Как начать производство с нуля: Производство гвоздей: бизнес план — выгодно ли изготовление гвоздей, как открыть свой завод

как начать производство сыра с нуля?

Сыр — это кисломолочный продукт очень богатый белками. Его потребление с каждым годом все увеличивается. Отсюда и тенденция к росту производства. Большой популярности набирают домашние сыроварни. В основном это небольшие по объему компании. Так как промышленные масштабы требуют крупных инвестиций и затрат. Для небольшой линии достаточно взять в аренду цех площадью 120 квадратов. Необходимые затраты при этом составят в 20 тысяч долларов. 

Виды сыров

Перед тем, как обсуждать вопросы открытия своего производства, нужно сначала разобраться в тематике. В мире известно большое количество сортов сыра. При этом каждый сорт имеет особенности в технологии получения готового продукта. 

В первую очередь натуральный продукт делится на сычужный и молочный. При производстве первого используется процесс коагуляции. Для этого берется цельное молоко сычужный фермент. Молочный получают более естественным путем. В цельное сырье добавляют закваску и происходит сбраживание.  

Есть четыре основные категории сыров:

1. Твердые. В первую очередь это определение касается консистенции. К этой категории относят Эмменталь, Раклетт, Пармезан, Романо, Фризиен и многие другие знаменитые сорта.
2. Полутвердые. Это плотные, как правило, сычужные виды. Из наиболее популярных Российский, Голландский, Эдам, Эстонский и Кантал. 
3. Мягкие. Производятся при помощи сычужного фермента или йогурта. 
4. Рассольные. Они проходят специальное вымачивание, для этого используют соленый рассол. Таким образом готовят, брынзу, сулугуни, адыгейский сыр и фету. 

Основное различие заключается в технологии получения продукта. Так твердые сыры не просто получают из творога и прессуют. Он должен хорошенько вылежаться и созреть до получения необходимого вкуса. В среднем на это уходит до 30 дней. Но чем дольше продукт вызревает, тем лучше у него вкус. А от веса пресса зависит плотность готового товара. 

Технология производства сыра

Наиболее качественный продукт имеет натуральную основу. Лучше всего. если это будет фермерское молоко. Поэтому на небольших хозяйствах, стали появляться сыроварни. В общем, технология выглядит одинаково для всех типов. Из молока получают творог, его кладут под пресс и выдерживают. Для получения разной консистенции регулируют вес пресса и длительности созревания. Так, например, мягкие сорта готовы к употреблению уже через пару недель. В них технологически должно быть много жидкости. Они, в отличие от твердых, не хранятся долго. Делают его из натурального фермерского молока или снятого сырья. Существует, конечно, и множество других технологий, которые можно изучить, купив специальную литературу. Также можно знать и понимать нормативы, которые утверждены на законодательном уровне. ГОСТы позволяют регулировать качество готового товара и четко определяют состав, а также классификацию. 

Конечно, промышленные производства используются разные добавки, которые ускоряют процесс созревания и ферментации. Настоящий натуральный сыр можно попробовать на небольших частных сыроварнях, у которых небольшой оборот товара.

Твердые сорта чаще покупаются в магазинах. Более того, тенденция показывает, что спрос будет только расти. Лучше всего, если предприятия производит несколько видов сырной продукции. Они изготавливаются дольше, другие — быстрее. Так можно регулировать прибыльность.

Стоимость открытия сыроварни

Четко назвать цифру, которая полностью покроет все затраты на открытие новой сыроварни, нельзя. Есть очень много факторов, которые могут повлиять на проектную стоимость. 

Первое, что нужно найти — это помещение и поставщик сырья. Идеально, если просто происходит расширение базового хозяйства. В этом случае, можно быть уверенным в надежности и качестве молока, которое будет использоваться.

Помещение можно купить или взять в аренду. Второй вариант на первоначальном этапе будет дешевле, но затраты будут постоянными. При покупке, вы будете платить лишь за коммунальные услуги. Нужно, чтобы к сыроварне были подведены все необходимые коммуникации. 

Совет тем, кто будет открывать мини-сыроварню. Голые стены не стоят меньше. Чтобы запустить производство, нужна отделка, а также водопровод и канализация, газ. Самостоятельное подключение коммуникация дорогое, а получение разрешений займет время. Хорошо подойдет бывшая столовая. 

Цена оборудования зависит от ряда факторов:

• производительность;
• бренд;
• объем производства.

В общем, чтобы открыть новую компанию, вам нужно будет:

• линия приблизительно на 2000 литров;
• дополнительные инструменты (столы, полки и другие места для хранения).

Основные затраты, чтобы начать работу относят на ремонт или аренду помещения, а также закупку сырья. 

Регистрация деятельности

Это еще один важный этап, на который нужно обратить внимание. Любое предприятие, а особенно, если его деятельность связана с продуктами должно пройти процедуру регистрации. Если у вас новая организация, то можно получить статус ИП или ООО. Это просто и не требует много времени. При расширении производства надо будет зарегистрировать новый вид деятельности. Здесь же подбирается вид налогооблажения. Этот этап очень важен для корректного ведения бизнеса. Новичкам не мешает консультацию юриста или услуги опытного бухгалтера. 

Итак, чтобы открыть свою сыроварню, вам нужно:

• выбрать помещение с подключенными коммуникациями;
• определить объемы производства;
• найти поставщиков и рынок сбыта готовых товаров;
• подобрать оборудование и дополнительные материалы.
• составить план первичных и текущих расходов;
• пройти регистрацию в налоговой службе.

После получения официального статуса можно переходить к налаживанию и запуску производственной линии.

Сон о посудной лавке: как начать производство фарфора с нуля

Вероника Лазарева открыла компанию по производству фарфора и хрусталя по уникальной для российского рынка бизнес-модели

Вероника Лазарева, создавшая компанию MATEO и назвавшая ее в честь своего сына Матвея, неуловимо напоминает Джулию Робертс. Ее увлеченность заразительна. О трудностях она вспоминает с улыбкой: «Я сначала создала компанию, а потом уже стала думать, как все это продается. Я же дизайнер. А если бы я была маркетологом и знала, на чем споткнусь, то, может быть, вообще не ввязалась бы в это семь лет назад».

Вероника по образованию художник-модельер, в 1990-е годы у нее было свое ателье одежды. Потом она постепенно переориентировалась на дизайн интерьеров. Это давало больше возможностей, а после развода она осталась с двумя маленькими детьми.

Оформляя интерьеры, она постоянно сталкивалась с проблемой: нет такого хрусталя и фарфора, какой она себе представляла.

«Аналогов тому, что мы затеяли, не было: не существовало компании, которая с нуля, без всякой основы, то есть без завода, начинает выпускать хрусталь и посуду», — рассказывает Лазарева.

Ей хотелось не только стать пионером производства, но и основать свои традиции.

В бизнес Вероника вложила собственные деньги и решила обойтись без кредитов — боялась, что не сможет просчитать последствия. Забраковала нескольких маркетологов: «Они могли создать разовый проект, а не рабочую структуру. Но это разные вещи. Мы должны пользоваться теми возможностями, которые существуют реально».

Сначала в поисках производства Вероника ездила по России, пока ей не стало очевидно, что здесь его не открыть. «Мы приняли очень правильное на тот момент решение: не затевать свое производство, потому что его тяжело поднимать, а распределять заказы по заводам, которые уже существуют», — рассказывает она. Начиная сотрудничество с Гусь-Хрустальным, Лазарева столкнулась с тем, что производители с трудом понимают функции дизайнеров и не слишком самостоятельны. «Выяснилось, что заводы могут работать с нами, только если мы «заказчики» и они делают конкретную партию по нашим эскизам. Мы же хотели сотрудничества, чтобы они использовали свои мощности, мы — свои дизайнерские разработки, и мы вместе работали с магазинами. Но это не нашло понимания».

Позже коллекции кроме России (Никольск) стали производить в Чехии, Словакии и Китае. Спустя четыре года хрусталь и стекло захватили Веронику целиком, и интерьерное направление было закрыто: «Нельзя было отвлекаться — это как бросить маленького ребенка, у которого своя скорость развития. Кроме того, создание чего-то нового мне нравится больше, чем комбинация, которую предполагает интерьерный дизайн. Причем я люблю именно малые формы».

Каждый последующий шаг компания проходила как в многоуровневой игре: решили одну задачу — другая будет сложнее. Иногда не могли просчитать количество: например, после пробной партии в 50 тарелок заказали 300, а из них продалось только 30. Или сделали цветные хрустальные бокалы-шары и поставили их в магазины — в течение года они «не шли». И вдруг стали звонить байеры: оказалось, новый дизайн дошел до журналов и был объявлен модной тенденцией. Дизайнеры MATEO просто немного опередили время. «Вообще это нормально — предвосхищать тренды, — считает Вероника. — Дизайнер видит пропорции вокруг — в автомобилях, телефонах, одежде — и преломляет их по-своему. Если к этому подключается маркетолог, можно поймать момент. В этом смысле безукоризненно работают итальянские мебельщики».

Психологию российского покупателя Лазарева считает консервативной: «Для россиян очень важен бренд. Европа же воспринимает вещь в чистом виде: если нравится чашка — я ее покупаю».

Но она гордится тем, что продукция MATEO стоит в магазинах рядом с фарфором Rosenthal — легендарной марки с двухсотлетней историей. Сетует на то, что в России не принято уважать труд — ручной в том числе: «У нас очень опасливо относятся ко всему отечественному. Нет доверия и со стороны клиента к производителю («а вдруг он сделает что-то не то»), и со стороны производителя к клиенту».

С другой стороны, Вероника считает большой проблемой государственные дотации: «Это жестокая вещь, но нельзя дотировать производства. Нужно, чтобы прежде всего умерла их психология. Чтобы они поняли, что такое клиент». Она правда считает, что отрасль обязательно возродится, потому что хорошие мастера есть: «Я верю, что в какой-то момент это сойдется: такие люди, как я, производство и финансы». Лазарева вообще считает, что денег мало, нужна вовлеченность. Однажды она отказалась от совместного бизнеса с российским региональным заводом стекла: «Не мое дело — набирать команду на производство. А там ее нет. Если нет директора, технолога и маркетолога, которые живут там, — это принципиально — и дети которых ходят в местную школу, производство жить не будет. Люди должны быть кровно заинтересованы в этом заводе».

У Вероники в этом смысле грандиозные планы. Она планирует создать сеть ремесленных колледжей для детей с 10 лет в небольших городах. «Когда человек знает, что потом он пойдет работать вот на этот завод или фабрику, это будут совершенно другие люди, иначе относящиеся к труду».

Начиная с нуля для полного новичка

1. Введение
2. Начните с самого начала
3. Соберите свое музыкальное записывающее оборудование вместе
   1. Как сделать музыку дома бесплатно?
   2. Можно ли создавать музыку с помощью всего лишь ноутбука?
   3. Как начать записывать музыку дома?
4. Изучение основ теории музыки
5. Понимание основных элементов написания песен
6. Настройка области записи
7. Обучение навыкам создания музыки
8. Знакомство со сведением и мастерингом
9. Продвижение своей музыки для распространения

Люди также спрашивают

1. Как мне сделать свою собственную музыку?
2. Легко ли создавать музыку?
3. Как мне начать заниматься музыкой?

По своей сути создание музыки — это творческое начинание, которое может предложить вам веселый и интересный способ выразить себя, поделившись своими мыслями и чувствами с миром.

Если вы никогда не учились или не изучали музыку традиционным способом, хорошая новость заключается в том, что вы можете начать, где бы вы ни находились, и добиться немедленного прогресса самостоятельно, учась и делая. Я собираюсь дать вам несколько идей и советов о том, как это сделать, получая при этом массу удовольствия.

У некоторых обучение игре на музыкальном инструменте может вызывать образы изнурительных долгих часов утомительной практики. Достижение величия в чем-либо, безусловно, требует самоотверженности, настойчивости и много тяжелой работы. Обучение созданию музыки немного похоже на кулинарию, рисование, создание фильмов или любую другую творческую деятельность: есть некоторые основы, которые нужно изучить, и вы можете получить довольно хорошие результаты, не обязательно «становясь профессионалом».

Я могу приготовить приличную еду дома для своей семьи и друзей, но я не собираюсь открывать сеть ресторанов. Прикладывание себя к созданию музыки может выглядеть примерно так.

Вы, вероятно, не станете знаменитым за одну ночь, но эй, кто знает! И вы никогда не узнаете, на что способны, если не приложите усилий, чтобы вызвать музыку внутри себя и поделиться ею с миром.

Итак, приступим.

Вот основные шаги, которые необходимо выполнить, чтобы научиться создавать музыку:

• Соберите свое оборудование для записи музыки
• Изучите основы теории музыки
• Понимание основных элементов написания песен
• Настройте область записи
• Изучите навыки создания музыки
• Познакомьтесь со сведением и мастерингом
• Продвигайте свою музыку для распространения

По мере продвижения мы углубимся в каждый из этих шагов.

Начните с самого начала

Вы можете начать с вопроса, почему вы хотите создавать собственную музыку. Хотя я твердо верю, что музыка всегда должна быть веселой и свободной от стресса (эй, мы здесь не летаем на гигантских самолетах и ​​не проводим операции на людях с опасными для жизни заболеваниями!), также неплохо иметь некоторые амбиции. Может быть, вы хотите создавать музыку, чтобы произвести впечатление на своих друзей и семью, или превратить музыку в подработку. Или, может быть, вы действительно хотите стать знаменитым.

В этом нет ничего плохого, но очень важно четко понимать свои цели, поскольку это поможет вам двигаться к своей судьбе как музыканта и поможет вам создавать свое искусство с истинной целью. Вы можете почувствовать, что у вас внутри просто есть эта великолепная музыка, которую мир должен услышать. Я буду первым, кто скажет вам просто «дерзайте!» Занятие музыкой может быть способом расслабиться и повеселиться. Какой бы ни была ваша мотивация, используйте ее, чтобы вдохновить вас и уверенно вести к реализации ваших музыкальных мечтаний.

Вы обнаружите, что в подобных путешествиях есть и другие, и сила всегда в количестве. Найдите новых друзей, разделяющих вашу страсть, и создайте сообщество. Помимо новых дружеских отношений, вы можете учиться друг у друга.

Музыка — это совместное искусство на многих уровнях, поэтому, отправляясь в путь исследовательского обучения, советуйтесь с теми, кто может вам помочь. Не думайте, что вы должны идти в одиночку. Это не обязательно означает поиск «учителя» как такового, но думать о себе как об ученике — это хорошая позиция, когда вы погружаетесь в эту новую творческую сферу. И, возможно, не помешает взять несколько уроков у эксперта.

Как мне начать заниматься музыкой?

Том Стейн

Практически не имеет значения, с чего вы начнете, лишь бы вы это сделали. «Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага» — это распространенная поговорка, происходящая из китайской пословицы. Даже самые трудные предприятия имеют отправную точку в самом первом шаге. «Когда вы придете к развилке дорог, возьмите ее!» — это цитата, ложно приписываемая Йоги Берре, великому бейсболисту и менеджеру, имевшему склонность говорить немногословно. Я хочу сказать, что вам нужно с чего-то начать, и как только вы начнете, вы будете на правильном пути!

Дополнительные советы о том, с чего начать, вы найдете в этом и других блогах, в видео на YouTube, в журнальных статьях и книгах, а также у учителей.

Там нет недостатка в советах, и большая часть из них бесплатна. Я рекомендую найти учителя, начать учиться игре на инструменте, получить некоторые базовые знания в области теории музыки, а затем приступить к работе над тем, что вас больше всего волнует.

Если вам нравится записывать и создавать музыку, приобретите все программное обеспечение и соберите цифровую звуковую рабочую станцию ​​(DAW). Если вас тянет к написанию песен, научитесь создавать мелодии с текстами и последовательностями аккордов или записывайте биты и лупы, создавайте басовые партии и продолжайте изучать все технические аспекты музыки, которую вы любите больше всего, так как вы можете многому научиться. способ. Самое главное в создании музыки — это то, что ВЫ должны быть довольны ею. Если вам нравится музыка, которую вы делаете, найдутся и другие, кому она понравится.

Соберите свое музыкальное записывающее оборудование вместе

Как сделать музыку дома бесплатно?

Итак, вы сидите дома и думаете: «Что мне нужно? Каковы затраты? С чего начать? К счастью, существует множество бесплатных инструментов и музыкальных ресурсов, которыми вы можете в полной мере воспользоваться в своем стремлении создавать музыку дома.

Начните с Google и YouTube (Google владеет YouTube). Поэкспериментируйте с некоторыми запросами и потратьте некоторое время на изучение результатов. Существуют отличные блоги (например, этот) и видеоуроки, которые бесплатны и содержат полезные советы. Если вы относитесь к тому типу людей, которые учатся, просматривая видео, уделяйте больше времени просмотру видео. Если вы любите читать, получите доступ к блогам и письменным ресурсам. Мне нравится делать и то, и другое, когда мне нужно чему-то научиться.

Удивительно, как много всего можно узнать онлайн бесплатно. При работе с учебными пособиями на YouTube обратите внимание, что иногда в разделе комментариев можно найти дополнительные полезные советы, если они включены.

Помимо блогов и видеоуроков, существует некоторое бесплатное программное обеспечение, которое поможет вам создавать и записывать музыку. Например, GarageBand — это бесплатное программное обеспечение Apple для создания музыки, которое предустановлено на компьютерах Apple Mac, iPad и iPhone. GarageBand похож на полностью оборудованную музыкальную студию, наполненную звуками инструментов и вокала, а также включает библиотеку уроков по ее использованию.

Вы также найдете множество бесплатных плагинов и VST (расшифровывается как Virtual Studio Technology), которые имитируют звуки таких инструментов, как фортепиано, барабаны, гитара, струнные и синтезаторы. Эти бесплатные ресурсы сегодня широко используются музыкантами любого уровня знаний и способностей.

Как мне сделать свою собственную музыку?

Том Стейн

Хотя можно создавать собственную музыку, используя только ноутбук и некоторое специализированное программное обеспечение (в некоторых школах компьютеры, используемые таким образом, называют цифровым музыкальным инструментом, или DMI), я настоятельно рекомендую вам стремиться к достижению некоторых базовых навыков игры на настоящем инструмент. Фортепиано и гитара — отличный выбор, поскольку они позволяют играть мелодии и аккорды. Большинство барабанщиков и певцов также изучают основы игры на фортепиано или гитаре, и это будет особенно полезно, если вы хотите писать свои собственные песни или сочинять новую музыку с нуля.

Почти всегда есть хорошие учителя, и вы даже можете многому научиться бесплатно из видеороликов на YouTube и онлайн-уроков. Реальное преимущество изучения инструмента и некоторой базовой теории музыки заключается в том, что это дает вам общий язык со всеми другими музыкантами и позволяет вам выражать себя в музыкальном плане так, как иначе это было бы невозможно. В том, чтобы взять в руки инструмент и начать играть или петь, есть моментальность, которую вы не можете получить с помощью компьютера.

Независимо от того, пишете ли вы новую музыку или нет, рекомендуется научиться играть или петь известные музыкальные произведения, чтобы начать создавать музыку. От Баха до «Битлз» и других стилей, стиль, который вы выбираете для прослушивания и исполнения, не слишком важен, пока вы можете найти произведения, которые вам нравятся и которые не слишком сложны. Например, многие рок-песни состоят всего из двух или трех аккордов, и если вы выучите их и сможете переключаться между ними (на гитаре или фортепиано), вы сможете играть эти песни.

Это также отличная идея — собраться вместе с другими музыкантами, чтобы играть, так как они будут держать вас в честности, а смешивание вашего звука с другими — большая часть музыкального опыта. Для тех, кто серьезно относится к созданию собственной музыки, игра на инструменте и изучение базовой теории займет много времени. Это требует некоторого времени, практики, усилий и настойчивости, но оно того стоит.

Можно ли создавать музыку, используя только ноутбук?

Да, вы можете создавать музыку, используя только свой ноутбук. Если вы хотите создавать музыку с помощью портативного компьютера, я настоятельно рекомендую вам купить Apple. Операционная система (ОС) Apple отлично подходит для создания музыки и более интуитивно понятна по сравнению с системой Windows. Apple также более защищена от идиотов и имеет меньше проблем. Будь то iMac или MacBook, не имеет большого значения. Последняя модель iMac или MacBook будет иметь необходимую вам вычислительную мощность. Получите один с по крайней мере 16 ГБ памяти.

Вам также понадобится программное обеспечение для создания музыки, которое называется Digital Audio Workstation (DAW). Ваш компьютер Apple будет поставляться с GarageBand, и вы также можете получить Logic Pro X, Ableton Live, Pro Tools, Cubase Pro, FL Studio или Reason. Большинство людей начинают с GarageBand, поскольку он бесплатный, и имеет смысл перейти от GarageBand к Logic Pro X, который похож на старшего брата GarageBand. Скорее всего, вам понадобится другое оборудование и периферийные устройства, об этом далее.

Как начать записывать музыку дома?

Помимо компьютера и программного обеспечения DAW, вы, вероятно, захотите купить другое оборудование и периферийные устройства для создания музыки на ноутбуке. Вам понадобится приличный микрофон; конденсаторный микрофон начального уровня с большой диафрагмой — лучший выбор для начала. Вам понадобится пара хороших студийных эталонных наушников, разработанных специально для создания музыки. (Если вы серьезно относитесь к производству музыки, вам следует избегать популярных потребительских и модных брендов наушников.)

Работая с виртуальными инструментами, которые поставляются с вашей DAW, вы захотите редактировать ноты или аккорды с помощью устройства MIDI-контроллера. (MIDI означает цифровой интерфейс музыкальных инструментов и является универсальным стандартом того, как компьютеры и цифровые музыкальные инструменты взаимодействуют друг с другом с начала 19 века.80s.) MIDI-контроллеры бывают разных форм, таких как пэд-контроллер или клавиатура, и также позволяют вам манипулировать параметрами для изменения ваших звуков.

Другие предметы в вашем списке покупок, скорее всего, будут включать аудиоинтерфейс (внешнее устройство, которое вы подключаете к компьютеру через USB или Thunderbolt) и набор динамиков для студийного монитора. Вам не понадобится внешний микшер, так как он уже есть в программном обеспечении DAW.

Полный пакет начального уровня (не включая компьютер или программное обеспечение DAW) может обойтись вам всего в 800 долларов, а обновление до профессионального оборудования может стоить на несколько тысяч долларов больше. По сравнению с тем, сколько раньше стоила полная студия звукозаписи; это гроши. Как только вы изучите основы, не беспокойтесь об оборудовании, а просто сосредоточьтесь на самом процессе создания музыки (подробнее об этом ниже).

Эй, что вы думаете о нашем новом приложении Music Career HelperMusic Career Helper? Это совершенно бесплатно и может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице! Попробуйте. Это абсолютно бесплатно, и вы ничего не теряете.

Изучение основ теории музыки

Следует ли вам изучать теорию музыки? Конечно, вы должны! Я никогда не понимал, почему некоторые музыканты отказываются изучать основы музыки: как читать и писать, произносить аккорды и гаммы, анализировать и понимать ритмы, мелодии и аккорды. На самом деле это совсем не сложно, и если это кажется трудным, то, вероятно, вы используете неправильные материалы или у вас не тот Учитель (если вы берете уроки).

Представьте, что вы живете в чужой стране, где вы узнали основы того, как говорить на местном языке, но совершенно не можете читать на нем. Вы не сможете читать газету, читать вывески, читать меню ресторана, оставлять кому-то записку или понимать письменные инструкции любого рода. В какой-то момент это станет источником разочарования, не так ли?

Изучение основ теории музыки не обязательно должно быть утомительным или трудным или даже занимать много времени. На YouTube есть отличные бесплатные обучающие материалы, множество хорошо написанных блогов на эту тему, и покупка нескольких книг или несколько уроков с хорошим Учителем, безусловно, не повредят вам никоим образом.

Как и при обучении чему-либо, вам нужно будет приложить усилия и приложить небольшие усилия, но награда будет неизмеримой и, несомненно, только увеличит вашу радость от создания музыки. Поверь мне в этом. Вы захотите изучить и понять теорию музыки в меру своих способностей.

Легко ли создавать музыку?

Том Стейн

Как и все остальное, создание музыки на высоком уровне потребует много постоянных усилий, практики и времени. Эй, если бы это было легко, все бы это делали! Некоторые люди, кажется, принимают это намного быстрее, чем другие. Мы часто называем это «талантом», то есть чем-то дополнительным и особенным, что трудно описать, но каждый узнает это, когда увидит.

Если вы даже скромно талантливы, вы можете довольно быстро освоиться в создании музыки. Но имейте в виду, что человек с небольшим количеством таланта, который работает над этим каждый день, скорее всего, сможет достичь гораздо большего, чем человек с большим талантом, который мало или совсем ничего не делает для его развития. Талант — это исходный материал, а обучение и практика — то, как он совершенствуется.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, это то, что по мере того, как вы учитесь создавать музыку, некоторые вещи будут казаться вам проще, чем другие. Например, сочинить аккорды и мелодию для песни может оказаться проще, чем написать текст. Вот почему люди объединяются, чтобы писать песни вместе. Или вы можете обнаружить, что читать музыку сложно, а импровизировать дается легко.

С кем-то другим может быть все наоборот. У каждого есть свои сильные и слабые стороны. Хотя вы можете чувствовать склонность работать над своими слабыми сторонами, некоторые скажут вам сосредоточиться только на том, что вы делаете хорошо. Существует несколько способов изучения музыки, поэтому обязательно попробуйте разные способы, чтобы понять, какой из них дается вам проще всего.

Понимание основных элементов написания песен

Один из лучших способов узнать о написании песен — слушать их аналитически. Выбирайте исполнителей и песни, которые вам нравятся, чтобы это было весело и полезно. Лучшие музыканты проводят МНОГО времени, просто слушая. Музыка может быть фоновой, но аналитическое прослушивание означает, что вы уделяете пристальное внимание различным частям песни и тому, что происходит в каждой части.

Например, большинство песен начинаются с какого-нибудь Intro , а затем переходят к Verse или Chorus . Большинство, но не все песни будут иметь Bridge , чтобы обеспечить контраст и облегчение повторения куплета и припева. Также может быть секция Instrumental Solo или Vocal Ad-Lib . Затем в конце, если песня не Fade Out на записи, будет Кода или Концовка 9.0166 .

Возможно, вы слушаете инструментальную музыку, а вокала нет. Это не имеет значения, отдельные разделы все равно будут (это есть во всей музыке), и вам следует внимательно слушать, чтобы определить, когда и как фрагменты начинаются и заканчиваются. Обычно есть Melody и Chord Progression .
Подсчитайте такты для каждой части и нарисуйте график формы песни. Чем больше вы слушаете, тем больше вы научитесь замечать различные элементы, и ваше понимание того, как создается музыка и как пишутся песни, будет расти.

На всех музыкантов повлияло то, что было до них, так что все мы, так сказать, «стоим на плечах гигантов». Также интересно и весело проследить влияние художников, которыми вы восхищаетесь, и узнать об их влиянии.

Когда вы слушаете и изучаете элементы написания песен и композиции, позвольте себе испытать влияние великих музыкантов. Как сказал джазовый композитор Дюк Эллингтон: «Есть только два вида музыки: хорошая и плохая». Слушайте отличную музыку и делайте это с аналитическим подходом, и обратите внимание, как то, что вы слышите, влияет на ваши собственные музыкальные творения.

Обустройте зону для записи

Это подводит нас к теме акустики помещения. Чтобы принимать важные решения в производственном процессе, такие как регулировка частот, балансировка относительной громкости различных инструментов и добавление цифровых эффектов (FX), вам может потребоваться тщательно продуманная акустическая обработка вашего студийного пространства.

Для начала используйте самую большую комнату для своей домашней студии. Постарайтесь использовать длину комнаты в своих интересах, расположив место прослушивания так, чтобы длинные стены были по бокам. Абсорбирующие материалы, такие как акустическая пена, ковры или диван, помогут убрать шум. Голые стены — это отражающие поверхности, из-за которых трудно услышать, что происходит в музыкальном миксе.

Если вы используете акустическую пену, не покрывайте ею все стены. Поместите немного вокруг области, где находятся ваши динамики. Скорее всего, вам придется поэкспериментировать, чтобы найти идеальное решение. Вы можете подумать о том, чтобы посетить некоторые профессиональные студии звукозаписи в вашем районе, чтобы изучить, что они делают для улучшения акустики помещения для записи, прослушивания и микширования.

При проектировании пространства для записи уделите внимание эргономике. Это означает, что ваш стул должен быть удобным, письменный стол и вся остальная мебель должны способствовать тому, чтобы пространство было достаточно удобным, чтобы вы могли проводить в нем достаточное количество времени. Следует продумать освещение и вентиляцию. Убедитесь, что ваша вентиляция не создает шума, который может повлиять на ваш слух или восприятие ваших записей.

Обучение навыкам музыкального производства

Я думаю, что производство записанной музыки состоит из трех отдельных этапов: подготовка, производство и постобработка . На каждом этапе процесса необходимо принимать важные решения.

Первый этап, подготовка к съемкам, включает в себя выбор материала, аранжировку музыки, выбор метода записи и необходимого оборудования, а также все остальное, что можно считать частью этапа планирования. Продюсирование — это фактическая запись музыки, которая включает в себя наложение треков с использованием живых или электронных инструментов (голос также считается инструментом). Большая часть музыки, производимой в настоящее время в электронном виде, использует синтезаторы, лупы, биты, сэмплы и MIDI-последовательности, поэтому запись живого звука может быть здесь не главным приоритетом.

Выбор звуков, секвенций, лупов и битов для песни может быть частью подготовки, а затем запись их в ваш первоначальный микс будет считаться частью производства. Наложение частей, добавление эффектов, панорамирование (размещение в стереомиксе — обычно слева или справа) и другие манипуляции со звуковыми параметрами происходят на этапе производства.

Постобработка включает в себя все, от создания окончательного микса до этапа мастеринга, о котором мы поговорим далее. Завершая окончательный микс, вы должны стремиться к тому, чтобы готовый трек звучал как можно лучше, чтобы вы были довольны им и гордились тем, что делитесь им с другими. Постпродакшн также может включать продвижение, обложку, планы выпуска и распространение записи после ее завершения (подробнее об этом ниже).

Знакомство со сведением и мастерингом

Завершающий этап записи, сведение и мастеринг , обычно выполняется специалистом по микшированию и/или мастерингу с различным оборудованием и опытом. Инженер должен быть отдельным человеком, так как для принятия важных окончательных решений о том, как будет звучать музыка, необходим свежий слух.

Сведение и мастеринг похожи на полировку вашего финального микса. Общие динамические уровни настраиваются таким образом, чтобы они находились в приемлемом диапазоне для хорошего звучания на различных устройствах воспроизведения. Также могут быть внесены коррективы в эквалайзер и эффекты. Несколько песен в альбоме будут совпадать по уровню (громкости), и если делается физическая копия, например, на виниле или компакт-диске, между песнями будет добавлено несколько секунд тишины.

Вы также можете попросить инженера по мастерингу добавить метаданные к вашим трекам. Метаданные — это цифровая информация, которая делает вашу песню доступной для поиска в базе данных или в Интернете и важна для отслеживания использования вашей музыки и для получения лицензионных отчислений, когда ваша музыка используется другими.

Мастеринг-инженеры обычно взимают плату за песню, так что вы можете поискать по магазинам, чтобы сравнить стоимость и предоставляемые услуги. Можете ли вы сделать мастеринг ваших треков самостоятельно? Возможно, да, но это действительно хорошая идея, чтобы кто-то новый послушал с объективным взглядом на добавление последних штрихов, чтобы уже любимый трек заиграл и засиял еще больше.

Продвигайте свою музыку для распространения

После того, как ваши записи будут закончены, вы столкнетесь с совершенно новым набором задач по распространению своей музыки, чтобы ее мог услышать весь мир. Помимо микширования и мастеринга, пост-продакшн может включать дублирование (если будут физические копии), иллюстрации, дизайн обложки, фотографии, примечания к вкладышу и рекламные стратегии для выпуска, распространения и продаж.

Вы, вероятно, захотите загрузить свою музыку на потоковые платформы, такие как Spotify, и разработать рекламный комплект, если вы планируете покупать свою музыку на лейблах или участвовать в живых выступлениях. Вы должны обязательно добавить метаданные в свои треки, чтобы можно было отслеживать распространение и продажи, и вы также можете захотеть опубликовать самостоятельно или заключить сделку с одной из крупных издательских компаний. Вы также можете написать маркетинговый план.

Одной из самых приятных вещей в этой части процесса будет обратная связь, которую вы получите от своих слушателей, которая подтвердит качество вашей работы и докажет ее ценность. У каждого есть свои поклонники, и у вас тоже! Положительные отзывы слушателей вдохновят вас на создание новой музыки.

Научиться создавать музыку, а затем постоянно совершенствовать свои музыкальные навыки и навыки записи — это действительно достойная цель. Самое главное — просто начать с того, что есть, и с головой погрузиться в процесс обучения. У каждого есть музыка внутри, и он может ощутить радость от того, что эта музыка облечена в форму, в которой другие (и вы сами) могут ее оценить. Чем раньше вы начнете, тем раньше вы увидите плоды создания музыки.

Как начать создавать музыку новичку (и путь вперед)

Научиться создавать музыку не так сложно, если вы сможете отсечь всю лишнюю, не относящуюся к делу информацию. Правда в том, что сегодня вам нужно начать совсем немного, и, скорее всего, у вас уже есть большая часть этого.

Вся эта дополнительная информация пригодится позже, когда вы начнете продвигаться дальше по пути создания музыки. Ниже я расскажу вам о минимальном необходимом оборудовании в зависимости от ваших целей, а затем я дам вам основу для написания вашей первой песни.

Далее речь пойдет об улучшении и о том, как это сделать, а также о следующем наборе необходимого студийного оборудования, которое может вам понадобиться, если вы хотите расширить свой репертуар. В этот момент вы можете решить, насколько серьезно вы хотите заниматься производством музыки и станет ли это карьерой или, по крайней мере, подработкой.

Как начать создавать музыку

Я хочу убедиться, что не делаю предположений о том, что вы знаете, поэтому в этой части я буду говорить с вами так, как будто вы абсолютно ничего не знаете, так что все поймут заботиться о необходимой им информации.

Компании расскажут вам обо всем этом передовом и профессиональном студийном оборудовании, которое вам нужно (по совпадению, они готовы продать его вам), но правда в том, что как минимум вы можете начать создавать музыку с двух вещей.

Минимум инструментов для создания музыки

Если вы заинтересованы в создании рэп-битов, электронной танцевальной музыки или инструментальной поп-музыки, вы можете обойтись только компьютером и мышью или даже просто планшетом (хотя я не не рекомендую идти по маршруту планшета, потому что таким образом вы не сможете сильно вырасти).

Кроме того, вам понадобится программа, которая поможет вам создавать музыку. Они называются цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW). Вы, наверное, слышали о таких программах, как Pro Tools, Logic Pro или Ableton Live. Если вы работаете на компьютере Mac, то у вас уже установлена ​​бесплатная Garage Band, которая по-прежнему остается одной из лучших DAW.

Напомню, что вам потребуется минимум:

• Настольный компьютер или ноутбук
• Программное обеспечение Digital Audio Workstation
• Любые наушники или колонки

Вот и все. Для Windows есть множество бесплатных DAW, которые вы можете использовать, а для Mac у вас уже есть Garage Band. Благодаря MIDI (что такое MIDI?) вы можете вводить музыкальные ноты с помощью мыши на пианино и писать целые профессиональные песни. Именно так создается большинство песен в стиле рэп, поп и EDM.

Программное обеспечение DAW поставляется с множеством стандартных звуковых шрифтов, семплов и плагинов. Все, что вам нужно, уже включено, хотите верьте, хотите нет. На вашем пути нет препятствий или препятствий, кроме обучения использованию DAW, что не так уж и плохо.

Инструменты, необходимые для записи вокала и инструментов

Возможно, вы хотите записать гитару, гавайскую гитару, клавишные и т. д. Возможно, вы захотите добавить в микс немного вокала. Есть большая вероятность, что вы уже готовы это сделать.

В большинство ноутбуков встроены веб-камеры с микрофоном. Все, что вам нужно сделать, это установить микрофон веб-камеры в качестве источника входного сигнала в DAW, и вы можете записывать любой звук, который хотите. Этого более чем достаточно для записи полных демонстраций и, по крайней мере, для начала работы и практики.

Мы поговорим об этом подробнее далее в статье, но следующим шагом к улучшению качества ваших записей будет аудиоинтерфейс и микрофон (или, не дай бог, дешевый USB-микрофон). Но ни то, ни другое не является обязательным в начале.

Как создавать музыку с помощью программного обеспечения DAW

Единственным реальным препятствием является получение бесплатной DAW. Если вы готовы заплатить за него в начале, я рекомендую начать с FL Studio для простоты использования в Windows или использовать бесплатную Garage Band на Mac.

Оказывается, Avid выпустила бесплатную, но ограниченную версию Pro Tools First. Этого достаточно, чтобы начать уверенно. Он ограничивает вас 16 треками, чего более чем достаточно, если вы умны и не расточительны.

Если вы изучите любой из них, вы будете знать, как использовать их все, и сможете обновить их позже, как только поймете, что привержены делу и не тратите деньги впустую (потому что профессиональные DAW могут быть дорогими, например Pro Tools для Windows и Logic Pro). для Mac).

Logic Pro на MacOS с изображением Multitrack (вверху) и Piano Roll (внизу)

Все, что вам нужно сделать, это выяснить, как:

• Создать MIDI с помощью пианино или
• Создать звуковую дорожку, разрешенную для записи, и
• Установить источник входного сигнала на вашу веб-камеру, если запись

Если вы можете играть на клавиатуре и иметь ее, вы даже можете вводить MIDI-данные, если у вас есть кабель MIDI-to-USB. В противном случае вы щелкнете по нему мышью. Очень просто и часто быстрее использовать мышь.

Как певец и автор песен, вы можете создать целую песню из двух дорожек: одной для вокала и одной для гитары. Вы должны скептически относиться к любому, кто говорит вам, что это сложнее, чем это.

Поэкспериментируйте с написанием своей первой песни

Скорее всего, вы еще не напишете полную песню или даже ту, которая звучит великолепно. Но это именно то, где вы хотите быть. Вы должны изучать программное обеспечение, тестировать плагины и звуки и просто учиться.

DAW требуют обучения, и со временем вам открывается все больше и больше функций, но обычно только по мере необходимости. Так что не заморачивайтесь и не заморачивайтесь. Начните с простого и работайте с тем, что вы знаете.

Это может означать, что вы создаете барабанную петлю, а затем добавляете к ней мелодию и басовую партию, которые неверны с точки зрения теории музыки. Какая разница? Как новичок, вы должны получать удовольствие, оставаться взволнованным и продолжать учиться.

Как начать создавать музыку, которая будет хорошо звучать

На данный момент ваша задача просто стать лучше. Теперь вы знаете, что использовать программное обеспечение и заставить компьютер записывать и/или воспроизводить созданную вами музыку не так уж и сложно. Трудно писать песни, которые звучат музыкально.

Оказывается, даже те простые поп-песни, над которыми все смеются, не так уж и просты. Первое и главное отличие вашей музыки от тех, которые кажутся простыми, но при этом хорошо звучат, заключается в теории музыки.

Вы должны начать изучать теорию музыки

От этой истины никуда не деться. Без понимания основ теории музыки вы не сможете писать последовательности аккордов, мелодии и басовые партии или даже создавать базовую структуру песни. Когда вы начнете изучать техники здесь, начните слушать как активный участник музыки и старайтесь слушать то, что вы изучаете.

Вы должны начать с изучения того, как работают музыкальные клавиши и аккорды, а затем научиться извлекать мелодии и басовые партии из выбранных вами аккордов. Поиграйте с этим некоторое время, а затем добавьте в микс последовательности аккордов. Оттуда вы можете начать играть с инверсией аккордов.

Этого достаточно, чтобы подняться на вершину. Вам не нужно углубляться в теорию джаза или даже выходить за рамки промежуточного понимания. Потому что есть некоторые другие приемы и методы, которые вы будете использовать, чтобы добавить ощущение сложности и зрелости вашим песням. Процесс обучения тому, как начать создавать музыку, нельзя отделить от теории музыки.

Узнайте об оркестровке и аранжировке

Ваш следующий шаг в путешествии — изучение оркестровки и аранжировки песен. Оркестровка — это знание того, какие инструменты объединяются в ансамбль. Каждый из них играет определенную роль в частотном спектре и выбран таким образом, чтобы не противоречить друг другу по звучанию.

Те, кто рискует столкнуться, играют разные роли, например, соло-гитара против ритм-гитары или бочка и бас. Понимание этих ролей также важно, что ведет к следующей теме, которую вы будете изучать, а именно к аранжировке.

Аранжировка относится к тому, когда каждый из инструментов в вашей оркестровке фактически играет или нет. Знание того, когда их выбросить и вернуть, может добавить вашим песням волнения и жизни, повысив уровень энергии во время определенных частей, таких как припев.

Изучение основ сведения и мастеринга

Наконец, вам нужно заняться сведением и мастерингом. Честно говоря, вам даже не нужен мастеринг, кроме понимания того, что он существует, но сведение является обязательным, если вы хотите, чтобы окончательные версии ваших песен звучали достойно. Это может буквально создать или разрушить песню, поэтому вы должны относиться к этому серьезно.

Подключаемый модуль параметрического эквалайзера Logic Pro

Микширование — это искусство уравновешивания различий уровней громкости (называемых динамикой), позиционирования в стереофоническом поле (называемых панорамированием) и четкости каждого инструмента (называемых эквализацией). Вам не нужно становиться профессионалом в микшировании, но вы должны быть лучше, чем новичок.

У нас есть гораздо больше, если вы заглянете в эту категорию, но вот несколько статей, которые помогут вам найти свою основу:

• Микширование аудио для чайников
• Как мастерить песню: методы мастеринга собственной музыки
• В чем разница между сведением и мастерингом?

Идея здесь состоит в том, чтобы взять вашу последнюю песню и отполировать презентацию, чтобы она была более приятной для прослушивания и больше походила на то, что вы слышите по радио и в профессиональных альбомах. Вы можете легко добиться значительных улучшений, немного поучившись.

Как создавать музыку на профессиональном уровне

К этому моменту вы уже знаете, как работает DAW, а также некоторые основы теории музыки и принципы микширования. Теперь пришло время научиться создавать музыку за пределами начальных этапов. Это, как правило, включает в себя длительный период времени, когда вы делаете одно и то же снова и снова.

Разница в том, что при серьезной концентрации и намерении вы с каждым разом будете становиться лучше. Итерация — ключ к успеху. У вас должен быть монументальный результат, написание как можно большего количества песен. Вам не обязательно делиться ими всеми, но движение от начала до конца — это ключ к улучшению.

«Закройся в комнате
Делай по пять битов в день в течение трех лет
Это другой мир, как Кри Саммерс
Я заслуживаю того, чтобы исполнять эти номера» — Канье Уэст

Если вы хотите стать лучше, не относитесь к этому как к игре. Вы должны относиться к этому так, как будто вы в школе, учитесь и практикуетесь с намерением. И вам на самом деле придется изучать все больше и больше теории музыки, методов микширования и т. д. Обнаружение техник и их применение — вот в чем все дело.

Самые забавные способы научиться музыкальному производству

Серьезное изучение и практика не должно быть трудным и скучным. С музыкальным производством это на самом деле взрыв. Когда вам надоест пытаться изобретать новые идеи прямо из собственного мозга, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы сохранить интерес и использовать новые методы.

Ремейки — Рекомендую в первую очередь попробовать переделать понравившиеся песни. Это означает выяснить их тональность, последовательности аккордов, оркестровку и аранжировку и воссоздать их как можно лучше. Обычно вы также можете найти треки акапеллы, хотя я рекомендую исполнять вокал самостоятельно.

Ремиксы . Еще один забавный способ — создавать ремиксы на песни, которые вам нравятся. Опять же, вы можете использовать акапеллу и даже растянуть ее по времени, чтобы настроить другой темп. Взять знакомые песни и превратить их во что-то совершенно другое — это взрыв.

Проблемы . Наконец, я люблю создавать задачи по созданию музыки. Например, однажды я поставил перед собой задачу сделать детский музыкальный EP-альбом только из стандартных звуков FL Studio, только в мажорных тональностях, и это должно было быть в жанре world music. Я многому научился на этом, и песни были великолепны.

Чем больше вы ограничиваете параметры во время испытаний, тем более творческим вы должны быть, что заставляет вас расширять свое мышление и свой арсенал приемов. В конечном итоге вам придется изучать новые жанры, которые могут многому вас научить.

Делайте массовые выводы и получайте много отзывов

Способ получения отзывов зависит от вас. У вас есть друзья и семья, и вы можете использовать доски объявлений и форумы в Интернете, чтобы получить анонимную критику. Но ключ здесь в том, чтобы принять все конструктивные отзывы и попробовать их на деле.

И чтобы получить много отзывов, вам нужно много отдавать, а это значит, что вы должны выкачивать песни как сумасшедший. Я уже говорил о том, почему лучше написать как можно больше песен от начала до конца, чем пытаться написать один шедевр. Это еще одна причина.

Найдите свой производственный стиль

Подумайте о таких продюсерах, как Major Lazer, Timbaland и т. д. Им потребовались годы и много альбомов, чтобы найти свой стиль, а затем некоторые профессионалы даже полностью изобретают себя заново. Но чтобы знать, каков ваш стиль, не говоря уже о том, чтобы иметь возможность выбрать стиль, требуется тонна выходных данных.

Звуковые шрифты и сэмплы нужно знать как свои пять пальцев. Вы должны знать правила жанра так хорошо, чтобы нарушать их и революционизировать игру. Можно даже сказать, что Timbaland несет ответственность за возрождение 19-го века.стиль 80-х. Вы можете перепрофилировать десятилетия и сделать их своими.

Ключ в том, чтобы стать узнаваемым для слушателей, а также найти для себя нишу, в которой вы можете становиться все лучше и лучше в узкой зоне и полностью доминировать в этом звуке. Тогда вы становитесь человеком, к которому обращаются, когда кто-то хочет бит в этом стиле. Я уже говорил о маркетинге и о том, как продавать биты, что является началом настоящей карьеры.

Вот как начать создавать музыку

Вот и все. Вы берете описанные выше методы и повторяете их снова и снова и никогда не останавливаетесь. Это путь новичка и даже эксперта. Учеба и практика никогда не прекращаются, если вы хотите продолжать совершенствоваться и приобретать поклонников.

Вы начнете улучшать свою домашнюю студию.