Band good: Музыка Good band | Last.fm

Beats & Pieces Big Band «Good Days» (Efpi, 2023) | Джазист

Манчестерский композитор, продюсер и дирижер Бен Коттрелл — музыкант с очень богатым послужным списком. В нем значатся работы с джазовыми составами, симфоническими оркестрами и даже с именитыми поп-, рок- и электронными музыкантами вроде Everything Everything, Голди и Джорджо Мородера. Но главный его проект вот уже полтора десятилетия — Beats & Pieces Big Band. Музыкант собрал его в 2008 году с громкой целью: вернуть большие ансамбли в мейнстрим прогрессивного джаза, при этом использовать в создании материала свой богатый опыт за пределами джазового мира и отойти от стереотипного восприятия музыки джазовых оркестров. По словам лидера команды, это скорее не биг-бэнд в привычном понимании, а просто группа с большим составом. 

Музыканты Beats & Pieces действительно с самого начала следовали заявленным целям, включая в свои работы элементы инди- и построка, заказывая ремиксы электронным продюсерам, но в то же время отдавая должное и более традиционным джазовым стилям. Такие опыты оказались удачными. С одной стороны, этот биг-бэнд звучит весьма современно. С другой, в стремлении к актуальности он не впадает в популизм, сохраняет чувство хорошего вкуса и уверенно маневрирует между мейнстримом и авангардом. А главное, он стабильно создает яркий и умный материал.

Даже к третьему альбому подход ансамбля не приелся: «Good Days» звучит по-прежнему свежо и бодро. Пластинка стартует эмбиентными саундскейпами с птичьим пением («wait»), но затем эффектно набирает обороты композицией «op», сочетающей «математические» ритмы с постбоповым грувом. В этой вещи находится место и для тихого фортепианного соло, и для мощного оркестрового крещендо, работающего уже скорее по законам рок-музыки — и все эти элементы отлично дополняют друг друга.

Альбом вообще оказывается богат на контрасты: например, за размеренной, тяготеющей к дарк-джазу балладой «elegy» (которая вполне может оказаться близкой и любителям построка) следует яростная двухминутная миниатюра «db», под конец которой фри-джазовый забой сменяют урбанистические полевые записи. А, скажем, «(blues for) linu» — это уже совершенно традиционная вещь, хотя диссонирующие гитарные аккорды всё же ненавязчиво вносят в нее дополнительную остроту. Под занавес альбома музыканты беспощадно деконструируют постбоп, доводя его до шумного импров-хаоса в «woody», а затем ставят точку величественно-умиротворенной кодой. И везде они демонстрируют виртуозность и изобретательность.

Коттрелл умело использует потенциал биг-бэнда, который не теряется в таком разноплановом материале, сохраняя пластичность и не впадая в тяжеловесность. Ансамбль из тринадцати человек проявляет удивительную маневренность и с подкупающей легкостью меняет направление в нужных моментах. А умелая работа с саунд-дизайном дополняет музыку новыми интересными деталями. Но аранжировочные изыски — это всё же не главное. Важнее то, что они обрамляют прекрасно выстроенные хуковые композиции, способные зацепить самых разных слушателей: несмотря на свое стремление к авант-джазу, музыка звучит вполне доступно и не перегружает восприятие. Этот материал одинаково хорош во всех своих гранях — и в традиционных, и в авангардных.

Beats & Pieces Big Band выпускает альбомы не очень часто, но каждый из них содержит прекрасный материал, к которому хочется возвращаться. «Good Days» уверенно удерживает планку, а может, поднимает ее еще выше. Это очень достойное продолжение славной дискографии коллектива, убедительно доказывающего, что джазовым биг-бэндам есть что сказать и в наше время.


Слушать на Spotify | YouTube Music | Bandcamp

Good Looks

Тайлер Джордан из Good Looks вырос в прибрежном городке Южного Техаса, где доминировала нефтехимическая промышленность, его детство было погружено в напряженность между природой и промышленностью, эксплуатация в изобилии присутствовала, а разрыв в богатстве бросался в глаза, если вы просто перешли улицу. . Церковь его отца, описанная Тайлером как «культовая по своей интенсивности», была домом и местом, где он научился петь. Он проникал гармониями там, где было место, и там, где его не было, и усваивал мелодии и структуры. Он купился на содержание, пока не поискал в другом месте и не обнаружил новую навязчивую идею изучения текстов на предмет деталей и намерений.

Пол Вестерберг и Спун были ранним влиянием, прежде чем Тайлер тяготел к таким артистам, как Патти Смит, Parquet Courts и Minutemen. Все они были рок-группами, которым было что сказать в своих текстах, и, более того, они возлагали большие надежды на свой собственный проект.

Тайлер переехал в Остин в 19 лет и провел первые несколько месяцев, устраивая шумные пьяные улицы в центре города. «Раньше я стоял на 6-й и Бразос и пытался отразить свой голос от кирпичного здания через улицу достаточно громко, чтобы он вернулся и заполнил улицу внизу». Это упражнение помогло ему обрести уверенность в своем голосе.

Вскоре после этого Тайлер встретил и подружился со своим основным сотрудником Джейком Эймсом, чьи отношения с музыкой начались на кантри-радиостанции в Керрвилле, где его отец был ди-джеем. Едва сумев дотянуться до фейдеров, он тянулся к любому струнному инструменту, который попадался под руку. Они встретились поздно ночью в кругах для обмена песнями в палаточном лагере Kerrville Folk Festival (где они также встретились с Баком Миком и Эдриенн Ленкер до «Большого вора»). Между волонтерскими сменами и струнными джемами Тайлер и Джейк поделились своей взаимной любовью к канону горной местности Техаса (Блэйз Фоули, Таунс Ван Зандт и Уилли Нельсон) и открыли для себя параллельные музыкальные траектории маленького техасского городка. Они разделяли любовь к дешевой закусочной, бейсболкам из секонд-хэнда и здоровой дозе безобидного дерьма. Они начали вместе играть в группах, аккомпанируя другим авторам песен и по очереди оказываясь в центре внимания.


Тайлер был поклонником альбомов, выпускаемых Dandy Sounds, студией звукозаписи в получасе езды от Остина, которой руководит продюсер/инженер Дэн Душински (из Loma and Cross Record). Они встретились на Chill Phases, идиллической демонстрации, проводимой каждый год в конце SXSW на территории Dripping Springs, где находится студия, и рассказали о Chthonic Джулии Люсиль и Please Be Mine Молли Берч, пластинках, чьи слои записал Дэн. и сфокусированные текстуры привлекли внимание Тайлера. Дэн согласился записать и продюсировать песни, которые впоследствии станут 9.0016 Bummer года и добавил штрихи, которые сформировали его в единое целое.


«Мое тело могло бы быть использовано лучше» открывает «21», песню о структурах капитализма. Припев переходит в эйфорический гитарный аккомпанемент, исследующий один из тех редких моментов настоящей свободы. Песня обращена в будущее, где жадность корпораций является причиной их собственного падения. Именно это послание проходит через весь альбом, как будто Билли Брэгг вместо этого родился в маленьком техасском городке.

Тайлер одинаково не боится петь об отношениях и расставаниях. Гимн, открывающий альбом, «Почти автоматический» — это простая песня о расставании, которая усиливает те первые дни новых отношений: «Останови машину, смотри, как садится солнце / Детка, я просто счастлив, что могу быть здесь с тобой / Попробуй не мчаться вперед, хотя мое сердце хочет этого», прежде чем задаться вопросом: «Почему я жду тебя?» Переплетение гитар и построение песни создают нечто гораздо большее, чем сумма ее частей. Они не боятся записывать гитарные соло, и это во многом рок-альбом, на котором автор песен оттачивает свое мастерство.

О «досках видений» Тайлер говорит: «Я постоянно слышал, как люди говорят о проявлении вещей и создании досок видений. Меня действительно раздражало то, насколько привилегирована эта точка зрения, и то, что на самом деле это просто еще одна версия «ты беден, потому что хочешь быть». в то же время признавая свои личные ограничения, сдерживающие меня, и пытаясь освободиться от них». Такие строки, как: «Голосу в моей голове / Заткнись / Потому что я старался изо всех сил и не слушаю» сочетаются с яркими и энергичными гитарными партиями.

Обломок Год — это запись о том, как научиться заботиться о себе и стремиться к отношениям, которые питают вас, в то же время борясь со слабыми. Песни отражают то, что значит выпотрошить свой путь через двадцать с небольшим, научиться, когда извиняться и когда вы должны жить с тем, что вы сказали, потому что вы имели это в виду. Непростительно, это гитарная пластинка, но комната, в которой вы сидите, всегда является песней. Иногда окно захлопывается, и осколок беспокойства вырывается наружу. . По сути, это фолк-альбом с настоящим техасским акцентом, построенный на двигателе горячей рок-группы, желающей быть деликатной. Тексты полны нюансов и многослойны, политичны и игривы. Это уязвимый альбом, который искренне и беззастенчиво привлекает ваше внимание, а затем предлагает отношения.

В заглавной песне рассказывается о местах, которые вас создали: о людях, «с которыми вы хотели бы драться в баре», о товарищах по команде, которых вы никогда не выбирали, но в которых нуждались, о семье, которая знает слишком много, но недостаточно, чтобы увидеть вас, о глубине товарищеские отношения с теми, кто назначен вам по географии. Это песня о любви к Америке, написанная из разочарования и депрессии, сломленная, с небольшой надеждой, спрятанной в кармане. «Наша сила в нашем количестве, на улицах мы им показываем / Вы заставляете кого-то слушать вас, когда они чертовски напуганы».

Сочувствие к повседневности лежит в основе этих песен протеста, в конечном счете больше Рэнди Ньюмана, чем Боба Дилана. Возможно, вы не думаете, что песня, начинающаяся со слов «все мои школьные друзья / все они купили мотоциклы / присоединились к байкерской банде / поддержали Дональда Трампа», может заставить вас плакать, но вы ошибаетесь.


Good Looks — барная группа, ищущая точки соприкосновения и стремящаяся к лучшей системе.

Вокал, гитара / Тайлер Джордан
Соло-гитара / Джейк Эймс
Бас-гитара / Роберт Черри
Барабаны / Фил Данн

Домашняя страница Good Day Sunshine