Профессия графический дизайнер где учиться: Графический дизайнер — где учиться, описание, работа

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.

Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.

Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Графический дизайн — Колледж Архитектуры и Дизайна №26

Сегодня специальность графический дизайн – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии. Ведь специальность «графический дизайнер» довольно многогранная! В колледже вам дадут необходимые знания по композиции, цвету, типографике, брендингу. Вы научитесь созданию фирменного стиля, логотипов, научитесь работать в такие программах, как Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, Adobe In Design. Начнете воплощать свои первые проекты.

Отправить заявку на поступление

Отправить заявку на перевод из другого заведения

О программе «Графический дизайн»

Квалификация по диплому:	дизайнер
Основа обучения:	платно
Форма обучения:	очная
Длительность обучения:	на базе 9 класса — 3 года 10 месяцев
Обучение проходит по адресу:	м. Кожуховская, МЦК Дубровка, ул. 5-ая Кожуховская, д.26 стр.1
Учебный план:

Как поступить

Чтобы поступить на графического дизайнера после 9 класса, нужно пройти творческое испытание по рисунку, также в расчет принимается средний балл аттестата.  С программой проведения творческого испытания можно ознакомиться в разделе «Приемная комиссия». О программе и поступлении на базе 11 класса читайте тут.

Мы научим

Разрабатывать уникальные дизайн-проекты рекламной и полиграфической продукции, такой как вывески, рекламные щиты, плакаты, указатели, знаки и схемы, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, графическое оформление витрин, фирменный стиль, логотипы и пр.

Практика и трудоустройство

Практика студентов дизайнеров проводится в творческих мастерских, социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Получи среднее профессиональное образование по специальности «Графический дизайн», и ты сможешь не только создавать качественные проекты для различных областей бизнеса и искусства, но и научишься взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса.

Образовательные программы со студентами проводятся не только в стенах колледжа, но и на открытых образовательных пространствах, где студентам предоставляется множество параллельных возможностей при абсолютной свободе выбора – Всероссийский молодежный образовательный форум «Селигер», Всероссийский бизнес-фестиваль учащейся молодежи им. Быкова, молодежный управленческий форум «Алтай. Точки. Роста»

После колледжа они могут работать

• в рекламных и брендинговых агентствах
• дизайн-студиях
• типографиях
• издательствах
• в любых организациях, которые предпочитают держать в штате «своего» дизайнера.

Ты сможешь организовать собственную творческую студию или работать фрилансером. Работодатель подбирается с учетом результат прохождения практик, имеющихся навыков и портфолио работ. Подбор места работы индивидуален для каждого выпускника.

Проекты, выполненные студентами

Практические дизайнерские проекты, выполненные студентами в процессе учёбы.

Спец. дисциплины и компьютерные программы

Среди специальных дисциплин студенту колледжа дизайна предстоит освоить рисунок с основами перспективы, живопись с основами цветоведения,  историю дизайна, историю изобразительного искусства, дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве, основы проектной и компьютерной графики, выполнение художественно-конструкторских проектов в материале, основы конструкторско-технологического обеспечения дизайна, полиграфическое и рекламное производство (мультимедийные технологии, WEB-дизайн), компьютерное программное обеспечение для дизайнера-графика, типографика, история графического дизайна, верстка печатной продукции, дизайн и рекламные технологии. Выпускники нашего колледжа являются уверенными пользователями программ AutoCad, ArchiCAD, Adobe Photoshop, CorelDRAW и 3DMax (факультативно), что очень ценится на рынке труда.

Лаборатории

• техники и технологии живописи
• макетирования графических работ
• испытания материалов
• графики и культуры экспозиции
• художественно-конструкторского проектирования

Студенческая жизнь

Для повышения эффективности организации внеучебного времени студентов и обучающихся и обеспечения непрерывного повышения квалификации рабочих, служащих, специалистов в связи с постоянным совершенствованием федеральных государственных образовательных стандартов в колледже создано структурное подразделение Центр дополнительного образования. В рамках дополнительного образования созданы условия для повышения эффективности и результативности основной профессиональной образовательной программы. Программы осуществляются в следующих объединениях: Арт-мастерская по дизайну, Школа Старост, Секция «Волейбол», Военно-патриотическое объединение, Мастерская вокала, Риторика и культура речи, секция «Баскетбол», Проектная мастерская «Изменяя стиль жизни города», Арт-мастерская по флористике, Секция «Настольный теннис», Секция «Атлетическая гимнастика», Арт-мастерская по дереву, Студия «Фитнес», проектная мастерская «Макетирование», проектная мастерская «Компьютерная графика». Для повышения качества образования разработан ряд событий, позволяющих обучающимся и студентам получить опыт самоопределения и освоить надпредметные области: Туристический слет первокурсников, Фестиваль проектных разработок, Фестиваль идей и другие. В рамках внеклассной работы для обучающихся организуются посещения музеев, театров, различных экскурсий по Москве и области.

Сегодня графический дизайнер – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии. Ведь специальность «графический дизайн» довольно многогранная!

Также Вас может заинтересовать:

Где учиться на дизайнера | Фоксфорд.Медиа

Сайты и мобильные приложения, наружная реклама, интерьеры, оформление парков, коллекции одежды и обуви — всё это дело рук дизайнеров. Направлений в дизайне очень много. Если вы переполнены креативными идеями и мечтает творить, достаточно выбрать сферу «по душе» и работать в удовольствие. В этой статье мы расскажем вам об основных направлениях в дизайне и о том, где можно получить эту востребованную профессию.

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера. Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет.

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть. В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры.

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

По данным крупнейшего агрегатора российских вузов в нашей стране профессию дизайнера можно получить в 152 университетах. Мы собрали в таблицу пять российских вузов из разных городов, которые обучают дизайнеров по востребованным направлениям.

Подумайте о том, в каком направлении вы хотите развиваться и строить будущую карьеру. Ориентируйтесь на свои предпочтения и таланты, и только потом на престиж и популярность специализации. Мода изменчива, а время, потраченное вами на обучение и работу не по душе, никто не компенсирует. Не стоит выбирать веб-дизайн, если вам больше нравится оформлять интерьеры. И точно не стоит учиться на юриста, когда вы любите и умеете делать классные иллюстрации в Фотошопе.

Когда с профилем есть ясность, выбирайте подходящие вузы по проходному баллу, ЕГЭ и стоимости обучения. Подавайте документы сразу в несколько университетов: если не пройдёте конкурс в приоритетном, сможете поступить в один из запасных.

Графический дизайнер — обучение | Про профессии.ру

Дизайнер – специальность из ТОП-10. Особенно в ИТ-индустрии. Поэтому тот, кто выбрал данную профессию, точно обеспечит себя реализацией и доходами. 

Графический дизайнер: обучение

Реклама, брендинг, полиграфия, сайты, журналы, архитектура, технологии, оформление интерьера – перечислять ниши, в которых может найти себя дизайнер, можно долго. Конечно, начинающим графическим дизайнерам подойдут и обучающие программы в онлайн-режиме: всевозможные каналы на Youtube, школа дизайна Яндекса, блоги именитых гиков. Но разумнее всего поступить на графического дизайнера, во всех отношениях. Так можно получить: диплом, первоначальный опыт и выгодную строку в резюме. Последнее особенно актуально для тех, кто хочет попасть в крупную компанию и приобрести ценный опыт графического дизайнера. Специальность также позволяет подрабатывать во время учебы удаленно.

Графический дизайнер — где учиться

Получить образование графический дизайнер может как на курсах, так и в специализированных высших учебных заведениях. Для начала, следует оценить свои способности и ответить на такие ключевые вопросы

• смогу ли я заниматься самообразованием эффективно;
• возьмут ли самоучку работать там, где я мечтаю;
• выбираю фриланс или хочу в офис.

Исходя из обдуманных ответов на эти вопросы, надо принимать решение, где учиться на графического дизайнера: самостоятельно через интернет; на краткосрочных курсах; в высшем учебном заведении. Для фриланса достаточно самообразования, опыт и портфолио можно наработать на биржах удаленной работы. Для удовлетворения карьерных амбиций и хорошей должности – ВУЗ. Также важно учесть, что большинство учебных заведений  обеспечивают практикой, дают направления. Программы бакалавриата и специалитета существенно отличаются по направлениям.

Графический дизайнер: вузы

Очень много ВУЗов имеют специальность дизайнер, графический дизайн. Выбирать нужно по отрасли, расположению, ценам на образование, условиям поступления. Лишь некоторые из сотни возможных:

• Университеты им. Баумана, им. Плеханова;
• информационно-технический в Москве; 
• Институт бизнеса и дизайна;
• Институт гуманитарного образования и информационных технологий;
• Госуниверситет дизайна и технологии в Москве;
• Технологии и дизайна в Питере;
• Британская высшая школа дизайна;
• Международная академия бизнеса и управления;
• Московская гуманитарно-техническая академия;
• Университет Синергия.

Для начала следует составить подборку из подходящих ВУЗов, а далее посетить их в дни открытых дверей и детально ознакомиться с работами студентов, преподавателей, оценить уровень подготовки, места прохождения практики. 

Графический дизайнер: колледжи

Обычно художественные задатки у подростка к 9 классам школы становятся очевидны. Имея цель учиться на графического дизайнера, вполне логично отравляться получать образование в колледж уже после 9 класса, в среднем на 4 года. После 11 классов колледжи предлагают программы в среднем на 3 года. Их довольно много, учитывая востребованность специальности 54.01 20 графический дизайнер. Некоторые варианты:

• издательско-полиграфический колледж им. Федорова;
• художественное училище памяти 1905 года в Москве;
• колледж им. Фаберже;
• Колледж дизайна при институте  ИГУМО и ИТ.

Когда речь идет о профессии графический дизайнер, какие предметы сдавать, нужно уточнять по конкретному ВУЗу. Основные это: математика, русский язык, физика и информатика для  IT и технических специальностей, литература. Почти всегда надо пройти творческий конкурс. Также могут быть включены история либо обществознание. 

Графический дизайнер: курсы

Для тех, кто хорошо рисует и умеет учиться самостоятельно, подойдут курсы по глубокому изучению таких программ, как:

• Adobe InDesign,
• Adobe Photoshop,
• Adobe Illustrator,
• Corel Draw,
• ЗD-Studio Max,
• QuarkXPress и другие.

Для тех, кому не важны сертификаты, подойдет и репетиторство.

О профессии графического дизайнера и сколько получает графический дизайнер подробнее

«Стоит ли учиться на графического дизайнера?» – Яндекс.Кью

Здравствуйте.

Я являюсь ученицей 10-ого класса. В этом году решила оставить школу (в 10-ый пошла исключительно потому, что не была на тот момент уверена в своём выборе) и поступить в колледж (МИДиС) на графический дизайн (после собираюсь получить и высшее, возможно).

Я… Рисовала почти всю свою жизнь. Рисование часть моей жизни. Когда мне хорошо — я рисую, когда мне плохо — тоже рисую. Когда рисую, забываю про весь остальной мир. Буквально отключаюсь. Я могу рисовать час, два, три и больше и совершенно этого не замечать.

Связать свою жизнь с рисованием я хотела с детства. И родители тогда не имели ничего против. Наверное думали, что это «ещё что раз своё мнение поменяет». И я меняла. И всё равно вернулась к рисованию. Иронично: мне пришлось потерять целый год, чтобы вернуться к тому с чего начинала. И сейчас родители (правильнее будет родственники: бабушка — самый дорогой для меня человек, она меня буквально вырастила, тётя — мой главный советчик в детстве и папа — человек, который появился в моей жизни только в мои 12 лет, но знающий о рынке больше всех в нашей семье) считают, что дизайнер бесперспективная профессия. Что лучше что-то более устойчивое. Отговорить уже не пытаются: знают, что всё равно будет так, как я захочу. Упрямство у нас семейное. А вот породить сомнения. Это у них замечательно выходит. Я добилась их согласие на уход из школы после 10-ого (у нас была договорённость, что это пробный год и если я почувствую, что не смогу сдать ЕГЭ или определюсь с профессией, то смогу уйти), поступление на графический дизайн. А вот сама сейчас себя чувствую как парашютист с непроверенным парашютом или птенец перед первым полётом: не имеешь ни малейшего понятия получится ли.

Вместо дизайнера мне предлагают пойти на бухгалтера. Я им говорю, что совершенно не понимаю математику (я не тупая, я прекрасно знаю химию, биологию, хорошо пишу сочинения, у меня хороший аттестат и оценки, интересуюсь культурой разных стран и мифологией), хотя стараюсь её учить (даже занималась с репетитором), а они мне твердят, что профессия проверенная.

В общем, мне хотелось бы услышать мнение не только бабушки-бухгалтера и отца, но и людей, куда ближе знакомых к творческой деятельности (может найдутся и те, кто поделится личным опытом).

Графический дизайн в чешских вузах — полный обзор

Содержание:

1. Графический дизайн и визуальные коммуникации
2. UMPRUM/Высшая школа прикладного искусства в Праге
3. UTB/Университет Томаша Бати в Злине
4. UJEP/Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем
5. ZČU /Западночешский университет в Плзни
6. VUT /Технический университет в Брно

Графический дизайн и визуальные коммуникации

К 2021 году 95% всех маркетинговых материалов будут визуальными, стоит ли говорить, что с каждым последующим годом эта цифра будет только расти, так же как и востребованность профессии графического дизайнера.

Для успешной работы в этой сфере необходим ряд профессиональных умений, таких как: понимание основ цвета, композиции, типографики (искусства оформления текста), знание графических редакторов, программ для видеомонтажа и 3D -моделирования, а также понимание технологических процессов самого производства. При этом не стоит забывать и о творческой составляющей данной профессии, креативность – это первое на что заказчик будет обращать внимание. Довольно много требований, не правда ли?

А все дело в том, что и обязанностей у графического дизайнера преогромное количество: это и дизайн многостраничных изданий (книг, журналов, каталогов), разработка логотипов и фирменного стиля, моушн-дизайн, визуализация, дизайн мобильных приложений и интерфейсов сайтов, дизайн игр и многое другое. Для того чтобы получить полный спектр навыков и знаний, стать профессионалом своего дела, одними 2х-недельными курсами здесь не обойтись, потребуется комплексное изучение каждой из этих сфер деятельности.

О том, в каких университетах Чехии можно пройти бесплатно обучение специальности «Графический дизайн» и получить не только диплом европейского образца, но и уникальный опыт работы, расскажем ниже.

Полезной информацией о топовых творческих вузах Праги мы поделились в этом видео:

UMPRUM / Высшая школа прикладного искусства в Праге

Разработка дизайна трамвая для Праги студентов UMPRUM 

Факультет графики и визуальных коммуникаций Высшей школы прикладного искусства в Праге предлагает своим слушателям открытую систему обучения. Благодаря сильному педагогическому составу и техническим ресурсам университета, отдельные студии факультета превращаются в единую лабораторию, место для развития творческих навыков у будущих графических дизайнеров, иллюстраторов и типографов. Неотъемлемой частью обучения является работа в разнообразных графических мастерских, представленных не только преподавателями самого университета, но и приглашенными специалистами в области визуального дизайна. Уроки проходят в отдельных студиях.

На данный момент факультет графики Высшей школы прикладного искусства, словно отдельный институт, представлен 5-ю кафедрами:

• Иллюстрация и графика
• Шрифты и типография
• Графический дизайн и визуальные коммуникации
• Графика кино и телевидения
• Графический дизайн и СМИ

Обучение ведется как по программам бакалавриата (4 года), так и по программам магистратуры (2 года).

Заявления в UMPRUM, как и в любой другой творческий вуз, принимаются до 30 ноября. К «приглашке» необходимо приложить:

Вступительные экзамены

Для того чтобы стать студентом Высшей школы прикладного искусства, необходимо пройти творческий экзамен, состоящий из 2 этапов:

1. Первый этап обычно проходит в начале февраля. В этот день приемная комиссия оценивает портфолио абитуриента и успешность прохождения им небольшого творческого задания. Все работы участников оцениваются по системе зачет/незачет.
2. Второй этап конкурса длится уже несколько дней (чаще всего 2-3) и предусматривает под собой написание теста по истории искусств, выполнение ряда творческих заданий, а также прохождение собеседования с приемной комиссией.

UTB / Университет Томаша Бати в Злине

Источник: Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně — официальный канал.

Университет Томаша Бати в Злине также может похвастаться наличием кафедры графического дизайна на своем факультете мультимедийных коммуникаций.

Благодаря инновационной системе обучения, студенты в течение всего нескольких лет успевают познакомиться и изучить все актуальные программы графического дизайна.

Несомненным плюсом обучения на факультете мультимедийных коммуникаций является возможность студентов самим составлять свое расписание, согласно их интересам и загруженности дня, что позволяет с легкостью совмещать учебу с работой.

Обучение графическому дизайну ведется по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Заявления на обучение принимаются только до 30 ноября.

Творческий экзамен, сдача которого необходима для поступления, проходит в 2 этапа

1. Предоставление портфолио со своими домашними работами. Члены жюри оценивают творческий потенциал абитуриента и соответствие работ заданным темам.
2. Этап конкурса проходит в несколько дней и состоит из 3 частей:

• Написание теста по истории искусств. На его прохождение выделяется не более 30 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.
• Выполнение творческих заданий. Этот этап конкурса может длиться несколько дней. Максимальное количество баллов, которое может получить будущий студент, 60.
• Прохождение собеседования с приемной комиссией. На интервью обсуждаются такие вопросы, как мотивация студента к учебе и его интерес к конкретно данной специализации. Беседа обычно не занимает больше 15 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.

Недавно Google провел масштабное исследование, связанное с работой графического дизайнера. Ими было опрошено более 9000 профессионалов, работающих по всему миру.

В результате опроса выяснилось:

• что 55% графических дизайнеров – мужчины
• на работу уходит примерно 44 часа в неделю
• 68% опрошенных получили высшее образование в сфере графического дизайна
• средняя заработная плата в мире составляет 2000 евро, а в Чехии 1500 евро.

UJEP / Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем

Источник: официальная страница FUD UJEP

Особый интерес у абитуриентов университета Яна Евангелиста в Усти-над-Лабем вызывает факультет искусств и дизайна, который на данный момент представлен 3 кафедрами:

• Дизайн
• Фотография
• Графический дизайн

Тщательно проработанная и постоянно обновляющаяся программа обучения — позволяет студентам получить базовые фундаментальные знания, развить профессиональные навыки и стать востребованным в своей профессии.

Выполнение учебных проектов под кураторством успешных европейских мастеров дает возможность студентам еще во время учебы получить опыт реальной работы и пополнить свое портфолио впечатляющими достижениями.

Каждый год студенты и выпускники факультета активно принимают участие в международных выставках, воркшопах и конкурсах графического дизайна. Обучение в университете можно пройти по программам бакалавриата (4 года), магистратуры (2 года) и докторантуры (3 года).

В отличие от других творческих факультетов «приглашки» здесь принимаются до 16 января включительно. Еще одним плюсом для иностранных студентов станет возможность бесплатного обучения даже при минимальном владении чешским языком, сертификата на уровень А2 будет более чем достаточно.

Вступительный экзамен проходит в середине февраля и включает в себя несколько этапов:

• Оценивание портфолио абитуриента
• Прохождение собеседования
• Написание теста по истории искусств
• Выполнение ряда творческих заданий

ZČU / Западночешский университет в Плзни

Факультет дизайна и искусств имени Ладислава Сутнара Западночешского университета является самой молодой творческой студией в Чехии.

Преподаватели вуза уделяют большое внимание развитию прикладного искусства и визуальной коммуникации. Определяющей составляющей обучения на факультете Ладислава Сутнара  является междисциплинарный поход к получению образования, позволяющий студентам самостоятельно составлять свое расписание и посещать только те лекции и семинары, которые им интересны.

Студенты факультета регулярно становятся лауреатами национальных и международных конкурсов графического дизайна, что в очередной раз подтверждает качество полученного здесь образования. Обучение графическому дизайну в Западночешском университете ведется только по программе бакалавриата (3 года).

Прием заявлений в вуз заканчивается 30 ноября.

Творческий экзамен проходит уже в начале января и обычно занимает 2-3 дня.

Сам экзамен состоит из 2х частей:

1. Предоставление портфолио. Приемная комиссия оценивает творческий потенциал абитуриента исходя из выполненных им ранее работ. Для прохождения во второй тур необходимо набрать не менее 10 баллов из 25 возможных.
2. Выполнение творческих заданий. В течение 3х дней все претенденты, прошедшие во 2ой тур, занимаются разработкой собственных проектов по заданным темам. Заключающей частью испытаний становится короткое собеседование с приемной комиссией, в ходе которого выясняются мотивация и интерес абитуриента к учебе.

Максимальное количество баллов, которое можно набрать на творческом экзамене, 150.

Все об изучении цифрового искусства в Чехии вы можете узнать из этой статьи >>>>>

VUT / Технический университет в Брно

Получить специальность графического дизайна можно на факультете изобразительных искусств Технического университета Брно. Учебная программа в большей степени ориентирована на получение практических навыков, но это не значит, что студенты освобождены от посещений теоретических лекций по истории искусств, эстетике, философии, социологии и ряду других факультативных предметов.

Отличительной чертой факультета изобразительных искусств является возможность студентов свободно перемещаться из одной мастерской в другую, получая тем самым уникальный спектр навыков и умений.

Пройти обучение графическому дизайну можно по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Дедлайн для подачи заявлений в вуз: 19 ноября.

Дизайнер  —  всегда немного психолог.

Творческий экзамен состоит из 2х этапов и проходит в разные дни.

1 этап – предоставление портфолио. Для прохождения во второй этап абитуриенту необходимо набрать не менее 5 баллов.

2 этап – выполнение творческих заданий и написание теста по истории искусств. Будущему студенту предстоит выполнить 4 творческих заданий, одно из которых общее для всех абитуриентов.  Минимальный пороговый балл – 35.

Также графическому дизайну можно обучаться в Высшей художественной школе Вацлава Голлара, которая находится в Праге. Узнать больше о данном вузе можно из нашей статьи >>>>>>

---

Работа графическим дизайнером открывает безграничные возможности для профессионального роста и постоянного творческого развития, но в тоже время требует обширных навыков и знаний. Системы графического проектирования постоянно развиваются и улучшаются. И если вы хотите быть профессионалом, нужно всегда быть в тренде.  

Тщательно подобранная система подготовки станет залогом успешного начала вашей международной карьеры. А начать, прежде всего, стоит с изучения чешского языка. Специально для тех, кто планирует поступление в творческие вузы, Пражский образовательный центр разработал интенсивную обучающую программу, включающую в себя занятия по чешскому языку, терминологии и профильным предметам.

Узнать больше про программу можно здесь. Отзывы студентов PEC можно посмотреть в соответствующем разделе сайта. Если Вы хотите получить консультацию либо записаться на программу подготовки, просто подайте заявку.

Подать заявку

Профессия ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР | Блогер Stremyakosha на сайте SPLETNIK.RU 14 ноября 2017

После института, очень долгое время я работала секретарем и ассистентом, мечтала о карьерном росте, продвижении в отдел, пока, наконец, не осознала, что надо брать все » в свои руки», ибо тридцатник был не за горами, а никакую более-менее серьезную должность я так и не заняла! «Девочкой на подхвате» мне работать больше не хотелось, и я поняла, что пора осваивать новое ремесло.Сегодня существует огромное количество профессий, о которых многие даже не догадываются! Не догадывалась и я, когда в конце школы, выбирала институт, в который поступала. Если бы я знала обо всем, что предлагает современный рынок, я бы точно сразу пошла учиться на графического дизайнера!

Графический дизайнер — на 90% творческая профессия, которой легко обучиться с нуля, если наскучило работать, например, юристом или бухгалтером. Ни в коем случае не умаляю важность упомянутых специалистов, но, часто бывает такое, что общество рекомендует  получить сначала «серьезную» профессию, а потом уже учиться на то, что хочется! А потом ты начинаешь работать по специальности, и твои желания отходят на второй план, — да и платят нормально! Но душа-то требует творческих порывов!

Графический дизайнер — по факту, это дизайнер рекламы. Человек, который занимается визуальными коммуникациями. Реклама может быть любой: например, полиграфической (листовки, брошюры, широкоформатная рекламя), web (баннеры, сайты), smm (продвижение в соцсетях) и так далее. А также, именно графический дизайнер занимается разработкой логотипов и фирменного стиля. Это — очень востребованная специальность, так как в условиях высокой конкуренции, хорошие дизайнеры рекламы —  на вес золота!

Я хочу поделиться тем, как пошла учиться в 25, и начала трудиться графическим дизайнером — вдруг это кому-то пригодится!

Отучиться на дизайнера можно на курсах, или в институте — получить второе высшее образование. В моем случае это было нечто среднее — курсы профессиональной переподготовки при известном дизайнерском университете, по окончанию курса, я получила диплом государственного образца. Все преподаватели были из университета. Программа, конечно, была экспресс (всего год), многое зависит от вашего желания и интереса. В моем случае, желание было огромным — к тому моменту мне откровенно наскучило работать ассистентом, и я была очень заинтересована в том, чтобы получить новую специальность. 

На любом обучении вам дадут «базу» и необходимую литературу, которую нужно хорошенько «перелопатить». В программу курса, входят уроки по рисунку и живописи. Даже если вы не умеете рисовать — все зависит, опять-таки, от вашего желания и упорства. Выполнять стилизации, делать наброски вас научат, а если вы захотите освоить академическое рисование — просто придется больше работать.

Помимо рисунка и живописи, на курсах графического дизайна у вас будут уроки композиции, цветоведения, типографики (искусство шрифта) а также обучение дизайнерским программам. Последнее — даже если вы не захотите работать по специальности, очень пригодится вам по жизни: вы поймете разницу между растром и вектором, научитесь профессионально обрабатывать свои фотографии, а не только фильтрами инстаграма :-), верстать красивые альбомы из путешествий — и многое другое. Это — мега-полезный и крутой скилл!

Помимо уроков вам, конечно же, придется прочитать массу литературы — не только для того, чтобы освоить дизайнерские термины и узнать о различных приемах продвинутых дизайнеров, ресурсах, которыми они пользуются, но, также и для того, чтобы научиться грамотно общаться с клиентами.

И это — отдельный «ништяк» графического дизайнера — работа на фрилансе и возможность дополнительного заработка. Сразу оговорюсь, что это непросто, существует масса подводных камней, о чем можно узнать из различной профлитературы и на собственном опыте. Одно скажу точно: если вы коммуникабельны, легко сходитесь с людьми и умеете договариваться — у вас возникнет минимум проблем. А если «попрет», можно полностью уйти на удаленную работу — это просто мечта любого офисника!  :-)Конечно, с работой дизайнера сопряжено и множество иллюзий. Например, мучительно отработав свое портфолио, и, наконец,  начав работать, я поняла, что сплошного творчества не будет и здесь 🙂 И заказчики, и работодатели имеют свое собственное представление о продукте, для которого вы разрабатываете дизайн, и бывает очень трудно «договориться» с внутренними амбициями. Поэтому, лучше всегда иметь четкое представление — что и зачем вы делаете, чтобы уметь отстоять свою идею. При этом, нужно обладать огромной гибкостью, чтобы уметь «слышать» заказчика, ведь основной задачей дизайнера являются, все-таки, работа для него.

Кстати, про «мучительное» создание портфолио: поначалу, придется знатно потрудится, так как всех клиентов и работодателей интересуют именно ваши работы. И их необходимо сделать с нуля. Можно взять ученические работы, рисунки и диплом, или же браться за любую работу, даже бесплатно. Лично я выдумывала компании, рисовала для них логотипы и везде буквально раструбила о том, что начинаю работать как дизайнер — нашлись люди, которым понадобились такие услуги.Сейчас я могу уверенно заявить, что данная работа гораздо интереснее того, чем мне приходилось заниматься на административных должностях. Теперь, вместо скучных документов и цифр, я имею дело с картинками, презентациями, рисованием и обработкой фото.

Конечно, все неминуемо превращается в рутину, но, скажите — в какой работе ее нет? 🙂 Отчасти поэтому, дизайнеры склонны часто менять место работы — хочется новых свершений, новых цветов и красок, так как работать в рамках одного фирменного стиля бывает не только скучно, но и тяжело.

Как дизайнер можно развиваться как «вверх», так и «вширь». В первом случае, можно доработаться до арт-директора, бренд-менеджера, руководителя отдела маркетинга, во втором — освоить web, smm, ux-дизайн (дизайн интерфейсов) и т.д. А можно пойти преподавать или вести свой дизайнерский блог! Возможностей для развития — очень много!Кстати, среди известных личностей немало тех, кто начинал графическим (или  web) дизайнером, например: Эмма Стоун, Серафима Шнурова, Фредди Меркьюри.

Я придерживаюсь того мнения, что на работу надо ходить как на праздник 🙂 Или, хотя бы, приближаться к этому, ведь на работе мы проводим большую часть своей жизни! Поэтому не бойтесь осваивать новые профессии, если старая не нравится или просто поднадоела!

Спасибо всем, кто дочитал до конца! Хорошего дня и недели! 🙂

Обновлено 11/12/17 12:03:

Адрес моего сайта:  stremyakosha.ру

 

Обновлено 11/12/17 17:43:

upd: адрес сайта www.stremyakosha.ru

---

А вы хотели бы сменить работу?

Что вы можете сделать со степенью графического дизайна? Изучение ваших возможностей

Путь к успеху в карьере у всех разный. Поразмыслив, вы начинаете думать о карьере графического дизайнера. Но прежде чем вы потратите время и деньги, необходимые для получения формального обучения, которое требуется многим работодателям, вам нужно получить лучшее представление о потенциальных перспективах трудоустройства, которые будут выглядеть после окончания учебы.

Так что вообще можно делать со степенью графического дизайна?

Вы можете подумать, что есть только один ответ — станьте графическим дизайнером, — но варианты гораздо более разнообразны.

«Один из прекрасных аспектов изучения графического дизайна — это широкий спектр профессий, которыми можно заниматься после получения степени графического дизайна», — говорит графический дизайнер и арт-директор Эми Левин. «Я никогда не хотел слишком специализироваться в своей карьере. Я жажду разнообразия в дизайне и люблю менять свой стиль и работать над целым рядом проектов ».

Обучение графическому дизайну дает вам полезные навыки, которые вы можете использовать в различных творческих профессиях. Найдите минутку, чтобы узнать немного больше о том, что изучают специалисты по графическому дизайну, и вы поймете, что мы имеем в виду.

Что вы изучаете в программе графического дизайна?

Анимационная графика, анимация, теория дизайна, управление проектами и разработка портфолио — вот некоторые из основных целей обучения в программе графического дизайна Университета Расмуссена. Такие курсы, как «Бизнес цифровых медиа», «Интерактивная публикация» и «Цифровые эффекты», обучают широкой базе знаний, которые будут полезны во всех сферах бизнеса и маркетинга.

Advanced Typography и Advanced 3D Modeling — это примеры специализированных курсов, которые предоставляют более специфические навыки, ценимые в отрасли.В целом, учащиеся этих программ должны обладать навыками технического проектирования, а также полезными знаниями в области управления проектами и общими знаниями в области бизнеса.

«Я помню, что немного изучил [Adobe] Flash в школе дизайна, потому что хотел расширить свой набор навыков», — говорит Гейб Руан, соучредитель Turn Agency. «Я также приобрел базовые навыки анимации и обнаружил, что после моей первой работы я стал более востребованным, потому что у меня было немного больше, чем базовое образование в области графического дизайна». Руан говорит, что цифровые аспекты обучения графическому дизайну чрезвычайно важны.

«Все происходит на экранах», — говорит Руан. «Я бы хотел думать, что в наши дни большинство программ графического дизайна фокусируют время и энергию на цифровой стороне дизайна». В то время как универсал в этом смысле может быть универсальным во многих сферах деятельности, студенты, которые предпочитают сосредоточиться на определенной области, также могут использовать это увлечение.

«Если вы видите, что занимаетесь нишевой областью дизайна в брендинге, дизайне упаковки, дизайне окружающей среды, UI / UX, веб-дизайне, текстиле, иллюстрации или фотографии и т. Д., тогда дерзай! » Левин говорит. Она советует студентам заниматься тем, чем они действительно хотят заниматься на работе. Например, Левин потребовалось время и опыт, чтобы понять, что ее не интересуют UI / UX или веб-дизайн, и ей не нужно было усердно изучать дополнительные навыки программирования.

Если вы не думаете, что специализируетесь в какой-то одной области, Левин предлагает оставаться открытым для всех типов вакансий графического дизайна, чтобы получить опыт и узнать больше о том, что вам нравится и на что вы не хотите тратить свое время.Эта отрасль достаточно универсальна, чтобы дать вам широкий выбор.

10 Возможности карьерного роста в популярном графическом дизайне

Но что конкретно из этих вариантов? Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 30 000 объявлений о вакансиях, ищущих выпускников программ графического дизайна за последний год. ^* Это определенно не исчерпывающий список того, что вы можете сделать со степенью графического дизайна — только представление вакансий на степень графического дизайна там.

1.Графический дизайнер

Графические дизайнеры разрабатывают графику и макеты для иллюстраций продуктов, логотипов компаний, веб-сайтов и многого другого. Эта должность может охватывать широкий спектр обязанностей в огромном диапазоне отраслей.

Так как же это выглядит на практике? Руан работал графическим дизайнером в технологическом журнале, создавая макеты журналов, немного рекламы, печатной продукции и немного веб-дизайна.

Левин работал старшим графическим дизайнером в издательской компании видеоигр, занимаясь дизайном и художественным оформлением названий видеоигр.«Я работал над всем, от дизайна рекламной кампании, используемой на упаковке, до разработки концепции и художественного оформления рекламы Just Dance 2019».

2. Креативный директор

Креативные директора определяют творческое видение проекта. Они следят за тем, чтобы общий эстетический и цельный вид оставался на должном уровне, руководя своей командой по этапам создания чего-либо, будь то материальный продукт, такой как видеоигра, фильм, журнал или что-то более абстрактное, например рекламная кампания или фирменный стиль.

Работа включает в себя управленческие навыки, лидерство, а часто и способности к составлению бюджета и тайм-менеджмента, а также творческое видение.

Когда Руан работал младшим креативным директором в агентстве цифровой рекламы, его работа заключалась в разработке концепции с партнером-копирайтером, продвижении и представлении идей, а также в руководстве командой дизайнеров и арт-директоров, продолжая принимать участие в визуальном дизайне.

3. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

Дизайнеры

UX работают над тем, чтобы сделать продукты, процессы и услуги удобными, приятными и интуитивно понятными для пользователей.Они думают о том, что ощущается от продукта, как пользователи будут его использовать. Они обеспечивают переход продукта от одного этапа к другому. Дизайнеры UX могут запускать пользовательские тесты, уточняя любые неровности и недоразумения в процессе. Эта карьера требует нестандартного мышления, творческой интуиции и естественной признательности за гладкий дизайн. Эта дисциплина дизайна часто встречается в веб-дизайне, где организации уделяют повышенное внимание тому, чтобы их дизайн веб-сайтов был как визуально привлекательным, так и простым в использовании.

Хотя дизайн пользовательского интерфейса существует гораздо дольше, Руан отмечает, что роль дизайнера UX действительно начала расти около десяти лет назад. Когда это случилось, многие из его одноклассников по графическому дизайну перешли на карьеру UX. Это отличная роль для технически подкованных дизайнеров, поскольку она часто требует сочетания навыков дизайна и веб-технологий.

4. Дизайнер пользовательского интерфейса (UI)

UI-дизайн часто считается подмножеством UX-дизайна и преследует аналогичные общие цели.Дизайнеры пользовательского интерфейса сосредотачиваются на оформлении продукта. Они проектируют каждый экран и каждую страницу, гарантируя, что макет визуально соответствует общему пути, намеченному дизайнером UX.

Дизайнеры пользовательского интерфейса проектируют каждый экран или страницу, с которыми взаимодействует пользователь, гарантируя, что пользовательский интерфейс визуально передает путь, который строит диаграмма дизайнера UX. Они могут решить, где должен размещаться контент на панели инструментов аналитики или какие инструменты имеют наибольший смысл для пользователя, перемещающегося по странице. Они также уделяют пристальное внимание согласованности стиля и следят за тем, чтобы продукт оставался неизменным.

5. Художник-постановщик

Художники-постановщики берут на себя практические этапы производства — будь то графика, фильмы, искусство или другие форматы. Они загружают и обеспечивают точность файлов дизайна на последних этапах разработки. Работа заключается в равных частях дизайна и компьютерных приложений.

Художники-постановщики могут предлагать улучшения в работе, которую они заканчивают, а также вносить последние штрихи, такие как масштабирование, обрезка, ретушь и изменение положения.

«Если вы начинаете как младший дизайнер в агентстве или как художник-постановщик, вы будете работать вместе с дюжиной людей в области стратегии, технологий, разработки, анимации, данных, UX, аналитики и многого другого», — говорит Руан.

Он подчеркивает, что такие должности действительно могут помочь вам получить доступ к разнообразным вакансиям. Вы можете обнаружить, что вам действительно нравится определенная часть процесса. «Или, если вы будете придерживаться чистого визуального дизайна, вы станете более сильным дизайнером, если поработаете вместе с этими специалистами.”

6. Разработчик продукта

Разработчики продуктов придумывают, руководят и управляют созданием продуктов. Они могут работать над столькими разными вещами, что их должностные обязанности будут широко варьироваться, но общие задачи включают проведение отраслевых исследований, создание иллюстраций, представление продукта работодателям или заинтересованным сторонам и участие в процессе разработки.

Эта роль может идти рука об руку с графическим дизайном. Дэмиен Каннингем — старший графический дизайнер и разработчик продуктов в Find Me a Gift.«Это мой любимый вариант, потому что роли меняются, что позволяет мне работать в разных отделах и над несколькими разными задачами», — говорит Каннингем. «Однажды я мог бы создавать материалы для цифрового маркетинга, а затем производить упаковку для печати или разрабатывать новый продукт».

7. Арт-директор

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и контент в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также за создание фильмов и телепрограмм. Они создают дизайн и направляют других художников на разработку каждой из работ.Они работают в тесном сотрудничестве со своими работодателями или клиентами, чтобы сформировать художественное видение, соответствующее целям, доступному бюджету и желаемому результату.

Руан работал арт-директором в нескольких цифровых рекламных агентствах, занимаясь визуальным дизайном веб-сайтов и рекламных кампаний в Интернете. Эта роль стала ярким событием в его карьере.

«В то время это было так захватывающе и вдохновляюще», — говорит Руан. «Крупные бренды, высокопрофессиональная работа, много энергии и, как выяснилось, огромное безумие нетворкинга, которое привело к отношениям, на которые я теперь полагаюсь в своем агентском бизнесе.”

8. Специалист по маркетингу

Специалисты по маркетингу собирают и анализируют данные о целевых клиентах, инициируют маркетинговые кампании, измеряют эффективность маркетинговых попыток и создают стратегии для продвижения своей компании и ее товаров или услуг.

Как вы, наверное, заметили, многие из этих профессий графического дизайнера подпадают под более широкий охват маркетинга. Каннингем говорит, что большему количеству графических дизайнеров следует рассматривать должности в маркетинговой категории с учетом того уникального опыта, который они предлагают.

«Эта роль обычно требует кого-то, обладающего разносторонними навыками, который может работать во многих областях дизайна, и кого-то, кто будет подталкивать себя и изучать новые навыки», — говорит Каннингем. «Маркетинговая карьера позволяет дизайнерам применять свои навыки для решения огромного количества задач, таких как цифровая и печатная графика, брендинг и социальные сети. Это делает вещи интересными, а также предлагает множество вариантов для будущей карьеры ».

9. Мультимедийный художник или аниматор

Мультимедийные художники и аниматоры создают сложную графику и анимацию, используя компьютерную анимацию или программы моделирования.Они думают о создании историй, визуальном воздействии и платформах для создания медиа-контента, который будет соответствовать целям их работодателя. Все больше брендов и организаций стремятся увеличить свое присутствие в онлайн-видео — и это стало благом для графических дизайнеров, обладающих навыками анимации и анимационной графики.

10. Фрилансер

Хотя это не уникальная дизайнерская работа сама по себе, но большинство упомянутых выше должностей можно выполнять как фрилансер. Дизайнеры, у которых есть некоторый опыт в своем резюме, потрясающее портфолио работ или опыт в нишевых областях дизайна, маркетинга и графики, могут построить карьеру в проектах для фрилансеров.

Но фриланс также отлично подходит в качестве побочного дела, которое может принести дополнительные деньги — и повысить вашу квалификацию. Руан говорит, что на протяжении всей своей карьеры он работал над побочными проектами с небольшими клиентами над огромным количеством типов проектов. «Во фрилансе очень часто приходится разбираться с ходу дела, и непрерывное образование очень полезно», — говорит Руан.

В случае Руана, он работал во многих различных сферах, благодаря чему он стал соучредителем собственного дизайнерского агентства и стал владельцем бизнеса.Дизайнеры, которые проводят время на фрилансе, скорее всего, приобретут ценные навыки общения, привлечения клиентов и управления временем и бюджетом. Когда-нибудь это можно будет применить к еще более крупным предпринимательским предприятиям.

Начните карьеру в графическом дизайне

Графический дизайн настолько универсален, что ваше воображение и страсть к работе могут взять его практически куда угодно. «Будучи студентом, я никогда бы не подумал, что моя траектория предоставит мне столько возможностей», — говорит Левин.«Я работал над дизайном упаковки для видеоигр, проектами по брендингу для малого бизнеса, печатными материалами для фармацевтических компаний, рекламой в Интернете и розничной торговле, организовывал фотосессии и телевизионные рекламные ролики».

Самый большой совет Левина начинающим дизайнерам — никогда не останавливаться на должности, если вы несчастны. Есть еще кое-что, так что продолжайте пытаться и продолжайте искать то, что вас вдохновляет!

«Вы можете взять свою основу графического дизайна и применить ее к любому творческому проекту, на любой платформе, с использованием любых носителей и технологий», — говорит Руан.«Принципы дизайна всегда в центре внимания, а образование может хорошо послужить вам в любом количестве специальностей».

Так подходит ли вам степень графического дизайна? Узнайте больше о вариантах обучения, посетив страницу степени графического дизайна Университета Расмуссена.

^* Burning-Glass.com (анализ 33 170 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 апреля 2019 г. — 31 марта 2020 г.).

Adobe Flash является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в сентябре 2014 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Информация из источников остается из исходной статьи.

Как стать графическим дизайнером

Что вам понадобится, чтобы стать графическим дизайнером

Если вы начинающий графический дизайнер или думаете о творческой карьере в области графического дизайна, вам следует тщательно взвесить свое обучение, цели, а также свой творческий и технический опыт.Несмотря на то, что возможности карьерного роста в индустрии графического дизайна огромны, важно решить, в каком направлении вы хотите двигаться, с самого начала учебы в колледже. Выбор подходящей курсовой работы и получение нужной квалификации будет иметь решающее значение, когда вы попадете в рабочую силу.

Как стать графическим дизайнером: Образование, обучение и квалификация

Хотя чувство творчества, стиля, оригинальности, отличные коммуникативные навыки и знакомство с компьютерной графикой, анимацией и программным обеспечением для дизайна желательно, планирование вашего дальнейшего образования требует тщательной подготовки, включая визуальное портфолио творческих работ, которые вы развили. в средней школе.Многие университеты рекомендуют студентам пройти год на курсах базового искусства и дизайна в старшей школе, чтобы развить и изучить основы искусства и дизайна. Студентам важно узнать конкретные требования к школе или университету, в который вы подаете заявление, и получить как можно больше информации от художественного факультета вашей средней школы, консультантов и других администраций, чтобы помочь вам учиться и начать работу в приложении. процесс.

Для большинства должностей начального и продвинутого уровней графического дизайна вам потребуется как минимум степень бакалавра в аккредитованном университете, колледже или частной школе дизайна.Однако, если вы хотите получить степень младшего специалиста, вы можете получить сертификат в различных школах. По окончании учебы двухлетняя степень позволит вам попробовать должности уровня ассистента в области графического дизайна. Те, кто уже имеет степень бакалавра по другой специальности, могут пройти двух- или трехлетнюю программу по графическому дизайну, чтобы изучить технические требования и получить сертификат, необходимый для продолжения карьеры в этой области. Если вы собираетесь вернуться в колледж (продолжить обучение), обычно лучше всего обратиться в приемную комиссию той школы, в которую вы поступаете, чтобы узнать, как поступить и что потребуется (т.е., образцы портфолио, стенограммы, резюме и т. д.).

Ваша учебная программа: чего ожидать

В зависимости от того, какую область графического дизайна вы хотите изучать, ваша учебная программа может включать дизайн веб-сайтов, студийное искусство, компьютеризированный дизайн, анимационную графику, методы печати, производство коммерческой графики, типографику и другие аналогичные курсовые работы, относящиеся к изобразительному искусству или графике. дизайнерская программа. Другие курсы могут быть посвящены принципам дизайна, включая теорию дизайна и изучение процесса проектирования.Кроме того, гуманитарное образование также будет включать такие курсы, как история искусства, социология, психология, письмо, иностранные языки / культурология, маркетинг и бизнес, среди прочего. Такая курсовая работа позволяет начинающим графическим дизайнерам стать более разносторонними и лучше подготовленными для своей отрасли, что обычно требует большого взаимодействия и совместных усилий.

Идти в ногу с отраслевыми тенденциями и достижениями

Также важно, чтобы графические дизайнеры шли в ногу с отраслевыми тенденциями и технологическими достижениями (включая обновленную компьютерную графику и программное обеспечение для дизайна) либо самостоятельно, либо через профессиональные программы практического обучения.Это известный факт, что вкусы и предпочтения потребителей быстро меняются, и, чтобы идти в ногу с постоянно меняющимися тенденциями, графические дизайнеры должны постоянно быть в игре. Способность приспосабливаться к новым идеям, работать под давлением, оставаться начитанным и даже следовать моде, музыке и другим культурным ориентирам — неотъемлемая часть того, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

Также полезно работать независимо и совместно, обладать отличными навыками управления временем, обладать самодисциплиной, проявлять инициативу и соблюдать сроки и производственные графики компании.Хорошее деловое чутье и склонность к продажам и маркетингу также являются важными атрибутами, особенно для тех, кто работает внештатным дизайнером или ведет собственный бизнес. Графическим дизайнерам также выгодно поддерживать отличные коммуникативные навыки — поскольку вы будете сотрудничать с таким большим количеством разных людей, от вас будет требоваться лаконичная передача своих идей с помощью визуальных, словесных и письменных подсказок.

Зачем получать формальное образование в области графического дизайна?

Хотя это может показаться областью, в которую вы можете проникнуть, обучаясь на работе или самостоятельно, получение степени бакалавра графического дизайна дает ряд преимуществ.Во-первых, вы будете иметь квалификацию для большего количества вакансий графического дизайнера — большинство работодателей даже не рассматривают вас на должность, если у вас нет степени или сертификата в области графического дизайна. Во-вторых, ваш потенциал заработка значительно возрастает, если у вас есть ученая степень — иногда вы можете заработать на несколько тысяч долларов больше, чем сотрудник без ученой степени.

Кроме того, люди с сертификатами и высшим образованием выделяются среди своих сверстников: работодатели более охотно принимают на работу тех, кто имеет формальное образование, опыт и навыки, чем тех, кто является самоучкой или менее образован.Наконец, обучение в университетской среде не только предоставит вам набор навыков и опыта, необходимых для вашей карьеры, но и позволит вам работать вместе с профессионалами отрасли, как в кампусе, так и за его пределами (например, стажировка во время учебы), и создать портфолио графического дизайна, которое включает в себя всю работу, которую вы накопили на своих курсах дизайна. Преподаватели вашего учебного заведения обеспечивают уровень обучения и личного наставничества, который вы просто не можете повторить, просматривая онлайн-курсы или видео на YouTube.Таким образом, для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера, настоятельно рекомендуется поступить на программу бакалавриата.

Жизнь после окончания учебы: карьера и возможности для графического дизайнера

Теперь, когда мы рассказали, как стать графическим дизайнером, вы, возможно, задаетесь вопросом, чего ожидать после окончания учебы. Как уже упоминалось, есть много разных карьерных возможностей, которые вы можете использовать с этим крупным специалистом, и графические дизайнеры работают в различных отраслях, требующих их навыков, но что именно вы можете сделать со степенью графического дизайна? От рекламных агентств, работающих с клиентами, до закулисных сотрудников, работающих на бренд, создающих макеты и иллюстрации… возможности графического дизайна безграничны.Даже начать собственный бизнес в качестве внештатного дизайнера возможно, если вы обладаете художественными способностями, а также навыками вербального и визуального общения. В зависимости от вашего набора навыков в дизайне, сильных сторон и областей интересов при планировании будущего вы можете рассмотреть следующие варианты:

10 лучших профессий для специалистов со степенью в области графического дизайна:

1.) Графический дизайнер

2.) Арт-директор / Креативный директор

3.) Коммерческие и промышленные дизайнеры

4.) Менеджер по маркетингу

5.) Специалист по маркетингу

6.) Мультимедийный художник / аниматор

7.) Специалист по связям с общественностью

8.) Разработчик программных приложений

9.) Тестер обеспечения качества программного обеспечения

10.) Веб-разработчик / Веб-дизайн

Как видите, формальное образование может помочь вам развить и приобрести необходимые навыки и знания, необходимые для изучения широкого спектра возможностей профессиональной карьеры.Независимо от того, решите ли вы продолжить работу в магистратуре, сделать карьеру в индустрии графического дизайна или перейти в смежную область, приобретенные вами навыки только помогут повысить эффективность вашей карьеры, одновременно увеличивая ваш потенциал заработка и возможности для продвижения.

Чтобы узнать больше о получении степени бакалавра в области графического дизайна и интерактивных медиа в NewSchool, свяжитесь с нашей регистрационной группой.

Узнайте, как стать графическим дизайнером

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры создают визуальный контент как в печатной, так и в цифровой форме.Они могут работать над рекламой, информационными бюллетенями, публикациями, цифровыми медиа, фильмами, веб-дизайном или дизайном приложений, упаковкой продуктов, интерьером или архитектурным дизайном. Компания, клиент или арт-директор дадут графическому дизайнеру сообщение или идею для визуального общения. Затем дизайнер использует текст, изображения и цвет для формирования этого визуального элемента. Другие должностные обязанности могут включать:

• Выбор шрифтов, цветов и фотографий для макетов
• Разработка логотипов
• Использование программного обеспечения для создания цифровых иллюстраций
• Превращение данных и идей в изображения
• Представление дизайнов клиентам или менеджерам и внесение изменений по мере необходимости

Средняя зарплата

Начинающие, внештатные и контрактные графические дизайнеры часто получают почасовую оплату.Однако те, кто работает полный рабочий день в художественных или дизайнерских отделах компаний, могут получать полную зарплату и льготы. Многолетний опыт, уровень образования, тип компании и географическое положение могут повлиять на зарплату графического дизайнера.

• Обычная зарплата в США: 17,27 долларов в час
• Некоторые зарплаты варьируются от 7,25 долларов до 43,15 долларов в час .

Требования к графическому дизайнеру

Графические дизайнеры — это, как правило, творческие люди, которые прошли определенную подготовку по визуальному дизайну либо в колледже, либо через специальные сертификаты и курсы.Некоторые специализируются в определенных областях, таких как веб-дизайн или упаковка продуктов, в то время как другие владеют различными творческими средами.

Образование

Некоторые графические дизайнеры могут устроиться на работу только с сертификатом или двухгодичной степенью младшего специалиста. Однако большинство графических дизайнеров получили степень бакалавра искусств или изящных искусств в области графики, графического дизайна или аналогичной области. В некоторых колледжах есть программы, посвященные искусству и дизайну, а также курсы, необходимые для подготовки выпускников к работе в области графического дизайна.Многие из них аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Работа графического дизайнера обычно не требует ученой степени, помимо бакалавриата.

Обучение

Большая часть обучения графическому дизайну происходит на основе опыта. Новые выпускники могут пройти стажировку, чтобы набраться опыта и начать создавать рабочий портфель. Однако по мере того, как дизайн становится все более цифровым, существующие графические дизайнеры могут проходить курсы обучения работе с компьютером или программным обеспечением, чтобы поддерживать свои навыки в актуальном состоянии.Они также могут идти в ногу с текущими тенденциями дизайна, посещая онлайн-классы или семинары. Такие организации, как Американский институт графических искусств, предлагают профессиональное развитие в форме курсов, вебинаров, конференций и многого другого.

Сертификаты

Графическим дизайнерам не нужны лицензии или сертификаты, чтобы устроиться на работу. Однако программы сертификации, которые предлагают обучение работе с конкретными программами, такими как комплекты публикаций и дизайна, могут сделать кандидата более привлекательным для потенциальных работодателей.

Навыки

Для успеха графические дизайнеры должны обладать различными профессиональными навыками в дополнение к творческому таланту. Сюда могут входить:

• Творчество: Графические дизайнеры должны придумать новые захватывающие способы визуального представления идей.
• Артистизм: Графические дизайнеры не только придумывают идеи, но и должны обладать художественным талантом рисовать, иллюстрировать или создавать изображения на компьютере. Им также должно быть удобно использовать разные среды.
• Коммуникация: Графические дизайнеры должны четко обсуждать сообщения и идеи с арт-директором, клиентом или другими художниками, чтобы убедиться, что они создают эффективный дизайн.
• Навыки работы с компьютером: Сегодня большинство дизайнеров используют программное обеспечение для графического дизайна для создания или редактирования изображений и макетов. Им может потребоваться понять, как использовать программное обеспечение для редактирования, верстки и публикации фотографий.
• Тайм-менеджмент: Графические дизайнеры часто работают в строгие сроки и сразу над несколькими проектами.Они должны расставить приоритеты по проектам и эффективно использовать свое время, чтобы уложиться в эти сроки.
• Аналитические навыки: Графические дизайнеры должны уметь брать сложную идею или набор данных и определять лучшее визуальное представление.

Рабочая среда графического дизайнера

Многие графические дизайнеры работают не по найму или работают самостоятельно. Те, кто работает в офисе или студии, часто входят в команду художников и дизайнеров, которые подчиняются арт-директору.Графические дизайнеры сотрудничают с клиентами и коллегами в таких отраслях и отделах, как реклама, маркетинг и связи с общественностью.

Поскольку графические дизайнеры работают в установленные сроки, их графики могут отличаться. Они должны завершить проекты вовремя, независимо от того, сколько времени это займет. Независимым графическим дизайнерам может потребоваться встречаться с клиентами по выходным или по вечерам.

Как стать графическим дизайнером

Успех графического дизайнера зависит от многолетнего опыта и специальной подготовки.Шаги, чтобы стать графическим дизайнером, могут включать следующее:

1. Получите ученую степень

Для большинства современных вакансий графического дизайна кандидаты должны иметь степень бакалавра в области графического дизайна или аналогичной области. Решая, в какой колледж поступить, вы можете выбрать тот, который признан Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Эти программы специально настраивают студентов на карьеру в дизайне. Если возможно, записывайтесь на курсы, которые не связаны с искусством, но могут принести пользу вашей карьере, например, по маркетингу или бизнесу.

2. Пройти стажировку

Во время обучения в колледже или сразу после его окончания вы можете получить ценный опыт и начать формирование профессиональных отношений, пройдя стажировку в проектной компании или отделе. Благодаря связям, полученным во время стажировки, вам будет легче найти работу графического дизайнера.

3. Создайте свое портфолио

В дополнение к резюме, большинство работодателей при приеме на работу графических дизайнеров запрашивают портфолио с примерами дизайнерских работ.Начните создавать портфолио, как только у вас появится работа, которую нужно показать, даже если вы еще учитесь в школе. Регулярно обновляйте свое портфолио по мере приобретения навыков и опыта. Выбирайте примеры работ, демонстрирующие ваш талант и креативность. Постарайтесь включить в него широкий спектр работ, от печатной рекламы до графики веб-сайта. У многих графических дизайнеров есть портфолио, содержащее от 10 до 15 их лучших работ.

4. Рассмотрите возможность получения ученой степени

Некоторые графические дизайнеры получают степень магистра искусств или изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и знания.На выполнение этих программ уходит от двух до трех лет. Хотя для большинства вакансий в области графического дизайна не требуется ученая степень, ее наличие может дать вам более широкие возможности для трудоустройства.

5. Повышайте квалификацию

Индустрия дизайна постоянно меняется. Посещайте конференции и вебинары, чтобы узнавать о последних тенденциях, программном обеспечении и технологиях. Профессиональные организации, такие как Американский институт графических искусств и Гильдия художников-графиков, часто проводят мероприятия и семинары.

6. Найдите свою специальность

Некоторые графические дизайнеры предпочитают сосредоточиться на одном аспекте дизайна, например, на брендинге, цифровом дизайне, анимированной графике и многом другом. Если у вас есть творческая сила и для нее есть рынок, вы можете направить свое непрерывное образование и усилия по поиску работы на развитие этого навыка.

Пример описания должности графического дизайнера

Наша компания ищет графического дизайнера с блестящими идеями и вниманием к деталям, который присоединился бы к нашей команде талантливых художников.Графический дизайнер будет отвечать за представление и разработку логотипов и макетов как в печатной, так и в цифровой форме. Графический дизайнер будет тесно сотрудничать с арт-директором, чтобы создать интересный контент, который уникально передает сообщение каждого клиента. Идеальный кандидат должен иметь степень бакалавра в области графического дизайна и хорошо разбираться в настольных издательских системах и программном обеспечении для творческого дизайна.

Родственная карьера

Лица, ищущие работу графического дизайнера, могут искать должности со схожей квалификацией и обязанностями, в том числе:

Школы графического дизайна и руководство по карьере

Обзор

Работа в графическом дизайне

Графические дизайнеры влияют на то, как мы смотрим на мир, используя цвета, иллюстрации, фотографии и шрифты.Посмотрите книгу или журнал, сходите в кафе или прокатитесь. Когда вы это сделаете, вы столкнетесь с графическим дизайном. От логотипов компаний до дорожных знаков и упаковки продуктов — дизайн является частью нашей повседневной жизни.

Навыки и навыки графического дизайнера

Эти врожденные качества и навыки способствуют успешной карьере графического дизайнера.

ВЫ…	ВЫ ДОЛЖНЫ ИМЕТЬ…
Художественные	Коммуникативные навыки
Компьютерная грамотность	Знание тенденций
Маркетинговые навыки	Навыки решения проблем
Организованные	Технологические навыки
Визуальный	Оригинальность

---

градусов

На что следует обратить внимание при получении диплома о графическом дизайне?

Школа графического дизайна

даст вам возможность отточить свои навыки и развить свой талант.Вы узнаете как технику, так и технологии, которые будете использовать на протяжении всей своей карьеры. Художественная школа также может предоставить безопасную среду для критики, которая улучшит вашу работу и вашу способность критически относиться к собственному дизайну.

Степень графического дизайна также может иметь большое значение для укрепления доверия в этой высококонкурентной отрасли. Формальное обучение, которое вы получите в рамках программы обучения графическому дизайну, убедит будущих клиентов и работодателей в том, что у вас есть все необходимое для создания дизайна профессионального качества.

Варианты получения степени

Степень бакалавра графического дизайна: Нет никаких сомнений в том, что степень бакалавра графического дизайна хорошо впишется в ваше резюме. В дополнение к обучению графическому дизайну вам необходимо выполнить общие требования к обучению в рамках программы получения степени бакалавра по графическому дизайну. Дополнительное время, которое вы проводите в школе, в конечном итоге окупится. Всестороннее образование в области гуманитарных наук может сделать вас более привлекательным кандидатом на работу в любой сфере карьеры.Он также может предоставить материал для вашей дизайнерской работы.

Дипломы младшего специалиста по графическому дизайну: Программы младшего специалиста по графическому дизайну обычно имеют меньше общих требований к обучению, если таковые имеются. Это означает, что ваше образование будет больше сосредоточено на интересующей вас области. Как правило, за два года степень младшего специалиста по графическому дизайну может подготовить вас к должностям начального уровня в фирмах графического дизайна. Это также подготовит вас к продолжению обучения по программе бакалавриата.

Сертификаты и дипломы по графическому дизайну: Как и программы младшего специалиста, программы сертификации и диплома по графическому дизайну короче, чем программы бакалавриата, и больше ориентированы на графический дизайн. Программы аттестации и диплома различаются по продолжительности от одного семестра до двух лет. Эти программы профессионального обучения могут дать вам необходимые инструменты для начала вашей карьеры; однако вам понадобится сильное портфолио графического дизайна, чтобы конкурировать с кандидатами на работу с более высоким образованием.

Онлайн-диплом по графическому дизайну

Вам больше не нужно менять свою жизнь, чтобы получить образование. Онлайн-программы графического дизайна предлагают удобство обучения дома по собственному расписанию. В то время как некоторые онлайн-программы действительно требуют участия в занятиях в определенное время, другие позволяют учиться полностью в свободное время.

Если вы не знаете, как совместить учебу с остальной жизнью, диплом по графическому дизайну в Интернете может быть для вас привлекательным вариантом.

Аккредитация школы графического дизайна

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) является основным органом аккредитации школ графического дизайна. Их печать одобрения гарантирует, что ваше образование соответствует необходимым стандартам качества.

Хотя аккредитация является преимуществом, она может быть несущественной при выборе школы графического дизайна. В отличие от других областей дизайна, для графических дизайнеров нет требований к лицензированию, поэтому выбор неаккредитованной школы не помешает вам начать карьеру.Однако, если вы хотите получить степень магистра графического дизайна, получение степени бакалавра в аккредитованной школе обеспечит перевод ваших кредитов на бакалавриат между школами.

---

Онлайн VS Кампус

Узнайте, чему вы научитесь в онлайн-школе.

Подходит ли мне степень онлайн-графики?

Так как вы в любом случае будете проводить большую часть учебного времени за компьютерами, аспект корреспонденции онлайн-программ может быть таким же простым, как нажатие кнопки «отправить» вместо того, чтобы поднимать руку.А программы графической разметки позволяют быстро и легко получать отзывы коллег, будь то из любой точки комнаты или из другой страны.

Вот некоторые характеристики, которые помогут вам добиться успеха, если вы хотите получить степень онлайн-графики:

• Начните самостоятельно: Если вы ориентируетесь в сроки и можете придерживаться учебной программы, не будучи привлеченными к постоянной посещаемости занятий и напоминаниям учителей, вы на пути к успеху в онлайн-школе.
• Разберитесь в технологиях: Чем более ориентирована на технические аспекты ваша специальность, тем естественнее будет ваше онлайн-образование.
• Оставайтесь занятыми: Онлайн-программы идеально подходят для занятых людей, которым необходимо вписать учебу в и без того напряженный график. Многие программы предназначены для самостоятельного обучения, а некоторые предлагают занятия, рассчитанные на работающих профессионалов.
• Бросьте работу: Если вы хотите улучшить свою карьеру и увеличить свой потенциал заработка без необходимости переезжать, зачисление на известную программу обучения графическому дизайну в Интернете может быть вашим ответом.

Могу ли я пройти всю программу на получение степени онлайн?

Вы можете задаться вопросом, можно ли получить дипломную программу для такой практической карьеры, как графический дизайн, полностью онлайн.Хорошие новости — да. Все больше и больше колледжей и университетов предлагают полностью онлайн-программы для получения степени младшего специалиста и бакалавра — в основном потому, что по мере того, как индустрия графического дизайна все больше и больше перемещается на веб-сайты и интерактивные медиа, работа в любом случае выполняется на компьютерах и графических планшетах, что делает это идеальным онлайн-обучение из первых рук.

курсов

Ваше обучение в школе графического дизайна, скорее всего, будет включать уроки традиционного искусства, специализированные курсы графического дизайна и различные технические курсы.Программа каждой школы отличается, поэтому, если вас особенно интересует одна область графического дизайна, вы можете проверить списки курсов или поговорить со школьными консультантами перед записью, чтобы убедиться, что у вас будет возможность изучить свои интересы.

Некоторые курсы, которые вы пройдете в онлайн-программе, такие же, как и в классе, и должны включать следующее:

• 2-D и 3-D дизайн
• Художественное направление
• Брендинг и идентичность
• Создание портфолио
• Теория цвета
• Критическое мышление
• Теория дизайна
• Цифровая фотография
• Рисование
• История графического дизайна
• Иллюстрация
• Макет
• Живой рисунок
• Анимированная графика
• Упаковка
• Печатный и редакционный дизайн
• Процессы публикации
• Типографика
• Веб-дизайн и приложения

Программное обеспечение, которое вы будете использовать

На курсах графического дизайна вы, скорее всего, познакомитесь с программным обеспечением для графического дизайна.Вот несколько распространенных программ, которые вы можете использовать:

• Adobe Illustrator®
• Adobe InDesign®
• Adobe PageMaker®
• Adobe Photoshop®
• Quark Xpress®

Ваша собственная художественная онлайн-студия

Ваше учебное заведение может предоставить вам MacBook Air или Pro или другую компьютерную систему, а также предоставить вам необходимое программное обеспечение для графического дизайнера, чтобы вы могли немедленно приступить к работе с инструментами торговли. Вы будете общаться и сотрудничать со своими одноклассниками в Интернете, посещать видеоконференции и презентации, иметь полный доступ к своим инструкторам и слушать приглашенных лекторов.Большинство школьных онлайн-программ предоставляют техническую поддержку семь дней в неделю, поэтому вы можете продолжать посещать занятия по своему расписанию, не беспокоясь о сбоях в работе или простоях.

---

Заработная плата

Вот что вы можете рассчитывать заработать, войдя в поле графического дизайна.

Если вы только начинаете рассматривать обучение графическому дизайну и вам интересно, сколько вы действительно можете заработать, следующая таблица даст вам общее представление о том, какой будет ваша зарплата графического дизайнера на различных должностях:

$ $

НАЗВАНИЕ РАБОТЫ	СРЕДНЯЯ ГОДОВАЯ ЗАПЛАТА *
Графический дизайнер	$ 56 510
Веб-разработчик
	Веб-разработчик
Кино- и видеоредактор	87 300 долл. США
Разработчик программного обеспечения — приложения	108 080 долл. США

<sub>Источник: U.S. Bureau of Labor Statistics 2019 Статистика профессиональной занятости
* Приведенная информация о заработной плате основана на среднем национальном уровне, если не указано иное. Фактическая заработная плата может сильно различаться в зависимости от специализации в данной области, местоположения, многолетнего опыта и множества других факторов. Национальные долгосрочные прогнозы роста занятости могут не отражать местные и / или краткосрочные экономические или рабочие условия и не гарантировать фактический рост рабочих мест.</sub>

Перспективы работы графических дизайнеров

The U.Справочник по профессиональным прогнозам Бюро статистики труда прогнозирует рост числа рабочих мест для графических дизайнеров на 4% к 2029 году. Это ниже, чем в среднем по стране для всех профессий, который составляет 4% за тот же период. Это изменение будет зависеть от того, в какой отрасли вы работаете. Например, печатные издания, такие как газеты и журналы, пострадают больше всего из-за сокращения печатных изданий. Но рост числа рабочих мест для графических дизайнеров веб-разработки увеличится на 8% за тот же период из-за более широкого использования Интернета, мобильных приложений и планшетов.

Пять факторов, влияющих на вашу зарплату

Поскольку ваша зарплата зависит от множества факторов, точно рассчитать, что вы будете делать как графический дизайнер, сложно. Вот некоторые из самых важных факторов, влияющих на вашу зарплату графического дизайнера:

• Должность — Когда вы только начинаете свой бизнес, такие должности, как «менеджер», могут быть недоступны, но никогда не рано думать о том, куда бы вы хотели пойти в своей карьере и заработать планирую добраться туда.
• Географическое положение — Если вы работаете в городе, велика вероятность того, что вы будете получать большую зарплату, чем если бы вы живете в маленьком городке, потому что стоимость жизни намного выше. Но ваше местоположение также может повлиять на количество и тип клиентов, которых вы привлечете, что также может сыграть определенную роль в ваших доходах.
• Уровень образования — Если вы планируете работать на себя, уровень вашего образования может не иметь большого значения. Но уровень образования может сыграть большую роль в повышении вашей привлекательности для работодателей или в продвижении по службе.
• лет опыта — Работая в поле, вы приобретете опыт и знания, которые повысят ваши навыки и ценность для работодателей.
• Где вы работаете — Будете ли вы работать на себя, работать в малом бизнесе или работать в крупной дизайнерской фирме? Ваш выбор повлияет на вашу зарплату графического дизайнера.

---

О работе

Графический дизайнер делает много вещей в течение дня.

Графический дизайн нас окружает.Если вы на минутку заметите дизайн в окружающих вас объектах, вы увидите, что кто-то задумал сделать их одновременно функциональными и привлекательными. Быстрый осмотр практически любого помещения, квартала или городской площади позволит выявить несколько примеров работы графических дизайнеров.

Профессионалы в области графического дизайна влияют на то, как мы воспринимаем мир, используя цвета, иллюстрации, фотографии и шрифты.

Посмотрите книгу или журнал, сходите в кафе или прокатитесь на машине. Когда вы это сделаете, вы столкнетесь с графическим дизайном.От логотипов компаний до дорожных знаков и упаковки продуктов — дизайн является неотъемлемой частью современной жизни.

Общие задачи графического дизайнера

Описание вашей должности графического дизайнера, скорее всего, будет включать в себя следующие виды задач:

• Мозговой штурм и создание макетов дизайнерских идей
• Представление идей клиентам и арт-директору
• Составление бюджетов и графиков
• Выбор фотографий, иллюстраций, цветов, типографики и макета
• Создание иллюстраций, логотипов и другой графики для печатных и онлайн-публикаций
• Использование компьютерного программного обеспечения для выполнения дизайна
• Встреча с клиентами и корректировка дизайна в соответствии с их потребностями или вкусом
• Работа с арт-директорами, печатниками, программистами, разработчиками или другими техническими специалистами для завершения конечного продукта
• Обеспечение безошибочности дизайна перед готовый продукт напечатан или опубликован

Необходимые навыки

Artistic Sensibility — За последние несколько десятилетий компьютерное программное обеспечение и технологии коренным образом изменили индустрию графического дизайна.Но даже в этом случае художественная чувствительность ничем не заменит. Знания об элементах дизайна, таких как цвет и композиция, жизненно важны для графических дизайнеров.

Технические навыки — Работа в графическом дизайне требует технических навыков для использования программ для дизайна, таких как Photoshop или Quark Xpress. Вы можете изучить другое специальное программное обеспечение в школе графического дизайна; тем не менее, потребуется общий интерес к компьютерам и способность изучать новые технологии.

Коммуникационные способности — Иногда известный как визуальная коммуникация, графический дизайн требует способности эффективно представлять идеи — как устно, так и визуально.Вам нужно будет уметь продавать свои идеи клиентам и работать с ними, чтобы получить желаемый конечный продукт.

Организация — Графические дизайнеры должны быть организованы, чтобы уложиться в сроки и не выходить за рамки бюджета. Общие деловые навыки пригодятся, так как многие графические дизайнеры работают на фрилансе или по контракту.

Способность к решению проблем — Выбор правильных шрифтов, цветов и линий для создания сбалансированной композиции и одновременной передачи смысла является сложной задачей.Чтобы преуспеть в графическом дизайне, вам нужно иметь сильные навыки решения проблем и любить хорошие вызовы.

Лучшие школы и колледжи графического дизайна 2021

Графические дизайнеры создают макеты и концепции для печатных и цифровых источников. Они используют специальные программы для разработки иллюстраций и создания изображений, передающих сообщение клиента.

Степень бакалавра графического дизайна соответствует образовательным требованиям для большинства начальных профессий в области графического дизайна.По данным Бюро статистики труда (BLS), графические дизайнеры получают среднюю годовую зарплату более 52000 долларов.

Онлайн-программы графического дизайна обучают студентов основам дизайна, верстке, типографике и программному обеспечению для дизайна. Онлайн-обучение делает получение диплома о графическом дизайне более доступным для многих студентов, в том числе для тех, кто работает полный рабочий день. Онлайн-программа также помогает будущим студентам, изучающим графический дизайн, определить наиболее доступные программы графического дизайна.

В нашем рейтинге представлены лучшие онлайн-программы для графического дизайна на 2021 год.В этой статье также рассматриваются общие курсы графического дизайна, перспективы карьеры и заработной платы выпускников графического дизайна и стипендии для студентов, изучающих графический дизайн.

10 лучших школ и колледжей графического дизайна

Рейтинг	Школа	Расположение
1	Школа дизайна Род-Айленда	Провиденс, Род-Айленд
2	Бостонский университет	Бостон, Массачусетс
3	Новая школа	Нью-Йорк, NY
4	Университет Майами	Корал-Гейблс, Флорида
5	Калифорнийский институт искусств	Санта-Кларита, Калифорния
6	Институт Пратта	Бруклин, Нью-Йорк
7	Университет Чепмена	Orange, CA
8	Университет Южной Калифорнии	Лос-Анджелес, Калифорния
9	Колледж искусств и дизайна Ринглинга	Сарасота, Флорида
10	Университет Джорджа Вашингтона	Вашингтон, округ Колумбия

Рекламное объявление Аккредитованные школы онлайн.org — это сайт с рекламной поддержкой. Рекомендуемые или проверенные партнерские программы, а также все результаты поиска, поиска или соответствия школ предназначены для школ, которые нам компенсируют. Эта компенсация не влияет на рейтинг наших школ, справочники по ресурсам или другую независимую от редакции информацию, опубликованную на этом сайте.

Лучшие онлайн-программы

Изучите программы, которые вам интересны с высокими стандартами качества и гибкостью, которые необходимы вам, чтобы вывести свою карьеру на новый уровень.

Часто задаваемые вопросы

• Что такое графический дизайн?

  Область графического дизайна передает сообщения в визуальных форматах. Рекламные объявления, упаковка продуктов и веб-сайты полагаются на графический дизайн для создания своего визуального образа.

• Сколько времени нужно, чтобы получить степень в области графического дизайна?

  Студентам-очникам обычно требуется четыре года, чтобы получить степень бакалавра в области графического дизайна. Переводные студенты и те, кто выберет ускоренную программу, могут закончить обучение раньше

• Какую степень графического дизайна я могу получить?

  Многие школы графического дизайна предлагают степени младшего специалиста, бакалавра и магистра.Каждая степень предусматривает специализированную подготовку в области графического дизайна и программного обеспечения для дизайна.

• Могу ли я изучать графический дизайн онлайн?

  Да. Онлайн-программы графического дизайна обучают студентов в виртуальном формате. В этих программах дистанционные учащиеся выполняют требования к курсу онлайн.

• В чем разница между графическим дизайном и изобразительным искусством?

  Графический дизайн и изобразительное искусство работают в визуальных средах.Однако профессионалы графического дизайна обычно создают визуальные коммуникации для брендов или компаний, в то время как профессионалы изобразительного искусства выражают индивидуальное творчество.

Лучшие школы и колледжи графического дизайна 2021

Какие лучшие программы графического дизайна на 2021 год? В нашем списке перечислены лучшие программы, которые помогут потенциальным графическим дизайнерам найти то, что соответствует их интересам и карьерным целям. Мы опираемся на надежные источники данных, чтобы предоставить практические рекомендации по наиболее доступной программе графического дизайна и лучшим онлайн-дипломам по графическому дизайну.

1. Школа дизайна Род-Айленда

   Школа дизайна Род-Айленда в Провиденсе открылась в 1877 году.В настоящее время в этом частном университете обучается более 2500 студентов. Эти кандидаты извлекают выгоду из интерактивного соотношения студентов и преподавателей 9: 1 и классов, в которых в среднем участвуют 14 человек. На 2018-2019 годы РИСД принял только 20% поступающих на первокурсники. Почти 30 000 кандидатов имеют статус выпускников RISD. RISD имеет аккредитацию Комиссии высшего образования Новой Англии.

   RISD предлагает высшую степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, которую студенты могут получить за четыре года.Эта программа подчеркивает технические и эстетические концепции графического дизайна для создания проектов, отражающих потребности клиентов. Департамент также поощряет учащихся к созданию уникальных стилей карьеры в качестве художников-фрилансеров и владельцев бизнеса.

   Обязательные курсы включают рисование, пространственную динамику и типографику. Студенты также могут пройти несколько факультативов и студий, связанных с дизайном. Задания для этих курсов включают в себя различные средства массовой информации и методы, такие как разработка печати и журналов.Абитуриенты также могут использовать школьный Центр дизайна для этой курсовой работы, который включает инструменты для традиционного и цифрового графического дизайна. Каждый кандидат также может пройти стажировку и представить обширный дипломный проект для выпуска.

   Каждый кандидат должен предоставить портфолио с как минимум 12 образцами работ, художественными ответами на подсказки и примерами написания.

   Учащиеся RISD могут посетить школьный музей для проведения мероприятий и лекций по различным художественным концепциям. Музей также предлагает ресурсы, такие как видео по истории искусства и творческому самовыражению; он также предоставляет исследовательские стипендии.

2. Библейский институт Ньюбери, основанный в 1839 году, станет начальной школой Бостонского университета. Эта частная школа в Массачусетсе в настоящее время может похвастаться более чем 35000 учеников и входит в число лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов, школ с лучшими ценами и самых инновационных школ, согласно данным U.S. News & World Report. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует BU.

   Школа изобразительных искусств предоставляет степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, для которой требуется 132 кредита. Студенты могут проходить многоуровневые курсы, начиная с базовых курсов, таких как рисование, живопись и скульптура. Курсы второго года посвящены принципам графического дизайна и включают расширенный студийный опыт. Юниоры могут изучать оценку аудитории, чтобы строить проекты для уникальных нужд компании.Для старших диссертаций студенты применяют свои индивидуальные стили и стратегии к современным концепциям графического дизайна. На протяжении всей программы учащиеся также могут выполнять факультативы, которые отражают их профессиональные цели или личные предпочтения.

   Кафедре требуется несколько проектов с разным уровнем личного творчества, и она может похвастаться преподавателями с большими профессиональными связями. После этого преподаватели смогут познакомить студентов с карьерными возможностями. BU также поощряет учащихся сотрудничать с организациями графического дизайна.

   Люди в Школе визуальных искусств могут также взаимодействовать с другими школами и колледжами университета. В частности, студенты, изучающие графический дизайн, могут работать с отделами коммуникаций, вычислений и бизнеса над проектами и заданиями.

   Студенты, занимающиеся графическим дизайном, также могут накапливать знания и приобретать опыт вне уроков. Например, Школа визуальных искусств предлагает Библиотеку ресурсов по изобразительному искусству и проводит серию лекций о современных перспективах. Кроме того, Колледж изящных искусств предоставляет художественные галереи, где студенты могут участвовать в строительстве выставок.

3. Новая школа Место расположения

   Нью-Йорк, NY

   Новая школа, расположенная в Нью-Йорке, была основана в 1919 году как Новая школа социальных исследований.В настоящее время это учебное заведение насчитывает около 10 000 студентов из 116 стран и аккредитовано Комиссией по высшему образованию Средних штатов. U.S. News & World Report оценивает это учебное заведение среди лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов и лучших школ.

   Школа искусств, медиа и технологий Школы дизайна Парсонса предлагает степень бакалавра изящных искусств в области коммуникационного дизайна. Эта степень требует 120 кредитов с курсами, изучающими типографику, визуализацию и историю дизайна.Учебная программа также включает студии, лекции и семинары. Учащиеся могут посещать курсы по выбору, соответствующие их личным интересам.

   В рамках этой программы кандидаты могут изучить различные типы графического дизайна, такие как анимированная графика, реклама и бренды. Учащиеся также могут проходить стажировку, в которой участвуют другие отделы или организации за пределами школы. Отдел уделяет приоритетное внимание исследованиям и коммуникативным навыкам. Все студенты должны выполнить кандидатскую диссертацию.

   Каждый кандидат должен предоставить портфолио из не менее восьми проектов и заявление, в котором учитываются интересы программы.Студенты могут передать половину своих программных требований из других колледжей или университетов.

   Часто учащиеся могут закончить эту степень за четыре года, а затем продолжить обучение в магистратуре New School в области коммуникационного дизайна. Кандидаты также могут заявить о соответствующих несовершеннолетних в таких областях, как история искусства и дизайна, фотография и гравюра.

   Студенты Школы дизайна Парсонса могут воспользоваться услугами по развитию карьеры, включая портал о вакансиях и практические собеседования.Кандидаты также могут посещать художественные мероприятия и выставки в школе, такие как ежегодный фестиваль Парсонса.

4. Университет Майами Место расположения

   Корал-Гейблс, Флорида

   Университет Майами в Корал-Гейблс, Флорида, начал свою деятельность в 1925 году и принял в 1926 году свой первый класс, в котором участвовало менее 700 студентов.В 2017-2018 годах в этой частной школе было присвоено 2661 степень бакалавра, а показатель удержания в когорте 2017 года составил 92%. Только 27% поступающих поступают в UM. Южная ассоциация колледжей и школ аккредитует UM, а издание U.S. News & World Report оценивает это учебное заведение среди лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов и лучших школ.

   UM предлагает степень бакалавра изобразительных искусств в области графического дизайна и мультимедиа, которая готовит учащихся к работе в области печати и цифрового дизайна.Кандидаты могут изучить теоретические и эстетические принципы для разработки уникальных стилей для произведений искусства. Департамент также использует междисциплинарные подходы и развивает навыки командной работы для групповых проектов.

   Программа отдает приоритет семи концепциям дизайна: развлечения, прикладная наука, видеоарт, дизайн и ремесло, теория культуры, взаимодействие с общественностью, а также живопись и скульптура. Студенты могут научиться сочетать эти художественные концепции для проектов с определенной аудиторией и сообщениями.

   UM также предлагает мастера изобразительного искусства в области иллюстрации и мультимедиа.Для получения степени бакалавра и магистра необходимо портфолио и участие в выставке. Учащиеся обеих программ могут получить доступ к школьным рабочим местам и лабораториям.

   Студенты, занимающиеся графическим дизайном и мультимедиа, могут продемонстрировать свои проекты в UM Gallery в здании Wynwood. Кандидаты также могут получить призы в ежегодном конкурсе студенческих художественных выставок Департамента искусства и истории искусств, проводимом жюри.

5. Калифорнийский институт искусств Место расположения

   Санта-Кларита, Калифорния

   История Калифорнийского института искусств восходит к 1961 году, когда Уолт Дисней придумал художественное учреждение, охватывающее несколько областей.CalArts официально начала свою деятельность в 1970 году. Осенью 2018 года в этой частной школе прошли обучение более 1500 учеников, а за 2017-2018 учебный год было присвоено около 400 ученых степеней, в том числе 193 степени бакалавра изящных искусств.

   Прием конкурсный, CalArts принимает только 27% поступающих осенью 2018 года. CalArts аккредитована как Западной ассоциацией школ и колледжей, так и комиссией колледжей и университетов, а также Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.

   Школа искусств предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, которая уделяет приоритетное внимание техническим знаниям, художественной теории и личному стилю в различных медиа.Например, программа изучает концепции дизайна для книг, графики для фильмов и брендинга с помощью курсов, таких как навыки визуализации, проблемы дизайна, типографика и цифровая фотография. Классы часто включают групповые беседы и оценку художественных произведений и концепций. Школа искусств также предлагает дополнительное образование в области цифрового искусства.

   Кандидат может получить степень бакалавра графического дизайна за четыре года, но должен пройти несколько семинаров и обзор портфолио выпускника.После окончания школы люди могут получить степень магистра изящных искусств в области графического дизайна или найти работу в качестве художников, преподавателей и историков.

   Ресурсы включают круглосуточные студии и блог по актуальным темам в данной области. Кандидаты также могут участвовать в мероприятиях CalArts, таких как ежегодная ярмарка принтов и шоу футболок. CalArts также предоставляет возможности для расширенного изучения различных видов искусства, включая графический дизайн, визуальное искусство, анимацию, кино и видео.

6. Институт Пратта был основан в 1887 году как один из немногих институтов У.S. школы, чтобы охватить учащихся мужского и женского пола и различных рас. Сегодня эта частная школа в Нью-Йорке может похвастаться кампусами в Бруклине, Ютике и Манхэттене, где обучаются более 4500 учеников. Комиссия по высшему образованию Средних штатов и Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитуют Пратта.

   Студенты могут получить четырехлетнюю степень бакалавра изящных искусств Пратта в области коммуникационного дизайна. Эта степень обучает учащихся учитывать свою аудиторию и предполагаемые сообщения для создания четких дизайнов в повествовании.Отдел знакомит кандидатов с новыми средствами массовой информации и технологическими инструментами для художественных проектов. Учебная программа также оттачивает коммуникативные навыки для создания проектов в группах и представления конечных продуктов клиентам и аудитории. Кандидаты могут изучать социальные контексты художественного дизайна, а также историю области.

   Учащиеся могут выбирать направления графического дизайна, иллюстрации и рекламного искусства. Основное внимание в графическом дизайне уделяется таким темам, как типографика, графика фильмов, публикация и удобство использования продукта через классы, такие как цифровое прототипирование и темы в искусстве и культуре.Кандидаты также могут пройти лабораторные работы, студии, проекты и стажировки для получения этой степени.

   Выпускники могут рассмотреть соответствующие магистерские программы от Pratt, включая терапию творческими видами искусства, изобразительное искусство, цифровое искусство и анимацию.

   Пратт помогает учащимся учиться за границей в таких регионах, как Берлин и Рим. Школа также предлагает мероприятия, связанные с искусством, такие как выставки наград, через Pratt Manhattan Gallery и Rubelle and Norman Schafler Gallery.

7. Расположенный в Ориндж, Калифорния, Университет Чепмена начал свою деятельность в 1861 году и в настоящее время насчитывает около 50 000 выпускников, более 8 000 студентов и более 175 студенческих групп.Эта частная школа имеет аккредитацию через Western Association of Schools and Colleges Senior College and University Commission и внесена в несколько списков U.S. News & World Report. В частности, Чепмен занимает 40-е место среди школ с наилучшей стоимостью, пятое место среди региональных университетов на Западе и третье место среди самых инновационных школ.

   Учреждение предлагает одну из лучших степеней графического дизайна Колледжа искусств, гуманитарных и социальных наук Уилкинсона. Этот бакалавр изобразительных искусств в области графического дизайна уделяет приоритетное внимание методам и индивидуальным стилям при разработке цифровых и печатных проектов.Конкретные курсы включают книжное искусство, четырехмерный дизайн, визуализацию, веб-дизайн, цвет, брендинг и рекламный дизайн.

   Кандидаты могут также изучить историю графического дизайна и научиться создавать проекты, соответствующие аудитории, целям и правилам проекта. Другие подчеркнутые навыки включают исследование и общение, а также саморефлексию и оценку критики проекта. Учебная программа также включает стажировку и портфолио графического дизайна.

   Сорок два процента студентов Чепмена участвуют в учебе за границей.По этой программе студенты могут записаться на курс «Графический дизайн 308», который включает в себя опыт работы в области дизайна в Лондоне.

   Студенты программы могут принять участие в симпозиуме Margo Pawell по дизайну, клубе OC Portfolio Design и серии лекций Visual Thinker. Департамент также предоставляет журнал Commpost, который информирует читателей о достижениях преподавателей, студентов и выпускников. Студенты могут получить доступ к Commpost онлайн. Кандидаты также могут связаться с школьным клубом Digital Arts Club.

8. Университет Южной Калифорнии

   Университет Южной Калифорнии принял первый класс из 53 учеников в 1880 году.В 2018-2019 учебном году это частное учебное заведение посещало около 47 500 студентов, при этом менее 13% поступающих получили зачисление. В июне 2018 года USC присвоило более 15000 ученых степеней и в настоящее время насчитывает около 400000 выпускников. Учреждение имеет аккредитацию через Комиссию колледжей и университетов Западной ассоциации школ и колледжей. В рейтинге US News & World Report USC занимает 28-е место среди самых инновационных школ, 37-е место среди школ с наилучшей стоимостью, 22-е место среди национальных университетов и пятое место среди лучших колледжей для ветеранов.

   USC учредила Школу искусства и дизайна Гейл Гарнер Роски в 1895 году. Эта школа предлагает степень бакалавра изящных искусств в области дизайна, которая развивает исследовательские и художественные навыки, связанные с различными медиа. Эта программа включает в себя исследование двухмерного и трехмерного артистизма, а также мастер-классы, семинары, стажировки и дипломный проект. Департамент также связывает темы графического дизайна с различными дисциплинами и предлагает несовершеннолетним в таких областях, как реклама, общение и бизнес.

   Студенты младших курсов могут поступить на программу BFA / MFA. Для поступления на степень бакалавра необходимо портфолио, содержащее не менее 10 оригинальных работ, декларацию художественной философии и обзор соответствующего опыта. Кандидаты могут получить степень за четыре года.

   Школа искусств и дизайна Роски предлагает возможности обучения за рубежом в Англии, Австралии, Италии и Южной Африке, а также призы и стипендии в таких областях, как рисование и фотография. Учащиеся также могут принять участие в Ежегодной студенческой выставке или запросить независимую студенческую выставку через USC.

9. Колледж искусств и дизайна Ринглинга

   Ringling College of Art and Design был основан в 1931 году и в настоящее время насчитывает около 16 000 студентов, которые учатся в интерактивном соотношении 11: 1: студент-преподаватель.Этот частный колледж в Сарасоте, штат Флорида, имеет аккредитацию Южной ассоциации колледжей и школ и Национальной ассоциации школ искусства и дизайна.

   Соискатели могут получить степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна Ringling College, которая изучает различные медиа, включая двухмерные и трехмерные варианты. Кандидаты изучают процесс графического дизайна, включая выбор материала и техники. Студенты учатся учитывать цель и аудиторию и взаимодействовать с людьми из других областей, такими как иллюстраторы и копирайтеры.

   Учащиеся могут выбирать из специализаций по интерактивному дизайну, упаковке и брендингу, хотя отдел не требует особого внимания. Кандидаты также могут объявить несовершеннолетний, чтобы персонализировать степень. Соответствующие несовершеннолетние включают киноведение, историю искусства, визуальное развитие, а также фотографию и визуализацию.

   Среди известных выпускников графического дизайна — арт-дизайнеры, продуктовые дизайнеры, визуальные дизайнеры и творческие помощники для таких компаний, как Nickelodeon, Instagram, Facebook и Walt Disney Imagineering.

   Ringling College предлагает три клуба, связанных с графическим дизайном: группа Американского института графических искусств, Типовой клуб и Клуб трафаретной печати. Департамент также приветствует графических дизайнеров, которые могут поделиться своим опытом на гостевых лекциях и на мероприятиях.

   Студент, получивший степень графического дизайна, может использовать школьный Центр дизайна и помогать в создании обзорной книги колледжа. Обязательства по сотрудничеству учреждения предоставляют всем соискателям степени возможности обучения на местах, а Центр карьерных услуг направляет кандидатов на прохождение стажировки.Дополнительная помощь со стороны Центра карьерных услуг включает в себя профессиональный коучинг и семинары, направленные на повышение карьеры.

10. Университет Джорджа Вашингтона

    Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия.C. восходит к 1821 году. Сегодня это частное учреждение включает в себя 10 колледжей и школ, 15 обществ отличников и более 450 студенческих групп. Количество учащихся превышает 26 000 и представляет более 100 стран. GW имеет аккредитацию через Комиссию по высшему образованию Средних штатов и внесение в списки US News & World Report для национальных университетов, школ с наилучшей стоимостью, лучших колледжей для ветеранов и самых инновационных школ.

    Школа искусств и дизайна Коркорана предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, требующая 120 кредитов.Программа обращается к технологиям и эстетике для строительных конструкций, которые отражают их цели и аудиторию. Учащиеся могут изучить такие концепции, как брендинг, типографика, анимационная графика и стили публикации для деловых и культурных нужд.

    Кандидаты могут посещать такие занятия, как основы дизайна, история искусства и культура цифровых медиа, а также завершать студийные компоненты, касающиеся рисования, освещения и материалов для проектов. Каждый соискатель должен также защитить диссертацию. Этот краеугольный камень требует от каждого учащегося проконсультироваться со специалистом по дизайну, написать статью и разработать проект.Кафедра демонстрирует эти дипломные проекты на своей ежегодной выставке NEXT.

    Каждый учащийся, изучающий эту степень графического дизайна, должен предоставить портфолио не менее чем из 12 работ для поступления.

    GW предлагает мероприятия, связанные с графическим дизайном, включая информационные сеансы. Департамент также предлагает серию «Приглашенный дизайнер», в которой профессионалы предлагают практические рекомендации в виде лекций. Возможность приглашенного художника в школе также может позволить учащимся получить рекомендации по диссертации от полевых экспертов.

11. Колледж искусств Института Мэриленда

    Колледж искусств Мэрилендского института был основан в 1826 году и в настоящее время насчитывает около 3500 учеников.Это частное учебное заведение, расположенное в Балтиморе, обучает студентов с помощью интерактивного соотношения студентов и преподавателей 8: 1 и имеет аккредитацию Комиссии по высшему образованию Средних штатов.

    MICA предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна, которая исследует технические и визуальные элементы для коммерческих, политических или гражданских проектов. Студенты могут изучить такие концепции, как брендинг, упаковка и шрифт для книг, веб-сайтов, рекламы, фильмов и игр. Департамент также уделяет приоритетное внимание теории и истории графического дизайна.

    Конкретные классы включают критический запрос, цвет и дизайн, а также формы и пространство. Учащиеся также могут завершить старший проект и получить практический опыт во время участия в программе.

    Соискатели степени могут выбрать специализацию для получения более персонализированной степени. Например, MICA предлагает студийные занятия книжным искусством, анимацией, игровым искусством, а также фильмами и видео. Учащиеся также могут выбрать несовершеннолетних по истории искусств или гуманистическим исследованиям. MICA предлагает магистра и магистра изящных искусств в области графического дизайна для более продвинутого обучения.

    Студенты, занимающиеся графическим дизайном, ежегодно посещают университетский городок более 175 полевых экспертов. В число этих экспертов входят писатели, дизайнеры и критики. MICA также предоставляет студентам помещения для студий и издает два журнала и журнал, посвященный изобразительному искусству. Учащиеся также могут участвовать в ежегодном арт-рынке MICA, чтобы продавать оригинальные произведения.

    MICA предоставляет студентам консультационные услуги, включая цифровые ресурсы и личную помощь. Учащиеся также могут посетить Writing Studio, чтобы получить отзывы о заданиях, резюме и профессиональных документах.

12. Северо-Восточный университет, расположенный в Бостоне, начал свою деятельность в 1898 году и выпустил более 200 000 студентов. Комиссия по высшему образованию Новой Англии аккредитует Северо-Восточный, а Университет U.S. News & World Report оценивает эту частную школу на восьмом месте среди самых инновационных школ.

    Колледж искусств, медиа и дизайна предлагает степень бакалавра изящных искусств в области дизайна со следующими направлениями: дизайн опыта, дизайн взаимодействия, а также графический и информационный дизайн. Эта степень графического дизайна требует 129 кредитов и обучает учащихся созданию, редактированию и представлению дизайнерских проектов, адаптированных к конкретной аудитории. Студенты могут изучить несколько этапов разработки проекта, включая изучение стратегий, инструментов и средств массовой информации, а также представление информации в удобной для пользователя форме.

    Классы могут включать основы фотографии, основы программирования, рисование с наблюдением, типографику и дизайн, основанный на времени, с заданиями, которые охватывают несколько типов носителей. Учащиеся также должны завершить проекты на степень дизайнера, которые включают письменную работу и опыт работы с художественными организациями.

    Отдел уделяет приоритетное внимание исследованиям, теории и истории, а также соответствующим навыкам, таким как анализ данных, коммуникация и трехмерное моделирование. Соискатели степени также могут указывать несовершеннолетних, соответствующих их карьерным целям.Варианты включают игровой дизайн, фотожурналистику и видеоарт.

    Выпускники могут получить соответствующие степени магистра Северо-Востока, такие как магистр изящных искусств в области информационного дизайна и визуализации и магистра в области игровых наук и дизайна. Кандидаты также могут найти работу в качестве цифровых дизайнеров, специалистов по визуальному общению, директоров по маркетингу и брендам.

13. Техасский христианский университет

    Техасский христианский университет в Форт-Уэрте был основан в 1873 году и в настоящее время насчитывает более 90 000 выпускников.Эту частную школу посещают около 11000 студентов, а соотношение студентов и преподавателей составляет 13: 1. Учебное заведение также удерживает 92% первокурсников и присвоило 2598 ученых степеней в 2017-2018 годах. В рейтинге U.S. News & World Report TCU входит в число лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов и лучших школ. Южная ассоциация колледжей и школ аккредитует этот университет.

    Студенты могут получить степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна через TCU. Эта программа исследует инструменты и теорию графического дизайна, а также такие темы дизайна, как типографика, веб-медиа и реклама.Каждый студент должен пройти стажировку и диссертацию, а также пройти 66% курсов по программе в TCU.

    Кафедра имеет аккредитацию Национальной ассоциации школ искусства и дизайна. Размер класса не превышает 15 учеников, чтобы улучшить взаимодействие между студентами и преподавателями. Чтобы поступить на эту программу, соискатели должны сдать портфельный экзамен после завершения нескольких курсов TCU в качестве предварительной подготовки графического дизайна.

    Выпускники могут работать графическими дизайнерами в различных учреждениях, таких как студии, газеты, книжные издательства и рекламные компании.Кандидат также может получить степень магистра изобразительного искусства в студии изобразительного искусства в ТХУ. Студенты могут получить профориентацию от консультантов по изящным искусствам и получить факультетские стипендии. Кафедра также демонстрирует студенческие работы на своем веб-сайте.

    Около 33% студентов TCU участвуют в программах обучения за рубежом, включая европейские и нью-йоркские варианты обучения графическому дизайну.

14. Университет Сан-Франциско Место расположения

    Сан-Франциско, Калифорния

    Университет Сан-Франциско начинался как Св.Ignatius Academy в 1855 году. Это частное учебное заведение, соблюдающее традиции иезуитов, обучило 10714 учеников в сентябре 2018 года. Западная ассоциация школ и колледжей Старшие колледжи и университетская комиссия аккредитуют USF, а US News & World Report оценивает школу среди лучших национальных университетов. лучшие колледжи для ветеранов и лучшие школы.

    Колледж искусств и наук предлагает степень бакалавра в области графического дизайна, которая дает учащимся навыки дизайна для гражданских и социальных целей.Учащиеся могут изучать технологии, материалы и средства массовой информации для создания индивидуальных и групповых проектов, направленных на улучшение общества. Учебная программа также уделяет приоритетное внимание исследованиям и теории.

    Студенты могут проходить такие курсы, как основы дизайна, история дизайна и культура копирования в компьютерных лабораториях, в конечном итоге каждый из которых проходит стажировку. Выпускной также требует старшего дизайн-проекта, который решает современную социальную проблему.

    USF продвигает студенческие проекты через свой веб-сайт и в Художественной галерее SF.Кандидаты также могут присоединиться к студенческому отделению Американского института графических искусств и получить профессиональный опыт в Графическом центре школы.

    Студенты могут посетить Ярмарку ресурсов кампуса, чтобы получить информацию о мероприятиях колледжа и окружающих сообществах. Кандидаты SFU также могут участвовать в семинарах по таким темам здоровья, как питание, алкоголизм и табачная зависимость.

    Школа предоставляет уроки и консультации по нескольким дисциплинам через Центр разговорной речи, Центр письма и Центр обучения.Кроме того, библиотека Глисона предлагает комнаты, где учащиеся могут учиться вместе и участвовать в межбиблиотечной ссуде.

15. Университет искусств Место расположения

    Филадельфия, Пенсильвания

    Университет искусств ведет свою историю с 1876 года, когда был основан Художественный колледж Филадельфии.Это учебное заведение объединилось с Филадельфийским колледжем исполнительских искусств в 1985 году и стало UArts в 1987 году. UArts может похвастаться более чем 19 000 выпускников и набирает около 1900 студентов. Комиссия по высшему образованию Средних штатов и Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитуют этот частный университет.

    Школа со степенью бакалавра изящных искусств в области графического дизайна со 120 кредитами учит студентов рассматривать средства массовой информации, инструменты и технологии для создания инновационных проектов, которые убеждают, информируют или решают современные проблемы.Это исследование включает в себя различные типы проектов, в том числе анимационную графику и дизайн книг, а также поощряет общение с людьми из других областей. В частности, соискатели могут работать с художественными учреждениями, а также со студентами или преподавателями других факультетов.

    Учебная программа изучает историю искусства, теорию и методы посредством таких классов, как визуальная коммуникация, электронные средства массовой информации / производство и цифровые интерактивные методы. Курсовая работа также может включать стажировку и старшую студию.Студенты могут индивидуализировать программы, добавляя несовершеннолетние, такие как анимация, арт-терапия, игровой дизайн или веб- и мобильный дизайн.

    Для зачисления требуется портфолио с не менее чем 15 образцами работ, которые могут включать двумерные, трехмерные, анимационные и кинематографические работы. Студенты могут получить высшее образование через четыре года и могут поступить на магистерские программы UArts в таких областях, как книжное искусство и гравюра.

    UArts предоставляет Альберту М. Гринфилду инструменты цифрового дизайна, включая трехмерные принтеры.Студенты также могут познакомиться с Art Alliance в UArts; Центр иммерсивных медиа; и Центр творческой экономики Корсо за профессиональную, творческую и академическую помощь.

16. Колледж искусств и дизайна Мура Место расположения

    Филадельфия, Пенсильвания

    Колледж искусств и дизайна Мура, расположенный в Филадельфии, был основан в 1848 году и в настоящее время имеет членство в Коалиции женских колледжей и Ассоциации независимых колледжей искусства и дизайна.Это частное учреждение также имеет аккредитацию Национальной ассоциации школ искусства и дизайна и Комиссии по высшему образованию Средних штатов.

    Колледж искусств и дизайна выдает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Эта программа обращается к технологическим инструментам и готовит людей к адаптации в качестве дизайнеров по мере преобразования технологий. Кандидаты также могут изучать различные виды искусства, включая анимационную графику и веб-дизайн.

    Студенты проходят такие курсы, как теория цвета, базовый рисунок, типографика и история современного дизайна с профессорами в этой области.Учебная программа также включает диссертацию, стажировку и семинары по письму, которые связаны с дизайном. Во время прохождения этих курсов учащиеся могут получить доступ к компьютерным классам Мура, которые оснащены таким программным обеспечением, как Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop.

    Для поступления на программу бакалавриата требуется минимум восемь образцов оригинальных произведений искусства. Эти произведения могут демонстрировать различные средства массовой информации, но не старше двух лет. Кандидаты могут завершить эту программу за четыре года, а затем продолжить обучение на степень магистра изящных искусств Мура в области социально активного искусства.

    Кафедра продвигает студенческие проекты, размещая их в Интернете. Кандидаты также могут посещать выставки в галереях в Мур и участвовать в полевых интервью в галереях на радио Мура. В Галереях Мура также проходит Ежегодная выставка выпускников, которая продвигает работы выпускников, а в Art Shop продаются книги, написанные выпускниками Мура.

17. Champlain College был основан в 1878 году.Сегодня это частное учебное заведение в Берлингтоне, штат Вермонт, обучает более 2000 студентов, которые пользуются соотношением студентов к преподавателям 12: 1, а размер классов составляет в среднем 16 учащихся. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует эту некоммерческую школу.

    Champlain предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна и цифровых медиа, которая станет бакалавром изящных искусств в дизайне визуальных коммуникаций осенью 2020 года. Кандидаты изучают традиционные и современные медиа и методы графического дизайна, предназначенные для международных потребителей.Студенты могут выбрать специализацию в области анимированной графики и издательского дела.

    Кафедра использует перевернутую структуру учебной программы, при которой соискатели степени могут проходить основные курсы в качестве первокурсников. Этот формат позволяет студентам накапливать опыт графического дизайна на протяжении всей программы для более сильного профессионального портфолио и более быстрого доступа к стажировкам. Эти курсы включают в себя дизайн публикации, эстетическое выражение, цифровое изображение, а также форму и пространство. Каждый соискатель должен также заполнить старшее портфолио и завершить диплом.

    Для зачисления необходимо портфолио из не менее пяти художественных проектов, два из которых должны включать рисование. Этот портфель должен включать расширенное заявление на одну вещь. Кандидаты могут получить высшее образование через четыре года и сделать карьеру в области дизайна веб-сайтов, выставок, книг или упаковки. Девяносто два процента выпускников 2018 года получили соответствующую работу в течение полугода после завершения программы.

    Соискатели степени графического дизайна могут учиться за границей в Дублине или Монреале на таких курсах, как цифровой маркетинг, игровой дизайн для неигровых специальностей и канадская культура через кино.Учащиеся также могут воспользоваться центрами и ресурсами на территории кампуса, такими как цифровая фотолаборатория, студия рисования, Metz Studio Barn, Emergent Media Center и Центр публикаций.

18. Конгрегация Святого Креста основала колледж Стоунхилл в 1948 году.Этот частный университет штата Массачусетс посещают более 2000 студентов, при этом соотношение студентов и преподавателей составляет 12: 1, а в классах в среднем 19 студентов. Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитует это католическое учреждение.

    Бакалавр искусств в области графического дизайна Stonehill дает учащимся навыки и опыт, связанные с методами, средствами массовой информации, материалами и платформами для проектов. Соискатели могут пройти курсы по основам графического дизайна, типографике, дизайну упаковки, трехмерной графике и дизайну веб-сайтов, чтобы подготовиться к карьере в таких областях, как реклама и публикации.Кандидаты также могут пройти стажировку, пройти портфолио графического дизайна и направить исследования для получения этой степени графического дизайна.

    Учащиеся могут подготовиться к определенному карьерному пути, добавив несовершеннолетних, например, в студию искусств, производство цифровых медиа и администрирование искусств.

    Stonehill предлагает студентам InHouse Design, где соискатели помогают с проектами графического дизайна для школы и сторонних организаций. Участвуя, учащиеся приобретают опыт и расширяют свои портфолио.Эти возможности также оттачивают навыки управления группой и организаторские навыки, поскольку кандидаты работают вместе над проектами и контролируют основные функции InHouse Design.

    Руководство факультета помогает учащимся пройти стажировку в таких местах, как Boston Magazine, KW Design, Little Dolce Photography и Специальная Олимпиада. Учащиеся также могут получить доступ к школьной лаборатории Mac, в которой есть соответствующее программное обеспечение.

    Для получения дополнительного опыта и знаний соискатели могут связаться с группой Acres, чтобы помочь с ежегодниками и прочитать художественный журнал учреждения Cairn.

    Центр развития карьеры предоставляет ресурсы по сопроводительным письмам, собеседованиям и переговорам о заработной плате. Студенты также получают профили Handshake с информацией о вакансиях и стажировках.

19. Колледж искусства и дизайна Лагуна Место расположения

    Лагуна-Бич, Калифорния

    Колледж искусств и дизайна Лагуна был основан в 1961 году.Эта частная школа, расположенная в Калифорнии, может похвастаться 63% выпускников за шесть лет и имеет аккредитацию через Комиссию колледжей и университетов Западной ассоциации школ и колледжей, а также Национальную ассоциацию школ искусства и дизайна.

    Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна и цифровых медиа LCAD изучает несколько дисциплин для создания проектов, которые решают проблемы и привлекают общественность. Учебная программа может также охватывать различные средства массовой информации, такие как печать, анимационная графика и веб-дизайн, и направлять учащихся по цвету, истории, теории и типографике для графического дизайна.Кроме того, учащиеся могут выбирать акценты в иллюстрации и дизайне активных видов спорта. Кандидаты также могут выбрать несовершеннолетних в таких областях, как анимация, иллюстрация и дизайн развлечений, чтобы персонализировать степень.

    Для поступления требуется средний балл не ниже 2,5 и портфолио, содержащее не менее 12 страниц оригинальных проектов. Эти проекты могут включать плакаты, рисунки, фотографии и другую цифровую графику. Учащиеся могут завершить эту программу за четыре года. LCAD, однако, принимает студийные и переводные курсы гуманитарных наук, что может сократить продолжительность программы.

    Выпускники могут получить степень магистра изящных искусств LCAD в области игрового дизайна или начать работу. Более 98% выпускников программ графического дизайна находят соответствующую работу, часто в таких организациях, как Adobe, Facebook, Nike, Disney Interactive и Sony Pictures.

    Кафедра работает с Sony Music, чтобы предоставить студентам опыт графического дизайна, связанный с музыкальной индустрией. Студенты, изучающие графический дизайн, также могут посещать мероприятия LCAD, чтобы расширить свои знания в этой области. Эти мероприятия включают в себя лекции и панели по таким темам, как игровой дизайн и рисование.Спикеры таких компаний, как Nike, также могут посетить кампус.

20. Suffolk University в Бостоне, штат Массачусетс, ведет свою историю с 1906 года и насчитывает более 80 000 выпускников.По состоянию на осень 2018 года в этой частной школе учились 7332 ученика. В рейтинге US News & World Report Саффолк считается одним из лучших национальных университетов. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна и Комиссия высшего образования Новой Англии аккредитуют эту школу.

    Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна Колледжа искусств и наук занимается эстетикой, теорией и технологиями. Эта информация помогает студентам создавать образовательные или влиятельные проекты, связанные с веб-дизайном, публикацией книг и коммерческой упаковкой.Отдел предоставляет информацию о программном обеспечении, оценке и художественных стратегиях для достижения цели каждого проекта. Программа также развивает исследовательские и коммуникативные навыки для проведения презентаций.

    Студенты проходят курсы по трехмерному дизайну, цифровой коммуникации, мобильному онлайн-дизайну и визуализации. Учащиеся также могут пройти стажировку, получить опыт работы в студии в таких областях, как гравюра, и в студии дипломной работы.

    Для поступления необходимо портфолио не менее чем из 12 оригинальных работ.Отдел предлагает включать нарисованные или раскрашенные изображения. Выпускники программы могут рассмотреть возможность поступления в Суффолк на степень магистра графического дизайна.

    Галерея Саффолкского университета показывает студенческие проекты и предоставляет выставки, которые расширяют знания в этой области. Соискатели степени графического дизайна также могут учиться за границей в таких странах, как Испания и Италия. Ресурсы на территории кампуса включают студии, производственную лабораторию и участки для гравюры и обработки дерева.

    Студенты могут работать с консультантами по вопросам карьеры из Центра развития карьеры для получения профессиональной ориентации.Центр предоставляет советы по резюме и доступ к Handshake для поиска карьеры. Он также связывает учащихся с Focus2Career для помощи в выборе профессионального пути.

21. Линнский университет в Бока-Ратон, Флорида, начал свою деятельность в 1962 году и окончил свой первый класс в 1965 году.Осенью 2018 года в Линн обучалось более 3000 учеников. Сегодня школа включает в себя шесть колледжей и может похвастаться аккредитацией Южной ассоциации колледжей и школ.

    Бакалавр изящных искусств в области графического дизайна Линн исследует историю области и современные технологии. Кандидаты изучают концепции дизайна для журналов, веб-сайтов и рекламы, посещая такие классы, как производство печати, кампании в социальных сетях, а также цифровая верстка и дизайн. Отдел также предлагает сосредоточиться на рекламном дизайне, который требует курсовой работы по поведению потребителей, интерактивному медиа-дизайну и управлению художественным направлением.Для любого пути студенты должны представить портфолио.

    Учащиеся могут получить высшее образование за четыре года и продолжить карьеру в качестве графических дизайнеров, бренд-менеджеров, иллюстраторов и арт-директоров. Студенты, заинтересованные в онлайн-программах графического дизайна, также могут подать заявку на онлайн-магистерские программы Линн в области цифровых медиа, медиа-исследований и практики, а также медиа-менеджмента.

    Студенты графического дизайна могут связаться с AIM Arts Club, чтобы учиться у профессионалов и создавать игровые и кинопроекты с другими членами.Студенты также могут работать с Lynn Film Club для установления контактов и сотрудничества с режиссерами.

    Кандидаты могут пройти стажировку, при этом предыдущие студенты могут воспользоваться опытом работы в Walt Disney World и Палате представителей США. Линн также предлагает обучение за рубежом для учащихся со средним баллом не ниже 2,5. Эти возможности включают в себя такие места, как Германия, Испания, Греция, Ирландия, Италия, Китай, Аргентина и Южная Африка.

22. Расположенный в Беверли, Массачусетс, Эндикотт Колледж был открыт в 1939 году.Текущий набор в эту частную школу превышает 5000 человек. Школа может похвастаться 90% трудоустройством выпускников 2018 года по специальностям и имеет аккредитацию Комиссии высшего образования Новой Англии. По данным U.S. News & World Report, Endicott входит в число лучших региональных университетов Севера, лучших школ, самых инновационных школ и лучших колледжей для ветеранов.

    Школа визуальных и исполнительских искусств предлагает степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна со 127 кредитами, которая готовит учащихся к работе в группах и по различным дисциплинам.Студенты изучают каждый шаг для создания понятных иллюстративных проектов для печати, фильмов и веб-дизайна. Департамент уделяет особое внимание адаптации стратегий и методологий по мере развития технологий и совершенствованию исследовательских и коммуникативных навыков. Соискатели степени могут также изучить историю и теорию графического дизайна.

    Для получения этой степени кандидаты могут выбрать специализацию по рекламе / разработке бренда или веб-дизайну / разработке. Для любого направления классы могут включать рисование, гравюру, типографику, интерактивный дизайн и трехмерный дизайн.Соискатели степени могут также пройти стажировки, портфолио и студии.

    Учащиеся могут выбрать несовершеннолетних, которые связаны с карьерными целями, такими как история искусства, цифровая журналистика и студийное искусство. Поступающие на бакалавриат должны предоставить портфолио не менее 10 оригинальных работ. Эти произведения должны отражать различные формы искусства и медиа.

    Endicott предлагает несколько художественных центров и галерей, таких как Студенческая галерея Bilodeau Lounge и Галерея Кэрол Грилло, где представлены студенческие проекты.Ресурсы также включают компьютерные лаборатории и студии для обработки дерева, фотографии, керамики и гравюры.

23. Университет Дрекселя Место расположения

    Филадельфия, Пенсильвания

    Университет Дрекселя в Филадельфии, штат Пенсильвания, был основан в 1891 году и в настоящее время включает более 24 000 студентов в 15 школах и колледжах.Эта частная школа уделяет приоритетное внимание исследованиям и входит в списки US News & World Report для лучших национальных университетов, лучших колледжей для ветеранов, лучших школ и самых инновационных школ. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна и Комиссия по высшему образованию Средних штатов аккредитуют Drexel.

    Колледж медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль выдает 183 кредита бакалавра наук в области графического дизайна. В этой программе рассматриваются различные этапы графического дизайна, а также инструменты, методы, история и теория, относящиеся к данной области.Департамент может предоставлять это руководство через проекты, связанные с рекламой, публикациями и веб-дизайном. Студенты учатся создавать четкие визуальные эффекты, которые убеждают, информируют и привлекают публику, с учетом типографики, формата, цвета и размеров.

    Кандидаты могут использовать факультативные курсы, чтобы сосредоточиться на концепциях графического дизайна, таких как экспериментальный дизайн публикации. Студенты также могут персонализировать степени с несовершеннолетними, включая интерактивные цифровые медиа, исследования фильмов и видеопроизводство.

    Учащиеся могут получить высшее образование через четыре года, но они могут сократить этот срок с помощью трансферных кредитов и курсов повышения квалификации. Выпускники заработали должности в таких компаниях, как Apple, ESPN, Facebook и Marvel Entertainment. Студенты также могут получить степень магистра в области цифровых медиа и управления искусством в Drexel. Drexel предлагает совместное обучение и варианты трудоустройства в таких организациях, как Hasbro, Comcast и Quirk Books.

    Студенты, занимающиеся графическим дизайном, могут посещать соответствующие мероприятия в кампусе, такие как Симпозиум исследований дизайна.Учебное заведение также предлагает студенческие организации, где учащиеся могут общаться и расширять полевые знания, в том числе Drexel Game Developers Group и Drexel Art Organization.

24. Доминиканский университет Калифорнии

    Доминиканский университет Калифорнии в Сан-Рафаэле был основан в 1890 году.Сегодня в этой частной школе обучается около 2000 учеников, которые пользуются интерактивным соотношением учеников и преподавателей 10: 1. Доминиканская Республика имеет аккредитацию Западной ассоциации школ и колледжей, Комиссия старших курсов и университетов, и входит в 30-ку лучших региональных университетов Запада и лучших школ в рейтинге US News & World Report.

    Школа гуманитарных и педагогических наук предлагает две степени графического дизайна: степень бакалавра искусств и степень бакалавра изящных искусств в области графического искусства.Обе программы знакомят с концепциями дизайна для культурных, социальных и коммерческих целей. Студенты могут взаимодействовать с кандидатами из других областей для создания проектов для различных СМИ. Соискатели степени также приобретают технологические и дизайнерские навыки, а также аналитические навыки для определения эффективных вариантов и коммуникативные навыки для работы в группах.

    Программы бакалавриата и бакалавриата могут потребовать от учащихся создать проекты на уровне сообщества. Классы для любой степени включают рисование жизни, трехмерный дизайн и историю дизайна.Каждый учащийся может сделать акцент на мультимедиа / анимации, графике и дизайне или цифровой фотографии. Кандидаты также могут пройти стажировку и выбрать несовершеннолетних, связанных с карьерными целями, такими как менеджмент в области искусства и коммуникации, а также изучение средств массовой информации.

    Студенты-графики получают доступ к Доминиканской студии цифрового искусства и графического дизайна для использования компьютеров, принтера и проектора. Учащиеся также могут посещать занятия в здании Сан-Марко и выставлять свои работы в галерее Сан-Марко.

Посмотреть больше

Перспективы карьеры и заработной платы в графическом дизайне

Графические дизайнеры извлекают выгоду из хороших перспектив карьеры и заработной платы. Средняя зарплата графических дизайнеров превышает 52 000 долларов в год, при этом самые высокооплачиваемые графические дизайнеры зарабатывают более 89 000 долларов в год.В то время как BLS прогнозирует небольшое сокращение числа рабочих мест в графическом дизайне в период с 2019 по 2029 год, к 2029 году в этой области по-прежнему будут работать 270 000 сотрудников.

Графические дизайнеры выполняют множество обязанностей, включая выбор текста и изображений, работу с арт-директорами для реализации концепций. жизнь и создание макетов в Adobe InDesign или Illustrator. Некоторые графические дизайнеры специализируются в таких областях, как упаковка продуктов или публикации. Они часто работают в сфере рекламы, СМИ и связей с общественностью.

Степень графического дизайна также готовит выпускников к карьере веб-дизайнеров, дизайнеров UX / UI или художников мультимедиа.В этих областях выпускники графического дизайна применяют свои творческие и технические навыки для создания визуального внешнего вида веб-сайтов, разработки 3D-анимации и создания удобных для пользователя платформ.

Графические дизайнеры также продвигаются по карьерной лестнице, занимая должности арт-директора. Арт-директора создают визуальные концепции и контролируют команды графических дизайнеров. Средняя годовая зарплата арт-директоров превышает 94 тысячи долларов.

Графические дизайнеры

Наименьшее 10%	Средняя годовая зарплата	Наивысшее 10%
Менее 30 810 долл. США	52 110 долл. США	Более 89 210 долл. США

Источник: BLS

Аккредитация графического дизайна

Потенциальные студенты графического дизайна всегда должны выбирать аккредитованную школу.Аккредитованные учебные заведения следуют передовой практике обучения студентов и присвоения степеней. Учащиеся аккредитованных школ также имеют право на участие в федеральных программах финансовой помощи.

Кандидатам следует искать региональную аккредитацию при изучении колледжа графического дизайна или университета графического дизайна. Национальная ассоциация школ искусства и дизайна предоставляет аккредитацию школам графического дизайна. Узнайте больше о том, почему аккредитация важна, в нашем руководстве по аккредитации.

Курсы по программе графического дизайна

Программы графического дизайна обучают студентов созданию визуально привлекательных материалов, передающих сообщение.В школе графического дизайна или колледже графического дизайна студенты проходят курсы типографики, полиграфического дизайна, цифрового дизайна и дизайна упаковки. Многие программы также предлагают такие специализации, как веб-дизайн или дизайн UX / UI.

Большинство программ бакалавриата по графическому дизайну также включают в себя общие образовательные требования для укрепления коммуникативных навыков, критического мышления и навыков решения проблем. В зависимости от программы, специалисты по графическому дизайну могут пройти стажировку или старший проект, чтобы укрепить свои готовые к карьере навыки.

Этот раздел включает образец учебной программы по программе графического дизайна. Хотя требования к курсам и их описание различаются в зависимости от школы, большинство программ включают эти занятия.

Стипендии для графического дизайна

Студенты, занимающиеся графическим дизайном, могут претендовать на получение нескольких стипендий для финансирования своей степени. Профессиональные ассоциации, частные фонды и частные компании поддерживают будущих графических дизайнеров стипендиями. В дополнение к следующим стипендиям, специалисты по графическому дизайну должны исследовать возможности, основанные на их конкретной области, карьерных целях и состоянии.Колледжи и университеты также предоставляют студентам стипендии.

Фонд стипендий в области печати и графики

Кто может подать заявку: PGSF предлагает несколько стипендий для студентов очного и заочного отделений. Кандидаты должны специализироваться на полиграфии или графике и должны предоставить официальные стенограммы, показывающие как минимум 3,0 GPA и два рекомендательных направления. Учащиеся технических школ также имеют право.

Сумма: Различается

---

Стипендия Вудворда

Кто может подать заявку: Газетная ассоциация Айовы присуждает стипендии студентам, изучающим графический дизайн, фотожурналистику или другие смежные области.Кандидаты должны учиться в колледже или университете в Айове, Иллинойсе или Висконсине. Размер стипендии варьируется в зависимости от роста фонда.

Сумма: Варьируется

---

Стипендия «Галереи дельфинов» для творческих и изобразительных искусств

Кто может подать заявку: Галереи дельфинов спонсируют эту ежегодную премию для студентов с хорошей академической успеваемостью. Кандидаты должны получить или запланировать получение степени, связанной с искусством, в аккредитованном колледже или университете.Кандидаты должны представить цифровое портфолио с пятью своими лучшими работами, которые связаны с выражением культуры в современную эпоху. Они также должны включать описание каждого произведения из 100 слов.

Сумма: $ 1,000

10 лучших онлайн-курсов по графическому дизайну 2021 [Бесплатные и платные]

Говорят, что картинка стоит тысячи слов; В настоящее время, когда весь мир переместился в сторону цифрового пространства, мы можем сказать, что хороший графический дизайн в любом бизнесе стоит тысячу долларов.Графический дизайн играет большую роль в современном бизнесе и в нашей повседневной жизни во многих отношениях, это, несомненно, важная форма общения между бизнесом и его аудиторией или потребителями. Будь то логотип, брошюра, веб-сайт, вывески, журналы, визитные карточки или буклеты, все они используют графику, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов. Компании прибегают к услугам графических дизайнеров для создания всего этого и многого другого. В связи с тем, что Интернет пронизывает все аспекты нашей жизни, роль графических дизайнеров возросла, и теперь они включают разработку онлайн-рекламы, публикаций в социальных сетях, страниц продаж для выпусков продуктов или серии электронных писем для увеличения продаж услуг и многого другого.

Один из очевидных способов изучить графический дизайн — это посетить школу дизайна и получить диплом. Но это не единственный путь. Если вы увлечены дизайном и хотите учиться, вы можете учиться самостоятельно, используя множество ресурсов и учебных пособий по графическому дизайну, доступных в Интернете. Хорошие основы теории графического дизайна и практического применения помогут вам взяться за дело. Вам также потребуются практические знания в области программного обеспечения для настольного дизайна, такого как Illustrator, InDesign и т. Д.и пакеты для редактирования изображений, такие как Photoshop. Чтобы получить более глубокие знания обо всем этом, вы можете выбрать самостоятельное обучение с помощью хорошего онлайн-курса графического дизайна или сертификации, которые предоставят вам надлежащую основу в различных областях графического дизайна.

Наша команда глобальных экспертов провела исследование и составила этот список лучших курсов, руководств, обучающих программ и сертификатов по графическому дизайну, доступных в Интернете. Он включает в себя как бесплатные, так и платные ресурсы с очень гибким расписанием, что позволяет вам самостоятельно изучать дополнительные учебные и практические материалы.Здесь найдется материал для каждого типа ученика, будь то новичок, средний или экспертный уровень.

Программа сертификации графического дизайна CalArts (Калифорнийский институт искусств) предназначена для начинающих и обучает их основным навыкам, необходимым для создания сложного графического дизайна. Учащиеся будут вооружены знаниями формальных и концептуальных инструментов, используемых в области графического дизайна.

Он состоит из пяти курсов — вводного курса основ графического дизайна, курса типографики, курса создания изображений и курса истории графического дизайна — все они завершаются заключительным проектом Курса Capstone, где студенты получают возможность связать вместе свои знания и навыки, полученные в одном проекте: руководство по развитию бренда для компании, которую они изобрели.Только учащиеся, получившие сертификат на четырех предыдущих курсах специализации, имеют право сдавать экзамен Capstone. Все курсы содержат видеолекции, домашние задания, творческие подсказки и дополнительные материалы.

Все курсы программы проводятся известными преподавателями престижного CalArts. CalArts известен во всем мире и предлагает более 70 комплексных программ на получение степени в области изобразительного, исполнительского, медиа и литературного искусства.

Для людей, никогда не имевших формального образования в области дизайна, эта специализация служит отличной отправной точкой для любых формальных исследований в области графики или дальнейшей работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна.

Ключевые особенности

• Предназначен для начинающих, начинающих заниматься графическим дизайном, или студентов, заинтересованных в получении дополнительной информации о визуальной культуре, анализе и процессах
• Понимать весь процесс проектирования, от идеи до создания и презентации
• Научитесь общаться с помощью создания изображений и типографики
• Завершите завершающий проект, чтобы добавить его в свое профессиональное портфолио
• Изучите все, что вам нужно знать для работы в области дизайна интерфейсов, анимированной графики и редакционного дизайна
• Читайте и просматривайте материалы курса бесплатно
• Задания и практические упражнения в конце каждой недели для применения изученных тем
• Активное сообщество и коллегиальные обзоры для обратной связи

Продолжительность: 5-6 месяцев, 4 часа в неделю
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Этот мастер-класс по графическому дизайну от Линдси Марш — самый продаваемый курс по графическому дизайну Udemy. Он предназначен для начинающих, которые хотят стать графическими дизайнерами, будь то неполный или полный рабочий день, или тех, кто хочет изучить дизайнерские навыки и методы для продвижения своей нынешней карьеры. В то же время, этот курс достаточно подробен, чтобы студенты среднего и продвинутого уровней извлекли из него массу удовольствия.

Этот курс эффективно сочетает основы и теории графического дизайна с реальными проектами и приложениями.Вы изучите типографику, теорию цвета и макета, правильную иерархию шрифтов и баланс для создания потрясающих дизайнов. Будут рассмотрены различные темы и проекты, включая фотоманипуляции, макеты журналов, брендинг и дизайн логотипов. Студентов также научат основам Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, которые являются инструментами, которые должен использовать и освоить каждый графический дизайнер.

В этом курсе есть множество разделов с особо ценным содержанием. Один из таких разделов посвящен самым последним тенденциям в дизайне, поэтому вы можете быть в курсе того, что сейчас актуально в мире дизайна.Еще один замечательный недавно добавленный раздел под названием «Поиск своей дизайнерской ниши» представляет собой исследовательский мини-класс, в котором Линдси рассматривает некоторые основные основные категории дизайна и рассказывает о том, какие типы проектов влечет за собой каждая ниша, а также что вам нужно будет научиться, чтобы перейти к этому дизайну ниши. Это очень поможет вам выбрать главные ниши. Некоторые из ниш, занимаемых Линдси, — это дизайн логотипов, полиграфический и редакционный дизайн, дизайн шаблонов и иллюстрация, дизайн упаковки, дизайн брендинга, дизайн ux / ui и дизайн социальных сетей / цифровой графический дизайн.

В этом курсе есть множество полезных загружаемых ресурсов, в том числе 11-страничное руководство по использованию сеток, таблица теории цвета, анатомия типографского плаката, руководство по сочетанию шрифтов и руководство по ресурсам графического дизайна со ссылками на бесплатные и платные инструменты, ресурсы и места, где можно найти вдохновение для дизайна.

Ключевые особенности

• Поймите и изучите основные инструменты и возможности Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign
• Проработать весь процесс разработки упаковки
• Понимание надежного дизайна логотипа и принципов дизайна рекламы для создания убедительных кампаний и логотипов
• Изучите основы Affinity Designer и узнайте разницу между Adobe Illustrator и Affinity Designer
• Поработайте с 7-страничным листом векторной трассировки и почувствуйте себя уверенно, создав сложную векторную иллюстрацию
• Доступ к более чем 15 часам видеоконтента с 20 загружаемыми ресурсами

Продолжительность: 15 часов видео по запросу
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Это практическая специализация по графическому дизайну, предлагаемая всемирно известным университетом Колорадо в Боулдере, которая исследует основные элементы графического дизайна, теорию цвета, изображения, дизайн публикаций и методы создания эффективных макетов. Вы также узнаете о типографике, творческом процессе, важности мозгового штурма и о том, как обсуждать и критиковать дизайн в профессиональной среде. После завершения этого сертификата графического дизайна студенты смогут самостоятельно разрабатывать основополагающие творческие проекты, включая визитки, брошюры, рекламу, веб-сайты и руководства.

По данной специализации четыре курса:

1. Первый курс посвящен основным элементам дизайна, принципам проектирования и обзору программного обеспечения, используемого для проектирования.
2. Второй курс обсуждает графические элементы дизайна, включая теорию цвета и различные типы изображений, используемые как в печатных, так и в цифровых дизайн-проектах.
3. Третий курс посвящен текстовым элементам графического дизайна, поэтому студенты узнают о типах, шрифтах, типографике и интервале.
4. Четвертый курс посвящен печатным и цифровым элементам дизайна, поэтому студенты научатся использовать дизайн в печатной среде, такой как логотипы, брошюры и более крупные печатные проекты, которые также максимально легко переносятся в цифровую сферу веб-сайтов и социальных сетей. В этом курсе также рассматриваются вопросы брендинга и взаимодействия с пользователем.

Все курсы включают записанные видеолекции, автоматически оцениваемые и рецензируемые задания, а также форумы для обсуждения в сообществе. Это специальная специализация для начинающих и не требует какого-либо опыта работы с графикой и дизайном.Любой, кто хочет учиться и исследовать, может принять участие в этой программе.

Ключевые особенности

• Научитесь четко передавать принципы и стратегии дизайна и начните создавать свои собственные проекты
• Оценить проработку дизайн-макета и концептуальных элементов, касающихся дизайн-проектов
• Откройте для себя методы работы и общения с графическими дизайнерами и другими творческими профессионалами
• Заработайте сертификат специализации, чтобы поделиться с вашей профессиональной сетью и потенциальными работодателями
• Доступ к лекциям, чтениям и заданиям в любое время и в любом месте через Интернет или мобильное приложение

Продолжительность: 3 месяца, 3 часа в неделю
Оценка: 4.7
Зарегистрируйтесь здесь

Udemy’s Graphic Design Bootcamp от Деррика Митчелла — один из самых популярных курсов по графическому дизайну для начинающих. Этот курс, безусловно, лучший для новичков, которые хотят развить набор навыков, чтобы их можно было использовать в творческой индустрии в качестве графического дизайнера. Это одинаково хорошо для фрилансеров или предпринимателей, которые планируют открыть собственное дело. На этот курс уже зачислено более 73 000 студентов и он получил более 7000 пятизвездочных рейтингов.

Цель этого курса — быстро вооружить учащихся необходимыми навыками и программами для создания потрясающих высококачественных дизайнов. Поскольку курс ориентирован на обучение на основе проектов, студентов учат, как создавать одни из самых популярных проектов в отрасли, такие как пользовательские логотипы, визитки, брошюры, листовки, веб-графика и многое другое. Он также охватывает основы Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign. Преподаватель этого курса Деррик Митчелл основал уроки и проекты на своем 18-летнем опыте работы в индустрии дизайна и разработал стратегический контент, чтобы научить учащихся именно тому, что они должны знать, чтобы стать успешными графическими дизайнерами и использовать программное обеспечение Adobe.

Поскольку программное обеспечение, которое используют дизайнеры, постоянно обновляется и изменяется, необходимо знать новые тенденции и инструменты. Деррик регулярно обновляет материалы курса по мере выхода новых обновлений программного обеспечения. Все студенты, зарегистрированные на курс, получат пожизненный доступ к этим новым и обновленным урокам курса.

Ключевые особенности

• Получите четкое представление о том, как работать как с печатными, так и с веб-проектами в Photoshop, Illustrator и InDesign
• Доступ к частной группе Facebook с более чем 14 000 участников, которая дает платформу для публикации проектов, получения проницательной критики и общения с другими единомышленниками студентами и работающими профессионалами по всему миру
• Изучите множество ярлыков программ, которые помогают повысить производительность и оптимизировать рабочий процесс
• Получите пожизненный доступ к более чем 15 часам видеоконтента с 13 загружаемыми ресурсами с общим сертификатом после завершения курса
• Идеально для новичков, фрилансеров, предпринимателей или тех, кто хочет получить навыки графического дизайна

Продолжительность: 15.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

LinkedIn Learning — Lynda — отличный выбор для изучения графического дизайна. У них есть курс обучения под названием «Стать графическим дизайнером», который включает несколько курсов, которые помогут вам быстро освоить концепции и основы графического дизайна, а также изучить новейшие инструменты и программное обеспечение, используемые для создания инновационных дизайнерских проектов.

В этом учебном процессе есть следующие 11 курсов, в общей сложности более 22 часов созданных экспертами видеоуроков:

• Что такое графический дизайн?
  Автор: Шон Адамс
  Узнайте, что такое графический дизайн и как он используется для передачи идей и концепций, а также для улучшения опыта.Откройте для себя влияние графического дизайна на успех частных лиц и предприятий.
• Карьера в графическом дизайне: первые шаги
  Автор: Cara St. Hilaire
  Хотите стать графическим дизайнером? Узнайте о наиболее важных навыках, инструментах и ​​методах для графических дизайнеров сегодня и о том, где найти обучение, чтобы начать свою карьеру.
• Введение в графический дизайн
  Автор: Тони Хармер
  Изучите концепции и навыки работы с программным обеспечением, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером.Это вводное обучение охватывает редактирование изображений, разработку логотипов и верстку в Photoshop, Illustrator и InDesign.
• Основы графического дизайна: макет и композиция
  Автор: Шон Адамс
  Узнайте, как создавать более сильные, четкие и привлекающие внимание дизайны, понимая, как, почему и когда макет и композиция.
• Основы графического дизайна: Типографика
  Автор: Ina Saltz
  Изучите передовые методы типографики.Узнайте, как выбрать и использовать тип для добавления эффекта, как измеряется тип и как такие факторы, как интервал и выравнивание, влияют на ваш дизайн.
• Цвет для дизайна и искусства
  Автор: Джим Краузе
  Узнайте о практическом применении теории цвета: как создавать цветовые палитры, управлять цветами в таких инструментах Adobe, как Photoshop и Illustrator, и рисовать для обучения и развлечения.
• Изучение дизайна логотипа
  Автор: Von Glitschka
  Научитесь избегать ловушек, улучшайте процесс дизайна, реагируйте на требовательных клиентов и решайте творческие проблемы, связанные с созданием идентичности бренда.
• Быстрое начало работы с InDesign
  Автор: Дэвид Блатнер
  Изучите пять методов, которые необходимо знать каждому пользователю InDesign, чтобы приступить к созданию и редактированию макетов. Разгоняйся менее чем за 30 минут!
• Знакомство с Illustrator
  Автор: Deke McClelland
  Быстро научитесь использовать Adobe Illustrator для создания цифровых иллюстраций без какого-либо опыта.
• Знакомство с Photoshop: дизайн
  Автор: Deke McClelland
  Быстро научитесь использовать Photoshop для повседневных задач дизайна — комбинирования текста и иллюстраций, замены фона и многого другого.
• Аарон Драплин принимает вызов по дизайну логотипа
  Автор: Аарон Драплин
  Аарон Драплин, владелец Draplin Design Co., принимает вызов по дизайну логотипа. Смотрите, как он набрасывает, тестирует и настраивает свои идеи, а также дает советы по фрилансу и поиску вдохновения.

Ключевые особенности

• Откройте для себя правильный набор навыков, необходимых для построения или продвижения своей карьеры графического дизайнера
• Создайте прочную основу в элементах дизайна: типографике, цвете и макете
• Изучите процесс дизайна, чтобы визуализировать убедительные идеи
• Научитесь использовать лучшие в отрасли инструменты, которые должен знать каждый графический дизайнер
• Практические упражнения в InDesign, Illustrator и Photoshop
• Более 22 часов видеоуроков, созданных экспертами
• Получите сертификат, которым можно поделиться, чтобы продемонстрировать свое достижение
• Курсы, составленные и проведенные профессионалами и ведущими экспертами отрасли
• Получите бесплатный доступ ко всему содержимому курса в течение 30 дней после регистрации
• Скачайте видео курсов в мобильном приложении и смотрите в любое время
• Гибкие временные рамки для обучения в удобном для вас темпе

Продолжительность: 22 часа видеоконтента
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Google запустил онлайн-программу сертификации UX-дизайна на Coursera, чтобы помочь учащимся подготовиться к работе начального уровня в качестве UX-дизайнера. В этой программе вы узнаете основы UX-дизайна, научитесь проводить исследования пользователей и создавать прототипы с помощью таких инструментов, как Figma и Adobe XD.

Эта программа сертификации Google UX организована в виде серии из семи курсов, в которых изучаются принципы UX, термины UX и стандартные инструменты. Эти курсы охватывают весь процесс проектирования от начала до конца, включая следующие:

• Сочувствие пользователям
• Определение болевых точек пользователя
• Определение потребностей пользователей с помощью формулировок задач
• Идеи дизайнерских решений
• Создание каркасов, макетов и прототипов
• Сбор отзывов о дизайне и их тестирование с помощью исследований юзабилити
• Итерация в проектах на основе обратной связи
• Проведение конкурентных аудитов

В программе большое внимание уделяется практическому обучению.Помимо видео, курсы включают в себя несколько чтений, оценок и практических занятий. К тому времени, когда учащиеся завершат программу, у них будет три портфельных проекта, которыми они смогут поделиться с потенциальными работодателями в своих заявлениях о приеме на работу. По завершении у учащихся будет возможность напрямую подать заявку на работу в Google и более 130 партнерах, которые будут привлекать таланты из программ сертификации Google. К ним относятся ведущие работодатели США, такие как Deloitte, Anthem, Walmart, Best Buy и Astreya.

Ключевые особенности

• Одна из самых популярных программ сертификации Coursera UX-дизайн для подготовки к успешной карьере в UX-дизайне
• Узнайте, как создавать карты эмпатии, персонажей, истории пользователей и карты пути пользователя, чтобы понять потребности пользователей.
• Научитесь создавать каркасы и дизайны с низкой точностью, используя инструмент дизайна Figma
• Научитесь создавать макеты и прототипы с высокой точностью в Figma
• Узнайте, как работать с системами дизайна в Adobe XD
• Сотни практических занятий и оценок, имитирующих реальные сценарии проектирования пользовательского интерфейса
• Курсы, разработанные и преподаваемые дизайнерами и исследователями Google UX с многолетним опытом в области UX-дизайна
• Проектная работа, включающая разработку специального мобильного приложения и адаптивного веб-сайта, ориентированного на социальное благо
• Для участия в программе предыдущий опыт не требуется

Продолжительность: 6 месяцев, 10 часов в неделю
Оценка: 4.8
Зарегистрируйтесь здесь

Если вы планируете стать дизайнером UI / UX, эта специализация от CalArts — лучший курс дизайна, который вы можете выбрать. Он идеально подходит для тех, у кого есть некоторый опыт в графическом или визуальном дизайне и кто хотел бы развить свои навыки в пользовательском интерфейсе или UX для приложений и веб-дизайна.
Этот курс отличается от других, потому что его подход к пользовательскому опыту и пользовательскому интерфейсу ориентирован на дизайн, с упором на передачу практических навыков визуальной коммуникации, а не только на программирование или маркетинг.

Эта специализация по дизайну предлагает учащимся пройти серию из четырех курсов, охватывающих все этапы процесса разработки UI / UX. Он начинается от исследования пользователей до того, как определить стратегию проекта, его объем и информационную архитектуру. Он также учит, как разрабатывать карты сайта и каркасы. Вы изучите современные передовые практики и соглашения в UX-дизайне и примените их для создания эффективных и привлекательных экранных интерфейсов для веб-сайтов или приложений. Есть множество практических тестов, оцениваемых викторин, оцениваемых заданий по программированию.
Преподаватели этой специализации — Майкл Уортингтон и Роман Джастер, оба являются экспертами в области дизайна с многолетним опытом работы в этой области.

Поскольку эта специализация преподает курсы с точки зрения графического дизайна, идеально, если учащиеся обладают некоторыми способностями в создании визуальных форм или визуальной коммуникации. «Основы графического дизайна», первый курс по специализации «Графический дизайн», который также предлагает CalArts на Coursera, был бы отличным курсом, который можно пройти в сочетании с этой специализацией или в качестве предварительного условия.

Ключевые особенности

• Определите, обсудите и оцените неотъемлемую роль визуального дизайна в UI / UX
• Интерпретация и применение стратегий и методологий, необходимых в процессе разработки UI / UX
• Продемонстрировать роль визуального дизайна в UI / UX посредством создания успешных дизайнерских артефактов
• Навыки и знания, которые вы приобретаете в этой специализации, применимы к самым разным профессиям, от маркетинга до веб-дизайна и взаимодействия человека с компьютером
• Расширенная бесплатная пробная версия (1 месяц) полного набора инструментов UX от Optimal Workshop для всех зачисленных учащихся
• Гибкий график и самостоятельное обучение делают его подходящим для всех типов учащихся
• Получите подтвержденный сертификат об окончании курса
• Финансовая помощь предоставляется учащимся, которые не могут позволить себе оплатить курс

Продолжительность: 8 месяцев, 4 часа в неделю
Оценка: 4.8
Зарегистрируйтесь здесь

Эта программа UX Designer Nanodegree обучает основам UX и методам проведения дизайнерских исследований. Завершив программу, вы научитесь переходить от концепций к прототипам с низкой точностью и от прототипов к UX-дизайнам с высокой точностью. Он идеально подходит для учащихся с некоторым опытом графического дизайна, которые хотят развить навыки UX для приложений и веб-дизайна. Вы также узнаете принципы теории взаимодействия и научитесь создавать более удобные для пользователя структуры.

Программа состоит из 3 модулей, которые обучают всему: от основ визуального дизайна до концепций дизайна UX, до того, как с помощью Figma преобразовать скетчи low-fi в высококачественные интерактивные проекты, готовые к передаче инженеров. За этими модулями следует завершающий проект, для которого вы создадите тематическое исследование, которое можно включить в портфолио UX-дизайна. Эти проекты дадут вам реальный опыт UX-дизайна и продемонстрируют ваши навыки исследования, проектирования и создания прототипов эффективных и визуально привлекательных приложений и веб-сайтов.

Ключевые особенности

• Изучите основные принципы проектирования, ориентированного на человека, и узнайте, как правильно определить масштаб проблемы проектирования
• Изучите основы исследования дизайна, чтобы определить пользователя и необходимые им решения
• Изучите процесс дизайнерского спринта и узнайте, как преобразовать результаты исследований в прототип, который можно протестировать с пользователями
• Изучите передовые принципы пользовательского интерфейса для создания интерактивных и впечатляющих дизайнов
• Узнайте, как улучшить дизайн и удобство использования на основе данных о вовлеченности
• Работа над реальными проектами, созданными экспертами отрасли
• Получите техническую поддержку наставника и доступ к карьерным услугам

Продолжительность: 3 месяца, 10 часов в неделю
Оценка: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Skillshare — это сообщество онлайн-обучения с тысячами классов по дизайну, бизнесу, технологиям и многому другому. Существует более 21 000 классов, разработанных и проводимых экспертами и учителями мирового уровня. В области графического дизайна существует множество классов, охватывающих различные темы, такие как Дизайн логотипов, 3D-иллюстрация, Дизайн фирменного стиля, Adobe Photoshop CC, Adobe Illustrator CC, Adobe InDesign CC, Affinity Designer, Дизайн на основе геометрической сетки и т. Д.Теория и основные принципы графического дизайна также обсуждаются в нескольких курсах. Студенты могут изучить все, от базовых концепций дизайна до лучших инструментов и методов, используемых для создания красивых графических дизайнов. Есть курсы для всех, кто учится на начальном, среднем и профессиональном уровне.

Самое приятное то, что вы можете бесплатно зарегистрироваться на Skillshare, чтобы получить доступ ко всем этим классам. Вы можете приобрести их премиум-членство для полного доступа к курсам в их премиум-каталоге, а также к полезным функциям, таким как просмотр в автономном режиме.

Ключевые особенности

• У каждого курса Skillshare есть проект, который позволяет студентам применить свои навыки на практике и получить обратную связь
• Получите возможность поделиться и сотрудничать с растущим сообществом, насчитывающим более 7 миллионов создателей
• Доступ к материалам курса из любого места и в любое время с помощью приложения Skillhare (доступно как для платформ Android, так и для iOS)
• Все материалы курса доступны бесплатно в течение первых 2 месяцев после регистрации

Продолжительность: самостоятельно
Оценка: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Этот курс предназначен для новичков в графическом дизайне и для всех, кто хочет изучить полный набор продуктов Adobe CC, включая Illustrator, Photoshop, XD и InDesign. Он научит вас базовой теории и принципам графического дизайна, а также расскажет о наиболее распространенных программах графического дизайна и о том, как вы можете использовать их в своих интересах. У студентов есть множество практических, реальных проектов, которым они могут следовать и практиковаться.

Курс включает более 13 часов видеоуроков, которые обучают как начинающих, так и продвинутых навыков графического дизайна с использованием наиболее популярных программ — Adobe Creative Class Suite.Он охватывает программы Adobe CC, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe XD, Adobe InDesign, графический дизайн социальных сетей, дизайн иконок, дизайн логотипов, дизайн веб-сайтов, дизайн мобильных приложений, дизайн плакатов, дизайн обложек книг и многое другое. Будь то дизайнер, художник, фрилансер или человек, работающий в большом производственном доме, все могут найти что-то полезное в этом курсе, чтобы развить свои творческие навыки.

Этот профессиональный курс по графическому дизайну проводят Джереми Дейган и Линдси Марш, которые имеют многолетний опыт работы в области графического дизайна и являются профессиональными художниками по профессии.Студенты, которые записываются на курс, получают доступ к группе в Facebook, чтобы общаться с преподавателями и другими студентами, чтобы задавать вопросы, получать отзывы и участвовать в задачах проектирования.

Ключевые особенности

• Изучите терминологию и концепции среднего и продвинутого уровней для использования в графическом дизайне, пользовательских интерфейсах, дизайне мобильных приложений, дизайне логотипов, дизайне футболок и других цифровых или печатных носителях
• Получите экспертные знания о приложениях Adobe CC, которые вы сразу сможете применить в своей карьере, работе, хобби или компании.
• Работайте над реальными применимыми проектами, чтобы закрепить свое обучение
• Прямое общение с преподавателями для помощи студентам в прохождении курса
• Изучите Adobe Photoshop, ведущую в отрасли программу для редактирования и обработки фотографий
• Изучите Adobe Illustrator, программу номер один для создания графики, значков, символов и брендинга
• Изучите Adobe XD, новейшее программное обеспечение для создания потрясающих веб-дизайнов и макетов мобильных приложений.
• Изучите Adobe InDesign, лучшее программное обеспечение на рынке для публикации и маркетинга материалов

Продолжительность: 13 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Другие курсы

Это самый продаваемый курс Udemy по Illustrator. Его преподает Мартин Перхиньяк, один из 10 лучших инструкторов Adobe в мире. Курс научит вас использовать Adobe Illustrator как профессионал в творческой сфере. Все содержание курса, включая примеры, методы, упражнения и тесты, было тщательно отобрано и доработано, чтобы предложить наиболее эффективный и приятный способ освоить Adobe Illustrator.

Illustrator — это ведущее в отрасли приложение для векторной графики, которое используется не только графическими дизайнерами, но и одинаково полезно для продуктовых дизайнеров, модельеров, дизайнеров пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса и других областей творческой индустрии и за ее пределами.Этот курс предназначен для пользователей с любым опытом, от начинающих до существующих пользователей Illustrator. Новички, которые хотят попасть в творческую индустрию и получить прочную основу для Illustrator, смогут освоить программное обеспечение от новичка до продвинутых функций. Даже более опытные пользователи Illustrator откроют для себя скрытые жемчужины и рабочие процессы или познакомятся со всеми новыми функциями, выпущенными в CC 2020.

Приобретая этот курс, студенты получают загружаемые файлы упражнений, чтобы они могли использовать программное обеспечение для работы над проектами во время обучения.Они также могут проверить свои знания с помощью викторин в конце каждой главы.

Этот курс также является прекрасным способом подготовиться к официальной сертификации Adobe под названием «Графический дизайн и иллюстрация» с использованием Adobe Illustrator. Он охватывает все необходимые навыки для сдачи экзамена, а также включает руководство по ним.

Марти, инструктор курса, является графическим дизайнером и сертифицированным инструктором Adobe с многолетним опытом преподавания в аудиториях, на семинарах и вебинарах. На его онлайн-курсах обучаются более 120 000 студентов из более чем 200 стран.Он работал дизайнером и иллюстратором в таких компаниях, как Disney, Pixar, BBC, Accenture, Mattel, а также в качестве инструктора преподавал команды в Google, Ben & Jerry’s, Палате лордов и Oxford University Press.

Ключевые особенности

• Научитесь использовать все функции Illustrator, позволяющие сэкономить время, и работать эффективно
• Узнайте, как отслеживать отсканированные чертежи и эскизы и превращать их в масштабируемую векторную графику
• Научитесь создавать векторные иллюстрации, инфографику и иконки
• Узнайте, как создавать повторяющиеся узоры для упаковки продуктов, одежды и канцелярских принадлежностей
• Ознакомьтесь с полезными сочетаниями клавиш и передовым опытом
• Практикуйте все, что вы изучаете, с помощью файлов с упражнениями

Продолжительность: 12.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Это лучший курс графического дизайна для изучения всего набора продуктов Affinity. Для любого новичка, интересующегося графическим дизайном и иллюстрацией, это отличный способ изучить множество инструментов в Affinity Photo, Affinity Designer, Affinity Publisher и мобильных приложениях Affinity. Это также отличный курс для тех профессионалов, которые уже работают в творческой сфере и хотят добавить пакет Affinity в свой набор программных инструментов.В дополнение к этим программам, курс также обучает основным принципам проектирования с помощью нескольких практических проектов.

Набор продуктов Affinity — прекрасная альтернатива набору продуктов Adobe для дизайнеров и креативщиков. Так что для пользователей фотошопа, иллюстраторов и конечных дизайнеров это простой переход к набору продуктов Affinity.

Курс ведут Джереми Хейзел и Линдси Марш, оба из которых имеют многолетний опыт работы в качестве профессионалов в области дизайна и преподавателей.

В Affinity photo Джерми Хейзел создает 3 популярных рекламных объявления, 3 отдельных миниатюры на Youtube и полный постер фильма, используя сделанные на заказ кисти.

В Affinity Designer Линдси Марш работает со всеми основными инструментами и создает увлекательный загружаемый рабочий лист трассировки, чтобы вы могли освоить инструмент «Перо», инструмент фигур и создать серию значков. Она также занимается дизайном логотипа, дизайном макета, дизайном визитных карточек, печатным плакатом, практичной брошюрой в три сложения и т. Д.

В Affinity Publisher студенты изучают широкий спектр инструментов, таких как мастер-страницы, стили персонажей, фоторамки, обложки книг и т. Д.

В приложениях Mobile Affinity рассматриваются как Дизайнер, так и Фото, где учащиеся создают полный макет футболки для использования в нескольких проектах. Они учатся делать цифровые иллюстрации как в векторных, так и в пиксельных образах и создают связное тематическое портфолио.

Ключевые особенности

• Мастер Affinity Designer, фото, издатель и мобильные приложения
• Более 10 часов видеоконтента, загружаемые файлы проектов, инструкции по программному обеспечению и практические забавные проекты
• Уметь экспортировать и работать с цифровыми и печатными файлами
• Изучите основы дизайна, такие как макет, цвет и работу со шрифтами и шрифтом, а также освоите сетки
• Мастер техники редактирования фотографий — слои, маскирование, освещение, режимы наложения, эффекты и многое другое
• Научитесь создавать свои собственные кисти в нескольких программах
• Создавайте разнообразные потрясающие практические проекты, включая дизайны логотипов, брошюры, книги, посты в Instagram, плакаты, визитки, создавайте кисти, цифровую графику, рекламу и многое другое

Продолжительность: 11.5 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.6
Зарегистрируйтесь здесь

Adobe Photoshop — незаменимый инструмент для графических дизайнеров, фотографов и иллюстраторов. Этот курс по изучению Adobe Photoshop был разработан для начинающих и опытных пользователей, чтобы помочь им легко понять и быстро усвоить детали программного обеспечения. Курс представляет собой полное практическое обучение работе с Adobe Photoshop из-за уникальной педагогики, основанной на задачах, которую он использует, поэтому студенты не только изучают принципы и методы дизайна Photoshop, но и как использовать их в различных личных и коммерческих проектах.

Курс начинается с введения в базовый дизайн и сопровождается такими инструментами, как инструменты выделения, инструменты манипулирования, инструменты создания и инструменты рабочего пространства. В нем также описаны принципы профессионального дизайна, а также советы и рекомендации, которые помогут вам начать работу в фотошопе.

Ключевые особенности

• Научитесь овладевать методами коррекции фотографий
• Научитесь использовать различные инструменты манипулирования и создания
• Содержит полезные практические советы и рекомендации для профессиональных дизайнеров
• Научитесь добавлять различные эффекты с помощью Photoshop
• Обсуждение инструментов Photoshop
• Лекции, основанные на задачах, с упором на результаты обучения
• Подробные лекции по технологиям и эффектам фотошопа

Продолжительность: 8 часов видео по запросу
Рейтинг: 4.5
Зарегистрируйтесь здесь

Как стать графическим дизайнером | Узнать о вакансиях

Чем занимается графический дизайнер?

Это может быть для любых целей, от рекламы до упаковки продукта. Работа графическим дизайнером будет включать:

• Обсуждение требований проекта (брифа) с клиентами и коллегами
• обеспечение затрат по проекту
• выбираем наиболее подходящие материалы и стиль
• создание черновых набросков или компьютерных изображений для демонстрации клиенту
• Использование специального компьютерного программного обеспечения для подготовки проектов
• создание окончательного макета с точными спецификациями шрифтов, размера букв и цветов
• работает в смету и сроки

Эта роль может также включать создание 3D-дизайна для упаковки, выставок и дисплеев.

Что мне нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы стать графическим дизайнером, вам потребуются навыки в области информационных технологий и рисования. Вам нужно будет уметь находить практические решения проблем. Вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки.

Большинство профессиональных графических дизайнеров имеют базовую степень, HND или степень в области графического дизайна или других предметов, связанных с искусством и дизайном. Вам также потребуются практические знания в области программного обеспечения для проектирования настольных компьютеров, такого как Illustrator, InDesign или QuarkXPress, и пакетов для редактирования изображений, таких как Photoshop.Вы можете пройти курсы по ним в колледжах, у частных учебных заведений или самостоятельно.

Работодатель будет заинтересован в ваших дизайнерских навыках и творческих идеях так же, как и в вашей квалификации. Талант и личные контакты (нетворкинг) очень важны для получения работы. Вам понадобится обновленное портфолио, чтобы показать потенциальным работодателям, на что вы способны. Не бойтесь использовать свои дизайнерские навыки (где это возможно), чтобы ваше резюме выделялось среди других.

Неоплачиваемый опыт работы, работа в отпуске и стажировки дадут вам возможность расширить свое портфолио, завязать контакты и произвести впечатление на работодателей.Вы также можете создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свою работу.

Конкуренция за рабочие места высока, и не все вакансии рекламируются, поэтому вы можете не только налаживать контакты, но и напрямую обращаться к компаниям и дизайнерским агентствам. Хорошей отправной точкой является поиск дизайнерских агентств в каталоге дизайна веб-сайта British Design Innovation.

Вы можете стать младшим графическим дизайнером через программу ученичества. Вам нужно будет проверить, какие схемы доступны в вашем районе.

Где я могу работать?

Обычно вы работаете в студии или офисе, но можете потратить некоторое время на посещение клиентов и типографий.