Про что можно снимать видео: Первый месяц на YouTube или Как начать снимать Ютуб-видео? — Соцсети на vc.ru

Первый месяц на YouTube или Как начать снимать Ютуб-видео? — Соцсети на vc.ru

В этой статье я хочу поделиться своими навыками, которые я приобрел за первый месяц, в качестве начинающего ютуб-блогера. Буду рад, если этот опыт, кому то будет полезен.

130 495 просмотров

Кратко обо мне:

Я много лет уже работаю программистом. С декабря 2015 года я работаю во Вьетнаме в страховой компании. В свободное время решил заняться изучением YouTube и прокачаться до уровня Pro потому, как очень интересуюсь Influencer-маркетингом в целом.

Первая проблема, с которой я столкнулся, это конечно же страх перед камерой. Но я был серьезно настроен, и прекрасно понимал, что впереди долгий и изнурительный путь. Взял в руки камеру и начал записывать свои первые видео. Тот самый момент, когда вы берете в руки камеру, на вас даже никто не смотрит и вы даже не планируете публиковать это видео на Ютуб, а ты все все равно панически не можешь даже выразить свои мысли вслух, проговаривая слово за словом.

У меня на это ушло 7-10 дней. Я каждый день делал тестовые видео-записи, где угодно и когда угодно! И наконец, боязнь камеры исчезла.

И так советы-упражнения №1:

• Запишите первое тестовое видео;
• Посмотрите себя со стороны;
• Определите проблемные моменты, которые вам не нравятся;
• Попытайтесь исправить это поработайте над собой;
• Кликайте кнопку рекорд и вперёд;
• Повторяйте это упражнение до тех пор, пока вы не будете себя чувствовать себя свободно и более раскованно;

Шаг 2. Выбор ниши или ютуб идеи для канала.

Так, как я новичок в ютубе, то те видео-советы в поисковой выдаче на русском и на английском языке о выборе ниши, действительно актуальны потому, что это, реально, сложно подобрать идею для канала. Их во первых много, во вторых ты вроде бы уже решил стать блогером, и ты уже в мечтах супер успешный блогер-миллионник ))), а вот когда перед тобой встает вопрос “На какую тему будет первое видео?”. Тут ты понимаешь, как это на самом деле все серьезно. Поэтому я записал первое видео именно на эту тему. А следом, я записал влог-видео о том, как перестал бояться камеры.

Те кто профессионально обучает Ютубу в Ютубе ))), то все дружно говорят, о том, что первые видео будут отвратительны и низкого качества, “ТЫ ГЛАВНОЕ НАЧНИ ПОСТИТЬ ИХ”, повторяют они.

И усвой важное, пожалуй одно из самых главных для алгоритма Ютуба правило: последовательность. Другими словами, если выбрал для себя график публикаций, то следуй ему, постоянно потому, что твои подписчики буду ждать следующего выпуска, в тот же самый день(дни).

А YouTube тем, самым заложил это в алгоритм потому, что для него важно показы рекламы на этих видео. Вообщем слишком много всего на самом деле. Поэтому в следующих статьях я буду писать уже более подробно о каждом важном топике в работе с Ютуб.

Шаг 3. Создание Ютуб-канала.

Далее вам предстоит создать канал на Ютубе и придумать название для него. Я сейчас не буду писать о важности оформления канала шапкой, описанием, тегами и прочими стаффами, во первых потому, что я сам этого еще не сделал, а во вторых, когда ты выбрал график в два видео в неделю, чтобы закрыть год не в 50+ видео, а в 100+, то понимаешь, что это чуток подождет. Но планировать стоит, эти мероприятия. Просто я посчитал, что 10-20 видео лучше, чем оформленный канал, но без видео. Это я все про время, которое нужно уделять всему.

Шаг 4. Выбор камеры и микрофона.

Создал, Youtube channel, а что дальше? Конечно же, как и многие начинающие блогеры, я в этом просто уверен, сразу начинают думать про выбор камеры и микрофона. Я пересмотрел многочисленное количество обзоров, как на английском, так и на русском языке. И я прям, горел желанием, купить себе эту технику. А сейчас многое из того, что я купил, лежит и ждет своего момента. Ведь в начале пути, не сразу включается режим профи, а работает все как, то на эмоциях и на этом кураже вдохновения, мотивации.

На канале 0 подписчиков, а ты уже думаешь, что вот, если тебя посмотрят, то подумают какие плохие видосы, и вообще я отсюда ухожу. Именно так я думал! Но сейчас я понимаю, что первые месяцы, это как у стартапов, есть период времени, который можно назвать “проверкой на все”. Проверка на преданность идеи, на силу воли, на дисциплину. Мы же люди, не роботы. Мысли так и лезут в мозг. Ну зачем тебе это надо? Не позорься, Юрец! Я уже не говорю про друзей и близких, которые это мне уже говорили. Но они не хотели зла или навредить, просто возможно не понимают полную картину и реальных возможностей не только ютуб платформы, а в целом Influencer-маркетинг и его потенциал, который я хочу познать.

Вообщем, советую не торопиться с покупкой камеры и микрофона, по крайней мере, в первый месяц работы. Да именно работы потому, что именно об этом и будут следующие этапы всего процесса от борьбы со страхом перед камерой до оптимизации видео в таких сервисах как VidIQ, и сбор данных по аналитике (кол-во минут просмотра и др).

Шаг 5. Процесс съемки.

И так наступает процесс съемки. Старайтесь дисциплинироваться себя с первых дней и научиться планировать дни, которые будете посвящать для Ютуба. Для своего образовательного канала, я публикую видео два раза в неделю. В среду вечером и воскресенье вечером. Не знаю, пока почему, так уж получилось и пошло, поехало. Что это значит?

А то что, если ты опубликовал ролик в воскресенье вечером, у тебя есть всего два дня для того, чтобы пройти этот список мероприятий снова:

1. Поиск темы.

Поиск темы для следующего видео, если все еще не научился составлять контент-план. Даже если он есть, бывает видео под эту дату, но просто не успеваешь подготовиться и начинается импровизация. Что пока у меня частое явление . Например, видео «Тест микрофона Boya mm1 на скутере». Чистая импровизация. Так как не успевал по срокам. Просто за час, до обеденного перерыва решил сделать такое видео и понеслось.

Вот говорят эксперты нужно искать тренды в своей нише или делать ресёч (исследование) ключевиков. Это я умею делать, так как занимался этим в других проектах, но опять же эти навыки SEO, никак тебя, порой не спасают на этапе подготовки к съемке. Потому даже, если ты нашел отличную тему, то это не значит, что ты сможешь ее рассказать на камеру. Требуется подготовка и изучение темы. Это не статью писать. Хотя и этот процесс не так прост. Это, кстати, моя первая публичная статья в моей жизни. Так, что прошу не судите строго. За мою грамматику и контекст! Первый блин. Но главное я решился на это и сделал первый шаг!

2. Подготовка сценария.

Далее идет проработка сценария.

Он состоит из нескольких этапов:

• Хук, как в боксе. Что в переводе зацепка. В начале видео, нет необходимости здороваться со зрителем, так как ваша задача привлечь внимание к основному содержимому. В первых видео, я допускал такое, сейчас стараюсь этого не делать.
• Далее можно пустить графическую видео-заставку вашего канала с названием канала. Так называемое Интро! Ее не следует делать, слишком длинной. 5-10 секунд, норм.
• Далее приветствие, и начинаем показывать и рассказывать основной контент.
• CALL-TO-ACTION. Предлагайте зрителям оставлять комменты, кликать колокольчик )) ну и подписаться также. В некоторых своих видео, я то одно упускал, то другое. Казалось бы, видео посмотрели от 20 до 300 раз в первые дни, но ведь Ютуб, чем и славится, что видео это, как статьи они постоянно играют в игру под названием SEO, то есть их будут искать всегда и смотреть всегда!

Шаг 6. Загрузка видео на Ютуб и SEO оптимизация

Оптимизация видео. Я с первых дней сразу подключил сервис VidIQ. Кто то из начинающих видео блогеров не станет этого делать. Советую не бояться того, что в этом плагине слишком все сложно, на первый взгляд. Но вот причина, по которой стоит установить его. Дело в том, что с момента публикации вашего первого видео, ваша вкладка ютуба в браузере не будет закрываться практически никогда )))) и вот, тогда вы хотите или не хотите сами по себе привыкнете к этим метрикам VidIQ. Просто установите и увидите, что вы, только выиграете от этого.

Шаг 7. Ютуб аналитика

Аналитические данные видео. Собственно, именно из за этого седьмого шага вы и не будете закрывать ютуб вообще, образно, конечно же. Будь то это Ютуб, или приложение Ютуб Студия (YT Studio). Сразу лучше предостерегу вас от показателей и метрик, которые вас могут огорчить.

Лучше сразу настройтесь на малое количество просмотров. Но я хочу, чтобы вы обратили внимание на количество минут, которые зритель уделяет вашему ролику. Если он “спрыгнул”, как во многих моих роликах, то с этого момента вы начнете свой РОСТ. Да именно так! Потому, что сразу пропадет явление того, что вы сами себе нравитесь и ваш ролик просто КЛАСС! Вот именна эта метрика покажет, как обстоят дела на самом деле. И почему пойдет рост. Рост не в плане подписчиков, а рост вашего развития, как ВИДЕО специалиста. Вы начнете уже думать: что же еще такого можно добавить в видео, чтобы удержать зрителя. Заходите на ютуб и обучайтесь!

Обучайтесь вместе со мной, я буду очень рад делиться с Вами полезными знаниями! Вот одна ссылка на весь пост, по которой можно подписаться на мой Ютуб канал.

Благодарю Вас то, что дочитали эту статью до этой строки! Всем респект.

О других процессах при создании видео таких, как репетиция реплик, процесс съемки, монтаж, сохранение видео в нужных форматах я напишу в следующих статьях.

40+ идей для видео на YouTube

Не знаете с чего начать канал? Ищете вдохновляющие идеи для своего канала? Разрабатываете контент-план для бизнеса? Наш список из 40 идей для видео на YouTube поможет и тем, кто не может сдвинуться с мертвой точки, и людям, которые подыскивают идеи на будущее.

Но перед тем, как вы будете реализовывать идеи из нашей подборки, рекомендуем подготовить канал — сделать правильное оформление (шапка, аватар) и крутой текст описания.

Получайте до 18% от расходов на контекст и таргет!

Рекомендуем: Click.ru – маркетплейс рекламных платформ:

• Более 2000 рекламных агентств и фрилансеров уже работают с сервисом.
• Подключиться можно самому за 1 день.
• Зарабатывайте с первого потраченного рубля, без начальных ограничений, без входного барьера.
• Выплаты на WebMoney, на карту физическому лицу, реинвестирование в рекламу.
• У вас остаются прямые доступы в рекламные кабинеты, рай для бухгалтерии по документообороту и оплатам.

Попробовать бесплатно >> Реклама

Оригинальные идеи для видео на YouTube

Идеи для детских каналов

1. Мультфильмы. Данный вариант самый трудозатратный, но со временем окупит себя. Суть в создании простых мультфильмов с оригинальными персонажами. Такой формат пользуется большим спросом, а любимые мультфильмы дети могут пересматривать сотни раз. Можно также загружать контент не собственного производства, но для этого необходимо хорошо изучить вопрос авторских прав на материал.

2. Обзоры на мультфильмы, фильмы и сериалы, которые интересны целевой аудитории. Такой формат пользуется ни меньшим спросом, чем предыдущий, но воплотить в жизнь его гораздо проще. Обзоры можно сделать отдельной рубрикой.

3. Детские товары с Aliexpress. Алиэкспресс — очень популярный сайт. Если вы сами часто заказываете от туда товары, то можно делать обзоры на них. В данной сфере постоянно появляются новые товары, поэтому темы для новых видео вам обеспечены.

4. Обучающие видеоролики. Сделайте подготовку детей к школе более простой и удобной. Базовые обучающие материалы в красочной и интересной подаче наверняка придутся по вкусу как детям, так и их родителям.

5. Видео про животных. Это могут быть нарезки из передач на Дискавери или собственный контент. Не обязательно посвящать видео именно животным, детям также интересно будет смотреть видео про птиц, рыб и других представителей фауны.

6. Сказки на ночь. Такие видео часто включают детям перед сном и в познавательных целях, так что аудитория для таких видео непременно найдется.

7. Обзоры на трендовые игрушки. Новые игрушки выходят постоянно, и на Алиэкспресс они попадают не сразу. Здесь у вас есть шанс собрать первые просмотры без конкуренции.

Идеи для женских каналов

8. Обучающие ролики о макияже. Многие девушки не могут себе позволить услуги визажистов, да и не видят в них смысла. Им проще смотреть подобные видео и обучаются по ним. Также они позволяют следить за модой и тем, какой макияж для каких случаев жизни предназначен.

9. Пародии. В целом подходят не только для женских каналов, но есть много тем, шутки над которыми поймут только девушки. Также это могут быть пародии на популярных девушек-видеоблогеров или попсовых исполнителей.

10. Содержимое сумочки. Наверняка многие слышали шутку: «в сумочке у девушки может быть, что угодно». Такие видео помогают девушкам где-то посмеяться над собой, где-то перенять ваш опыт, если он окажется полезным.

11. Обзоры на косметику и другие женские товары. Такие видеоролики также пользуются спросом у девушек, ведь значительно облегчают им жизнь. Рекомендуем делать обзоры в интересном формате, но без лишней информации — только по теме.

12. Видео про маникюр и ногти. Макияж — это лишь небольшая часть в информации об уходе за собой. Обучающие материалы по нанесении маникюра, особенно оригинальные, обязательно найдут своего зрителя.

13. Видео об уходе за волосами. Правильный уход за волосами — это рутина. Поэтому многие девушки ищут самые дешевые, качественные и не затратные по времени способы по уходу за волосами.

14. Видео о себе. Особенно полезный материал для аудитории младше 18 лет. Молодые девушки активные пользователи ютуб, поэтому им будет полезен опыт, накопленный за вашу жизнь.

Статья в тему: Как придумать название YouTube-канала

Идеи для спортивных каналов

15. Подборка лучших голов/нокаутов недели/года/месяца. Такой формат подойдет, как для командных видов спорта вроде футбола, хоккея, воллейбола, баскетбола и американского футбола, так и для бокса и смешанных единоборств.

16. ТОП спортсменов в какой-либо дисциплине. Сделайте топ-10 футболистов минувшего или настоящего года. Такое видео точно будет просматриваться, и чем популярнее вид спорта, тем больше у вас будет просмотров.

17. Выступления спортсменов на Олимпиаде/Чемпионате мира/Европы. За спортивными событиями такого масштаба следит весь мир. Это значит, что вы сможете собирать не только аудиторию СНГ, но и всего мира.

18. Пародии. Это могут быть пародии как на популярных личностей, так и на нашумевшие события в спорте. Часто такие происходят в мире бокса и футбола.

19. Обзоры на спортивные мероприятия. Это могут быть финальные матчи самых значимых турниров на планете (Лига Чемпионов, Кубок Стенли, Финал NBA и так далее), а также бои за чемпионские пояса в профессиональном боксе или UFC. Формат нуждается в грамотном монтаже и глубоком понимании нюансов.

20. Сравнивание спортсменов «Кто лучше». Кто лучше Месси или Роналдо — тема для спора огромного количества футбольных фанатов.

И подобных тем для сравнения представителей разных видов спорта наберётся очень много. Но, будьте готовы к критике, для некоторых людей ваши аргументы могут показаться незначительными и они поспешат выплеснуть это в комментариях. С одной стороны это хорошо — вы вовлекаете аудиторию, с другой стороны со спорными мнениям лучше не жестить, иначе ваш ролик просто задизлайкают.

21. Нарезки смешных моментов. Это могут быть фэйлы, промахи и крупные неудачи. Такое случается даже с опытными спортсменами, поэтому контента вы сможете обнаружить очень много.

Это интересно: Раскрутка видео на YouTube бесплатно

Идеи для канала про путешествия

22. Трэвел-влог. Самый распространенный формат. Эти видео основаны на вашем опыте путешественника, где все как есть. Вы просто путешествуете и показываете это на камеру.

23. Видео-гайды. Созданы для того чтобы вдохновить и помочь другим путешественникам. Это тяжелый формат, который подходит не для всех. По сути вы должны передать свои знания в максимально доступном формате, поэтому должны уметь как путешествовать, так и обучать других.

24. Как спланировать путешествие. Такое, на первый взгляд, простое действие требует определенных знаний. Распланировка бюджета невозможна если путешественник не знает, что его ждет и с чем он может столкнуться.

25. Обзоры на экзотическую пищу. Все то, что редко встречается в наших краях манит и привлекает внимание мечтателей, кроме путешественников обзоры будут интересны тем, кто увлекается готовкой.

26. Видео о культуре. У каждой страны своя культура и свои традиции. Если это экзотические страны, то контента у вас будет много. Остается только правильно смонтировать видео, чтобы его было интересно смотреть.

27. Интервью с местными жителями. Просто подготовьте несколько вопросов, которые наверняка заинтересуют ваших зрителей и задавайте местным жителям. Для данного формата потребуется знание, как минимум английского языка и расшифровка ответов для зрителей канала (лучше сделать субтитры).

28. Обзоры на интересные места. Делайте обзоры интересных заведений и достопримечательностей. Почти в каждом городе такие есть, поэтому долго их искать не придется.Рекомендуем выбирать места с историческим прошлым, такие проще обозревать.

Статья в тему: Как сделать обложку ролика на YouTube

Идеи для бизнес-каналов

29. Бизнес-идеи 2019 года. Подборка наиболее актуальных идей для бизнеса в 2018 году (или в том году, который у вас сейчас). Современные предприниматели следят за трендами, поэтому их обязательно заинтересуют перспективные направления в бизнесе.

30. Как создать стартап. Если у вас есть подобный опыт, то вы сможете с легкостью рассказать о том, как прошли этот путь. Если видео содержит много полезной информации, то его будут пересматривать неоднократно, что, несомненно, вам на пользу.

31. Ошибки начинающих предпринимателей. Очень полезная и просматривая информация. Даже если таких видео уже много, у всех разные ошибки, поэтому вы справедливо сможете претендовать на уникальность материала.

32. Интервью с бизнесменами. Если у вас получится взять интервью у какого-нибудь успешного предпринимателя, оно наверняка заинтересует много людей и вы гарантировано получите новых подписчиков.

33. Как нанять хороших сотрудников. Этот вопрос заботит очень большое количество бизнесменов, поэтому хорошие рекомендации по теме они точно оценят положительными комментариями и лайками.

34. Список лучших книг по бизнесу. Многие бизнесмены много читают и постоянно получают опыт других людей, поэтому им будет интересно знать, где взять новые знания.

35. Как найти инвестора. Такие видео будут интересны даже предпринимателям с деньгами. Ведь всегда на горизонте может появиться возможность, на которую личных средств может не хватить.

36. Юридическое сопровождение. Какую форму юрлица выбрать в самом начале: ИП или ООО, на какой из систем налогообложения выгоднее всего работать в разных нишах и так далее. Познания в законодательстве у большинства жителей нашей страны на очень низком уровне, поэтому юридическое сопровождение может стать темой, не только для видео, но и для отдельного канала.

Идеи видео для начинающих видеоблогеров

37. Новостной дайджест. Тема для еженедельных выпусков, где освящаются самые знаковые события и новости в какой-либо тематике.

38. Ответы на вопросы. Вопросы можно собрать в комментариях под предыдущими видео на канале или создть специальный топик в соцсетях и собрать список вопросов там.

39. Комментарии популярных роликов, новых клипов, конфликтов. Заходите в тренды YouTube, выбирайте ролик или музыкальный клип и смотрите его, разбираете и комментируете спорные или откровенно дурацкие моменты.

40. Life-видео. Поход в магазин/больницу/кино, посещение мероприятия/дегустации/мастер-класса и всё в таком духе. В общим будни в интересной интерпретации и с хорошими шутками. Всё же основное, что интересно пользователям Ютуб — это весело и с пользой провести время за просмотром новых роликов.

41. Нескончаемые поток идей для видео — поисковые системы. Соберите запросы и популярные темы в сервисах Яндекс.Вордстат и Google Trends.

Заключение

Главное помните, что обо всём уже давно всё сказано, написано и скорее всего снято видео и на 100% уникальных идей очень мало, поэтому не стоит делать акцент только на оригинальности видео, лучше сконцентрироваться на том КАК вы это сделаете и КАК преподнесёте зрителям. Больше работайте над своей подачей и над тем, что интересно лично вам. Тогда вы обязательно найдёте свою аудиторию.

И ещё, после того, как выбранная идея реализована и ролик записан подумайте над хорошим кликбейт заголовком, а также во время загрузки, сделайте SEO-оптимизацию видео, чтобы получать просмотры из поиска YouTube и возможно трафик из поисковых систем.

40 идей для видео без лица

В этой статье вы найдете более сорока идей и примеров каналов, в которых авторы снимают видео без лица, и, тем не менее, создают увлекательные видео, которые смотрят миллионы.

Для создания видео без лица есть несколько способов. Во-первых, можно снять собственное видео, не показывая себя. К примеру, оверхед видео или видео от первого лица. Во-вторых, можно заимствовать сторонние фото и видео для создания собственной уникальной истории. Третий вариант — съемка с экрана монитора.

Давайте разберем каждый из указанных способов более подробно. Начнем с собственной видеосъемки.

Оверхед видео

Во-первых, можно снимать «из-за головы», показывая рабочую поверхность или свои руки. Такой формат подойдет для следующих тематик.

• Распаковки любых вещей и товаров:
  • покупок с али-экспресса,
  • одежды, игрушек,
  • вещей до 5$,
  • смешных устройств и многое другое.
• Обзоры
  • гаджетов
  • инструментов
• Ожидание — реальность
• DIY
• Что внутри? Видео, в которых вы разбираете какие-то вещи и показываете, что у них внутри.
• Кулинарные видео-рецепты
• Музыкальные видео, где вы, во время исполнения композиции, показываете только руки, играющие на инструменте.
• Видео рисования (о том, как качественно сделать его, читайте здесь)
• ASMR

Качественное оверхед видео потребует от вас как минимум штатива и правильно подобранного освещения. Подробно, весь процесс съемки «из-за головы» мы недавно рассматривали на примере видео-рецептов.

Видео от первого лица

Это такой тип видео, когда зритель наблюдает происходящее глазами снимающего. Самый простой вариант — направлять камеру от себя, показывая что происходит вокруг. Также, можно закрепить камеру на велосипед, скейт или собственный шлем или каску.

• Трэвэл-видео
• Спортивное видео
• Трюки
• Мой день от первого лица (влог)

В этом разделе нельзя не поделиться целым комедийным проектом-миллионником, снятом именно в таком стиле.

Black Horse, От первого лица: Последний экзамен

Теперь поговорим о видео, снятом другими.

Заимствованное фото и видео

Контент можно создавать не только снимая собственное видео, но и пользуясь чужими произведениями. Вот несколько идей.

• Топы — видео, в которых вы рассказываете десятке самых…
• Подборки — в таких видео вы рассказываете о вещах, объединенных одной темой. Например, о десяти смешных комедиях, идеях для наведения порядка и.т.д.
• Обзоры фильмов, игр и др.
• Хайлайты спортивных матчей и соревнований
• Интересные факты
• Истории

Вот очень познавательные канал, который снимает именно в таком стиле.

СЕГОДНЯ Я УЗНАЛ, ПРОСТОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ, которое УБИЛО Дикий запад | История США

Для создания такого видео вам понадобится лишь ваша уникальная история и программа монтажа.

Однако помните, что пользуясь чужими видеоматериалами, вы рискуете нарушить авторские права правообладателей. В результате, ваш канал могут заблокировать, а средства от монетизации вашего видео потекут не к вам, а в карман того лица, чьи права оказались ущемлены.

Для того, чтобы не попасть в такую ситуацию, обязательно ознакомьтесь с правилами добросовестного использования. Вкратце, эти правила можно описать так:

1. Ваша работа должна носить производный характер
2. Ваше видео должно быть основано на общеизвестных фактах, а не являться художественным вымыслом
3. Заимствуйте лишь небольшие фрагменты произведения (10-15 сек. )
4. Ваша работа не должна наносить ущерба правообладателю.

Переходим к видео, записанным с экрана компьютера, или созданного при помощи программ.

Видео с экрана монитора

При помощи записи с экрана, можно создавать как развлекательный, так и ультра-полезный контент. Вот несколько идей.

• Обучающие видео, где вы рассказываете о том, как пользоваться программой или сайтом
  • Уроки по…
  • Как сделать Х эффект в N программе
  • Как зарегистрироваться в…
  • Как скачать…
• Слайдшоу, где вы делаете презентацию на какую-либо тему.
• Спидпэйнт, если вы пользуетесь графическим планшетом
• Геймплэй

В целом, любое повествование можно вести не снимая «говорящую голову», а снимая то, что происходит на вашем экране. Многие гейм-блогеры делают подкасты, демонстрируя на экране прохождение игры (хотя, рассуждать они могут на совершенно отвлеченные темы).

В примере ниже, автор записала свои рассуждения о проблемах художников, а в качестве видеоряда, использовала спидпэйнт. Получилось интересно как смотреть, так и слушать.

Eternal Kyoya, С ЭТИМ СТОЛКНЕТСЯ КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК | SPEEDPAINT

Анимация

Анимация — это одновременно многообещающий, но затратный по времени тип контента. С его помощью можно реализовать много идей. Вот некоторые из них.

• Скетчи
• Обзоры книг
• Обучающее видео
• Научно-популярные видео
• Мультфильмы
• Жизненные истории

Кстати, вот зацепка для тех, кто не может придумать, о чем именно сделать анимацию. В примере ниже, автор попросил подписчиков присылать ему свои истории из жизни, лучшие из которых он анимирует.

Анимации о Жизни, Моя Бабушка — Тиран ! (Это Жизнь — Анимация)

Видео в маске

Для того, чтобы скрыть свое лицо, некоторые Ютуберы выбрали для себя сценический образ, который, где они скрывают свое лицо под маской, к примеру, Big Russian Boss или Быть Или. Быть может, и вам подойдет такой формат.

4 2 голоса

Рейтинг статьи

Как начать снимать видео: 10 советов начинающим

Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.

Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.
 

Подготовка

Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.

Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.
Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.
 

Техника

Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.

Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.
 

Локация

Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.

Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.
 

Ракурс и кадрирование

Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.

Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».
 

Свет

Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.

Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.

Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.
 

Движение

Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.

Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.
 

Звук

Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.

Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.
 

Музыка

Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.
 

Монтаж

Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.

Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.
 

Практика

Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.
 

---

Обложка: Сhris Hartung

 

На какую тему снимать видео? Простые способы поиска идей

• Как найти тему для видео?
• О чём снимать новые ролики?
• Что будет интересно зрителям?

Такими вопросами задаются в первую очередь новички. Однако, периодически также и опытные блогеры.

Новички не знают с чего начать снимать, а у опытных бывает наступает момент, когда кажется, что уже на все возможные темы видео сняты и не очевидны темы для новых роликов. Решить этот вопрос на самом деле можно быстро и просто. Начнём:

Лучше снять что-то неидеально, чем вообще не снять ничего.

О мозговом штурме

Здесь нужно исходить из понимания своей аудитории. То есть, подумать — кто ваши зрители и почему они смотрят канал. Также нужно взглянуть на ролики и прикинуть — какие из них набирали больше просмотров, а какие меньше, и почему тот или иной ролик вырвался вперёд, став лидером по просмотрам. Возможно, при анализе популярных роликов у вас появится идея насчёт серийного контента.
В общем, в рамках мозгового штурма следует проанализировать свой канал и выписать потенциально интересные темы и продолжение этих тем (для возможного регулярного создания серийного контента в дальнейшем).

Ваши зрители и подписчики — неиссякаемый источник идей для ваших видео.

Всегда можно в самом видео задать свей аудитории вопрос — «о чём хотите новые видео?». А когда есть готовые темы, то можно устроить голосование. В общем, собирайте информацию с ваших зрителей о том, что им интересно.

Обратная связь очень полезна и автору канала важно прислушиваться к ней. Это будет на пользу эффективному развитию канала.

Теперь об аппаратно-программных методах.

Среди таковых можно отметить:

1. Использование сервиса VidIQ (для партнёров медиасети GTRussia — бесплатно).
   Это сервис помощи в оптимизации ваших видео.
2. Сервис keywordtool.
3. Wordstat от Яндекса.
4. Планировщик ключевых слов от Google (в Adwords).

Вбиваем интересующие нас ключевики и получаем похожие по смыслу запросы, изучаем и анализируем тренды (в том числе используя сервис «Google тренды»). А при распутывании каждого дополнительного запроса мы получаем новые идеи (выписываем ключевики и составляем из них темы для роликов).

Также есть очень простой метод анализа — открыть свои ролики и посмотреть что попадает в «похожие» к ним.

Действуйте!

С помощью любого из этих методов, которые мы рассмотрели, можно прямо сейчас найти несколько тем для видеороликов. А дальше остаётся действовать. Снимать видеоролики, редактировать, публиковать… в общем, создавать контент. В таком случае результат обязательно будет. А если сидеть и рассуждать о том, что что-то может пойти не так, то откуда взяться результату? В конечном итоге, чтобы получить результат, важны не столько знания, сколько действия.

Действие = результат.

Где можно снимать видео | Съемка в общественном месте

Как только был принят новый закон о видеосъемке, он тут же оброс множеством домыслов и интерпретаций, многие из которых откровенно странны. Можно ли снимать людей без согласия? Действительно ли теперь запрещена съёмка в общественном месте? Может ли потребовать, например, служащий при исполнении, чтобы вы прекратили снимать его на видео? В этих и других вопросах мы сейчас легко разберемся.

Закон о видеосъемке

В законодательстве вполне логично разнесены два понятия, которые в нашем понимании обычно неразрывно связаны: есть право на съемку, а есть право распространять отснятый материал. И законодательство регулирует их отдельно друг от друга, т.е. если на вопрос «Можно ли снимать людей вот здесь?» получен ответ «Да», это еще не значит, что изображение потом можно разместить в общем доступе.

Под распространением понимается размещение материала там, где другие люди могут его увидеть: в Сети, в СМИ, на раздаточном материале и т.д.

Где съемка разрешена?

Везде, куда человек может попасть без специального разрешения. Таким образом, в числе мест, где можно снимать видео беспрепятственно, оказываются магазины, кафе, улицы, образовательные учреждения и т.д.

Исключение составляют места, предполагающие приватность: душевые, бани, туалеты, раздевалки, примерочные кабины.

Запрещенные для съемки места

Всё просто: в местах, куда без разрешения не попасть, по умолчанию и снимать запрещено. Таким образом, закон о видеосъемке не позволяет вести фото- и видеозапись:

• На предприятиях, которые используют охраняемые законодательством технологии при производстве и другие объекты, оберегаемые коммерческой тайной.

Нет, магазинные залы к таким объектам не относятся, а ценники с информацией, доступной всем, никакой коммерческой тайной не являются. И любое требование от сотрудников магазина убрать камеру незаконно, на какие бы нормы они ни ссылались.

• В любой сфере, затрагивающей частную жизнь других людей.

То есть по умолчанию вы не можете, придя в гости, достать камеру и начать щелкать интерьеры, детей и собак хозяев дома. То же касается территории частных владений: туда нет свободного доступа, значит, и разрешение на съемку хозяин должен дать отдельно.

• Закрытые предприятия, военные части и другие объекты, на которые распространяется государственная тайна.

Впрочем, этот пример весьма очевиден: вот уж куда не попасть без разрешения и где не вытащишь камеру, как ни в чем не бывало.

А если на снимках или видео оказались люди?

Если велась съёмка в общественном месте без попыток проникнуть в зону приватности, о которой сказано выше, вы не нарушили ничьих прав, и никто не может вам за это попенять. А вот если вы хотите выложить отснятый материал на своей странице в соцсети или что-то в этом роде, это уже область права на распространение, о котором мы сказали в самом начале. И в этом случае закон обязывает вас получить дополнительное разрешение.

Значит, в общественном транспорте можно вести съемку?

В городском и железнодорожном транспорте действуют ровно те же правила, что и, например, в торговых центрах: по умолчанию можно снимать, но нельзя распространять без разрешения, если в кадре люди.

Дальше всё немного сложнее. Некоторые метрополитены из соображений безопасности запрещают это делать. Если желаете снимать в метро, нужно изучить его локальные распорядки. В аэропорту можно свободно фотографировать где угодно, за исключением зон личного и таможенного досмотра.

А вести съемку в музеях разрешено?

Да, разрешено, и никакими внутренними запретами этого права у вас не отнять – ведь музей не попадает ни под один из трех типов мест, где запрещено снимать. Однако учитывайте, что у администрации музея, выставочного зала, картинной галереи есть полное право запретить использовать вспышку: она может негативно сказаться на состоянии экспонатов.

Зато с распространением отснятых в таких местах материалов могут быть серьезные проблемы: на объекты искусства и музейные экспонаты у кого-нибудь, вполне вероятно, есть авторские права. И уж вдвойне неосмотрительно пытаться использовать такой материал в коммерческих проектах.

Может, еще и в театрах можно снимать?

Можно! Хотя организаторы очень часто требуют этого не делать и говорят о нарушении авторских прав. Однако закон об авторских правах не запрещает вам вести съемку спектакля для личного использования.

Вспышку, опять же, запретить могут: она мешает и актерам, и зрителям. А вот снимать, никому не мешая, вы можете сколько угодно.

Распространять – сами понимаете, нет.

Что насчет полицейских или инспекторов ГИБДД?

Закон не запрещает фиксировать на камеру действия полицейских. И прямо разрешает снимать действия сотрудников ГИБДД. Но учитывайте, что эти тезисы касаются обычных ситуаций, в случае же экстраординарных событий может быть введен запрет на съемку в определенной зоне. Например, если объявляется контртеррористическая операция, территория становится зоной ограниченного доступа, и на нее распространяются те же нормы, что и на другие закрытые зоны: никакой съемки! Другое дело, что вы туда и не попадете просто так.

Больницы? Поликлиники?

Нет. Всё, что касается пациента – сфера его частной жизни, даже если это факт обращения к стоматологу. Права пациентов в данной области охраняются законом о медицинской тайне, и фотографировать этих людей без их согласия вы не можете.

И другое

Если не уверены, где можно снимать видео, следуйте принципу трех «Нельзя». Не обнаружили себя на режимном объекте, военной базе, частном владении? Смело снимайте всё, что захочется. Если же вы уверены, что ничего не нарушаете, а к вам подходит сотрудник магазина, музея, театра или просто прохожий и требует прекратить съемку, ссылайтесь на закон и его нормы, перечислите признаки допустимости: открытая территория, нет нарушений приватности. Попросите указать конкретные пункты и формулировки закона, на основании которых вы якобы не можете снимать. Обычно на этом дискуссия и заканчивается.

Обработка отснятого материала

Сняли из зала любимый спектакль, принесли с прогулки по городу множество фото и видео, хотите сделать из них яркий качественный фильм? Используйте удобный и простой в освоении инструмент – Movavi Видеоредактор Плюс. Даже если вы никогда раньше этого не делали, освоитесь за двадцать минут, сможете отредактировать и улучшить видео, склеить новый фильм из нескольких частей, наложить эффекты, титры, переходы. А еще можно добавлять собственную озвучку или маску из обширной библиотеки.

Что снимать на Ютуб в 2021 году: идеи для Ютуб-канала

YouTube дает возможность бесплатно продвигать товары, услуги или зарабатывать на роликах: делать рекламные интеграции и получать выплаты за автоматически встроенную рекламу. Рассказываем, что можно сделать, чтобы быстро пройти порог монетизации и начать получать деньги — предлагаем 6 идей для съемок. 

Для начала надо понять, что чаще всего на Ютубе «заходят» темы, интересные широкой целевой аудитории. Не «как монаху жениться», а «что делать с пандемией коронавируса». Чем шире выбранная тема, тем больше внимания к вашему каналу она привлечет. 

Холда нет +5% на 3 оффера Топ инструменты

Идеи для видео на Ютуб 2021 года можно найти в трендах: здесь популярны и автомобили, и политика, и спорт

Тем очень много. И возникает вопрос, что выбрать, чтобы это нравилось и вам, и зрителям. Мы предлагаем идеи, а вы выбирайте. 

Снимайте обзоры для YouTube

Самые популярные идеи для видео на Ютуб — обозревать какие-то товары, услуги, продукты. Обзоры интересны зрителям по нескольким причинам — они: 

• помогают понять, стоит ли смотреть фильм, покупать гаджет или отправляться в отпуск именно в этот отель; 
• показывают то, чего зрители не могут себе позволить — например, автомобиль премиум-класса; 
• позволяют увидеть реакцию другого человека на то, чем люди пользуются сами. 

Аудитория у видеообзоров разная в зависимости от того, о чем именно вы снимаете. Обзоры на развивающие игрушки будут смотреть молодые мамы, на коллекционные — дети, а на удочки и рыболовные снасти — мужчины старше 25 лет, живущие преимущественно в сельской местности. 

Обозревать можно все, что угодно. Просто оглянитесь вокруг и выбирайте. Например одни из самых простых идей для Ютуба для начинающих — снимать обзоры на: 

Фильмы. Посмотрели какое-то интересное кино — высказали свое мнение о нем. Используйте вставки из фильма или саундтреки из него, опрашивайте знакомых, выбирайте неожиданную подачу — тогда ваш обзор не затеряется среди многих подобных видео. А чтобы получать много просмотров, придется постоянно искать что-то новое и стремиться снять обзор на новый фильм одним из первых. 

Вот идеи того, какие видео снимать для YouTube: блогер BadComedian стабильно получает более 5 млн просмотров на каждый ролик

Посылки. Распаковка товаров с разных интернет-магазинов или маркетплейсов — отдельное направление видеообзоров. Чаще всего блогеры снимают видео с товарами с AliExpress: ищут там что-то необычное, чего нельзя найти в российских магазинах. 

Кстати, если заниматься обзором распаковок, можно подзаработать на партнерке AliExpress — оставлять в описании роликов партнерские ссылки на товары. 

Автомобили. Автообзорщиков на YouTube много — вы можете составить им конкуренцию. Просто ищите новые автомобили и снимайте обзоры на них. Найти их можно в центрах продаж. Обратитесь в автосалоны вашего города: им — реклама, вам — контент. 

Можно подсмотреть идеи для Ютуба 2021 года у популярных обзорщиков: например, у Эрика Давидыча

Гаджеты. Здесь все еще проще: берете телефон, которым пользуетесь, и рассказываете об его особенностях. Зависает ли, как тянет современные игры, удобно ли лежит в руке, сколько им уже пользуетесь и так далее. Ну или ищете отзывы в интернете, изучаете их и составляете на их основе собственное мнение. И так же можно делать с планшетами, ноутбуками, фитнес-браслетами и другими электронными штуками. 

Бытовую технику. Проще всего выложить на YouTube обзоры того, чем пользуетесь сами: рассказываете об особенностях техники, о том, как она работает и так далее. Сначала обозреваете все из своего дома, а потом идете в гости к друзьям/знакомым и снимаете ролики там. 

Важно! Чтобы получать много трафика на обзоры гаджетов и техники, надо снимать обзоры не старых, а новых моделей — тех, которые вышли максимум полгода–год назад. Люди будут искать информацию о них и смотреть ваши видео. А рассказы про холодильник «Орск», выпущенный еще в СССР, не будут интересны тем, кто хочет купить что-то новое. 

Игры. Еще одно популярное направление, что выкладывают на «Ютубе» — различные игры: браузерные и стандартные, на ПК или телефон, одиночные или онлайн. Можно выбрать себе 1–2 игры и снимать их прохождение или делать именно обзоры на каждую игру: немного пройти ее самому, почитать отзывы, посмотреть ролики других блогеров и скомпоновать все в одно мнение. 

Что бы вы ни обозревали, нужно грамотно оформлять видео — без этого зрители не придут. Главная рекомендация — добавлять название вещи, о которой будете снимать, в название, описание и теги. Причем важно употребить хотя бы в тегах полное название: не просто «стиральная машина LG», а точное наименование модели. Тогда YouTube будет показывать ваш ролик тем, кто ввел в поисковую строку и название модели, и просто бренд. 

Подача обзоров может быть любой — и немного скучной, и юморной, и вообще неожиданной. Видеообзоры смотрят разные люди, и вы обязательно найдете свою аудиторию. Важно только не экспериментировать с форматами и подачами слишком часто. Выберите какое-то одно направление и работайте с ним — например, снимайте только угарные обзоры на товары с AliExpress или серьезно говорите об особенностях дорогой бытовой техники. 

Станьте бьюти-блогером

Бьюти-блогеры рассказывают о том, как быть красивыми. Можно снимать ролики о мужской красоте: например, о том, как ухаживать за волосами и бородой и нужен ли маникюр. Вас будут смотреть молодые люди от 18–25 лет. 

Хорошая идея для начинающих, что снять на Ютуб — ролики для женщин. Аудитория будет зависеть от того, о чем именно будете рассказывать. Например, если о правильном макияже, вас могут смотреть все — от подростков до бабушек. А если будете говорить об антивозрастном уходе за собой, вашими зрителями станут женщины старше 30–35 лет. 

Идей много. Можно рассказывать в роликах о разном: 

• про то, как правильно ухаживать за волосами, чтобы они не секлись; 
• о правильном использовании кремов, гелей, скрабов, масок и других средств для ухода за кожей; 
• про салонный уход в домашних условиях; 
• об основных правилах нанесения макияжа и так далее. 

А еще можно охватить как можно больше разных тем — в одном видео рассказывать о маникюре, а в другом — о правильной депиляции. Чем больше тем охватите, тем больше поискового трафика получите. 

Идея того, какое видео снять на Ютуб-канал: можно просто показать косметику и описать, как и когда вы ей пользуетесь

Чтобы YouTube показывал ваши ролики в результатах выдачи и рекомендациях, используйте в названии, описании и тегах ключевые слова — запросы, по которым пользователь может искать ваш контент. Например: 

• Как наносить макияж
• Что такое консилер и хайлайтер
• Маникюр в домашних условиях

Смотреть популярные запросы можно в сервисе подбора слов от «Яндекса». Чем больше число рядом с ключевым словом, тем больше раз его вводят в поисковую строку, и тем больше людей вы теоретически можете привлечь на видео. 

Делайте пранки

Еще одна идея, про что снимать на YouTube. Пранки — это розыгрыши: смешные и страшные, над близкими людьми и случайными прохожими. В основном их смотрят подростки и платежеспособные люди до 25–30 лет. 

Идеи для видео самые разные — можно снять на Ютуб то, как вы разыгрываете близких друзей со своим «похищением» или как инсценируете драку на улице и смотрите на реакцию прохожих. А еще можно подходить к незнакомым людям на улице и задавать им неожиданные вопросы или вести себя так, как будто вы давно знакомы. 

Не хотите тратить много времени на сложные пранки и съемки — есть другие решения: 

Рассказывайте, как их сделать. Ищите разные идеи на том же YouTube и объясняйте, как воплотить их в жизнь. Такие ролики ничем не уступают видео с самими пранками. 

Ищите идеи для YouTube-канала 2021 года на самом видеохостинге — смотрите, что уже популярно, и переснимайте ролики на свой лад

Делайте подборки чужих розыгрышей. Тогда вам вообще не придется снимать самим: просто берете видео с Ютуба, монтируете их в один ролик и показываете аудитории. Но только осторожнее с авторскими правами: авторы видео могут кинуть вам страйк. Чтобы этого не случилось, оставляйте ссылки на них в описании или используйте некоторые фрагменты их роликов, а не контент целиком, и делайте свою озвучку. 

Пранков на YouTube очень много. Чтобы начать получать хоть какую-то аудиторию, надо будет выложить 10–15 видео. Чтобы процесс пошел чуть быстрее, обязательно используйте в названии роликов слово «пранк» и пишите, кого, где или как будете разыгрывать. 

Рассказывайте об инфоповодах

Еще одна популярная идея для видео — рассказывать зрителям о разных инфоповодах и своем отношении к ним. Например, делать обзоры с преобладающим личным мнением на: 

• последние политические события типа повышения пенсионного возраста или непонятной ситуации с карантином; 
• новости в сфере блогеров — например, расскажите о своем отношении к нашумевшей истории с фармацевтом, на вечеринке у которой люди умерли от «сухого льда»; 
• громкие инфоповоды типа пожара в «Зимней Вишне», арестов влиятельных чиновников, эпидемии коронавируса. 

Чем громче инфоповод, тем больше зрителей и подписчиков можно получить с нуля. Если сделаете качественный контент, ваше видео может попасть в тренды, а это очень и очень хорошо для дальнейшего продвижения: оттуда могут придти несколько десятков тысяч подписчиков. Идеи контента для Ютуба ищите везде, где можно: на сайтах СМИ, в соцсетях и на других каналов.

Аудитория у блогеров, которые рассказывают об инфоповодах, неоднородная — их смотрят пожилые люди, дети и взрослые, работающие и безработные, с низким и высоким уровнем дохода, из мегаполисов и небольших деревень. Но если вы будете снимать видео об инфоповодах в конкретных нишах, аудиторию можно сузить. Будете обсуждать политику, как Навальный — вас будут смотреть те, кто интересуется ситуацией в стране.

Подсмотреть парочку идей можно у популярных блогеров: Николай Соболев с более, чем 5 млн подписчиков, снимает и про коронавирус, и про Диденко, и про громкие спортивные события

Если решите рассказывать об инфоповодах, ключевые слова тоже важны. Но подача важнее: чем круче будет ваш рассказ, тем больше людей нажмут на «Подписаться» после просмотра видео. Чтобы улучшить ролики, следуйте простым рекомендациям: 

• подкрепляйте личное мнение пруфами — например, скриншотами переписок: без этого вам не будут доверять; 
• давайте пищу для размышлений и рассматривайте разные точки зрения, а еще призывайте зрителей к диалогу — чем больше комментариев будет под видео, тем это круче для продвижения; 
• делайте вставки — показывайте фото и видео с места событий, мнения других блогеров и так далее: это разнообразит картинку на экране и сделает ролик интереснее. 

Посмотрите, как снимают подобные видео те, кто уже набрал несколько миллионов подписчиков на YouTube. И попробуйте повторить успех. 

Берите интервью

Еще один жанр, который становится все популярнее — интервью. Аудитория будет зависеть от того, кого и о чем будете спрашивать. Например: 

• возьмете интервью у Ольги Бузовой — ролик посмотрят ее фанаты; 
• зададите режиссеру вопросы о политике — видео будут смотреть и почитатели его творчества, и те, кто интересуется политикой; 
• пойдете к представителю ЛГБТ — ролик посмотрят и те, кто поддерживает движение, и те, кто против него. 

Ну а если будете снимать видео с разными людьми, аудитория тоже будет неоднородная. 

Идей, что снять на Ютуб, много. Можно проводить интервью с представителями разных профессий, чтобы они рассказали об особенностях работы. Или задавать каверзные вопросы знаменитостям. Либо вообще находить фриков или людей с необычными увлечениями и задавать какие-то вопросы им. 

Подсмотрите, что сейчас модно снимать на Ютуб 2021 года, у популярных блогеров: Дудь получил более 7 млн подписчиков, опрашивая знаменитых и не очень людей и снимая полудокументальные фильмы

Интервью — сложный жанр. Чтобы добиться популярности, вам придется много работать: договариваться с людьми о съемках, заранее составлять интересные вопросы, а потом продвигать ролики. Да, поначалу придется вложить деньги в рекламу, чтобы создать узнаваемость каналу, а потом уже можно будет пожинать плоды — зрители придут сами. 

Снимайте любые видео

Идей, что снять на Ютуб без лица или с лицом в кадре, еще очень и очень много — при желании можно найти аудиторию для любого контента. Ивангай снимает все подряд и получает по 30–40 млн просмотров на видео, тревел-блогеры путешествуют по миру, рассказывают об этом и набирают 1–2 млн подписчиков, автообзорщики тоже не отстают. 

Главное, чтобы тема вас «зажигала». Если она будет неинтересна, вам быстро надоест заниматься каналом, и ничего хорошего из этого не получится. 

Снимайте о чем угодно — записывайте прохождение онлайн-игр, учите подписчиков танцевать, рассуждайте о книгах или давайте советы по психологии. Неважно, что вы будете снимать: алгоритмы продвижения на YouTube одинаковы во всех нишах. Чтобы получать подписчиков и зрителей, следуйте простым рекомендациям: 

Используйте ключевые слова. Это — основа: без них YouTube просто не поймет, кому показывать ваши ролики. Пишите их в названии и в описании, а также используйте теги. Чем больше тематических тегов, тем по большему количеству запросов могут показывать ваше видео. 

Выпускайте ролики регулярно. Нельзя опубликовать три видео и получить миллион подписчиков. Ютуб в числе прочих факторов ранжирования учитывает активность, и активные каналы приоритетнее заброшенных. Установите график: например, публикуйте видео два раза в неделю, три раза в месяц или раз в два месяца. Главное — не забрасывайте канал. 

Не уходите от главной темы. Нельзя первую неделю выпускать смешные ролики про домашних животных, вторую говорить о политике, а третью делать обзоры фаллоимитаторов: Ютуб просто не поймет, кому показывать ваш контент. Выберите одно направление и снимайте по нему. Хотите показывать что-то еще кардинально отличающееся — заведите второй канал. 

Делайте интересный контент. Интересный в понимании YouTube тот, который смотрят до конца: время просмотра сейчас — основной фактор ранжирования. Поэтому делайте ролики динамичными — не используйте затянутые вступления и не переходите на другие темы. Делайте нормальную озвучку и снимайте на хорошую камеру, чтобы ролик не закрывали сразу после первых трех секунд. Чем короче видео — тем лучше: согласно исследованиям, оптимальная длина составляет 15 минут. 

Стимулируйте активность подписчиков. Лайки, репосты и комментарии — это сигнал видеохостингу о том, что ваши ролики интересны аудитории. Чем их больше, тем лучше. Активность можно стимулировать: например, задавать вопросы зрителям в конце каждого видео или проводить розыгрыши. 

Выбирайте интересную тему, снимайте видео и оценивайте реакцию аудитории в аналитике в «Творческой студии YouTube». Меняйте заставки или экспериментируйте с форматом, чтобы найти подачу, при которой вас смотрят много и часто. Чем чаще будете публиковать ролики и чем они будут лучше, тем скорее YouTube начнет сам продвигать ваш контент: показывать его в рекомендациях, похожих видео и результатах поиска. А, если повезет, может вывести его и в тренды. 

А какие идеи для видео на Ютуб были у вас? Делитесь ими в комментариях — нам очень интересно! 

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много вел блог в WordStream. Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно, снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят усилить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением. Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими. К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно упала за последние 10 лет, поэтому сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видео, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видео.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в реальном времени, например, сделанным с помощью YouTube Live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы собрать раскадровку и сценарий съемки.Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для «Гарри Поттера и Даров смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего.Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование своего маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы пропустите отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, и ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не позволять докладчикам запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры, на которых усердно работает ваша команда, в свое видео или урезать от ведущего к другим кадрам? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеосъемки называют видеоматериалом B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме.Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать в себя кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотоснимки или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоролики B-roll.В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав , так что важно, что он заслуживает отдельного поста сам по себе. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции».Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным интересным точкам в кадре.Взгляд зрителя будет естественно тяготеть к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться в этой области дольше, чем в других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и хотя она может показаться не такой уж замечательной, подобная компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей применимо практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличный ориентир для определения того, где должна быть линия горизонта ваших внешних снимков и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого снимка, поскольку использование нижней из двух приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому считайте это руководством, а не жестким «правилом».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали композицию кадра, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, отрицательному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете в некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):

.

Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельной публикации, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разной цветовой температурой приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали комнату с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.Комната освещена в основном флуоресцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вашему снимку.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на вашу камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере — это тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «выделения» объекта в центр внимания

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лучах прямого света. Интенсивные источники первичного света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждый из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не направляйте ее просто на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы свести к минимуму резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если это так, попробуйте найти место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно учитывайте акустику вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от многих головных болей.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам страховочную сетку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволяет вам редактировать окончательную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, сделай еще один — на всякий случай.

Маркетинговые видеоролики: пост-продакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены даже для небольших компаний. предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен в использовании, а ресурсы обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко переключаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как начать сборку черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и фальстарта.

Редактировать финальный эпизод вместе с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настраивать каждый отдельный клип на лету.

11. Всегда следите за происходящим

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, переходите к кадру, в котором объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил перед тем, как решать какие-либо проблемы с синхронизацией

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не начало обретать форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не перестарайтесь с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие пресеты «сумасшедшего» эффекта, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования.Чем больше внимания будет уделяться вашим переходам и редактированию, тем дешевле и любительски будет выглядеть ваше видео (и все же мы, , по-прежнему, прощаем за это Джорджа Лукаса).

Если необходимо, используйте простые кроссфейды для перехода от одного снимка к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что она нужна вам, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите пристальное внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните: звукозаписывающей компании все равно, если вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и проявляйте осторожность.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые пьесы, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть подборку исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в пост-продакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но это не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра так, как вам нужно, или вам не удастся изолировать голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным при наличии достаточного количества времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться назад и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время просмотра. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам несколько идей о ловушках, которых можно избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или по поводу видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной съемки!

Видео техники | Учебник | UC Berkeley Advanced Media Institute

ПЕРЕД НАЧАЛОМ

Есть несколько статей о том, как стать мультимедийным журналистом, которые необходимо прочитать любому начинающему журналисту новых медиа.

Вам не разрешается пройти GO и забрать свои 200 долларов, если вы не найдете время, чтобы ознакомиться с этими важными выводами из канона новых медиа (по нашему мнению.)

Список постоянно растет, и, возможно, в нем должно быть намного больше записей. Поэтому, если вы чувствуете, что мы что-то упустили, сообщите нам, и мы рассмотрим возможность добавления этого в список. В произвольном порядке — все они одинаково важны:

ОСТАВАТЬСЯ В ЗНАНИИ

Подпишитесь на рассылку новостей по электронной почте для каждого из этих сайтов. Вы не будете разочарованы, так как они лучшие в каждой дисциплине. Я гарантирую, что они будут держать вас в курсе всех последних новостей, оборудования и передового опыта.

ВВЕДЕНИЕ

Давайте начнем с самого начала — очень хорошее место для начала!

Люди неизменно совершают одни и те же ошибки, когда впервые начинают снимать видео:

• Деревья или телефонные столбы, торчащие из затылка
• Объекты интервью, которые просто затемнены, размываются из-за яркого света на заднем плане
• Скучные снимки построек без действий

Вот несколько советов по съемке, которые помогут вам избежать некоторых из этих распространенных ошибок.

Мы рекомендуем вам сначала пойти и снять видео, а затем прочитать эти советы, просматривая отснятый материал, чтобы понять, чего вам следует избегать.

ПЛАНИРОВАНИЕ СЪЕМКИ — Ключевое значение имеет подготовка

• Чтобы подготовиться к съемке — Напишите историю до того, как вы начнете производство, сделайте это, перечислив элементы видео и аудио, которые вы хотите собрать, чтобы рассказать историю.
• Обсудите свою съемку с другими членами производственной группы и убедитесь, что вы четко понимаете, что это за история и какие кадры вам нужны, чтобы рассказать историю.
• Подумайте, что будет хорошо выглядеть визуально и как ваши кадры будут последовательно соединяться, чтобы рассказать эту историю.

Итак, если вы вообразите, что ваша часть — это скелет, тогда видео и аудио, которые вы снимаете или записываете, — это плоть, которая покроет скелет, чтобы показать или рассказать эту историю.

ПРОВЕРИТЬ АУДИО

Обязательно подключите наушники к камере или записывающему устройству, чтобы проверить звук — убедитесь, что вы получаете аудиопоток.

Легко забыть подключить аудиокабель к камере или правильно установить уровень звука — и в результате получится отличное видео, но не будет звука для его сопровождения. Аудио так же важно для вашего финального фильма, как и ваше видео.

Поиск подходящего микрофона для вашего производства.

ВЫБРАТЬ ВЫБОР

Обрамление снятого изображения.

Подумайте, прежде чем снимать, и избегайте перестрелки. Это пригодится, когда вы редактируете или работаете с редактором.Знайте, что вы снимаете и когда делает запись. Не записывайте, если не делаете снимок.

Например, не записывать, когда вы меняете один снимок на другой или фокусируетесь. Подождите, пока у вас не будет кадра, который вы хотите записать, а затем нажмите кнопку записи.

Таким образом, вы сэкономите огромное количество времени позже, когда вы будете записывать видео на компьютер, и вам не придется просматривать часовой отснятый материал, чтобы найти нужные 20 минут снимков.

И вы сэкономите деньги, выбрав стратегический подход к подбору кадров.

Учитывайте обстоятельства, которые вы записываете, если вы участвуете в событии и вам нужно двигаться быстро — стреляйте соответственно.

ЗАКРЫТЬ, КОГДА ВЫ СТРЕЛЯЙТЕ

Когда нажимаешь кнопку записи, заткнись уже!

Имейте в виду, что когда камера вращается, она улавливает весь окружающий звук, а не только то, на чем вы фокусируетесь. И вы не сможете отделить ненужный звук в процессе редактирования.

Не разговаривайте, пока камера вращается, ни с собой, ни с другими членами вашей команды, а также не жуйте и не жуйте жевательную резинку.

Это особенно важно при съемке B-ролла, подобного естественному звуку, например шуму оживленной улицы или пейзажа природы, где звук имеет решающее значение для кадра.

Также не забывайте не обсуждать вашу тему / ответы участников на ваши вопросы.

Держите снимки

Удерживайте снимки не менее 15 секунд перед панорамированием, масштабированием или переходом к другому снимку.

Таким образом, вы будете уверены, что у вас будет достаточно видео сцены, с которым можно будет работать позже, когда вы будете редактировать.

Когда вы начинаете, молча отсчитайте себе 15 секунд — «1000 и один, 1000 и два, 1000 и три…» — чтобы убедиться, что вы держали выстрел достаточно долго.

Помните, что вы всегда можете взять 15-секундный клип и сделать его 2-секундным во время редактирования, но вы не можете взять 2-секундный клип и превратить его в 15-секундный клип.

Чрезмерное панорамирование и масштабирование

Не панорамируйте постоянно из стороны в сторону или не увеличивайте и не уменьшайте масштаб с помощью камеры — держите снимки и ищите один момент, который действительно захватывает.

Если вы постоянно панорамируете и масштабируете, один снимок, который вы действительно хотите использовать, потеряет свое влияние из-за всего движения камеры.

Вместо этого начните со статичного широкоугольного снимка и удерживайте его в течение 15 секунд.

Затем сделайте шаг для увеличения или панорамирования и удерживайте следующий статический снимок еще 15 секунд.

Это даст вам три пригодных для использования снимка — широкоугольный, крупный план и промежуточный зум — на выбор в комнате редактирования.

Это особенно важно для видео, которое вы используете на веб-сайте, потому что видео с большим количеством движений — например, созданное с помощью панорамирования и масштабирования — плохо отображается в Интернете.Для воспроизведения в Интернете видеоклипы необходимо сжать, а это значит, что если в вашем клипе много движений, например панорамирования и увеличения, он будет прерывистым и медленным.

Точно так же, чтобы получить крупный план, лучше установить камеру на более широкий угол обзора и переместить камеру ближе к объекту вашего снимка, чем располагать камеру дальше и увеличивать масштаб для крупного плана. . Телеобъектив с использованием функции масштабирования подчеркнет движение объекта и сделает снимок шатким.

СЪЕМКА ПО ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Это особенно актуально при съемке B-ролла, например, массовых сцен или снимков природы, а не при статической съемке интервью с кем-то.

Помните, что вы будете определять, что видит зритель и как разворачивается история, поэтому постарайтесь снимать отдельные фрагменты, которые затем можно объединить в эту историю при редактировании.

Вот пример:

Думайте о разных сценах, как в кино.Каждая из этих сцен состоит из последовательностей. В каждом эпизоде ​​вам нужно следить за действием и снимать широко, средне и крупным планом.

Допустим, вы хотите запечатлеть человека, который утром приезжает на работу на велосипеде — это одна последовательность. Он может состоять из следующих кадров: человек, подъезжающий к зданию, слезающий с велосипеда, приковывающий велосипед к велосипедной стойке, снимает перчатки, снимает шлем, заправляет перчатки в шлем и входит в велосипедную стойку. строительство.Каждая мелочь важна. Вы не можете снимать достаточно деталей.

На самом деле, хорошее соотношение для съемки (буквально) — это 50 процентов крупных планов и экстремальных крупных планов, 25 процентов средних снимков и 25 процентов широкоугольных снимков.

Это могло быть так: общий план ее прибытия. Средний снимок того, как она слезает с велосипеда. Крупным планом — она ​​толкает переднее колесо велосипеда в стойку. Крупным планом — она ​​приковывает велосипед цепью к стойке. Чрезвычайно крупный план, как она снимает перчатки.Крайний крупный план ее глаз, когда она смотрит на свои руки, снимая перчатки. Крупным планом — она ​​снимает шлем и заправляет в него перчатки. Крупный план: она поправляет волосы и смотрит на здание. Средний и общий планы ее входа в здание со шлемом под мышкой.

Обрамление и компоновка ваших снимков

Помните о композиции снимков и о том, как вы их кадрируете, особенно во время интервью.

Например, избегайте снимка человека с растением или шестом позади него. Это будет выглядеть так, как будто растение или столб вырастают из затылка человека.

В этой настройке интервью из головы анонимного источника исходило отвлекающее растение.

При съемке интервью обращайте внимание на то, что вас окружает, и не скупитесь и не стесняйтесь переставлять мебель, перемещать предметы на столе, выталкивать растения из кадра кадра. и т.п., чтобы улучшить настройку, или попросите снимаемый объект изменить положение, чтобы вы правильно скомпилировали снимок.

И если у вас возникли технические проблемы, не бойтесь взять на себя ответственность и остановить собеседование, пока вы не сможете правильно настроить съемку.

ГОЛОВНАЯ И НОСНАЯ

Оставьте достаточное пространство для носа и головы перед и над человеком, которого вы снимаете.

Например, не делайте снимок, когда над головой человека слишком много пустого пространства.Это просто мертвое пространство. В кадре над головой человека должна быть небольшая комната.

Лучше располагать эту комнату под лицом человека, чтобы вы могли использовать это место при редактировании видео, чтобы добавить заголовок с именем человека.

Но не делайте снимок слишком низко, чтобы обрезать макушку человека.

И если вы стреляете в стоящего человека, не рубите ему колени — стреляйте всем его телом ..

Один подход — это правило третей:

• одна треть кадра должна быть над глазами
• Одна треть кадра должна составлять лицо и плечи человека
• одна треть кадра должна быть нижней частью туловища человека.

И если человек смотрит в сторону, добавьте пространство перед его носом в том направлении, в котором он смотрит.

ГЛУБИНА ПОЛЯ

Помните о способах увеличения ощущения глубины в кадре, поскольку видеоизображения по своей сути плоские.

Если вы снимаете кого-то, попробуйте включить в фон или передний план другие объекты, которые дают зрителю ощущение глубины. Таким образом, объект интервью не будет казаться на экране просто двухмерным объектом.

Также помните, что широкоугольный снимок обеспечит гораздо лучшую глубину резкости, чем снимок телефото, когда вы увеличили масштаб объекта.

Как объектив меняет восприятие глубины

Фокусное расстояние объектива не только изменяет угол обзора, но также влияет на соотношение переднего и заднего плана. При увеличении издалека фон будет казаться сжатым с передним планом, а при широком угле фон будет казаться дальше.Это явление называется искажением перспективы.

УГЛЫ ИЗМЕНЕНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ

Старайтесь менять точку и / или угол обзора после каждого снимка. Ищите интересные перспективы.

Не снимайте все с уровня глаз — это скучно.

Особенно старайтесь делать снимки, когда вы держите камеру близко к земле и стреляете вверх по объекту. Небольшой размер цифровых видеокамер делает эти снимки очень удобными.

Например, если вы снимаете сцену, например, когда люди идут по тротуару, держите камеру низко, чтобы показать движение их ног, а не снимать их лица прямо.

Или, если вы снимаете кого-то, работающего за компьютерным терминалом, сделайте один снимок через плечо, затем другой, который представляет собой крупный план его рук и пальцев с помощью клавиатуры и мыши, затем снимите через другое плечо человека. , затем снимок с низкого ракурса, глядя на них вверх, а затем снимок лица.

Или держите камеру над головой, чтобы увидеть сцену с другой точки зрения.

Сделайте снимок крупным планом, потому что это часто обеспечивает более близкий вид человека.Это особенно важно для видео в Интернете, потому что зрители используют маленькие окна, а на широкоугольных снимках не так много деталей.

Не полагайтесь только на зум для получения разных перспектив — переместите камеру ближе или дальше.

Если вы делаете снимки с этих разных точек зрения, то при редактировании видео вы сможете составить последовательность из 4- или 5-секундных снимков вашего объекта, а не один 20-секундный снимок с одной точки зрения.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ВАШИМ СЦЕНАМ

Постарайтесь привлечь людей к своим кадрам, это почти всегда делает видео более интересным.

Не делайте статических снимков фасада здания — попробуйте включить людей, которые входят и выходят, чтобы оживить сцену.

ШТАТИВЫ ДЛЯ УСТОЙЧИВОЙ СЪЕМКИ

Используйте штатив, чтобы получить ровный снимок, особенно если вы снимаете что-то неподвижное или официальное интервью.

Если у вас нет штатива или вы делаете снимок, в котором вам нужно быстро передвигаться, то найдите что-нибудь, чтобы закрепить камеру, например, прислонитесь к дереву, поместите камеру на мусорный бак и т.

Если вам необходимо снимать без штатива или другой опоры, снимайте с более широким углом. Чем шире фокусное расстояние, тем стабильнее снимок.

---

Лучшими видео всегда будут те, которые привлекают ваше внимание, заставляют задуматься, заставляют смеяться, плакать или вызывать эмоции — и заставляют смотреть до конца. Присоединяйтесь к нам, чтобы изучить лучшие в своем классе методы создания привлекательных видеороликов для Интернета и социальных сетей. Наш семинар по повествованию видео

— это динамичный семинар, основанный на навыках, который позволит вам создавать высококачественные профессиональные видео за 4 дня.

---

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Предвидьте действие, пытаясь предсказать, куда пойдет объект / действие, а затем будьте готовы снимать его, когда он окажется в кадре вашего снимка. Думайте наперед и подготовьтесь к предстоящим действиям.

Позвольте действию происходить в кадре. Не двигайте камеру постоянно в тщетных попытках все запечатлеть.

И не бойтесь позволить вашему объекту выйти из кадра, вместо того, чтобы пытаться следить за ним камерой.

Это особенно важно, если вы делаете снимок идущего человека, а затем еще один снимок сидящего человека.

Если вы следите за человеком, пока он идет, с вашим первым снимком и всегда держите его в кадре, а затем переходите ко второму снимку сидящего человека, это может вызвать у зрителя мысленное отключение от того, как человек попал на второй снимок. должность.

Если вместо этого вы показываете, как они выходят из кадра в первом кадре, то для зрителя логично, что в следующем кадре человек будет сидеть где-то в другом месте.

Сообщение Vimeo о кадрировании и композиции.

ИНТЕРВЬЮ

Попросите собеседника смотреть на вас, а не в камеру.

Старайтесь избегать прямого выстрела — стреляйте в человека под небольшим углом влево или вправо.

Не используйте функцию масштабирования, чтобы сфотографировать человека крупным планом — это подчеркивает движение. Вместо этого переместите камеру немного ближе к объекту.

Не позволяйте вашему собеседнику сидеть в кресле с колесами или в кресле, которое скрипит.

И остерегайтесь нервной активности, которая создает шум — например, кто-то звонит мелочью или ключами в кармане. Остановите съемку, наведите на них это и затем снова начните снимать.

Не проводите предварительное интервью за кадром, когда вы заранее задаете им вопросы, которые будете задавать. Это заставляет их звучать неестественно и банально в своих ответах, когда начинается настоящее интервью. Просто дайте им общее представление о том, что вы собираетесь обсуждать.

Когда вы начинаете интервью, держите камеру в течение нескольких секунд, прежде чем задать свой первый вопрос.

А во время интервью расслабься и послушай. Не кивайте и не делайте жестов.

СИДЕНЬЯ — ИНТЕРВЬЮ ВНИЗ

При проведении сидячего интервью с субъектом, когда репортер будет задавать ему вопросы, начните с подготовительного кадра сзади и сбоку от репортера, фокусируясь на человеке, говорящем во время вопросов. спрашивают.

Поскольку этот снимок показывает человека под углом, оставьте дополнительное пространство в кадре в том направлении, в котором он смотрит (а не центрируйте человека в середине кадра).

Затем сделайте снимок под более широким углом из той же позиции, в которой находится репортер, в то время как субъект интервью отвечает на вопрос.

Наконец, переместите камеру, чтобы сделать фронтальный снимок репортера, слушающего человека — это называется обратным снимком или вырезкой. Снимок сделан из-за спины интервьюируемого. И снова сделайте снимок крупным планом и под более широким углом.

Важно, чтобы на этом перевернутом снимке или в вырезе вы располагали камеру на той же стороне комнаты, что и при первом снимке сзади репортера.

Итак, представьте себе ось, идущую от интервьюируемого до репортера. Когда вы делаете первый снимок сзади и сбоку от репортера, оставайтесь с той же стороны от этой оси, когда вы перемещаете камеру, чтобы сделать снимок репортера спереди.

Обычно вы не снимаете репортера, который действительно задает вопросы, — только ответы интервьюируемого и / или репортера, который слушает, пока на вопросы отвечают.

МИКРОФОНЫ

Если вы используете ручной микрофон, его обычно следует держать примерно на 5–6 дюймов ниже рта собеседника.

Не держите микрофон прямо перед ртом человека, а слегка вбок и наклоните к рту. Это поможет избежать улавливания «хлопков» из губ человека, когда он / она говорит.

Попросите собеседника попытаться не обращать внимания на микрофон и сосредоточиться на камере.

Если шумно, используйте петличный петличный микрофон, чтобы уменьшить окружающий звук.

Но следите за ожерельями или цепями на шее человека или пуговицами на рубашке, которые могут тереться о микрофон и создавать шум.

С лав-микрофоном вам нужно «одеть микрофон» — правильно прикрепить его к человеку, с которым вы проводите собеседование.

Попросите человека протянуть шнур к микрофону через внутреннюю часть рубашки (чтобы провод не был виден в вашем видео).

Затем прикрепите микрофон к внешней стороне рубашки, примерно на 5-6 дюймов ниже их рта. Постарайтесь отцентрировать микрофон как можно больше. Если он находится слишком далеко в одну сторону, звук не будет хорошо улавливаться, если человек наклоняет голову в другую сторону во время разговора.

Используйте ту же процедуру, если человек одет в футболку, пропустив шнур под рубашкой и защелкнув микрофон рядом с верхом рубашки.

Если у человека есть галстук, пропустите проволоку через заднюю часть галстука и через маленькую этикетку на задней части галстука.

В ветреную погоду микрофон улавливает звук ветра. В этом случае попробуйте прикрепить микрофон ближе ко рту человека или переключитесь на ручной микрофон с ветрозащитным экраном на нем, который заглушает шум ветра.

ИЗБЕГАЙТЕ ВЫСОКОЙ КОНТРАСТНОСТИ ПРИ ОСВЕЩЕНИИ

Избегайте снимков областей с высокой контрастностью, таких как настройки темного и светлого, а также яркого солнечного света и теней.

Например, не ставьте объект интервью напротив яркого окна, белой стены или солнечного света позади человека.

Этот задний свет проблематичен для функции автоматической экспозиции камеры. Если камера сфокусируется на свете на заднем плане, лицо объекта будет затемнено и неразличимо.Если камера сфокусируется на лице человека, фон будет размытым на свету.

Обычно лучше всего снимать, когда солнце направлено к спине.

Если солнце находится прямо над головой, держите руку за верхний край объектива камеры. Это фактически расширит солнечный экран и предотвратит неправильное определение количества солнечного света камерой.

ПРОВЕРИТЬ БАЛАНС БЕЛОГО

Баланс белого связан с различиями в цвете, вызванными интенсивностью или «температурой» света, и тем, как видеокамера компенсирует эти различия в цвете.

Солнечный свет редко бывает чисто-белым, он приобретает разные оттенки, например желтый или оранжевый оттенок на восходе и закате или синий оттенок в затененной области. Солнечный свет также имеет другую цветовую температуру, чем искусственный свет.

Цифровые видеокамеры

обычно поставляются с автоматическим измерителем баланса белого, который, по сути, сообщает камере, какая интенсивность белого цвета присутствует на изображении, а остальные цвета в спектре регулируются соответствующим образом, чтобы видео выглядело как можно более естественно.

Но есть случаи, когда видеокамера может неверно истолковать интенсивность освещения, потому что она измеряет общую интенсивность света, который она видит в месте, где расположена камера, а не интенсивность света в месте расположения объекта съемки. твой выстрел.

В результате снимаемое видео будет иметь синий или оранжевый оттенок.

Например, если ваша камера освещена ярким светом, но объект съемки находится в тени, камера будет воспринимать свет как более желтоватый оттенок, потому что камера находится в желтоватом солнечном свете.Таким образом, объект вашего снимка будет выглядеть слегка синим, потому что на самом деле он освещен голубоватым оттенком света.

Или ваша камера может находиться в комнате, где интенсивность света исходит от искусственного источника, такого как люминесцентные лампы, но ваш объект находится рядом с окном и на солнечном свете. В этой ситуации у вас также будет проблема с балансом белого.

Чтобы исправить это, вам нужно поднять кусок белой бумаги рядом с объектом вашего снимка, а затем приблизить камеру к этому белому листу.Затем нажмите или выберите кнопку баланса белого на вашей камере, чтобы установить правильный баланс белого в месте вашего объекта.

Камера, по сути, вынуждена смотреть на истинный белый цвет в месте нахождения листа бумаги, а затем уравновешивать остальную часть цветового спектра вокруг того истинного белого цвета, который она видит.

Видеокамеры также обычно поставляются с предустановками баланса белого, такими как искусственный свет или естественный солнечный свет.

РУЧНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ

Автоэкспозиция цифровых видеокамер обычно очень хороша для установки правильного освещения.И наиболее сложные ситуации с освещением следует сначала решить, изменив положение камеры или объекта, например, не снимая под прямыми солнечными лучами.

Но бывают случаи, когда вам нужно вручную настроить экспозицию на камере.

Один из примеров — яркий день, когда перед вашей камерой много движения и светового контраста, например, проезжающие автобусы с большими рекламными щитами по бокам, которые отражают яркий солнечный свет. Затем камера откроет и закроет свою экспозицию в ответ на эти изменения.

Или если вам нужно сделать снимок человека под определенным углом, и за ним есть яркий свет.

В этих случаях наведите камеру на нужную вам настройку освещения, а затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

Например, если вы снимаете интервью с кем-то, увеличьте масштаб лица человека, задержите снимок и затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

После этого камера сохранит или заблокирует любые настройки, которые вы выбрали во время съемки, несмотря на любые изменения освещения.

ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ СНИМКИ

Убедитесь, что у вас есть все необходимые настройки, визитки и т. Д., Даже если вы не думаете, что будете их использовать. Они могут пригодиться в монтажной.

Итак, начните с установочного кадра — например, видео человека, о котором идет речь, — а затем не забудьте сделать другие виды снимков, которые вы можете использовать в дополнение к этому в своем финальном фильме.

Последний называется B-roll, что относится к ранним дням кино, когда у вас было два рулона пленки — A и B — и вам приходилось редактировать их вместе.

A-roll — главный объект вашего снимка, неизменно со звуком, например, интервью с кем-то. B-roll — это фоновое видео для вашего фильма, часто это просто видео, поверх которого вы накладываете звуковую дорожку (например, человек, говорящий в A-roll). Так что не забывайте снимать различные би-роллы.

Другой тип снимка, на который следует обратить внимание, — это естественный звук (так называемый «естественный звук»). Это фильм с естественным фоновым шумом — движение на улице, щебетание птиц в парке и т. Д. Этот звук может добавить глубины и выразительности двухмерной видеозаписи.

Маркировка и организация отснятого материала для постпродакшна имеют первостепенное значение.

• Вставьте карты CF / SD в накопитель.
• Обязательно сделайте копию отснятого материала для безопасности и наглядности.
• Поместите отснятый материал в отдельные папки с пометкой по дням и тематике.
• (ЧАСТЬ ДЖОНА СМИТА РОДЕО)>
• (ФУТАЖ)>
• (КАРТА 1_День 1_10_5_16)>
• (ВИДЕО Джон Смит, 10_5_16_День из жизни РОДЕО КИНГА)
• (АУДИО Джон Смит, 10_15_16_День из жизни РОДЕО КИНГА)
• (Карточка 1_День 2_10_12_16)>
• (ВИДЕО John Smith, 10_12_16_Preps for Rodeo Competition)
• (АУДИО John Smith, 10 12_16 Подготовка к соревнованиям по родео)

Видео — обязательно храните видео и аудио, которые соответствуют друг другу для одного и того же снимка, в одной и той же папке, чтобы их было легче просеивать, когда вы начнете работать с ними в пост-продакшене.

Когда вы делаете снимок, для которого требуется более одной CF / SD-карты, обязательно пометьте каждую CF / SD-карту на месте съемки. И выберите ярлык, по которому потом будет легко идентифицировать.

Нет ничего более неприятного, чем начать редактировать, не зная, какая папка карты CF / SD относится к каким снимкам или что находится в каждой папке карты CF / SD.

Вы можете переключить маленький белый переключатель на CF / SD-карте из режима записи в режим сохранения, чтобы помочь вам оставаться организованным. Как только вы переместите эту вкладку, вы узнаете, что карточка заполнена, и можете перейти к следующей карточке, чтобы использовать ее для съемок.

Об этом руководстве

Это руководство основано на лекциях Ричарда Коци Эрнандеса и бывшей Эллен Зайдлер в Высшей школе журналистики Калифорнийского университета в Беркли. Его написал Пол Грабович и отредактировали Памела Рейнольдс, Ричард Кочи Эрнандес и Манджула Варгезе.

Политика переиздания

Этот контент не может быть переиздан в печатной или цифровой форме без письменного разрешения Berkeley Advanced Media Institute.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой распространения контента.

© 2020 Регенты Калифорнийского университета

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Создание профессионального образа — это больше зависит от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогостоящее оборудование — велики шансы, что вы сможете снимать отличные видео из того, что у вас есть прямо сейчас, просто уделяя внимание к нескольким ключевым деталям.

Практическое руководство по видеомаркетингу: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Подпишитесь на нашу серию инструкций по видеомаркетингу, чтобы узнать о том, как шаг за шагом улучшать свои видео.

Эти 12 советов помогут вам сразу же улучшить качество ваших видео.

1. Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из главных приоритетов во время съемок.Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть дилетантским, даже если во всех остальных отношениях оно великолепно.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, в то время как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете. Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемок. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон. Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время.Например, Эми Ландино снимает профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько полезных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, чтобы не использовать окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, таких как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

• Возможность добавления текста к видео;
• Возможность обрезки и кадрирования видео;
• Переходы между сценами;
• Возможность изменения соотношения сторон экрана;
• Добавление фильтров и оверлеев;
• Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования, включают:

• Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
• При необходимости немного отрегулируйте освещение.
• Вырезание неудобных пауз и тишины.
• Добавление фоновой музыки и переходов.

Еще один совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое, чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно достаточно, чтобы заставить кого-нибудь нажать кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет огромное значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Обеспечьте четкий звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и, к тому же, у ваших зрителей может возникнуть морская болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому постарайтесь вообще не держать камеру, если это возможно. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Понять правило третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны разместить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий — это особенно важные области фокусировки, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно все время следовать правилу третей, но пока вы еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Используйте свой телефон правильно.

Нет цифровой зеркальной камеры? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеозаписей — качество подходит для большинства целей. Но если вы собираетесь использовать свой телефон для создания видео, имейте в виду несколько вещей.

• Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
• Записывайте в альбомном режиме (то есть по горизонтали, а не по вертикали). Это даст вам кадры, которые будут хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
• Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это то, что вы можете улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться, когда вы снимаете себя.

• Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
• Улыбайтесь, особенно в начале вашего видео. Огромная разница в том, насколько вы дружелюбны.
• Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите диафрагмой, а не горлом.
• Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам что-то, на чем можно сосредоточиться, помимо камеры.
• Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Стреляйте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если вы захотите.

Совет от профессионала: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто неприятны для зрителя.

11. Планируйте видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом.Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы создаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем пересматривайте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши видео были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видео — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально — не иметь большого количества просмотров или взаимодействия с аудиторией, когда вы только начинаете. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Из-за большого количества видео, но почти полного отсутствия просмотров, ваш канал может показаться зрителям дилетантским.

Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

• Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной социальной сети.
• Загрузите видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
• Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
• Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
• Как можно больше взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, чему вам нужно учиться годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какие из этих советов вы попробуете в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

Руководство для начинающих по созданию отличного видео на вашем телефоне

Видео может найти отклик по причинам, не связанным с изысканной техникой.Тема может быть смешной, а история просто захватывающей, грустной или даже хаотичной. Иногда мощное видео, хотя и технически несовершенное, все же привлекает нас другими способами. Мне приходят на ум две сцены из фильмов, которые иллюстрируют эту точку зрения.

Первая сцена извинения из «Проекта ведьмы из Блэр» представляет собой визуально неудобную композицию, в которой лицо объекта резко обрезано. К тому же освещение и звук паршивые. Тем не менее, монолог, своего рода монолог из фильма ужасов, передает интенсивность, загадочность и качество барокко.Вы почти можете почувствовать присутствие темной силы за пределами визуального фрейма.

Во втором эпизоде, «Я просто хочу пройти расстояние» из фильма «Рокки» (2 часа в видеоклипе), видео слегка усиливает обычный момент сомнения. Это исключительно тихий момент, когда Сильвестр Сталлоне в роли Рокки ложится рядом с Талией Шир в роли Адриана, говоря ей, что он не может победить чемпиона. В течение почти двух минут камера медленно поворачивается, пока боец ​​высказывает свои мысли. В первую очередь нас поражает звук, так как в нем мало действий.Но это тоже визуально. Я не могу не думать об этом как об обновленной версии интенсивности и пафоса, которые вы видите в древнегреческой скульптуре «Умирающая Галлия».

Итак, хорошее видео явно работает на очень визуальном уровне, но им можно управлять и невизуальными способами. Следите за такими возможностями.

Начните с правильных настроек

Прежде чем снимать видео на свой телефон, настройте его должным образом. Одним из важных параметров является разрешение видео, которое указывает на размер вашего фильма.Два распространенных разрешения — 1080 HD и 4K, большее из двух.

Затем проверьте частоту кадров, которая устанавливает, сколько отдельных кадров в секунду (кадров в секунду) записывает ваше видео. Общие настройки: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и, реже, 24 кадра в секунду. Чем выше число, тем более плавное видео вы получите. Большая часть видео снимается с частотой 30 или 29,97 кадра в секунду (в США), хотя 60 кадров в секунду обеспечат более плавное и менее резкое изображение при изображении действия. Но некоторые видеооператоры, такие как г-н Нахтриб, предпочитают снимать со скоростью 24 кадра в секунду, что имитирует частоту кадров, используемую в кинофильмах.

Каждая из этих двух настроек влияет на некоторые визуальные или звуковые компоненты вашего проекта. Они также могут определить окончательный размер файла видео. Например, пятисекундный видеоролик, снятый с разрешением 4K, будет примерно в четыре раза больше размера того же сегмента, снятого в разрешении 1080 HD. «Когда дело доходит до разрешения, — говорит г-н Нахтриб, — это всегда будет компромисс между объемом памяти на телефоне и желаемым разрешением качества. По возможности стараюсь снимать в 4K.”

Все, что нужно для подготовки к потрясающей видеосъемке

Это была горячая тема в 2013 году (мы тоже об этом писали), и многие посты по прогнозированию на конец года утверждают, что в 2014 году ей будет уделяться больше внимания. Почему? Как объясняет Forbes, люди реагируют на лица, голоса, движения и эмоции, а видео часто содержит все четыре из этих элементов, что делает его одним безумно мощным маркетинговым инструментом. Но вы слышали «почему» раньше — сегодня мы говорим не об этом.

Здесь мы обсуждаем, как организовать и провести успешную видеосъемку.

Если вы не подготовитесь должным образом, вы потратите много времени и денег на часы непригодных для использования материалов. И это не способ дать толчок вашим инициативам по видеомаркетингу.

Ниже мы рассмотрим три этапа видеопроизводства: подготовка к съемке, во время съемки и после съемки.

I. Подготовка к съемке

Начать с краткого описания проекта

Прежде чем что-либо делать, вам необходимо определить цель, стиль и аудиторию ваших видео.Эти моменты должны быть отражены в кратком описании проекта, документе, в котором излагаются основные ожидания и спецификации конечного продукта. Бриф поможет вам не сбиться с пути, не упускать из виду цели видеосъемки и гарантировать, что все, кто работает над видеосъемкой, остаются на одной странице.

Полезное описание проекта должно содержать следующее:

Характеристики проекта:

Это краткое и простое описание видеопроекта. Сколько видео вы создаете? Как долго они будут? Сколько дней или часов вы будете снимать?

Обзор:

Напишите 2–3 предложения, в которых резюмируйте тему и цель этого проекта.Зачем вы создаете это видео? Кто является аудиторией этого видео? Какое главное сообщение?

Схема:

Думайте о каждом видео как о рассказе с началом, серединой и концом. Создаете ли вы одно видео или двадцать, продумайте ключевые моменты, которые вы хотели бы затронуть в каждом из них. Это может показаться излишним, но чем больше вы подготовлены, тем лучше, особенно потому, что мелкие детали имеют большое значение на пленке.

Творческое вдохновение:

Эту часть процесса планирования часто упускают из виду.Не должно быть. Найдите 2–3 видеоролика, в которых запечатлены заданный вами стиль, последовательность или формат, и это поможет всем, кто участвует в процессе создания видео. Это помогает режиссеру спланировать съемку и настройку камеры, редактор / дизайнер выбирает изображения, иллюстрации или музыку для видео, сценаристы понимают желаемый конечный продукт и т. Д. Когда вы найдете примеры понравившихся вам видеороликов, отметьте, что именно вам нравится в каждом. Этот шаг творит чудеса с конечным продуктом.

Напишите сценарий

Теперь первый шаг в создании контента: сценарий.Имейте в виду, что написание сценария отличается от написания сообщения в блоге или электронной книги. В сценарии еще важнее избавиться от модных словечек, сделать предложения короткими и передать ясное сообщение. Сценарии должны быть простыми для понимания и понимания, поэтому в случае сомнений делайте их простыми.

Используйте схемы видео из краткого описания проекта, чтобы направлять создание вашего сценария, и обязательно помните, какой длины должно быть каждое видео. Когда вы закончите свой первый сценарий, прочтите его вслух.Время самому. Это слишком долго? Есть ли фразы или предложения, которые сложно сказать? Если да, сократите сценарий или перефразируйте определенные предложения. Есть ли какие-то конкретные слова, которые следует выделить? Сделайте четкую пометку для человека, который в конечном итоге ее прочитает.

После завершения поделитесь своими сценариями с видеооператором и режиссером. Это поможет им понять тему, длину и стиль.

Подберите необходимое оборудование

Телесуфлеры (и альтернативы)

Для видео по сценарию вам понадобится телесуфлер.Если у вас есть подходящий телесуфлер, который сидит вокруг камеры, используйте его. Это особенно важно, если вы хотите, чтобы кто-то говорил в камеру. Телесуфлеры специально разработаны так, чтобы казалось, будто актер или читатель разговаривает напрямую с аудиторией. Это не проблема, если не будет снимков лица говорящего крупным планом. Но если это часть плана, телесуфлер сокращает отслеживание взгляда (когда ваши глаза перемещаются слева направо или пропускают строки при чтении) и возможность того, что говорящий смотрит чуть выше или ниже камеры.

Если у вас нет телесуфлера, вы можете взять его напрокат. Однако они могут быть довольно дорогими (500 долларов и более). Если это не входит в ваш бюджет, не волнуйтесь. Есть несколько обходных путей.

Купите или арендуйте большой телевизор или монитор и поместите его за камерой. Затем подключите ноутбук к экрану. Затем вы можете использовать бесплатные онлайн-инструменты, которые превращают ваш компьютер в телесуфлер, например EasyPrompter.com.

Камеры

Мы рекомендуем использовать как минимум 2 камеры. Особенно для видео по сценарию, в котором не будет изображений или роликов (кадры людей, разговаривающих по телефону, бегущих по парку, прогулок по офису, на собрании и всевозможных других действий в зависимости от темы). используется для сглаживания неудобных разрезов на пленке), убедитесь, что у вас есть как минимум две камеры с двумя разными углами.Это позволит вам без проблем вырезать пленку и разные дубли. Например, если начало одного дубля лучше другого, вы можете разрезать его с одного угла на другой, и это сохранит поток видео без изменений.

Освещение

Далее вам нужно хорошее освещение. Убедитесь, что у вас настроено качественное освещение и оно одинаково на протяжении всей съемки. Наличие кого-то, кто разбирается в искусстве освещения, гарантирует, что на лице актера или на заднем плане не будет странных и отвлекающих теней.

Разное!

Для ваших видео также может потребоваться реквизит, костюмы, специальные фоны или другие элементы, характерные для вашего проекта. Составьте список всего, что вам нужно. Вы же не хотите появляться утром перед съемками, упустив одну важную деталь.

Собери людей

Для безупречной съемки у вас всегда должно быть как минимум четыре человека: талантливый (человек, которого снимают), руководитель сценария / оператор телесуфлера, режиссер и видеооператор.Все эти люди играют решающую роль в производственном процессе. Также наймите визажиста на утро перед съемкой (или, если в вашем бюджете, на весь день). Вы хотите, чтобы ваш талант выглядел и чувствовал себя лучше всего на экране. Если вы нанимаете визажиста только на утро, не забудьте иметь под рукой макияж для подкраски в течение дня.

Выберите место

Если вы работаете в студии, выбирайте тихое место. Это особенно важно, если у вас нет фоновой музыки, чтобы заглушить те небольшие шумы, которые неизбежно будут возникать во время съемки.Микрофоны все уловят. Шутки в сторону. Кто-то чихает за дверью, ваше видео будет чихать. Убедитесь, что в студии тихо и есть нужный вам фон или стиль. Если вы снимаете на улице, примите во внимание возможные изменения погоды и то, как меняется свет в течение дня.

II. Во время стрельбы

Сценарии написаны, локация установлена, команда на борту. Время съемок. Вот несколько ключевых моментов, о которых следует помнить во время съемки.

Тестирование, 1-2-3, Тестирование

Перед тем, как приступить к делу, обязательно протестируйте все, .Сделайте несколько тестовых снимков, чтобы убедиться, что углы видео находятся там, где вы хотите, звук идет громко и четко, нет отвлекающего отслеживания взгляда, макияж выглядит хорошо и что нет никаких неудобные или отвлекающие тени на заднем плане. Позаботьтесь об этих вещах заранее, иначе вы можете застрять с целой кучей непригодных для использования материала после долгого рабочего дня.

Следите за дублями

Когда начинается съемка, обязательно делайте заметки о каждом дубле.Это очень поможет в процессе редактирования видео. Если вам нравится начало одного дубля или конец, запишите это рядом с номером каждого дубля. Эти примечания упростят процесс редактирования и обеспечат использование только лучших частей в конечном продукте. Это также поможет вам понять, нужно ли вам делать больше дублей или переделывать определенные части сценария.

Следите за постоянством

Убедитесь, что вы записали все для единообразия. Например, где стоит актер? Как именно расположены камеры? Если вы снимаете серию видеороликов, которые должны выглядеть одинаково, важно отметить все детали.В этом случае пол может выглядеть как произведение искусства из клейкой ленты. Передние пальцы ног актера должны быть на том же месте. Отметьте, где установлены камеры. Отметьте, где установлены телесуфлер и фонари. Если вы снимаете несколько дней, обязательно оставьте все, что можно, именно там, где оно есть.

Обратите внимание на любые изменения

У актера были проблемы с произнесением этого слова, поэтому во время съемок его изменили? Отметьте это в сценарии. Вы хотите всегда иметь точные записи о съемках.

III. После стрельбы

Когда съемка закончена, пора работать над конечным продуктом.

Доставить кадры и заметки редактору

Редактором может быть видеооператор или режиссер, но тот, кто на самом деле монтирует фильм, убедитесь, что у них есть все необходимое для успеха. У них должен быть план каждого видео, краткое изложение проекта (включая элементы творческого вдохновения), весь вводный текст или титры и окончательные сценарии (обновленные версии со съемок).Если вы не предоставите эти фрагменты редактору, вы можете не предоставить окончательный продукт, на который надеетесь.

Начните с одного видео (или фрагмента видео)

Получите пример, даже если это только черновой вариант, видео (или фрагмента видео) до того, как редактор завершит весь проект. Обратите внимание на все проблемы, возникающие с этой первой версией. После обсуждения этого первого фрагмента редактор сможет использовать его в качестве шаблона для остальной части видео или видеороликов. Это гарантирует, что готовый продукт именно то, что вы имеете в виду, и сэкономит редактору много времени и исправлений.

Продвигайте свой контент!

Когда у вас будет готовый продукт, не забудьте поделиться им! После всех этих усилий вы хотите, чтобы люди увидели этот невероятный фрагмент контента, в который вы вложили столько времени и усилий. Создавайте сообщения в блоге со встроенным видео или создавайте предварительные просмотры темы и публикуйте их в Vine или Instagram. Делитесь ими через каналы социальных сетей и в маркетинговых кампаниях по электронной почте. Если видео длиннее, используйте его как основу контента и разбейте на несколько частей.Без продуманной стратегии распространения эти видео никогда не увидят свет.

По мере того, как видео становится все более популярной формой маркетинга, появится еще больше возможностей для творчества с вашим видеоконтентом. Но чтобы создать творческий конечный продукт, у вас сначала должен быть план. Эти шаги помогут вам туда добраться.

Получите последние советы и рекомендации

Не забудьте подписаться на информационный бюллетень, чтобы получать больше таких статей с практическими рекомендациями и всего, что может предложить Kapost.

Создавайте профессионально выглядящие домашние видео с помощью телефона: 8 советов по съемке и редактированию

Эндрю Хойл / CNET

Независимо от того, можете ли вы наконец выбраться и исследовать мир и захотите запечатлеть все это, или вы создаете короткое видео, чтобы поделиться с близкими, которых вы все еще не можете посетить, создание фильмов может быть отличным вещь, на которую нужно потратить некоторое время.И самое лучшее, что с потрясающими камерами и даже мощным программным обеспечением для редактирования, встроенным прямо в ваш телефон, никогда не было так просто снимать профессионально выглядящее видео, независимо от того, есть ли у вас новый iPhone 12 Pro Max (1099 долларов в Apple), Galaxy S21 Ultra или телефон Android старого поколения.

Вот мои главные советы, которые вы должны помнить при создании собственного видео дома в этом году.

Подумайте, каким должно быть ваше видео.

Перед тем, как начать, вы должны немного подумать, что вы хотите включить в видео.Это может быть просто полный фильм обо всем, что происходит в предстоящий день рождения вашего ребенка, но подумайте о том, чтобы сделать его более конкретным. Возможно, видео об играх, в которые вы играете вместе, или о том, как они открывают свои подарки.

Наличие конкретной истории, даже самой простой, поможет вам подумать, какие кадры вам нужно сделать, и поможет вам снимать и редактировать только то, что вам нужно, вместо того, чтобы иметь бесконечные часы отснятого материала. просеивать.

Для своего видео я составил список снимков, которые, как я знал, мне нужны, а также сделал грубую раскадровку, чтобы помочь развить свои идеи относительно ракурсов.

Эндрю Хойл / CNET

Для собственного праздничного видео (вставлено выше) я решил показать, как я сам делаю горячий глинтвейн. Придерживаясь конкретной темы, я смог точно определить, какие снимки мне нужны и в каком порядке, и даже заранее набросал раскадровку снимков. Необязательно заходить так далеко, но примерное представление очень поможет.

Настройте телефон правильно

Почти все современные смартфоны могут снимать отличное видео, но стоит проверить настройки, чтобы убедиться, что вы готовы к работе.Ваши настройки разрешения зависят от вас, но Full HD (1080p), вероятно, является хорошей отправной точкой, так как он будет хорошо выглядеть, но не будет заполнять память вашего телефона слишком быстро. Вы можете увеличить его до 4K, если ваш телефон позволяет, или даже понизить его до 720p, если вы используете более старое устройство, которое также не поддерживает редактирование.

Делайте ваши видеоклипы короткими и сладкими

Хотя легко встать и снять пятиминутный клип, где кто-то чистит картошку на обед, реальность такова, что, посмотрев его в прошлое, вы поймете, что это слишком долго, чтобы оставаться интересно.Вместо этого старайтесь, чтобы продолжительность каждого клипа составляла около 15-20 секунд. Вы можете быть удивлены тем, насколько длинными на самом деле кажутся 15 секунд видео, когда вы его просматриваете, а наличие множества более коротких клипов, нарезанных вместе, придаст видео более привлекательный и профессиональный вид.

Не допускайте промаха — мне нужно всего около пяти секунд этого кадра сверху в готовом видео, поэтому съемка минуты или более была бы бессмысленной и трудоемкой.

Эндрю Хойл / CNET

Стабилизируйте свой телефон

Нет ничего, что могло бы испортить видео так легко, как дрожащие кадры, снятые с рук.Если в вашем телефоне есть режим стабилизации видео, убедитесь, что он включен. В противном случае рассмотрите возможность использования небольшого штатива, чтобы телефон оставался устойчивым. Это, конечно, также позволяет вам, режиссеру, участвовать в действии, что отлично, если вы готовите или раздаете подарки.

Проявите творческий подход с ракурсами

Отличный способ улучшить кинематографические качества вашего фильма — это поэкспериментировать с разными ракурсами. Предположим, вы снимаете момент, когда ваш ребенок берет подарок из-под елки на Рождество — не просто снимайте их, стоя рядом, а вместо этого подумайте, как вы можете запечатлеть этот момент более захватывающим образом.Возможно, даже поместите телефон в елку, среди подарков, чтобы вы увидели, как ваш ребенок тянется к камере, чтобы забрать свой подарок.

Нет конца тому, как вы можете поиграть со своими углами, так что подумайте, как вы можете все встряхнуть. Вы всегда можете попробовать переснять определенные вещи с разных ракурсов (или настроить запасной телефон или камеру для другого ракурса), а затем потом вырезать их вместе в видеоредакторе. В моем видео, например, я хотел показать корицу и имбирь, которые бросают в горшок, поэтому я использовал два угла: один от первого лица, смотрящего в горшок, и другой, где я поместил свой телефон за решеткой. горшок, чтобы показать, как я бросаю туда ингредиенты.Такие маленькие элементы могут иметь большое значение в целом.

Я использовал штатив, чтобы сделать этот снимок сверху, и использовал небольшой светодиод, чтобы сделать сидр в кастрюле ярче. Это не элегантная установка — свет просто сбалансирован на рулоне бумажного полотенца!

Эндрю Хойл / CNET

Улучшение звука

Если в вашем видео будут люди, разговаривающие с камерой — возможно, ваш ребенок благодарит бабушку за подарок — вы должны убедиться, что ваш телефон может четко записывать этот звук.Для достижения наилучших результатов подумайте о покупке небольшого внешнего микрофона, такого как Rode VideoMicro, который подключается к разъему для наушников вашего телефона (или к порту питания через адаптер) и значительно улучшает качество звука.

Если вы не хотите вкладывать деньги в дополнительное снаряжение, вы можете многое сделать, чтобы помочь. Отключение или, по крайней мере, уменьшение фоновой музыки или закрытие дверей, чтобы заглушить кухонную технику, будет иметь огромное значение в том, насколько четко можно уловить эти голоса.

Изучите умные гаджеты и советы и уловки в Интернете с помощью наших интересных и оригинальных практических рекомендаций.

Экспериментируйте с замедленным движением и таймлапсами

В самых последних телефонах есть режимы для замедленной видеосъемки и для таймлапсов, и оба они могут быть отличными инструментами для вашего видео. Конечно, их использование должно иметь смысл: медленное движение, чтобы замедлить быстрое действие, и промежуток времени, чтобы ускорить длинную последовательность.

В моем видео с сидром я использовал замедленное движение при зажигании плиты, чтобы придать кинематографическое качество извергающемуся пламени, а также я замедлил кадры, в которых я бросал имбирь в кастрюлю, чтобы получить отличный эффект замедленной съемки. брызги сидра.Поскольку это короткая последовательность, не имело большого смысла делать интервальную съемку, но если вы хотите запечатлеть весь процесс приготовления ужина, например, интервальную съемку с высоты птичьего полета на вашей кухне, снимая на видео, как вы двигаетесь может быть, пара часов будет отличным дополнением к праздничному фильму.

Я подготовил сцену для финального кадра: праздничные украшения из оранжевых сосновых шишек перед моей елкой. Небольшие дополнительные усилия на этапе съемок имеют огромное значение для готового видео.

Эндрю Хойл / CNET

Редактируйте видео

Когда у вас есть видеоклипы, пора соединить их вместе. Это может быть самая сложная часть, особенно для тех из вас, кто плохо знаком с видеопроизводством. К счастью, есть простые способы сделать что-то.

Некоторые телефоны, такие как iPhone (599 долларов в Apple), а также недавние телефоны Samsung Galaxy, имеют встроенные автопроизводители видео, которые позволяют вам выбирать некоторые клипы и автоматически вырезать их в фильм с фоновой музыкой и переходы между клипами.Они не всегда самые элегантные, но о них стоит помнить, если вы новичок.

Как вариант, обратите внимание на такие приложения, как Quik от GoPro. Это бесплатно, а также позволяет добавлять несколько видеоклипов в проект, чтобы приложение автоматически превратилось в готовый фильм. Пользователи iPhone также смогут бесплатно использовать Apple iMovie, чрезвычайно простой в использовании видеоредактор с множеством доступных предустановок и стилей. Adobe Premiere Rush имеет широкий спектр инструментов для редактирования и удобен для мобильных устройств.Это отличное приложение, но оно стоит 10 долларов (9 фунтов стерлингов, 15 австралийских долларов) в месяц, поэтому его стоит задуматься только в том случае, если вы думаете, что захотите больше заниматься производством видео.

Домашнее руководство по созданию контента. Часть I: Советы по съемке видео со смартфона.

В ближайшие дни мы поделимся новыми ресурсами, которые помогут вам и дальше создавать эффективный маркетинговый контент для вашего дома. организация в это необычное время.Добро пожаловать! Сегодня выходит Часть I, «Советы по съемке видео со смартфона».

---

В то время как ценность профессионального производства и совершенство по-прежнему имеют решающее значение для большинства форм видео, текущая ситуация представляет фантастическую возможность для вашей организации активизировать свои усилия в области видеосъемки своими руками. Хорошая новость заключается в том, что у вас и ваших коллег уже есть полнофункциональные камеры для смартфонов в ваших карманах. Ниже вы найдете несколько простых рекомендаций, которые помогут вам в полной мере использовать преимущества технологии и выглядеть как мастер видео для ваших коллег, клиентов и потенциальных клиентов.Если вы не уверены, какие низко висящие видео плоды отдавать приоритетом, вот несколько основных идей:

• Сообщения от высшего руководства
• Персональные сообщения о продажах
• Внутренние тренинги и объяснения процессов
• Часто задаваемые вопросы клиентов
• Компания- широкие объявления и ежеквартальные бизнес-обзоры

Есть ли у вашей команды уже отснятый контент, который вам нужно быстро и профессионально отредактировать? В Matter мы специализируемся на пост-продакшн видеомонтаже и так много еще .Если вам нужны дополнительные руки и опыт, нажмите ЗДЕСЬ , чтобы назначить бесплатный звонок по стратегии с нашей командой.

---

Съемка в ландшафтном (горизонтальном) режиме

Всегда поворачивайте телефон горизонтально, чтобы снимать в альбомном режиме, если у вас нет особых причин не делать этого (например, вы снимаете специально для Instagram). Таким образом, вы обеспечите правильное соотношение сторон широкоэкранного изображения, общее для всех видеопроигрывателей (например, YouTube, Facebook и LinkedIn), и избежите хромых черных полос, которые появляются с обеих сторон вертикально снятого видео.Если вы снимаете человека, в том числе самого себя, убедитесь, что вы следуете правилу третей, и глаза вашего объекта должны быть по центру в верхней трети кадра, как в примере.

---

Следуйте правилу третей

В профессиональном видео вы заметите, что голова объекта почти всегда располагается вдоль верхней третьей линии кадра. Это надежно обеспечивает сбалансированное ощущение выстрела. Вы должны расположить объект в центре кадра, если он говорит прямо в камеру, но поместите его в левую или правую треть, если вы разговариваете с кем-то за пределами камеры, как показано ниже.

---

Не двигайтесь и держите снимок

Чем меньше вы перемещаете телефон, тем профессиональнее и плавнее будет выглядеть ваше видео, поэтому будьте внимательны, чтобы не отвлекать зрителя дрожащим видео. Мы рекомендуем приобрести базовый штатив с креплением для смартфона, чтобы получать стабильные снимки, не утомляющие ваши руки. Если вам просто нужно что-то маленькое, чтобы поставить на стол, GorillaPod отлично подойдет.

---

Следите за своим фоном и освещением

Кратко проверьте эти аспекты вашей сцены перед прокруткой:

• Фон. Старайтесь не снимать себя прямо у стены — это может довольно быстро поразить атмосферу видео заложника! Лучшим фоном обычно бывает много места и света, например, в открытом офисе или, если вы работаете из дома, в офисе или кабинете. Чтобы видео выглядело личным, вам нужен индивидуальный фон.
• Свет. Вы можете отчетливо видеть белки собственных глаз или они слишком темные? Попробуйте щелкнуть выключателем света или попробовать другое место с более ярким естественным освещением.Если сомневаетесь, расположитесь лицом к окну, чтобы свет падал на ваше лицо. И особенно при съемке с помощью веб-камеры убедитесь, что в перед вашего компьютера есть источник света, чтобы вы были хорошо освещены.
• Уровень шума. Хотя некоторый естественный фоновый шум может быть нормальным в зависимости от вашего варианта использования, найдите секунду, чтобы прислушаться, если есть что-то, что мешает вам быть услышанным, например, отопление / вентиляция, фоновая музыка, побочные разговоры или уличное движение.

---

Сохраняйте постоянную экспозицию (яркость)

Пытаетесь избежать непрофессиональных скачков яркости видео? На самом деле заблокировать экспозицию на iPhone очень просто.