Что рисовать, когда нет идей
Делимся своими мыслями
Даже у самого продуктивного художника бывают моменты, когда ему кажется, что все темы исчерпаны, и рисовать больше нечего. Это совершенно нормальное явление, которое отнюдь не говорит об отсутствии воображения. Все творческие личности нуждаются в постоянной подпитке для генерации новых идей. И для этого есть несколько простых, но очень эффективных способов!
№1
Надо копировать
Сотни прекрасных художников прошлых столетий оставили миру наследие в виде шедевров (и не вполне шедевров) живописи и графики. При полном отсутствии идей очень полезно будет поделать стадики (от англ. study – изучение). Это учебные рисунки на основе картин признанных мастеров. Полистайте альбомы, поищите репродукции в высоком разрешении в интернете. Не обязательно брать за основу всю картину целиком. Можно выбрать один крупный элемент, например красивую руку или кусочек пейзажа. Идеальным вариантом будет работа над тем, что у вас получается меньше всего.
Копируя технику старых мастеров можно не только заметно прокачать навык, но и заставить работать воображение. Попробуйте также, взяв за основу сюжет какой-нибудь известной картины, изобразить его на свой лад (в целях обучения, конечно).
№2
Вдохновляйтесь работами других
В ту «темную» эпоху, когда не существовало интернета, художники придумывали сюжеты для своих творений, прежде всего, глядя на работы более успешных коллег. Для этого они посещали выставки, ходили друг к другу в мастерские. В наше время, мастерскую и выставочный зал в одном лице способен заменить интернет, на просторах которого у каждого художника есть своя галерея с работами. К примеру, загляните в Instagram и Pinterest. Там находится огромное количество вдохновляющего художественного контента. Вы без труда сможете отыскать там целый «Клондайк» тем и образов.
№3
Пересмотрите свой фотоархив
Творческий ступор – самое благоприятное время, чтобы разобрать свои фотографии и найти там массу интересного.
Это могут быть фото с поездок, событий, удачные селфи, любимый кот в различных позах, или просто самые банальные вещи, за которые зацепится глаз, и воображение само начнет раскручивать сюжет. Кроме того, вы сможете, наконец, навести порядок в своих фотографиях, удалить совсем уж неудачные, и возможно, освободить пару сотен лишних мегабайт на жестком диске.
№4
Рисуйте с натуры
Если позволяет погода, то почему бы вам не выбраться на свежий воздух и не отправиться на прогулку, прихватив с собой скетчбук и ваши любимые материалы для быстрых набросков? В каждом городе есть места, где можно порисовать с натуры. Отправляйтесь в парк и делайте быстрые скетчи прохожих. Кто знает, возможно, среди них попадется очень интересный образ, который послужит основой для вашего нового персонажа. Природа тоже полна интересных вещей. Делайте зарисовки деревьев, облаков, прохаживающихся по парковым дорожкам голубей. Или может быть, вас больше привлекает архитектура.
Отыщите какое-нибудь интересное здание и изобразите его с разных сторон.Порисовать с натуры можно и не выходя на улицу. Изобразите предметы домашнего обихода, привычные для каждого, например телефон, расческу, стакан с карандашами, цветочный горшок, кофейник, даже вид за окнами. Словом все, что попадется вам под руку. Если и это вас не привлекает, то берите зеркало и рисуйте себя. А почему нет? Зарисуйте себя в трех ракурсах. Это отличная тренировка портретных навыков.
Так что не отчаивайтесь. Оглянитесь вокруг и вы увидите, что идеи можно черпать даже из простой повседневной действительности.
Очень точно
Творческая работа — это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд.
Н. Островский
Поделитесь с друзьями:
| Другие статьи |
Идеи для вдохновения: 13 подсказок для художников!
Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга:
- Скетчбук: 13 секретов для старта!
- Заполняем скетчбук за 1 месяц!
- Как не испортить красивый скетчбук?
- Практический семинар по скетчбукингу
- Скетчбук с танго-зарисовками
2.
ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!
3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.
4.
ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
Показываю здесь…
5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.
Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:
- 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
- 12 идей, что нарисовать во время путешествия
- 11 простых идей, что рисовать каждый день
6.
ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.
Читать в контексте:
- 10 советов: как добавить жизни творчества!
- Как развить воображение и наладить творческий процесс?
- 60 фильмов про художников!
- Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего года.
8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!
9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.
10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.
11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
Больше статей о подаче работ:
- Как сделать паспарту своими руками?
- Как фотографировать картины?
- Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!
12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ
Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.
Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.
Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!
13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ
Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.
К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.
Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/
Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/
Перевод @Творческая Мастерская
Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые
подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:
- сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
- Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
- YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
- Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
- Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.
- журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
- галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.
Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?
Эти арт-идеи вдохновят вас на творчество
Фото: стоковые фотографии Юлии elf_inc Tropina/Shutterstock
Возможности искусства безграничны.
Рисование, живопись, скульптура, вышивка — и любая их комбинация — означает бесконечные возможности подтолкнуть себя к созданию новых вещей. Но с таким большим выбором средств и техники, с чего вообще начать? Если вы находите свой выбор совершенно невозможным, позвольте нам помочь с некоторыми художественными идеями .
Хотя это не исчерпывающий список творческих идей, мы включили многие из наших любимых материалов от акриловой краски до карандашного рисунка, вышивки и полимерной глины. Медиа могут выступать в качестве своих собственных художественных проектов, но если вы чувствуете себя авантюрно, подумайте об объединении двух или более из них. Техники рисования и живописи схожи и могут легко привести к потрясающим работам в смешанной технике; не бойтесь, однако, мыслить нестандартно и нестандартно комбинировать материалы, например, вышивку и полимерную глину.
Независимо от того, какой стиль искусства вы выберете, помните о семи элементах искусства — творческих строительных блоках, которые помогают распутывать и создавать любые виды произведений искусства, от рисунка и живописи до вышивки и лепки.
Линия, цвет, форма, форма, значение, пространство и текстура — семь ключевых элементов искусства, которые часто дополняют, накладываются друг на друга, информируют и гармонируют друг с другом. Понимание этих семи элементов может облегчить создание собственных произведений искусства, будь то живопись, рисунок, скульптура, дизайн или архитектура.
Прокрутите вниз, чтобы найти креативные художественные идеи. Они разделены по видам искусства, и для многих предметов, особенно рисования и живописи, у нас даже больше идей, чем указано здесь.
Дайте волю своему творчеству с этими простыми художественными идеями, которые вы можете воплотить дома.
Чертеж
Фото: стоковые фотографии от David Ferencik/Shutterstock
Когда дело доходит до рисования, нет предела потенциальным предметам. Используете ли вы карандаши, ручки или уголь, все они могут помочь вам изобразить идеи, вдохновленные реальной жизнью (что является отличным способом потренировать свои навыки наблюдения) или воображением.
Идеи, вдохновленные реальной жизнью включают:
- ваше любимое комнатное растение
- ваши руки или ноги
- предметы на вашем журнальном столике
- твой пушистый друг
- фрукт, разрезанный пополам
Фантастические идеи включают:
- представить жизнь под водой
- придание объекту лица
- рисунок натюрморта в стиле кубизма
- мэшап персонажей поп-культуры
Хотите больше? Вот
75+ идей для рисования , чтобы вы могли рисовать прямо сейчас.
Окраска
Идеи для рисования зависят от того, какую краску вы будете использовать. Акварель и акриловые краски — два самых популярных типа пигмента, каждый из которых обладает своими уникальными качествами. Акварельная краска, например, известна своей беззаботной текучестью, в то время как акрил известен тем, что быстро сохнет, но имеет множество сред, которые позволяют вам манипулировать пигментом, например, придавая ему скульптурный элемент или увеличивая поток.
Акварель
Фото: стоковые фотографии с сайта sashafolly/Shutterstock
Воспользуйтесь преимуществами сверхвлажных свойств краски с некоторыми из этих акварельных идей :
- акварельные краски, напоминающие небо
- кофе или чай с паром, исходящим от напитка
- букет роз
- огнедышащий дракон
- волны разбиваются о берег
Акрил
Фото: стоковые фото с Gudea Rares/Shutterstock
Мы рекомендуем поэкспериментировать с акриловыми медиумами , так как они помогут вам получить максимальную отдачу от краски. С ними попробуйте эти идей акриловой живописи :
- натюрморт с использованием гелевого медиума
- пляжная сцена с использованием текстуры песка
- паста для лепки для моделирования рептилии
- текучая среда для психоделических завихрений
Для получения более общих идей рисования
ознакомьтесь с нашим руководством из 60+ предложений, которые вдохновят вас взять в руки кисть.
Еще один из наших любимых? Наскальная живопись !
Ремесла
Во многих ремеслах используются навыки рисования, живописи и других изобразительных искусств, поэтому всегда полезно практиковать их, чтобы вывести свое ремесло на новый уровень. Но это не значит, что вам нужно быть мастером-художником, чтобы быть великим ремесленником. Изучение правильных техник своего ремесла также поможет вам воплотить в жизнь ваши идеи, какими бы «необычными» они ни казались.
Вышивка
Фото: стоковые фотографии Benjavisa Ruangvaree Art / Shutterstock
Embroidery имеет множество стежков , которые помогут воплотить идеи в жизнь. Используйте их, чтобы реализовать некоторые из этих идей:
- набор комнатных растений
- красочный букет цветов
- портрет любимого животного в зоопарке
- горный пейзаж, от которого захватывает дух
- воссоздание известного произведения искусства (например, Звездная ночь Ван Гога )
Узнайте все о вышивании (и получите вдохновение), ознакомившись с нашим полным руководством по вышиванию
.
Полимерная глина
Фото: стоковые фотографии Freedom Master/Shutterstock
Итак, что такое полимерная глина ? Это особый вид глины, который запекается в духовке, что позволяет легко создавать скульптуры в домашних условиях. Полимерная глина, доступная в различных цветах (обычно называемая Sculpey , хотя Sculpey — это бренд) также можно моделировать с помощью обычных керамических инструментов и украшать акриловой краской. Вылепите некоторые из этих идей из полимерной глины:
- портрет вашей собаки или кошки
- коллекция фантастических грибов
- разные бусы (после сделать ожерелье)
- универсальная тарелка для ключей
- крошечная кашпо для аэрации
- пара серег из искусственного мрамора
Узнайте все о полимерной глине и инструментах, которые вам понадобятся, из нашего удобного руководства.
Валяние иглой
Фото: стоковые фото с сайта Особыстист/Shutterstock
Валяние иглой — одна из самых симпатичных поделок.
Основная идея заключается в том, что вы накалываете шерстяные пряди на формы, которые, в свою очередь, становятся фигурками и многим другим. С помощью всего лишь нескольких простых инструментов вы можете воплотить некоторые из этих идей для валяния иглой:
- пушистая овца
- горшечные растения (сделать кашпо из полимерной глины)
- тарелка десертов
- твой любимый мультперсонаж
- существо, которое вы найдете в лесу
- мини-кухонный прибор
Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы познакомиться с валянием иглой.
Резка бумаги
Фото: стоковые фотографии с сайта Aleoks/Shutterstock
Не хочется рисовать на бумаге? Вместо этого вырежьте его! Резка бумаги — это старинное ремесло, основанное на сложной нарезке ножами X-ACTO. Вам понадобится твердая рука, особенно если вы собираетесь использовать только один лист бумаги. Попробуйте некоторые из этих идей для начала:
- птица с широким размахом крыльев
- повторяющийся узор
- форма листа с небольшими рисунками внутри
- сцена из Алиса в стране чудес
- портрет кота (не забудьте артикулировать его мех)
- бабочка с замысловатым рисунком крыльев
Вдохновитесь вырезанием из бумаги, познакомившись с этими потрясающими современными художниками.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
7 крутых поделок возвращаются (и как вы можете начать заниматься ремеслом уже сегодня)
5 лучших световых коробов и планшетов, которые помогут вам легко отслеживать ваши рисунки
5 практических советов по рисованию, которые помогут вывести искусство на новый уровень
19 лучших идей контента для художников, публикуемых в Интернете
19 лучших идей контента для художников для публикации в Интернете
Делиться заботой!
- Фейсбук
- Твиттер
- Электронная почта
Найдите креативные идеи контента для социальных сетей и не только
Обратите внимание: этот пост может содержать партнерские ссылки. Узнать больше.
В современном мире спрос на контент выше, чем когда-либо. С уменьшением объема внимания создатели и художники испытывают давление, когда дело доходит до постоянной вовлеченности аудитории.
Если вы ищете вдохновение, чтобы начать работу, то вот некоторые из наших любимых идей творческого контента для художников.
Что художники должны публиковать в Интернете?
Как всегда, то, что вы решите опубликовать в Интернете, полностью зависит от вас, но вы можете подумать о том, как это повлияет на ваш онлайн-имидж и бренд. Для художников важно, чтобы их посты привлекали внимание и представляли ценность для аудитории, которая хочет узнать больше об их работах.
Итак, старайтесь публиковать контент, демонстрирующий ваше мастерство наилучшим и интересным способом. Поддерживайте высокое качество изображения и привлекательные подписи, побуждая подписчиков комментировать, лайкать и делиться. Предоставьте значимую и ценную информацию, будь то совет художника или новость о вашей последней продаже. Это будет особенно полезно для художников, продающих в Instagram.
Через некоторое время художники нередко достигают творческого застоя или пытаются понять, что публиковать.
Природа социальных сетей на самом деле не позволяет этого делать — ваши подписчики всегда будут хотеть больше контента, чем вы можете придумать. Если не контролировать, этот спрос может создать нездоровые привычки и чувства по отношению к социальным сетям. Не забывайте делать перерывы и ограничивать время, которое вы тратите на социальные приложения, чтобы защитить свое психическое здоровье и сохранить радость творчества.
19 Идеи контента для художников
1. WIP (работы в процессе)
Как бы подписчикам ни нравилось видеть ваши готовые работы, на самом деле большой интерес вызывают снимки процесса и прогресса. Публикация в Интернете позволяет вашей аудитории взглянуть на вашу практику изнутри, и людям нравится быть любопытными. Держите их вовлеченными, делясь точками вашего процесса; это также может помочь отслеживать развитие вашей работы.
2. Детали работы
Если у вас есть произведение, которым вы действительно хотите поделиться, попробуйте представить его сначала крупным планом и подробными фотографиями.
Это вызывает ожидание и волнение у ваших подписчиков, которые будут умирать от желания увидеть все это целиком. Это также полезно, если у вас есть проект, который вам еще не разрешено показывать. Или, если есть определенный уголок вашей картины, который вам очень нравится, опубликуйте его!
3. Вы со своей работой
Хотя ваша работа является звездой шоу, приятно время от времени показывать лицо, стоящее за искусством. На следующей выставке попросите друга сфотографировать вас рядом с вашей работой или установите камеру в студии. Это помогает установить личную связь между вами и вашей аудиторией.
4. Студийные фотографии/туры
Действительно популярная и интересная идея для артистов — это студийные съемки и туры. Если у вас действительно хорошая домашняя студия, почему бы не помочь другим начинающим артистам, показав, как вы ее собрали. Вы также можете подробно рассказать о том, где вы купили свое оборудование, для артистов, которые ищут отзывы из первых рук.
5. Поделитесь старой работой и сравните ее с настоящей
Все любят «до» и «после», так почему бы не продемонстрировать аудитории, как далеко продвинулась ваша практика, вернувшись к какой-нибудь старой работе. Это хороший шанс увидеть ваш прогресс и творческий путь, а также поделиться своим художественным опытом с теми, кто следит за вами.
6. Любимое текущее вдохновение
Художники обычно черпают вдохновение во всех сферах жизни, особенно в работах других творческих людей. Если вы ищете идеи для контента, вы можете поделиться несколькими фотографиями из фотопленки, которые вдохновили вас на создание вашей последней работы. Это дает вашим подписчикам представление о ваших мыслительных процессах и методах создания.
7. Продемонстрируйте технику/процесс
Высока вероятность того, что другие художники будут следить за вами в Интернете, некоторые из них новички. Если есть определенная техника или навык, который вы используете при изготовлении, вы можете продемонстрировать, как это сделать, с помощью видео или пошагового руководства.
Такой контент полезен и интересен как артистам, так и фанатам.
8. Экскурсия по скетчбуку/вспомогательные материалы
Нет ничего более увлекательного, чем внутренняя часть скетчбука художника, что делает его идеальной идеей для художников, иллюстраторов, дизайнеров и многих других. В большинстве случаев самые грязные и неряшливые книги оказываются самыми захватывающими, так что не откладывайте. Каждый рисунок и набросок содержат ценную информацию, которая поможет вам в дальнейшей практике. Публикация фрагментов ваших альбомов для рисования демонстрирует закулисную работу, которую люди обычно не видят.
9. Видео с интервальной съемкой
После бума TikTok видео с интервальной съемкой становятся все более популярными, особенно в сфере искусства. Креативщики используют их для всех видов художественной деятельности, от процесса создания до организации выставок. Это забавная идея для контента, если вы хотите показать развитие чего-то, связанного с вашим искусством, и особенно хорошо работает в TikTok, Reels или в Instagram Stories.
10. Обмен работами на месте
Что касается идей контента для художников, размещение своих работ на белой стене является стандартным. Это неплохо, но если вы хотите привлечь больше внимания в Интернете, почему бы не попробовать что-то другое. Это может быть фотография вашей работы в доме клиента или перенос готовой работы в сад в солнечный день.
11. Вопросы и ответы
Лучший способ привлечь аудиторию — поговорить с ней напрямую. Веселый и полезный способ сделать это — организовать вопросы и ответы. Instagram делает это очень легко, имея функцию вопросов в своих историях, но ваши подписчики также могут оставлять комментарии под постами и видео. Это идеальный способ позволить вашей аудитории узнать вас и вашу практику на более глубоком уровне.
12. Упаковка и отгрузка
Работа по упаковке и отгрузке не кажется самой гламурной частью работы артиста, однако люди со стороны все равно находят этот процесс очень интересным.
Если вы продаете работу в Интернете, простой идеей контента может быть съемка процесса упаковки. Таким образом, вам не нужно делать ничего лишнего для создания контента; просто снимайте то, что вы уже делаете.
13. Готовые работы
Стоит отметить, что готовые фото работ — классическая идея контента для художников. Вы захотите оформить эти фотографии наилучшим образом, чтобы действительно выделить свою работу. Это означает; иметь хорошее освещение, использовать качественную камеру, снимать с правильного ракурса и даже подправлять фото в фотошопе, если нужно.
14. Поделитесь своей историей художника
Поделитесь своей историей художника в различных формах, но идея контента в основном фокусируется на вашем личном творческом пути. Вы можете написать подписи о том, как вы начинали, или снять видео, объясняющее вашу историю. В любом случае, это поможет вашей аудитории наладить с вами отношения и, возможно, найти вдохновение с точки зрения их собственной художественной карьеры.
15. Поделитесь недавней поездкой на выставку
Художники всегда делятся своими работами в Интернете, но с точки зрения идей контента — может быть полезно изменить то, что вы публикуете. Попробуйте поделиться своей последней выставкой, чтобы поделиться чем-то другим, что все еще связано с искусством. Вы можете вдохновить других любителей искусства посетить ту же выставку.
16. Расскажите о предстоящем шоу/проекте
Артисты могут подходить стратегически к тому, что они публикуют. Вместо того, чтобы показывать сразу все, над чем вы работаете, медленно дразните свой последний проект или часть работы. Это может включать публикацию планов, незавершенных работ, организацию выставки или мелких деталей работы. Вы хотите показать, что активно работаете над чем-то захватывающим, не раскрывая при этом всего.
17. Свяжите свою практику с сезоном/мероприятием
Один из способов привлечь подписчиков — связать свою работу с текущим сезоном.
Например, если приближается Рождество, возможно, вы могли бы устроить специальную рождественскую распродажу произведений искусства или сделать какую-нибудь праздничную тематическую работу. Если вы не готовы к этому, то сфотографируйте свою работу в сезонном окружении.
18. Кое-что о вас
Персонализация в Интернете — один из лучших способов взаимодействия с вашей аудиторией. Это особенно помогает с вашей репутацией. Если у вас когда-либо были проблемы с творчеством, вы могли бы поделиться своей историей, чтобы помочь и вдохновить других. Личность в вашем художественном аккаунте показывает, что за экраном находится реальный человек, и ваша аудитория будет более содержательно реагировать на него.
19. Художественная цель
Четкое понимание ваших творческих целей не только интересует тех, кто следует за вами, но и позволяет вам контролировать и нести ответственность. После того, как вы что-то выложили, вы должны чувствовать себя более склонными к достижению этого.
