Графический дизайнер что он делает: Графический дизайнер | intalent.pro

Графический дизайнер | intalent.pro

Графические дизайнеры занимаются, понятно, дизайном. Причем ни текстильный дизайн, ни дизайн архитектурный в их обязанности не входит. Поле их деятельности — страницы книг, газет и журналов, web-сайты и реклама, интерактивные компьютерные программы. Графические дизайнеры разрабатывают шрифты, макеты журнальных страниц, рекламные модули, рисуют картинки, делают коллажи, оформляют витрины.

Бытует мнение, что web-дизайну далеко до полиграфии, которая почитается за высший профессиональный пилотаж. Однако сайты мастеров разительно отличаются от домашних страничек обычных пользователей (самих творцов «профи» презрительно называют «хомяками» (от home page), а их работу — «хомячеством»).

Чтобы сайты были не просто набором текстов и фотографий, а настоящим произведением дизайнерского искусства, необходимо изучить специальные языки программирования, такие как Perl, JavaScript, php и др., уметь работать с Photoshop’ом, разбираться в текстовых кодировках, знать языки разметки (HTML и XML), а также способы представления графики (векторные и растровые форматы).

Для оформления сайта или книги дизайнер использует фотографии, тексты, графику, сделанные другими. Именно такое разделение труда позволяет добиться лучшего результата: работа ведется с материалом высокого качества. Дизайнер и не должен быть фотографом или автором текстов. Дизайнеру даже не обязательно детально разбираться в HTML или компьютерной верстке. Другое дело, что во времена поголовной компьютеризации заниматься дизайном без знания такого многофункционального инструмента, как компьютер, немыслимо. Чтобы создать с помощью компьютера «что-то», необходимо знать, «как» это создается. Тем более что современные компьютерные программы предоставляют огромное количество новых возможностей, не зная о которых нельзя «дизайнерить на уровне», создавать продукт, способный конкурировать с лучшими образцами.

Естественно, что уровень компьютерной грамотности дизайнера намного превышает уровень обычного пользователя. Дизайнер — это художник. Но между карьерой художника и «компьютерщика» существует вполне ощутимая связь: дизайнерские решения, касающиеся печатных материалов, рекламной продукции, web’а создаются с помощью определенного программного обеспечения.

Соратники

Для создания полноценного сайта дизайнер должен сотрудничать с программистом, особенно когда создается сложный многоуровневый портал с большим количеством интерактивных функций. Однако среднестатический сайт вполне может сделать и один-единственный дизайнер, не прибегая к помощи программиста или web-мастера.

Идеальная цепочка («креативщик — дизайнер — верстальщик») практически не встречается в жизни, и часто все три функции исполняет один человек, с высшим художественным образованием, дока в компьютере и интернете, знающий многие графические программы и выдающий на-гора оригинальные идеи. Этот универсал представляет себе, как будет выглядеть еще не появившийся журнал, какими средствами будет управляться новая web-страница, какая именно реклама подойдет фирме, торгующей электрочайниками.

На Западе заказчики обращаются в дизайнерские бюро. Если фирма крупная, то она сама имеет дизайнерский отдел, откуда проекты поступают в отдел подготовки (в полиграфии — препресс, в web’е — верстка и программирование). Для человека, совмещающего должности дизайнера и верстальщика (точнее, верстальщика, который иногда выполняет и работу дизайнера), «у них» имеется специальное название DeskTopPublisher.

Откуда берутся?

Можно почти с уверенностью сказать, что в профессии графического дизайнера, как ни в какой другой, важно даже не желание — постоянное страстное стремление к воплощению своих идей.

Многое в этой профессии постигается опытным путем, в рабочем порядке. Надо нарисовать вот такую кнопку на сайте — расшибусь, а сделаю. Поэтому часто дизайнеры довольно быстро перестают учиться в классическом понимании (ходить, предположим, в техникум или колледж) — обучение происходит ежедневно, в условиях решения новой задачи. Считается, что дизайнером можно стать, даже вовсе этому не обучаясь, просто каждый день много лет подряд занимаясь этим ремеслом-искусством (и такие примеры известны), упорно трудясь и методично анализируя чужие работы.

Однако дизайнеры с огромным опытом и отсутствием профильного образования есть только в нашей стране. В нормальных условиях графическому дизайнеру необходимо высшее художественное образование и знание технического обеспечения (например, если вы работаете в полиграфии, вам нужно хорошо знать тонкости печатных процессов).

Элементарные знания различных графических программ можно получить на краткосрочных курсах. Однако курсы помогут только залатать дыру, основательные же знания нужно получать в вузе.

С чем их едят?

Куда податься новоиспеченному (или весьма опытному) графическому дизайнеру? Его с удовольствием возьмут в любом издательстве или редакции (СМИ или книги), самостоятельно занимающемся допечатной подготовкой материалов (препресс), рекламном агентстве (наружная реклама, изготовление рекламных модулей). В крупных фирмах, на первый взгляд не имеющих отношения к дизайну, осознают ценность таких сотрудников и организуют соответствующие отделы, чтобы издавать красивые каталоги своей продукции, проектировать упаковку, этикетки, заниматься рекламой. Ну и конечно, всегда требуются графические дизайнеры тем, кто занимается созданием и поддержкой многоуровневых порталов (km.ru, yandex.ru, rambler.ru, mail.ru, afisha.ru, weekend.ru и др.).

Заработки графических дизайнеров в нашей стране не поддаются какому-либо статистическому анализу. Невозможно назвать ни нижнего, ни верхнего порогов. Западные дизайнеры вообще не размещают на персональных сайтах информацию о стоимости услуг. Их российские коллеги зачастую сообщают нижнюю пороговую цену.

В целом наши зарплаты колеблются от $200 (в маленькой непрофильной компании) до $3 тыс. и более (в крупном издательском доме или рекламном агентстве). Часто сумма зависит не от квалификации мастера, а от возможностей фирмы.

У них

Положение графического дизайнера в России кардинально отличается от положения его зарубежого собрата, который как генератор и воплотитель идей ценится высоко. На Западе дизайн давно стал индустрией, массовым производством. В обществе, где товарно-денежные отношения, основанные на глобальном разделении труда, прижились со времен царя Гороха, никто не желает заниматься профанацией, выполняя самостоятельно то, что должен делать профессионал. Обратиться к дизайнеру, чтобы подобрать подушки в гостиную или составить букет невесты, — обычное дело. Что уж говорить о графическом дизайнере, результатом деятельности которого будет журнал, упаковка для конфет, этикетка на винной бутылке. Эта продукция должна продаваться, и продаваться на ура, поэтому графический дизайнер — царь и бог, ведь он владеет сокровенным знанием: что именно требуется заказчику. А фирмы, предоставляющие услуги графического дизайна, занимают в экономике все более широкую нишу.

Источник: ПрофГид

Что такое графический дизайн в 2021? (с примерами)

Чтобы создавать графический дизайн необязательно рисовать каждый элемент самому. Иногда работа состоит в том, чтобы правильно сочетать компоненты. Начинающему графическому дизайнеру пригодятся бесплатные элементы, из которых можно собрать коммерческий продукт. Их можно взять на различных сервисах бесплатностей.

Бесплатные иллюстрации на Ouch! — иллюстрации для сайтов или приложений. Разбиты по стилям и объектам. В стилях можно скачать однотипные картинки, использовать их в дизайне различных страниц сайта. А в объектах – разные стили одних и тех же страниц, например, 404.

Больше сайтов с бесплатными премиум иллюстрациями тут.

Бесплатные иконки на CaptainIcons — 350+ векторных иконок в различных категориях: спорт, погода, дизайн и т.п. Доступны в нескольких расширениях. Действует лицензия Creative Commons, а это значит, что можно использовать и в личных, и в коммерческих целях.

Шрифты на Allfont — на зарубежных сайтах не найти кириллических шрифтов. Поэтому, если вы работаете под русскоязычные проекты, ищите шрифты в рунете. В этой сфере тоже меняются тенденции. Мы собрали подборку свежего и лучшего в статье 57 трендовых бесплатных шрифтов.

Текстуры FreeStockTextures — текстуры можно найти на различных стоках. Этот сайт специализируется именно на них. Вы найдете фото в высоком разрешении по лицензии Creative Commons Zero.

Фотоконтент на Unsplash — более 300 000 высококачественных фотографий, которые вы можете использовать для создания баннеров, сайтов, коммерческих проектов. Есть рассылка, чтобы вы получали уведомления об обновлениях.

Ещё пригодятся мокапы, представления экранов телефонов, бумажных пакетов, визиток, на которых вы сможете продемонстрировать вашу работу. Мы собрали их в статье 50+ премиум мокапов (скачать бесплатно).

Следите за нашим блогом. Мы регулярно публикуем подборки классных бесплатностей, чтобы вы не перерывали ненужное в поисках того самого.

---

Графический дизайнер: кто он и что делает?

Весь март мы рассказываем ребятам с инвалидностью об инклюзии в мире профессий, приглашаем специалистов из разных областей провести дни Наставника. Это такие встречи, на которых со школьниками и молодежью с инвалидностью встречаются профессионалы и рассказывают о том, кем и как можно работать, имея особенности здоровья.

«Я уверен, эта нужная и интересная информация останется у них в памяти, и когда придёт время – они смогут ей воспользоваться. На занятиях все участники нашего курса старались и отдавались работе на 100%. Важный момент, который я заметил – это дружественная атмосфера и стремление показать свою индивидуальность в творческой работе», – делится Антон Пикляев, ведущий дизайнер Департамента развития бизнеса компании «Делойт» в СНГ после онлайн-курса по графическому дизайну, который он провел вместе с коллегой, дизайнером Марией Домниковой

. Антон Пикляев провел занятия по работе в MS PowerPoint, а Мария Домникова рассказала и показала ребятам, как работать в Adobe Illustrator. В «Делойте» реализуется программа WorldClass, в рамках которой сотрудники на регулярной основе проводят обучающие мероприятия, делятся своими знаниями, навыками и профессиональными компетенциями.

«Ребятам повезло, у меня не было такой возможности – пройти курс или посетить занятия, например, по созданию презентации. Мне приходилось учиться самой, методом тыка, проб и ошибок. В школе и в университете никто не объяснял, как сделать анимацию, или, например, что не нужно много текста на слайде. А про программу Adobe Illustrator я узнала, когда координировала этот курс и училась вместе с ребятами», – рассказывает Галина Сокова, координатор курса и специалист отдела инклюзивного образования РООИ «Перспектива».

За несколько недель участники научились делать презентации и иллюстрации с надписями, рисовать логотипы и объемные анимации. Занятия были доступны людям с разными формами инвалидности и сопровождались переводом на жестовый язык. «Это очень крутая задумка, которую мы все вместе смогли воплотить в жизнь. Очень надеюсь, что у меня получилось заинтересовать ребят профессией и дать первоначальный заряд энергии на дальнейшее изучение», – делится впечатлениями Мария Домникова, дизайнер Департамента развития бизнеса компании «Делойт» в СНГ.

«Спасибо большое, хороший курс для начинающих дизайнеров, есть основы по программам Рower point и иллюстрации, а самое главное – хорошая обратная связь как от организаторов, так и от наставников. До курса ниразу не работала в иллюстраторе, а благодаря вам решилась попробовать, спасибо!» – делится участник курсов Ангелина Шимнюк.

Мы продолжаем проводить такие встречи для наших ребят и надеемся, что полученные знания пригодятся ребятам определиться с выбором профессии в будущем. Посмотреть запись занятий можно, перейдя по ссылке.

Онлайн-занятия прошли в рамках проекта РООИ «Перспектива» «Возвращение к нормальной жизни: поддержка детей с инвалидностью и их семей» при поддержке Фонда президентских грантов».

Занятия сотрудники отдела инклюзивного образования организовали совместно с отделом «Развитие лидерских качеству подростков и молодежи с инвалидностью».

Все о профессии Графический дизайнер

Анимация и иллюстрация	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Визуальные эффекты	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и программирование	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и реклама	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и современное искусство	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн интерьера	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн среды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Комикс	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Коммуникационный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Медиа и дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Промышленный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Художник театра и кино	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Предметный дизайн. Дизайн будущего	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	206	600 000 ₽
Мода. Дизайн одежды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	223	600 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	206	600 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было

Выберите правильное оборудование для графического дизайна

 

Назад к результатам

Системные требования к компьютеру изменяются в зависимости от того, что именно делает графический дизайнер и в каких программах он работает. Понимание необходимых вам аппаратных компонентов поможет приобрести достойную систему по справедливой цене.

Какую работу вы будете выполнять?

Лучшая конфигурация компьютера для графических дизайнеров определяется видом выполняемой работы, бюджетом, портативностью и файловой совместимостью. Первый шаг — понять, что вы будете делать, сколько можете потратить на оборудование, насколько оно должно быть портативным и каков необходимый формат выходных данных.

Mac

^® и ПК

Одно из важнейших решений — выбор платформы для вашего компьютера. Раньше считалось, что компьютеры Apple^® — лучший вариант для графических дизайнеров, причем некоторое ПО существовало только для iOS^®. В последние годы это сильно изменилось, теперь большая часть программного обеспечения доступна на множестве платформ. 

Наилучшие продукты Apple по большей части предназначены для графического дизайна. В некоторых случаях они не обновляются, то есть можно улучшить только память и хранилище.

ПК могут иметь большие предварительные требования для работы с графическим дизайном, но в большинстве случаев есть возможность выбрать именно те компоненты, которые необходимы. Компоненты ПК можно заменять по мере выхода на рынок более новых устройств. Гораздо дешевле ежегодно покупать компоненты, чем полностью обновлять систему каждые несколько лет. Узнайте больше о ПК и Mac.

Файловая совместимость — действительно важный вопрос. В работе с клиентами имеет смысл использовать одинаковый формат документов. Большинство программ не имеют проблем с совместимостью, но при необходимости пересылки файлов между клиентами следует иметь дело с общепринятой системой форматов.

Настольный ПК или ноутбук?

Следующий вопрос состоит в том, хотите ли вы иметь настольный компьютер, ноутбук или то и другое Портативность ноутбука иногда оборачивается меньшим размером экрана и невозможностью замены компонентов. Настольный компьютер зачастую быстрее и мощнее, но уж точно не портативнее. Лучше всего иметь и то, и другое. Но в этом случае нужно следить, чтобы файлы всегда были на нужной машине, а программное обеспечение поддерживало обе системы. Кроме того, два компьютера могут не поместиться в выбранный бюджет.

Ознакомьтесь с руководством и решите, что вам необходимо: настольный ПК или ноутбук.

Накопители хранилища

Хранилище может представлять собой традиционный жесткий диск или твердотельный накопитель. В одной системе можно использовать несколько накопителей. Узнайте больше о различиях между жесткими дисками и твердотельными накопителями. Твердотельные накопители быстрее открывают файлы. Это важно при регулярной работе с большими данными.

Если вы размышляете о приобретении ноутбука, подумайте и о приобретении дополнительного внешнего накопителя. Файлы завершенных проектов можно хранить на внешнем накопителе, защищая их от удаления с текущего накопителя ноутбука.

Для работы следует иметь не менее 512 ГБ на твердотельном накопителе или 750 ГБ на жестком диске. Это минимум. При работе с множеством больших файлов понадобится еще. При выборе жесткого диска следует обратить внимание на его скорость. Она измеряется в об/мин и означает скорость поворота накопителя при поиске необходимой информации. Быстрее — лучше. Вам необходим накопитель как минимум с 7200 об/мин. 

При работе с большими объемами видео на настольном компьютере следует рассмотреть применение RAID (избыточный массив независимых дисков). Это набор дисков, который работает как единый накопитель. При работе с громадными файлами он может быть очень полезен.

Графический процессор и видеопамять

Графический процессор может быть частью целого или отдельным блоком. Для большинства основных графических схем выделенный графический процессор является хорошим выбором. Узнайте больше о выделенных и интегрированных видеокартах.

Если есть выбор между этими типами графического процессора, вариант отдельного блока более надежен.

Выделенная графическая карта имеет встроенную память, обычно называемую VRAM (видео ОЗУ). Любая память работает как кратковременное хранилище текущих открытых файлов. Всегда лучше иметь больше VRAM. Для сложных работ необходимо минимум 1 ГБ.

Процессор

ЦП (центральный процессор) управляет всеми другими компонентами компьютера. Для графического дизайна важны две спецификации: количество ядер и скорость процессора. В обычной ситуации вам понадобится процессор с 4 ядрами и частотой минимум в 1 ГГц.   

Память

Память или ОЗУ отделена от VRAM, последняя используется исключительно графической картой. ОЗУ используется центральным процессором для хранения текущей используемой информации. Это позволяет пользователю переключаться между различными файлами и программами. Минимальный объем ОЗУ составляет 16 ГБ. При необходимости использовать Adobe^® Photoshop^®следует добавить больше памяти. См. список рекомендованного объема ОЗУ.

Если новые приложения требуют большего объема памяти, то ее можно добавить или заменить в большинстве компьютеров.

Периферийные устройства

В последнюю очередь следует посмотреть на периферийные устройства. Все рассматриваемые компьютеры должны иметь проводные и беспроводные соединения. Должны иметь разные подключения и делать ваше оборудование более универсальным. Это особенно важно при посещении клиентов, когда непонятно, какое оборудование у них есть. Для использования дома лучше иметь дополнительный монитор и для ноутбука, и для настольного компьютера. Для внешних мониторов необходимо минимум 20 дюймов с самой высокой плотностью пикселей и разрешением. Особое внимание следует обратить на точность цветов. Мониторы VA (вертикальное выравнивание) и IPS (плоскостное переключение) имеют наилучшую цветовую точность.

Для ноутбука следует выбрать монитор максимального размера, который будет удобен для постоянной перевозки. Для работы с графическими файлами обычно минимальным считается монитор в 15 дюймов.

Это минимальные рекомендации, позволяющие выбрать компьютер для работы в рамках бюджета. 

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Бесплатные курсы графического дизайна для начинающих

Графический дизайнер не просто «рисует картинки»: он помогает выстраивать коммуникации с пользователями, создавая уникальный визуальный язык и концепцию сайта или приложения. Поэтому специалисту в этой сфере необходимо не просто владеть программами пакета Adobe, но и уметь анализировать бренды и аудиторию, а в некоторых случаях — общаться с заказчиком и снимать его запросы. Профессиональный графический дизайнер разрабатывает визуальные концепции брендов и рекламных кампаний, делает презентации с инфографикой, создает лендинги и интерфейсы мобильных приложений. Сделали подборку бесплатных онлайн-курсов на русском и английском языках для тех, кто только начинает свой профессиональный путь в сфере графического дизайна.

• Организатор: Skillshare

• Продолжительность: 5 часов

• Язык: английский

Ведущими бесплатного онлайн-курса от образовательной платформы Skillshare Design являются практикующие дизайнеры Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, которые рассказывают о пяти принципах графического дизайна. Здесь вы научитесь самостоятельно определять принципы проектирования и применять эти навыки в сферах креативного дизайна, маркетинга или фотографии, критически осмыслять собственную работу. Для комфортного прохождения курса необходимо владеть средним уровнем английского языка.

Курс направлен на изучение основ онлайн-сервиса для разработки интерфейсов Figma. Просмотрев видеолекции и выполнив 16 заданий, вы научитесь работать с основными инструментами: шейпами, текстами, масками, компонентами, стилями, инструментами прототипирования, эффектами, цветом и градиентами. Вы также узнаете, что такое адаптивный дизайн, как работать с интерфейсом приложения, лендингом и рекламными баннерами.

• Организатор: Калифорнийский институт искусств

• Продолжительность: 15 часов

• Язык: английский

Преподаватель Калифорнийского института искусств Майкл Уортингтон познакомит вас с основополагающими принципами графического дизайна: созданием изображений, типографикой, композицией, работой с цветом и формой. По завершении курса в вашем распоряжении будет базовый набор навыков графического дизайна, которые вы сможете применить в собственных проектах. Для успешного прохождения курса потребуется доступ к программам Adobe Creative Suite, Illustrator, Photoshop и InDesign.

Практический курс знакомит с основами программы Adobe Illustrator и учит работать с ее основными инструментами: слоями, сетками, кривой Безье, интеграциями растровых изображений, цветом и градиентами. Курс состоит из двух частей: серии видеолекций и практических упражнений. «В основе программы лежит опыт преподавания Illustrator первокурсникам Строгановки. Курс „Нетологии“ построен от простого к сложному — с акцентом на автоматизацию рабочего процесса», — рассказывает один из преподавателей курса, аспирантка кафедры «Коммуникативный дизайн» в МГХПА им. Строганова Марина Сайфудинова.

• Организатор: Kadenze

• Продолжительность: 42 часа

• Язык: английский

В серии видеолекций авторы и ведущие преподаватели колледжа искусств Института Мэриленда (MICA) Брокет Хорн и Эллен Луптон знакомят с историей графического дизайна. Вы изучите визуальные системы, которые используются в графическом дизайне, — от рукописных алфавитов до онлайн-публикаций, узнаете, как создается визуальная идентичность целых культур. Полученные знания поспособствуют лучшему пониманию того, что представляет собой графический дизайн сегодня, и подтолкнут к появлению новых идей в собственной работе. Короткие тесты курса позволяют закрепить теорию.

• Организатор: Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого

• Продолжительность: 48 часов

• Язык: русский

Освоение Adobe Photoshop необходимо всем, кто работает с визуальными элементами. Пройдя курс, вы научитесь рисовать пейзажи, пиратские карты с использованием кистей и возможностей программы, использовать базовые инструменты выделения для создания проектов, раскрашивать черно-белые фотографии и ретушировать их. Курс подойдет тем, кто впервые работает с программой Adobe Photoshop.

• Организатор: Geek Brains

• Старт: 16 и 20 апреля

• Продолжительность: 2 часа

• Язык: русский

Курс-интенсив познакомит с основными принципами веб-дизайна, после чего вы вместе с опытным преподавателем с нуля создадите посадочную страницу. Участники курса смогут оценить, насколько им интересна профессия веб-дизайнера, и понять, в какой сфере им стоит развиваться дальше.

• Организатор: Udemy

• Продолжительность: 2 часа 30 минут

• Язык: английский

В серии видеолекций дизайнер и веб-разработчик Йонас Шмедтманн расскажет, как профессионально оформлять текст, использовать силу цвета, грамотно использовать изображения, шрифты и значки для привлечения посетителей сайта, как улучшить конверсию сайтов с помощью 8 простых техник. Программа состоит из 5 разделов с 19 лекциями.

Чем занимаются графические дизайнеры? Более пристальный взгляд на творческую карьеру

Графика присутствует повсюду, от рекламных щитов и этикеток до ноутбуков и смартфонов. Большие и малые бренды используют как печатный, так и цифровой дизайн — например, логотипы, веб-сайты или рекламные объявления — чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвинуть свой продукт или услугу. И что бы они ни продавали, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Но что именно делают графические дизайнеры? Проще говоря, по данным Бюро статистики труда (BLS), они создают визуальные концепции, физические или цифровые, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. ¹

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и навыки могут сильно различаться. Но чтобы вы лучше понимали, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн, охватывающий аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера — использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы она поддерживала идею бренда и вызывала эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, многое из того, что делают графические дизайнеры, — это сочетание формы и функции. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения, чтобы передать чувства, дизайнеры используют свои изображения».

В конце концов, целью дизайнера должно быть удовлетворение желания клиента передать идею визуальным способом.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что несут ответственность графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно, чем они занимаются каждый день. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до того, что делает графический дизайнер, вы можете ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из повседневных обязанностей, о которых сообщает BLS. ¹

Общие обязанности графического дизайнера

¹ :

• Встреча с клиентами или арт-директорами для определения объема проекта
• Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, программного обеспечения для верстки и цифровой иллюстрации для создания дизайна
• Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
• Представление концепции дизайна клиентам или арт-директору
• Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
• Проверка окончательного дизайна на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Есть три основных варианта, в которых графические дизайнеры могут работать: внутри компании, в агентстве или на фрилансе.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над каждым проектом в компании, предоставляющей креативные услуги для самых разных клиентов. Дизайнер-фрилансер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

Каждая рабочая среда имеет свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда им больше всего подходит.

Что делают графические дизайнеры внутри компании?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. В таких условиях дизайнер, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способностью выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг агентству графического дизайна.В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут совмещать несколько проектов для разных клиентов в каждую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от заключаемых контрактов, что часто приводит к несогласованным графикам при работе с соблюдением сроков. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответственно распределяют проекты для обеспечения высокого качества.

Чем занимаются графические дизайнеры на фрилансе?

Для опытных в бизнесе и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, которые они принимают, и клиентов, с которыми они работают. Помимо ответственности за дизайн, они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков.Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. ² Эти данные помогли нам определить наиболее важные твердые и мягкие навыки по мнению работодателей.

Высшие технические навыки для графических дизайнеров:

²

• Adobe Creative Suite®
• Социальные сети
• Наборный
• Дизайн сайтов
• Упаковка
• Управление проектами
• Визуальный дизайн
• Маркетинговые материалы
• Иллюстрация
• Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

²

• Творчество
• Связь
• Внимание к деталям
• Сотрудничество
• Организация
• Сроки выполнения
• Монтаж
• Решение проблем
• Многозадачность
• Управление временем

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Так что же делает графический дизайнер? Оказывается, стандартной должностной инструкции нет.Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто заинтересован в продолжении профессии, потому что вы, по сути, можете спроектировать свой собственный карьерный путь — такой, который согласуется с вашими собственными предпочтениями и приоритетами. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как сделать это реальностью, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы от профессионалов творческих профессий.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остается от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

Профиль карьеры графического дизайнера | Описание работы, заработная плата и рост

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для таких приложений, как реклама, брошюры, журналы и отчеты.

Обязанности

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

• Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
• Используйте цифровую иллюстрацию, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
• Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, чтобы помочь доставить сообщение
• Дизайн макетов, включая выбор цветов, изображений и шрифтов
• Представить концепции дизайна клиентам или арт-директорам
• Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
• Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникаций, объединяют искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться в печати или на веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать данные в визуальную графику и диаграммы, чтобы сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи товаров, а также критически важный компонент брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые дизайнеры создают графику, используемую на упаковке продукта, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо идти в ногу с программным обеспечением и компьютерными технологиями, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры специализируются на экспериментальном графическом дизайне. Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Чем занимается графический дизайнер?

Область графического дизайна довольно обширна, и когда вы слышите, что кто-то работает графическим дизайнером, ваше первое предположение об их повседневных задачах, вероятно, не соответствует действительности. Объяснять, что делают графические дизайнеры, — это не то же самое, что брать на себя роль маляров — они красят дома — или даже инженеров-механиков — они проектируют или строят машины. Чтобы лучше понять роль графического дизайнера, вам нужно начать с изучения основ его ремесла: что такое графический дизайнер, краткая история графического дизайна, различные популярные карьерные пути в этой области и какие технические навыки требуются для большинства работ по графическому дизайну.Здесь мы рассмотрим все это, а также несколько курсов графического дизайна, которые помогут новичкам познакомиться с графическим дизайном.

Кто такой графический дизайнер?

Работа графического дизайнера — использовать визуальные эффекты для передачи идеи, будь то идея бренда, сюжет фильма или рок-альбом. Работа дизайнера состоит в том, чтобы организовать эти идеи в визуальную историю, отформатировав их так, чтобы они были приятны для зрителя.

Графические дизайнеры больше не ограничиваются старомодными карандашом и бумагой для набросков начальных версий своих дизайнов.Навыки графического дизайна варьируются от очень простых, таких как рисование от руки, до высокотехнологичных, таких как кодирование. Развитие новых технологий сильно повлияло на профессию графического дизайнера на протяжении многих лет. Сегодня проекты графического дизайнера почти всегда включают использование программного обеспечения для дизайна, такого как Adobe Illustrator или Photoshop, или инструментов веб-дизайна, таких как Squarespace или Wix. Но даже когда люди приспосабливаются к новым технологиям, старые методы не обязательно тают. Вместо этого набор инструментов для графических дизайнеров продолжает расширяться, и кто-то, кто успешен в этой области, вероятно, обладает определенным уровнем навыков в нескольких разных категориях.

Как только графические дизайнеры разовьют свои основные навыки и создадут сильное портфолио, они могут продолжить карьеру в качестве фрилансеров или продолжить работу в команде дизайнеров компании — они часто выполняют узкоспециализированную работу в сфере рекламы, полиграфии, издательского дела или развлечений. По данным Бюро статистики труда, в 2016 году около 20 процентов графических дизайнеров работали не по найму, но с тех пор это число, вероятно, увеличилось.

Несмотря на то, что работа графических дизайнеров часто ставит их перед компьютером, эта работа требует как технических, так и социальных навыков: работают ли графические дизайнеры в одиночку или в составе команды, работа часто требует, чтобы они сотрудничали с другими.В рекламном агентстве или издателе дизайнеры часто отвечают арт-директорам: рекламные объявления предлагают более широкие концепции, которые дизайнеры затем сужают и воплощают в жизнь. Дизайнеры должны уметь объяснять, как их работа интерпретирует пожелания клиента, давая возможность команде обслуживания клиентов — отделу рекламного агентства, который выступает в качестве посредника между командой дизайнеров и ее клиентами — может, в свою очередь, передавать эти идеи клиенту.

Из книги Теми Кокер Skillshare Original, «Графический дизайн: создайте смелую, красочную обложку альбома»

Конечно, структура группы дизайнеров различается от агентства к агентству. они могут выполнять планы главных дизайнеров.В других случаях команда участвует в горизонтальном сотрудничестве , , которое предполагает работу бок о бок с коллегами, которым поручено рассказать одну и ту же историю, но с использованием разных наборов навыков.

Между тем, графические дизайнеры, работающие в сфере технологий или индустрии развлечений, обычно имеют другую профессиональную установку. В сфере развлечений они работают с другими создателями над созданием графики, которая будет поддерживать историю, которую пытается рассказать продукт, игра или видео. В сфере технологий они поддерживают дизайнеров продуктов в технологических компаниях или писателей в развлекательных компаниях.

Даже дизайнеры, которые работают в одиночку в качестве фрилансеров или подрядчиков, должны сотрудничать: они обычно работают напрямую с клиентами, тесно сотрудничая с ними, чтобы развивать и выражать идентичность своего бренда. Когда проект завершен, он должен соответствовать ожиданиям клиента. и обращаются к потенциальным клиентам клиентов — легче сказать, чем сделать.

Изображение из книги Доминика Фласка Skillshare Original, «Введение в графический дизайн: выражение эмоций с помощью теории цвета»

A (Очень) Краткая история графического дизайна

Термин «графический дизайн» впервые был использован в 1922 году Уильямом Аддисоном Двиггинсом, который работал каллиграфом, шрифтовым дизайнером, иллюстратором и дизайнером книг.У всех этих работ был один общий аспект: они использовали графику для передачи идей. Таким образом, термин «графический дизайн» родился, чтобы описать его многочисленные работы — и описать область, которая использовалась на практике в течение нескольких поколений.

В конце концов, задолго до того, как Двиггинс придумал этот термин, люди во всем мире практиковали графический дизайн. От наскальных рисунков до Кодекса Хаммурапи люди веками использовали графику для общения друг с другом. Но изобретение печатного станка существенно изменило правила игры.Это упростило управление форматированием и макетом, и в конечном итоге стало более увлекательно играть с ним, вдохновив издателей на поиск новых шрифтов, которые позволили бы их публикациям выделяться среди растущего числа печатаемых статей.

Методы массовой печати постоянно совершенствовались, пока столетия спустя не родился домашний компьютер. Эта разработка полностью изменила лицо графического дизайна — снова.

Сегодня специализированные программы помогают дизайнерам выполнять свою работу быстрее и точнее, чем когда-либо прежде.Цифровые медиа — это сегодня стандартный способ узнавать новости, взаимодействовать с бизнесом, играть в игры и представлять себя другим. Цифровым медиа не хватает пространственных ограничений печатных материалов: их пространство требует графики и макетов, которые отличаются от визуальных эффектов, которые мы видим в печатных журналах и на рекламных щитах.

Онлайн-пространства предоставляют графическим дизайнерам больше возможностей для создания интерактивного контента и смешанной техники, сочетая графику и звук или движение и текст. В целом, Интернет открыл мир графического дизайна для беспрецедентного уровня возможностей и типов медиа.

Изучение графического дизайна

Только начинаете свой путь графического дизайна? Изучите основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна.

Популярные виды графического дизайна

Работа графического дизайнера может принимать различные формы: от разработки логотипов компании до форматирования электронных кампаний и разработки физических дисплеев. Вот некоторые из наиболее ярких примеров.

Создание фирменного стиля

Брендинг — это больше, чем просто дизайн: он может включать отношение, эмоции, голос и коннотации.При разработке бренда графический дизайнер уделяет внимание идентичности бренда , который, по сути, является визуальным языком бренда. Он состоит из логотипа, цветовой палитры, типографики и единой системы графики.

Эти аспекты должны быть единообразными на всем веб-сайте бренда, в рекламе, визитных карточках, информационных бюллетенях по электронной почте и в других средствах, которые бренд использует для коммуникации с общественностью. Графические дизайнеры могут специализироваться на дизайне логотипов или работать над созданием фирменного стиля в целом.

«Люди влюбляются в бренды по той же причине, по которой они влюбляются в других людей. Они заслуживают доверия, они дружелюбны, они забавные, они действительно хорошо выглядят, и у них есть цель », — говорит дизайнер Алекс Центр, чей Skillshare Original Brand Identity: How to Design Brands People Care About инструктирует новые дизайнеры о стратегическом подходе к брендинговому проекту. «Бренд — это больше, чем логотип. Бренд — это чувство. Поэтому, как дизайнеры, мы должны продавать себя не просто как люди, которые делают вещи красивыми.”

Попробуйте свои силы в дизайне бренда

Присоединяйтесь к дизайнеру Alex Center на ускоренном курсе по созданию привлекательных, значимых брендов с его Skillshare Original.

Изготовление плакатов, бумаги и принтов

Плакаты могут показаться старомодными, но они являются частью графического дизайна, которая никогда не исчезнет. Подумайте обо всех рекламных объявлениях, которые вы видите ежедневно: будь то физические, например, рекламные щиты, или в Интернете, например, рекламные баннеры, они требуют графического дизайна, чтобы вы могли смотреть или нажимать.

«Иногда люди говорят:« О, плакат мертв, его больше не существует ». Если вы говорите это, значит, ваши глаза не открыты, потому что плакаты повсюду», — говорит Эллен Луптон, куратор Смитсоновского института. Музей дизайна и преподаватель Skillshare Original Демистификация графического дизайна: как работают плакаты . «Обратите внимание на то, как они хватают нас, как переносят в особый мир, даже на несколько секунд».

Изображение Эллен Луптон из ее оригинала Skillshare «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты»

Чтобы создавать привлекательные плакаты, дизайнеры осваивают различные макеты и визуальные техники — навыки, которые они могут применить для обложек книг, поздравительных открыток, шапок, журналов и т. Д. всевозможные другие визуальные объявления.Где публикации требуют, чтобы дизайнеры работали со стандартными макетами, в то время как такие проекты, как плакаты и поздравительные открытки, предлагают больше свободы.

Трехмерное проектирование

Работа в графическом дизайне существует не только на бумаге или в Интернете. Производители товаров часто обращаются к графическим дизайнерам с просьбой создать упаковку. Как и плакаты или реклама, упаковки должны привлекать внимание потребителей. А поскольку они существуют в трехмерном пространстве, они также должны выделяться из целого набора визуальных стимулов.

«Мне очень нравится дизайн упаковки, — говорит Трина Бентли, владелица фирменного магазина Make & Matter в Остине, штат Техас. «Вы должны придумать, как объединить несколько элементов дизайна в действительно тесное, продуманное и продуманное пространство».

Графическим дизайнерам, работающим в этой сфере, необходимо знать материалы, которые используются для упаковки потребительских товаров. Они работают с бумагой для создания набросков, с программным обеспечением для дизайна, чтобы добавить блеска, и с физическими материалами, чтобы их дизайн хорошо смотрелся на полках.

Bentley Skillshare Оригинальный дизайн упаковки I: основные принципы и принципы использования представляет собой отличное введение в эту область для новичков и объясняет, почему эта область может быть особенно захватывающей. «Нет другого формата, который позволял бы складывать продукты бок о бок и просить покупателя принять решение за доли секунды, основанное на ударе», — объясняет она. «Это влияние во многом зависит от дизайна. Для меня это действительно очень интересно ».

Основы дизайна упаковки

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, который стоит за брендовой фирмой Make & Matter.

Форматирование для цифровой аудитории

Веб-сайты одних брендов носят чисто информационный характер, другие же более интерактивны и используют множество возможностей, которые предлагают веб-сайты и приложения. Графические дизайнеры, работающие в сфере веб-дизайна, сосредотачиваются на макете и графике так же, как при создании фирменного стиля. Но они также глубже погружаются в пользовательский интерфейс или UX. На базовом уровне это поле включает в себя разработку того, как пользователи перемещаются по сайту или приложению.

Если вы когда-нибудь расстраивались, пытаясь найти что-то на веб-сайте или пытаясь понять, как использовать только что загруженное вами новое приложение, вы знаете, насколько важно для дизайнеров создать чистый, удобный для навигации пользовательский интерфейс. Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, обычно имеют базовое понимание простых языков программирования.

Мечтающие персонажи

В растущей индустрии видеоигр и визуальных развлечений дизайн персонажей становится все более полезным навыком.Он предполагает создание вымышленных персонажей и предметов. «Самые разные клиенты индустрии развлечений создают огромный спрос на художников, которые могут представить и визуализировать потрясающе выглядящие машины», — говорит художник по цифровым технологиям Харди Фаулер. Дизайн персонажей может быть нишевым жанром цифрового искусства, но это растущая дисциплина, которая включает в себя типичные навыки графического дизайна, такие как иллюстрация, и опыт работы с программным обеспечением для дизайна.

Все вышеперечисленные задачи могут перекрываться, составляя работу одного графического дизайнера.Хотя графические дизайнеры имеют тенденцию специализироваться, некоторые дизайнеры на все руки легко переходят от физической упаковки к макету мобильного приложения — иногда для одного и того же клиента.

Технические навыки для графических дизайнеров

Как вы, возможно, догадались из множества задач, которые часто должны выполнять графические дизайнеры, эта работа требует ряда технических навыков. Графическому дизайнеру полезно иметь как можно больше из них.

Исследования

Проекты графического дизайна часто начинаются с фазы мозгового штурма.Этот этап требует исследования: дизайнерам часто нужно найти визуальные ориентиры, которые они могут учитывать при создании эскизов своих проектов. Исследования информируют о графических изображениях, составляющих идентичность бренда клиента.

Например, если задача графического дизайнера — создать логотип, похожий на медведя, ему важно увидеть много фотографий и рисунков медведей. Такой просмотр даст им представление о том, что было сделано раньше, и какие простые формы наиболее эффективно передадут зрителям образ медведя.

Иллюстрация

Как только фаза исследования завершена, пора приступить к рисованию. Во время этой части процесса дизайнеры часто рисуют черновые версии своих идей, лучшие из которых они позже дублируют в Photoshop или другой цифровой программе. Несмотря на то, что большая часть работы по графическому дизайну в конечном итоге обретает форму на экране, навыки аналоговой иллюстрации остаются важными на ранних этапах большинства проектов графического дизайна.

Цифровой дизайн

Сегодня наиболее часто используемыми программами для дизайна являются Adobe Illustrator и Photoshop.Все графические дизайнеры должны иметь базовые навыки работы с одной или обеими этими программами. Другие программы графического дизайна включают GIMP, Inkscape, Adobe Indesign, Corel Paintshop, Vectr, Gravit Designer, Sumo Paint, Krita и другие.

Начало работы с Adobe Illustrator

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, который стоит за брендовой фирмой Make & Matter.

Базовое кодирование

Кодирование — это навык следующего уровня для большинства графических дизайнеров, но овладение одним или несколькими языками программирования может дать дизайнерам преимущество в борьбе за работу.Многие графические дизайнеры в области UX понимают, как использовать HTML, CSS и / или Javascript. Если вы знакомы с более сложными программами, возможно, у вас другая должность.

Фотография, 3D-дизайн и другие навыки

Базовые знания фотографии могут помочь графическим дизайнерам, когда они собирают изображения для своей работы, а фон, работающий с тканями и коллажами, также может помочь в визуальном дизайне. Другие ценные навыки могут включать работу с упаковочными материалами или работу с 3D-принтером для создания новых функциональных инструментов.

Сохранение конкурентоспособности в графическом дизайне

A Карьера графического дизайнера может быть одновременно полезной и сложной. Общие текущие проблемы включают работу с клиентами и стремление быть в курсе новых технологий дизайна.

Работа с клиентами или даже сотрудничество с коллегами может быть затруднительным, если у графического дизайнера есть свое собственное видение проекта. Способность идти на компромисс и иногда принимать идеи графического дизайна других людей важна, если вы хотите оставаться конкурентоспособным в этой области.В конечном итоге дизайнеры должны помнить, что работа, которую они создают, не всегда о них самих, а скорее о людях, для которых они работают.

Но дизайнеры также должны знать, когда им нужно сопротивляться, особенно когда клиент предлагает идею или цветовую палитру, которая просто не работает. Чуткое проявление опыта — это самостоятельный навык. Некоторые клиенты приходят к графическому дизайнеру с подробным планом того, что они ищут, в то время как другие приходят только с абстрактными идеями. Профессиональные графические дизайнеры должны знать, как работать с чертежом (или, если необходимо, аккуратно увести клиента от него).Они должны быть интуитивно понятными, когда превращают расплывчатую концепцию клиента в творческие, конкретные визуальные эффекты.

Технологии дизайна быстро развиваются, поэтому тенденции в этой области быстро меняются. В один прекрасный день дизайн может казаться инновационным, а через месяц — устаревшим. Чтобы выделиться, портфолио графического дизайнера часто должно опережать тенденции. Текущий рынок современного графического дизайна предлагает широкий спектр инструментов и средств массовой информации, и каждый день появляются новые.

Вот что делает карьеру графического дизайнера увлекательной: хорошие графические дизайнеры также являются постоянными учениками, постоянно изучающими передовые технологии.Если вы хотите изучить основы, надеетесь окунуться в новую сферу, например, дизайн персонажей, или стремитесь воплотить свои идеи в трехмерном мире с помощью продуктового дизайна, это всегда отличное время для развития своих дизайнерских навыков. Начните с записи на курс сегодня.

Шаблон описания вакансии графического дизайнера 2019 (Готовый к использованию)

Обязанности графического дизайнера:

• Создание концептуальных образов на основе требований
• Создание изображений и макетов вручную или с помощью программного обеспечения для дизайна
• Тестирование графики на различных носителях

Нанять графического дизайнера? Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию Workable, чтобы опубликовать эту вакансию и нанимать лучше и быстрее.

Краткое описание вакансии

Мы ищем графического дизайнера для создания привлекательной фирменной графики для различных медиа.

Какова роль графического дизайнера?

Описание работы графического дизайнера включает в себя весь процесс определения требований, визуализации и создания графики, включая иллюстрации, логотипы, макеты и фотографии. Вы будете тем, кто будет формировать визуальные аспекты веб-сайтов, книг, журналов, упаковки продуктов, выставок и многого другого.

Ваша графика должна привлекать внимание тех, кто ее видит, и передавать правильное сообщение. Для этого вам нужно обладать творческим чутьем и сильной способностью воплощать требования в дизайн. Если вы умеете хорошо общаться и методично работать в команде, мы будем рады познакомиться с вами.

Цель — вдохновить и привлечь целевую аудиторию.

Обязанности

• Изучение проекта и определение требований
• Планирование проектов и определение бюджетных ограничений
• Концептуализировать визуальные эффекты на основе требований
• Подготовить черновики и представить идеи
• Разработка иллюстраций, логотипов и других дизайнов с помощью программного обеспечения или вручную
• Используйте соответствующие цвета и макеты для каждого изображения
• Работа с копирайтерами и креативным директором над окончательным дизайном
• Тестирование графики на различных носителях
• Изменить дизайн после отзыва
• Убедитесь, что окончательная графика и макеты выглядят привлекательно и соответствуют бренду

Требования

• Подтвержденный опыт графического дизайна
• Сильное портфолио иллюстраций или другой графики
• Знакомство с программным обеспечением и технологиями для дизайна (такими как InDesign, Illustrator, Dreamweaver, Photoshop)
• Тщательный взгляд на эстетику и детали
• Отличные коммуникативные навыки
• Способность работать методично и в срок
• Диплом в области дизайна, изобразительного искусства или смежных областях — плюс

Должностная инструкция графического дизайнера: Чем занимается дизайнер?

Вы разрываетесь между любовью к творчеству и стремлением изучать каждую новую технологию, которая появляется на рынке? Вы никогда не были довольны работой над одним проектом, отдавая предпочтение множеству разных проектов, чтобы сохранить интерес? Если так, то эти интересы могут просто привести вас к карьере в графическом дизайне.

Перво-наперво, вот общее описание работы графического дизайнера: графические дизайнеры объединяют свои творческие способности и художественный талант с владением технологиями для создания текста и изображений для самых разных клиентов — от разработки одного небольшого логотипа до создания весь пакет брендинга.

Талантливые графические дизайнеры могут мыслить нестандартно и создавать что-то уникальное. Дизайн логотипа SpoonLancer. Графические дизайнеры должны уметь сочетать отличные изображения и чувство стиля, чтобы создавать логотипы, которые выделяются.Дизайн визитной карточки Роуз.

Прочтите, чтобы изучить весь спектр того, чем занимается графический дизайнер, от образования и обучения до рабочей среды, должностных обязанностей и средней заработной платы.

Обязанности графического дизайнера

—

Итак, как вы выглядите изо дня в день, когда вы графический дизайнер? Повседневная рабочая жизнь дизайнера будет значительно варьироваться от дизайнера к дизайнеру, так как большинство дизайнеров в значительной степени контролируют вид работы, которую они выполняют, — одно из преимуществ профессии, — что означает, что часы, рабочая нагрузка и обязанности будут разными для каждого. индивидуальный.

Но, конечно, в этой профессии есть некоторые общие черты. Графические дизайнеры создают визуальные версии брендов, сообщений и коммуникаций. Они помогают людям и компаниям донести свои сообщения до запоминающихся, эффективных и эстетичных способов. Для этого они работают с клиентами, чтобы помочь воплотить их цели и идеи в концепции дизайна. Графические дизайнеры трансформируют потребности и идеи клиентов в визуальные элементы.

Если у вас есть способность взять простую упаковку продукта и поднять ее до уровня искусства, вы можете быть графическим дизайнером в процессе ее создания.Этикетка для продукта Wooden Horse for Room Distillery. Получение желаемого эмоционального отклика и преобразование его в дизайн этикетки продукта — прерогатива графического дизайнера. Упаковка продукта разработана Мартисом Люпусом.

Несмотря на вариации, есть несколько общих потоков. Вот некоторые из вещей, которыми вы собираетесь заниматься как графический дизайнер:

• Встреча или общение с клиентами, чтобы понять, чего они хотят от проекта, и помочь им реализовать эти идеи на практике;
• Разработка рекламы, годовых отчетов, иллюстраций, книг и их обложек, брошюр, логотипов, обложек журналов, вывесок, наклеек, футболок, веб-страниц и других материалов для брендинга и коммуникации;
• Пересмотр технического задания на дизайн, чтобы он более точно соответствовал бюджету и идеям клиента;
• Создание дизайна вручную, рисование или раскрашивание — или использование компьютерного программного обеспечения для достижения аналогичных целей;
• Представление идеи о том, как реализовать проект клиента;
• Пересмотр дизайна или результатов проекта в соответствии со спецификациями;
• Изучение того, как использовать новое программное обеспечение или программу;
• Работа в команде над созданием большого дизайна или над небольшой частью большого проекта, например над созданием уникального шрифта;
• Поиск других креативщиков, например фотографов, писателей или иллюстраторов, для конкретного проекта;

Есть много других примеров, но, надеюсь, это даст вам представление о том, как может выглядеть рабочий день графического дизайнера.

Условия труда и заработная плата: где вы будете?

–

По данным Министерства труда США (DOL), по состоянию на май 2016 года около 210 710 человек в США были наняты графическими дизайнерами. Это рост на 0,9%. Средняя почасовая оплата составляла 25,14 доллара, 10% самых низкооплачиваемых — 13,44 доллара, самые высокооплачиваемые 10% — 39,43 доллара. Годовая зарплата графических дизайнеров составляла в среднем 52 290 долларов США, минимальная — 27 950 долларов США, а максимальная — 82 020 долларов США.

Веб-страница компании должна в считанные секунды донести всю идею бренда и ценностное предложение; это требует опыта и отличного дизайна.Веб-страница KR Designs для Bugaboo. Компании знают, что опытный графический дизайнер может сделать даже обычные, не гламурные темы привлекательными и привлекательными. Веб-страница Slaviana для Pinnertest.

При разбивке занятости графических дизайнеров по отраслям мы видим кое-что интересное: по состоянию на 2016 год 21,16% графических дизайнеров работали в специализированных дизайнерских службах, включая фирмы графического дизайна. Более 4% работали в каждой из следующих отраслей: реклама и связи с общественностью; печать и сопутствующая поддержка; и издатели газет, периодических изданий, книг и справочников.Почти 3% работали в других отраслях производства, например, в собственном дизайне упаковки. Около половины одного процента работали в сфере проектирования компьютерных систем и связанных с ними услуг. И менее 0,1% работали в нескольких других сферах, в том числе в федеральной исполнительной власти, в сфере юридических услуг и услуг беспроводной связи.

Это составляет чуть менее 38%. Итак, где все остальные? Большинство из них работают не по найму, работают внештатно! По мере того, как все больше и больше отраслей переходят в онлайн и передают дизайн на аутсорсинг, все больше и больше графических дизайнеров (и других креативщиков) работают внештатно.Они находят и принимают клиентов и работают с ними самостоятельно. Графические дизайнеры-фрилансеры имеют очень гибкий график и переменную рабочую нагрузку; бывают случаи, когда они работают над множеством проектов одновременно, а иногда, когда они могут ждать, когда появится что-то новое.

Образование и обучение

—

Многие графические дизайнеры идут в школу, чтобы продолжить свою карьеру. Они получают степень бакалавра гуманитарных наук со специализацией в области графического дизайна. Их можно получить как в художественных институтах, так и в традиционных гуманитарных колледжах.

Хорошие логотипы заставляют потребителей улыбаться и удерживать их внимание; графические дизайнеры изучают широкий спектр методов их создания. Логотип [Gin] для Rocketman Software. Часть работы графическим дизайнером заключается в том, чтобы следить за тенденциями дизайна (такими как плоский дизайн, тренды цветов и винтажные стили) и использовать их в новых проектах, логотип Rom @ n для Humble Bee .

Однако, если у вас уже есть степень бакалавра в несвязанной области, возможно, вам не придется изобретать велосипед и возвращаться в школу.Вы можете получить навыки и обучение, необходимые для работы в качестве графического дизайнера, с помощью программы технического обучения и курсов обучения программному обеспечению. Вы также можете найти специализированные курсы графического дизайна и стажировки по графическому дизайну. Другой вариант — завершить работу фрилансером по мере развития ваших навыков и опыта.

Некоторые графические дизайнеры полностью самоучки и не имеют формального образования. Тем не менее, эти несколько дизайнеров обычно обладают продвинутым уровнем таланта в области компьютерного проектирования (САПР) и / или высоким уровнем естественного мастерства, что каким-то образом напрямую влияет на дизайн.Они также хорошо демонстрируют свои навыки менеджерам по найму — это должны уметь все дизайнеры.

Графические дизайнеры — сами по себе талантливые художники, креативщики, которые часто создают красочные, нарисованные от руки работы. Логотип и визитка от olimpio для гастрономии. В графическом дизайне важны даже мельчайшие детали, такие как способность использовать необычные текстуры в дизайне логотипов. В этом логотипе используются красочные текстуры сари, чтобы добавить глубины и интереса. Логотип Masala Land от anushka1arta.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 учебных заведений, имеющих программы в области искусства и дизайна, включая университеты, высшие учебные заведения и независимые институты.Большинство этих программ включают принципы дизайна, студийное искусство, производство коммерческой графики, компьютеризированный дизайн, дизайн веб-сайтов и методы печати. Хотя они могут и не потребоваться, неплохо было бы пройти курсы по маркетингу, письму и бизнесу. Вспомните о своей повседневной жизни (см. Выше), и вы поймете, что вам нужно уметь продавать свои собственные идеи, создавать маркетинговые материалы для других, эффективно обмениваться идеями и, если вы фрилансер, вести успешный бизнес.

Портфолио графического дизайнера высшего уровня Mad Pepper на 99designs.

Одно из самых больших преимуществ прохождения такой образовательной программы — это возможность создать фантастически выглядящее профессиональное портфолио ваших проектов. Соберите примеры ваших лучших работ из стажировок, аудиторных проектов, внештатной работы и другого опыта для своего портфолио. Помните, иногда лучше меньше, да лучше; не вкладывайте туда все, что вы когда-либо делали, а только свои лучшие разработки, когда вы соревнуетесь с другими за проекты. Выдающееся портфолио часто является решающим фактором, побуждающим вас к реализации этого проекта.

Если вы думаете, что хотите записаться на программу графического дизайна, пройдите любые курсы дизайна и искусства, предлагаемые в средней школе. Некоторые программы бакалавриата и бакалавриата требуют, чтобы абитуриенты закончили год на курсах дизайна и искусства, прежде чем их можно будет принять на формальную программу обучения. Некоторые программы требуют, чтобы соискатели предоставили примеры своих художественных способностей, в том числе художественных и дизайнерских работ.

Не всегда названия книги привлекают читателей; Графический дизайнер должен сообщить такие вещи, как жанр, настроение и то, чего ожидать от сюжета.Обложка книги от Artrocity для little2fern. Графический дизайн включает в себя создание обложки книги, область, которая действительно может позволить вам проявить творческий подход и продемонстрировать свою способность убеждать и рассказывать историю с помощью изображений, пространства и шрифтов. Обложка книги Кида Майндфрика для The Mantle.

И когда вы закончите учебу и думаете, что все готово, бум! Вы понимаете, что слово «готово» не связано с графическим дизайном. Это потому, что графические дизайнеры должны быть в курсе последних достижений в области дизайна и компьютерной графики, используя официальную программу или самостоятельно.Вы также можете пройти сертификацию по программам графического дизайна, чтобы подтвердить высокий уровень знаний, который может дать вам преимущество в вашей конкуренции на рынке. Членство в профессиональной ассоциации графических дизайнеров, такой как Гильдия художников-графиков или AIGA, может помочь вам получить доступ к курсам по более выгодным ценам.

Основные навыки графического дизайна

–

Итак, в конце концов, какие навыки вам нужны как графическому дизайнеру?

Наборы навыков графических дизайнеров несколько различаются в зависимости от их областей специализации, но, как правило, всем им нужны серьезные навыки и продемонстрированное мастерство в этих областях:

• 3D дизайн
• История искусства
• теория цвета
• коммуникационный дизайн
• теория дизайна
• кино / телевидение
• изобразительное искусство
• графический дизайн
• иллюстрация
• фотография
• полиграфическая техника
• типографика
• изобразительное искусство

Некоторые должности могут быть больше сосредоточены на работе с портфолио, но помните: подавляющее большинство графических дизайнеров обладают гораздо более впечатляющим набором навыков, чем просто эти базовые квалификации.

Остальная часть истории: soft skills и графический дизайн

—

Даже самый художественно одаренный и технически подготовленный графический дизайнер не так полезен в крупном корпоративном проекте, если у них нет навыков работы с людьми, а именно способности ладить с кем угодно или эффективно сотрудничать. Вот почему люди, которые хотят нанять графических дизайнеров, часто внимательно изучают портфолио, образование, подготовку и опыт, а затем в последний раз обращают внимание на межличностные навыки.

У некоторых продуктов и компаний есть названия, которые действительно создают у вас мысленный образ, но отличный графический дизайнер может создать изображение, которое будет не менее привлекательным — или даже лучше.Этикетка продукта от drawziart для Chubby Bear Brown Ale. Веб-сайт является важным элементом любого бизнеса, и именно здесь на помощь приходит графический дизайн. Веб-дизайн от 2ché.

Эти типы навыков сложно квалифицировать, но они действительно важны; все они о том, как вы можете продуктивно взаимодействовать с другими и преуспевать в своей среде. Фактически, большинство экспертов сходятся во мнении, что профессии, в которых особое внимание уделяется мягким навыкам, будут по-прежнему использовать людей даже в эпоху искусственного интеллекта. Вот как важно продемонстрировать свои навыки межличностного общения!

Успешные графические дизайнеры обладают многими, если не всеми, из этих навыков межличностного общения:

• коммуникативные навыки высокого уровня для интерпретации брифов клиентов, согласования проектов с клиентами и участия в команде
• артистизм и творчество
• аналитические способности
• Навыки тайм-менеджмента
• командная работа, умение сотрудничать и гибкость
• страсть и энтузиазм к дизайну
• уверенность в себе и навыки презентации с возможностью делиться идеями как с коллегами, так и с клиентами
• возможность многозадачности
• внимание к деталям и стремление к точности
• Открытость и готовность принимать отзывы и вносить изменения в дизайн
• эффективные навыки работы в сети

Убедитесь, что вы составили список своих навыков межличностного общения с возможностью «доказать» каждый из них.Не создавайте ситуации, когда вы сидите и ломаете голову на собеседовании; будьте готовы к этому набору вопросов.

Иногда в графическом дизайне меньше значит больше, и самые простые логотипы наиболее эффективны. Только талантливый дизайнер знает, когда они достигают правильного баланса. Логотип cucuque для Selfie Lab. Создание выигрышной презентации для презентации или встречи — это тоже то, за чем бизнес-сообщество часто обращается к графическим дизайнерам. Шаблон PowerPoint от FuturisticBug.

Связываем все вместе

—

Итак, готовы ли вы начать карьеру, которая сочетает в себе старое школьное искусство и творчество с современными технологическими достижениями, чтобы создавать новые умопомрачительные проекты каждый божий день? Это может показаться преувеличением, но на самом деле это не так! Мы надеемся, что это описание вакансии графического дизайнера вдохновило вас на это, потому что хорошего дизайна не бывает слишком много.

Готовы начать карьеру дизайнера?

Зарегистрируйтесь как графический дизайнер на 99designs.

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов.Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации

—

Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией.Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда.Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации.Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн

—

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом.Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, обертки для автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент материалов для печатных, цифровых и других материалов.Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и флаеры
• Объявления в газетах и ​​журналах
• Плакаты, баннеры, рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса

—

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страниц
• Дизайн тем (WordPress, Shopify и др.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна

—

Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Справочники
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, верстовыми и организаторскими способностями. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки

—

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко обнаруживают, что создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимированный дизайн

—

Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимированной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

• Последовательности заголовков и конечные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Сайты
• Приложения
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды

—

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

• Вывески
• Фотообои
• Экспозиции музея
• Офисный брендинг
• Навигация на общественном транспорте
• Интерьер магазина розничной торговли
• Брендинг стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна

—

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимированная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Сайты
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки для книг
• Книжки с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Наталья Мака Автор: MOGOLLON

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы

—

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет. Когда вы ищете подходящего человека для работы в области дизайна, знание различных типов графического дизайна поможет вам определить нужного специалиста.

Найти подходящего дизайнера очень просто!

Просто поищите в нашем сообществе дизайнеров и выберите идеальный вариант для своего проекта.

Чем занимается графический дизайнер

Большинство графических дизайнеров указывают в своих резюме «Adobe Creative Suite», «графический дизайн» и «веб-сайт компании» как навыки. Мы подробно рассмотрим наиболее важные обязанности графического дизайнера здесь:

Наиболее важными навыками для графического дизайнера на этой должности являются аналитические навыки.Из этого отрывка, который мы собрали из резюме графического дизайнера, вы поймете, почему: «графические дизайнеры должны иметь возможность воспринимать свою работу с точки зрения потребителей, чтобы гарантировать, что дизайн передает сообщение клиента». Согласно найденным нами резюме, аналитические навыки могут быть использованы графическим дизайнером, чтобы «спланировать, проанализировать и разработать общий макет для эффективной коммуникации услуг клиента и потребностей целевой аудитории».

Еще одна черта, важная для выполнения обязанностей графического дизайнера художественные способности.Согласно резюме графического дизайнера, «графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей». Вот пример того, как графические дизайнеры могут использовать художественные способности: «сокращение времени редактирования фотографий за счет создания пользовательских действий Photoshop для цветокоррекции и художественного ретуширования».

Еще один навык, довольно популярный среди графических дизайнеров, — это коммуникативные навыки. Этот навык очень важен для выполнения повседневных обязанностей, как показано в этом примере из резюме графического дизайнера: «графические дизайнеры должны общаться с клиентами, покупателями и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно и эффективно передают информацию.«Этот пример из резюме показывает, как используется этот навык:» дизайн, верстка и форматирование маркетинговых и коммуникационных материалов в организации.

Тщательный просмотр множества резюме показал нам, что «навыки работы с компьютером» важны для выполнения обязанностей графического дизайнера. Этот пример резюме показывает только один способ использования этого умения графическими дизайнерами: «большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки. их проекты ». Вот пример того, как этот навык используется из резюме, которое представляет типичные задачи графического дизайнера:« Ключевая информация в компьютерное оборудование для создания макета для клиента или руководителя.

Еще одним важным навыком, который должен продемонстрировать графический дизайнер, является «креативность». Графические дизайнеры должны уметь думать о новых подходах к передаче идей потребителям. Это ясно продемонстрировано в этом примере от графического дизайнера, который заявил: «сотрудничал с креативный отдел по верстке и изготовлению различных маркетинговых материалов для ситибанка, бургер кинг и крикет беспроводных сетей.

Еще один навык, который часто встречается в резюме графического дизайнера, — это «навыки управления временем».«Это описание навыка было найдено в нескольких резюме графического дизайнера:« Графические дизайнеры часто работают одновременно над несколькими проектами, каждый с разными сроками ». Вот пример из резюме того, как этот навык может вписаться в повседневную жизнь Обязанности графического дизайнера: «разрабатывал печатную рекламу и макет для пяти газет разных регионов с соблюдением строгих сроков на еженедельной основе. «

См. Полный список навыков графического дизайнера.

Мы нашли это 62.1% графических дизайнеров имеют степень бакалавра. Кроме того, 3,1% получили степень магистра, прежде чем стать графическим дизайнером. Хотя это правда, что у большинства графических дизайнеров есть высшее образование, обычно можно получить только высшее образование. Фактически, каждый седьмой графический дизайнер не тратил лишних денег на учебу в колледже.

Графические дизайнеры, которые учатся в колледже, обычно получают степень графического дизайна или степень изящных искусств.Менее распространенные степени для графических дизайнеров включают в себя степень дизайна и визуальной коммуникации или степень коммуникации.

Как только вы получите уровень образования, который вам удобен, вы можете начать подавать документы в компании, чтобы стать графическим дизайнером. Мы обнаружили, что большинство резюме графических дизайнеров включают опыт работы в Robert Half International, Deloitte и Aerotek. Недавно в Robert Half International было открыто 48 вакансий для графических дизайнеров. Между тем, в Deloitte открыто 26 вакансий, а в Aerotek — 7.

Но если вас интересуют компании, в которых вы можете получать высокую зарплату, графические дизайнеры, как правило, получают самые большие зарплаты в Microsoft, eBay и Oracle. Возьмем, к примеру, Microsoft. Средняя зарплата графического дизайнера составляет 81 252 доллара. На eBay графические дизайнеры зарабатывают в среднем 74 829 долларов, а в Oracle — 74 428 долларов. Вы должны принять во внимание, насколько сложно найти работу в одной из этих компаний.