Как стать графическим дизайнером с нуля: Хочу стать графическим дизайнером с нуля: с чего начать?

Как стать дизайнером с нуля

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1. Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.

4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.
2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.
3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.
2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.
2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.

3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.
2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес.) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио

Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться. Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

С чего начать в профессии дизайнера? 5 шагов | GeekBrains

Советы для новичков: основы, навыки и обучение

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/1931/og_image/aedfd47763b6a722dd4a9cc119d8c388.jpg

Эта статья — пошаговое руководство для начинающих дизайнеров. Неважно, есть у вас опыт в IT или нет, владеете ли вы графическими редакторами и умеете ли рисовать — эта профессия по силам каждому, у кого достаточно желания ее освоить. Несмотря на это, на рынке дизайна довольно высокая планка, из-за чего у большинства новичков быстро пропадает желание погружаться в индустрию.

 

Граф или веб? Sketch или Figma? Как разобраться в информации — что читать, какие курсы выбрать? Все эти вопросы беспокоят начинающих дизайнеров. Шаг под номером 0 — не бояться, а делать. Нет смысла принимать эту статью к сведению — надо выполнить рекомендации прямо по пунктам.

Не тратьте время впустую — сохраните в закладках полезные советы и ресурсы. Пишите в комментарии свое мнение по этой теме и оставляйте оценки статье — это помогает нам становиться лучше.

Определитесь с направлением в дизайне

Если вы еще не решили, в какой сфере дизайна начать развиваться, самое время сделать это. Только вы знаете, чем именно вам бы хотелось заниматься. Проведите время наедине с собой и выпишите 3 главных требования к профессии. Что для вас важнее всего: творчество, проявление лидерских качеств, выполнение аналитических задач, активное взаимодействие с коллегами? Возможно, вы хотите работать удаленно, или для вас на первом месте стоит материальный аспект? Ответив на эти вопросы, вы легче выберете подходящую сферу дизайна для изучения и карьеры.

• Нравится рисовать, придумывать образы и воплощать творческие идеи? Рассмотрите профессию графического дизайнера. Он создает айдентику, логотипы, занимается версткой печатных материалов, иллюстрациями и многим другим. Подойдет тем, кто мечтал совместить художественное хобби и работу.
• Восхищаетесь визуальной частью интерфейсов, можете скачать приложение только из-за красивой иконки или предпочитаете один сервис другому исключительно благодаря оформлению? Возможно, вы станете хорошим визуальным дизайнером (UI). Эта профессия подойдет тем, кто отличается визуальным перфекционизмом и хорошим вкусом.
• Вам интересно продумывать логику работы интерфейсов и анализировать продукт? Дизайнер интерфейсов (UX) изучает потребности пользователя, тестирует гипотезы и работает с данными. По этому пути стоит идти людям с развитым аналитическим мышлением.
• Если вам нравится работать над продуктом комплексно, развивать его не только как работник, но и как владелец, — присмотритесь к специальности продуктового дизайнера.
• Гейм-дизайнер разрабатывает правила и содержание игрового процесса. Это профессия для тех, кто увлекается играми и хотел бы участвовать в их создании.

Окружите себя дизайном

Насмотренность — одно из самых важных качеств, которым должен обладать дизайнер. Развивать ее — самое простое, с чего может начать новичок, так как визуальные образы окружают нас повсеместно.

Попробуйте рассмотреть свой путь домой. Взгляните на уличную рекламу — почему она такая? Какие визуальные приемы используются на афише концерта Стаса Михайлова? Почему одни плакаты цепляют вас, а другие нет? Чем внимательнее вы будете к дизайну, окружающему вас, тем быстрее усвоите визуальные решения, составляющие основу профессии.

Настройте информационное поле вокруг себя. Ежедневно уделяйте 30 минут просмотру лучших работ на популярных порталах: Behance, Dribbble, Awwwards. Эта практика поможет быстрее сориентироваться в среде, ловить тренды и вдохновляться творчеством ведущих дизайнеров.

На кого подписаться:

1. Кириллица · дизайн. Полюбите кириллицу благодаря регулярным подборкам свежих шрифтов в этом Telegram-канале. Полезно не только для новичков, но и для тех, кто давно работает в дизайне.
2. Design & Productivity. Канал экс-дизайн-директора Яндекса, Кости Горского, который пишет про дизайн и продуктивность.
3. Digital наизнанку. Канал о русском digital с упором на дизайн и веб-разработку.
4. Блог «Дизайн-кабак». Тематический блог «для своих», который не похож на большинство информационных порталов по дизайну. Здесь вы найдете советы, статьи и просто истории от состоявшихся дизайнеров.
5. Land-book. Большая подборка лендингов для вдохновения.
6. Graphic Story. Telegram-канал для графических дизайнеров и всех, кто любит смотреть на красивые работы.
7. Дайджест Юрия Ветрова. Блог дизайн-директора Mail.ru Group. Обязательно к прочтению дизайнерам интерфейсов и продуктовым дизайнерам.
8. Medium. Популярная платформа для публикации статей на любые темы. Для знающих английский язык это просто находка, так как здесь ведут блоги выдающиеся дизайнеры со всего мира.
9. Tilda Education. Образовательный журнал для дизайнеров — практические руководства по дизайну и маркетингу для цифровых проектов.
10. Бюро Горбунова. Ежедневные инсайты от одного из ведущих агенств России.

Освойте дизайнерскую базу

Самая большая проблема, с которой сталкиваются новички, — это недостаток дизайнерской базы знаний, в которую входят:

1. Графические редакторы и инструменты.
2. Типографика и верстка.
3. Композиция и сетка.
4. Текст и редактура.
5. Управление и результаты.

Это универсальные области компетенций, необходимых дизайнерам всех специализаций. И лучший способ начать получить их — на примере реальной задачи. Приобретите первый опыт, попробовав повторить работы состоявшихся дизайнеров. Это поможет разобраться в дисциплине, не утонув в технических заданиях, которые вы сами придумали. Ниже приведем проверенные ресурсы, которые помогут освоить дизайнерскую базу.

Графические редакторы и инструменты:

1. Видеокурс по Figma. Освойте за 6 уроков самый популярный графический редактор среди дизайнеров интерфейсов.
2. Векторная графика в веб-дизайне: основы и практика. Бесплатный вебинар с практической частью в Adobe Illustrator.
3. Основы Adobe Photoshop. Знать каждому, учить упорно!
4. Бесплатный интенсив «Основы веб-дизайна». Реальное погружение в профессию. За 2 часа вы создадите лендинг и узнаете, как профессионалы работают в Adobe Photoshop.
5. Как создать логотип для приложения в Sketch. Даже если вы далеки от графического дизайна или только начинаете путь в нем, посмотрите этот вебинар — и сможете создать свой первый логотип приложения в графическом редакторе Sketch.

Типографика и верстка:

1. Маст-хэв для новичков — «Живая Типографика» Александры Корольковой. Бесплатная электронная версия.
2. Электронный учебник «Типографика и верстка» издательства Бюро Горбунова. Доступен по платной подписке. Обратите внимание на оформление сайта — это лучшая реклама содержания.
3. Джеймс Крейг, Ирина К. Скала «Шрифт и дизайн». В книге много иллюстраций, она читается быстро и легко. Рекомендуем бумажную версию.
4. Ян Чихольд «Новая типографика». Фундаментальное исследование типографики ХХ века. Материал довольно сложный — подойдет тем, кто хочет углубиться в предмет.
5. Эмиль Рудер «Типографика». Книга даст базовые знания о контрасте, ритме, пропорциях и цвете в типографике.

Композиция и сетка:

1. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне». Автор на конкретных примерах рассказывает о применении модульной системы в оформительской работе: в дизайне книг, выставочных пространств, корпоративной полиграфии. Издание адресовано широкому кругу дизайнеров и оформителей.
2. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос». Знали ли вы, что автор этой книги считается самым влиятельным графическим дизайнером ХХ века? Именно он создал логотипы IBM, Ford и многие другие.
3. Юрий Гордон «О языке композиции». Как работает композиция — на примерах известных скульптур и произведений искусства.
4. И следите на Dribbble за этими авторами: BestServedBold, Geex Arts, outer.

Текст и редактура:

1. Максим Ильяхов, Людмила Сарычева «Пиши, сокращай». Обязательно к прочтению всем, кто использует текст в работе.
2. Бесплатная рассылка о дизайне текста от Максима Ильяхова.
3. Скачайте «Эгею» и создайте свой блог (это бесплатно). Практикуйтесь каждый день — пишите статьи, посты и рассказы, применяя изученные приемы редактуры.

Управление и результаты:

1. Работайте эффективно по технике управления временем Pomodoro.
2. Освойте самоорганизацию с книгой Дэвида Аллена «Как привести дела в порядок».
3. Юрген Апелло «Agile-менеджмент. Лидерство и управление командами». С помощью этой книги вы сможете глубже погрузиться в процесс управления проектами и создать собственный подход к задачам — в соответствии с вашими потребностями.

Пройдите курсы

Основную базу и огромное количество полезной информации можно бесплатно получить в интернете. Но осваивать новое дело сложно, не имея четкого плана. Вузовские программы не успевают за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Вы можете начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят вас с миром дизайна. Но для фундаментального освоения профессии краткосрочные курсы не подходят.

Выбирая образовательную программу, стоит оценить содержание курсов, длительность обучения, узнать, выдается ли диплом или сертификат по окончании. Большой плюс, если есть практическая часть. Собственный дизайн-проект, разработанный во время учебы, может стать первым в вашем портфолио — а по нему дизайнера оценивает работодатель.

Образовательные программы GeekBrains по дизайну:

1. Факультет дизайна с гарантированным трудоустройством. Здесь вы освоите профессию с нуля за 14 месяцев, выполните дипломный проект и получите свидетельство установленного образца о том, что прошли профессиональное обучение.
2. Профессия «Веб-дизайнер». Обширный онлайн-курс с возможностью пройти онлайн-стажировку в Mail.ru Group. За 8 месяцев вы сможете создать 5 проектов для портфолио и по окончании обучения получить сертификат.
3. Профессия «Графический дизайнер». Это онлайн-курс, который расскажет все об индустрии. Как и во всех профессиях GeekBrains, акцент на практическом аспекте обучения: в курс входят вебинары в реальном времени, задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель, и проекты, на которых вы сможете закрепить знания.
4. Дизайнер интерфейсов (UI/UX). В этом онлайн-курсе навыки интерфейсного дизайна отрабатываются на реальных задачах от крупных компаний. Он длится 8 месяцев, по окончании — сертификат и несколько проектов в портфолио.
5. Гейм-дизайнер. Курс для тех, кто хочет войти в игровую индустрию и начать зарабатывать в ней. Обучение состоит из погружения, специализации и стажировки — она включает разработку реальной игры, которую оценят эксперты рынка и инвесторы.

Также рекомендуем ознакомиться со статьями и бесплатными вебинарами о дизайне.

Создайте портфолио и резюме

Портфолио — важнейший фактор, влияющий на трудоустройство новичка. Сложность профессии дизайнера еще и в том, что нужно уметь объяснять и защищать каждое свое решение. И прежде чем предложить вам тестовое задание, работодатель оценит ваше портфолио и то, как вы отстаиваете свой дизайн.

На этом этапе поможет только практика и усердие. Самый популярный способ получить первый проект в портфолио — придумать задачу самому. Редизайн — отличный способ потренировать навыки и заявить о себе в профессиональном сообществе: на крупных порталах популярны «ребрендинги» мировых компаний. Посмотрите на несколько успешных работ с Behance:

1. Михаил Глазурин, Facebook redesign concept — более 15 000 просмотров.
2. Edson Chilundo, Apple Music Redesign — более 35 000 просмотров.
3. Daniel Tan, Daphnie Loong, Starbucks — UI/UX Redesign — более 85 000 просмотров.

 

Еще можете сделать дизайн своего сайта-портфолио, визитку друзьям-предпринимателям или придумать собственный сервис.

Как только в вашем портфолио появились первые работы, надо оформить резюме и опубликовать его на HeadHunter, SuperJob, 6nomads и других подобных порталах. Также используйте связи — расскажите в социальных сетях, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Чтобы стать дизайнером, надо много думать, учиться и работать. На ранних этапах вам будет по-настоящему сложно. Приобрести дизайнерские навыки — только половина успеха. Еще надо уметь общаться с людьми и понимать общие принципы бизнеса.

Как я стала дизайнером за шесть месяцев / Хабр

Я не заканчивала дизайнерских курсов и не училась дизайну в институте, но мне удалось пройти свой собственный курс обучения за 6 месяцев, замечу, что в процессе обучения я параллельно занималась полный день своей основной работой. Хотя я не думала, что уже готова устраиваться на новую работу дизайнером, все же мне сильно повезло и удалось найти неплохое место.

Конечно, я понимаю, что у меня нет тех навыков, которые есть у многих профессиональных дизайнеров, которые учились этому несколько лет и имеют большой стаж работы, тем не менее, я чувствую, что могу работать на хорошем уровне, создавая неплохой дизайн. В настоящее время я занимаюсь дизайном веб-сайтов.

Эта статья поможет начинающим дизайнерам сделать первые шаги в изучении дизайна самостоятельно, здесь вы найдете ссылки на те книги и ресурсы, которые помогли мне в изучении и оказались полезными. Замечу, что ссылки указывают на англоязычные ресурсы, которые я использовала для самообучения.

Уровень первый: учимся видеть

Основная ошибка, которую совершают начинающие дизайнеры – это попытка сразу начать с изучения Photoshop и рисования дизайна. Но Photoshop не сделает вас дизайнером, так же как покупка красок и кисточки не сделает из вас художника. Поэтому начнем с освоения самых азов дизайна.

Учимся рисовать

Для выполнения этой задачи не потребуется прилагать больших усилий или записываться в школу художников, вам не придется рисовать натюрморты и раскрашивать картины маслом, ограничимся изучением основ рисования, чего будет достаточно, чтобы сделать набросок на бумаге. Поможет в этом одна хорошая книга по рисованию – «Как научиться рисовать за 30 дней». Практикуясь по полчаса в течение 30 дней вы сможете изучить основы рисования.

Изучаем теорию графического дизайна

— Начните с книги – «Нарисуй это». Эта книга поможет понять основы дизайна.
— Изучайте работу с цветом, типографию и создание дизайна на основе сетки.
— Проходите по несколько обучающих уроков с этого сайта каждый день.

Изучите основы опыта взаимодействия

Написано огромное количество книг на эту тему, начать можно с этих двух:
— «Дизайн повседневных вещей».
— «Не заставляй меня думать!»

Учимся писать

Абракадабра вроде Lorem Ipsum должна настораживать, это прямой указатель на плохого дизайнера. Хороший дизайнер должен уметь хорошо общаться со своими пользователями, он видит весь процесс оценки его дизайна в целом и не упускает таких деталей как презентационный текст. Каждое слово подбирается вдумчиво, с умом, а сам текст пишется с расчетом, что его будут читать люди. Не используйте заумный язык, которым пользуются учителя в школе.

— Прочитайте книгу «Почему одни идеи выживают, а другие — нет». Эта книга научит вас как привязать к себе читателей.
— На этом сайте много примеров хорошо подобранного текста.

Уровень второй: учимся пользоваться Photoshop и Illustrator

Изучив основы можно приступать к освоению программ для создания дизайна. Изучение лучше всего начать с Illustrator (программа, которую используют дизайнеры для рисования различных иконок и логотипов). Написано огромное количество обучающих материалов на эту тему, я приведу лишь несколько ссылок на книги, которые были особенно полезны. Вы же можете воспользоваться теми ресурсами, которые покажутся наиболее подходящими.

Изучаем Illustrator

— «Иллюстратор — аудитория в книге». Скучная книжка, но если вы осилите хотя бы половину этого материла, то получите базовые навыки по использованию Illustrator.
— «Основы векторной графики». Эта книга научит вас создавать иконки в Иллюстраторе, которые будут выглядеть действительно профессионально.
— Так же посмотрите обучающий урок по созданию логотипа в Illustrator, вам это должно понравиться.

Изучаем Photoshop

На эту тему написано не менее миллиона обучающих статей, один из популярных сайтов с качественными материалами — дизайн на tutsplus. А это пример хорошего обучающего урока «как создать psd шаблон для веб-сайта» с этого же сайта. Уделяйте прохождению этих уроков пару часов каждый день и прогресс не заставит себя ждать.

Уровень третий: приобретение специализации

Настало время определиться с той сферой дизайна, которой вы будете заниматься в дальнейшем. Уделите время изучению разных направлений дизайна (сайты, графика, мобильные приложения) и выберите для себя то, что приносит больше всего позитивных эмоций.

Изучаем дизайн логотипов

— «Дизайн логотипов».
— «Создание узнаваемоего бренда» (от веб-сайта до визитной карточки).

Изучаем веб-дизайн

— «Не заставляй меня думать» — книга о дружелюбном пользовательском интерфейсе.
– «Принципы красивого веб-дизайна». Название говорит само за себя.
— Создайте список веб-сайтов, которые кажутся вам привлекательными, отмечайте их особенности и структуру.

Уровень 4: создание портфолио

Вам не нужно заканчивать художественную школу, чтобы устроиться на работу дизайнером, но без хорошего портфолио точно не обойтись.

Как создать портфолио новичку без опыта работы? Для этого не обязательно иметь за плечами законченные проекты или работать с настоящими клиентами. Просто занимайтесь своими собственными проектами.

Вот, что вы можете сделать, чтобы получить опыт:

— Найдите сайт с плохим дизайном и переделайте его.
— Найдите благотворительные проекты и предложите сделать дизайн бесплатно.
— Практикуйтесь на сайтах для дизайнеров.
— Присоединитесь к команде на StartupWeekend.
— Выполняйте задания из этой книги.

Не включайте абсолютно все свои работы в портфолио, выберите только самые лучшие.
На начальных этапах не старайтесь быть оригинальным, это придет со временем, с опытом, с мастерством. Вначале все изучают основы и повторяют простые вещи за учителем, а когда накопится достаточно опыта, можно переходить к более продвинутым и самостоятельным работам.

Для вдохновения посещайте Dribbble (просматривайте работы лучших дизайнеров) и zurb.com/patterntap (веб-дизайн).

Как стать графическим дизайнером самостоятельно с нуля

Здравствуйте, уважаемые читатели dohodinet.ru. Хорошая школа дизайна способна помочь вам стать квалифицированным профессионалом. Однако, это не так просто и доступно. Но, если вы задумывались, как стать графическим дизайнером без формального образования — это осуществимо при должной самоотдаче.

Конечно, вы можете продолжать с Пн. по Пт. приходить в офис и ненавидеть свою работу. Или же вы можете воспользоваться нашими советами и начать двигаться к воплощению своей мечты в реальность.

Быть дизайнером — значит быть свободным. Работа над интересными проектами, определение собственного графика, быть боссом самому себе. Все это – плюсы графического дизайна.

Важно ли обучение в школе дизайна

Ваш талант к творчеству сам по себе никуда не приведет, если вы не знаете основ дизайна. Независимо от того, насколько уникальны ваши идеи, вам нужно реализовывать их максимально профессионально, особенно если вы хотите сделать из этого серьезную карьеру.

Читайте статью по теме: “Профессия графический дизайнер”

В этом и заключается ценность правильного дизайнерского образования. Оно учит основам и тонкостям каждого возможного инструмента и теории. Это вам понадобится для продвижения в конкретной нише, на которой вы хотите сосредоточиться.

Познакомьтесь с Карен X. Ченг

Карен Ченг бывший ведущий дизайнер Exec. И да, она никогда не ходила в школу дизайна. Недавно она поделилась своей историей.

«У меня не было четырех лет и 100 000 долларов, чтобы пойти в школу дизайна», — рассказывает Карен.

Карен Ченг самостоятельно стала графическим дизайнером

Это не помешало ей стать дизайнером. Она работала над Microsoft Excel два года, когда поняла, что это не то, чем она хотела заниматься всю оставшуюся жизнь. Это то, что заставило ее начать развиваться в области дизайна.

 

«У меня не было навыков, связанных с дизайном»

Для Карен это не было проблемой. Она днем работала в офисе, а вечером спешила домой, чтобы изучать материал, который позволит ей больше узнать об основах дизайна. Она составила собственную учебную программу с нуля, охватывающую все, что нужно выучить. И так в течение шести месяцев.

Затем она стала искать новую работу, теперь уже как дизайнер. Конечно, это было нелегко. У нее не было соответствующего опыта и диплома. Но она не сдалась. Она решила найти способы отделить себя (без образования) от всех остальных. Вот так она стала работать дизайнером в компании Exec.

Вдохновлены историей Карен Ченг?

Если Карен смогла самостоятельно стать графическим дизайнером, то вы тоже сможете!

Вам нужно поверить в себя, в свои скрытые возможности и начать двигаться к своей цели. Вот несколько шагов, которые помогут вам сдвинуться с “мертвой” точки.

Базовые навыки

Самой большой ошибкой будет погружаться сразу в Фотошоп. То, что вы покупаете кисть, не означает, что вы уже художник. Вы должны начать с основ:

• Научитесь рисовать в первую очередь. Вам даже не нужно записываться на урок искусства. Рекомендуем книгу Марка Кистлера “Вы сможете рисовать через 30 дней”. Рисуй не менее 30 минут каждый день и через месяц будет очевидный прогресс, даже если не умеешь рисовать сейчас. Как только вы изучите основы рисования, переходите к следующему шагу.
• Изучите теорию графического дизайна. Так вы будете знать основы типографики, цвета и дизайна с сеткой.
• Текст также играет огромную роль в дизайне, поэтому вы также должны научиться писать. Вы увидите макеты, использующие стандартный текст Lorem Ipsum, но вы должны проявлять творческий подход в каждом аспекте.
• Наконец, научитесь начинать проект заново. Это должен знать каждый новичок. Когда один дизайн не работает, избавьтесь от него и начните заново. Не тратьте свои творческие соки, пытаясь улучшить что-то. Просто отпустите это и создайте что-то новое и совершенно другое.

Это основополагающая часть вашего обучения. Теперь, когда вы знакомы с основами, пришло время перейти к более сложным вещам.

Освоение программного обеспечения

Даже если вы хотите создавать вещи, используя бумагу и карандаш, вы не будете отрицать тот факт, что весь мир стал цифровым. Таким образом, вы должны быть готовы к созданию работы в цифровом виде.

• Adobe Illustrator. Да, еще не время изучать Photoshop. Лучше начать с Illustrator в первую очередь. В Интернете много видео-уроков и электронных книг по данному инструменту.
• Adobe Photoshop. Наконец, пришло время научиться Фотошопу. Опять же, вы можете найти в сети множество обучающих источников, но убедитесь, что вы выбираете только самое лучшее.

Это две самые популярные программы для дизайна. Вы можете попытаться изучить другие программы: одну за другой по мере необходимости. Например, если вы собираетесь заниматься дизайном печати, вам обязательно нужно изучить Adobe InDesign.

В поисках своей специализации

Вы должны выяснить, на чем вы хотите специализироваться. Когда дело касается дизайна, лучше всего быть хозяином определенной ниши. Выберите одну область, на которой вы должны сосредоточиться:

• Дизайн логотипа. Заинтересованы в создании логотипов для бренда? Это отличный выбор. Если вы думаете, что дизайн логотипа — это сам логотип, вы сильно ошибаетесь. Большую часть времени дизайнер создает не просто логотип, а целую идентичность бренда. Это означает, что вы также должны представить этот логотип на стене, на двери офиса, на листе канцелярских товаров и всем остальном.
• Дизайн мобильных приложений. Мобильные приложения, очевидно, очень востребованы, но вы должны быть готовы к большой конкуренции.
• Веб-дизайн. Очевидно, что это один из популярных вариантов, когда речь заходит о специализации вашей профессии. Учитесь на готовых сайтах, переходите с одного на другой, принимая во внимание аспекты дизайна, которые вы заметите.

Начните свою карьеру прямо сейчас

Для начала найдите знакомых, которые могут нуждаться в ваших дизайнерских услугах. Имейте в виду, что попытки получить первых клиентов будут сложными. Но как только вы сделаете первый удачный проект, дальше будет проще.

• Погружайтесь в творчество. Опыт очень важен. Используйте свое свободное время, чтобы создавать, учиться и посвящать себя образованию. Найдите для себя курсы, учебники и создавайте больше проектов для портфолио. Создание и наполнение своего портфолио жизненно необходимо для успеха в этой сфере. Очень важно иметь возможность показать своим потенциальным заказчикам свои лучшие работы.
• Будьте исключительными. Делайте то, что отделяет вас от толпы. Найдите нишу или придумайте уникальную идею, которая сделает вас востребованными. И помните: если вы полностью удовлетворите запросы клиента, то он придет к вам не раз и не два. Долгосрочное сотрудничество выгодно для каждой стороны.
• Изучите как вести бизнес в дизайне. Вы должны сосредоточиться на изучении навыков ведения переговоров с клиентом, как составить предложение или задание на проектирование, как оценить свою работу, как составить контракт, как распоряжаться своим временем и как профессионально выставить счет своему клиенту.

Заключение

Главное, найти своих первых клиентов. Это даст вам мотивацию продолжать работать. Помните, что если вы начинающий дизайнер с небольшим портфолио, то за ваши услуги не будут предлагать большие деньги, но со временем и опытом ситуация улучшится. Главное не терять мотивации и идти к своей цели стать востребованным графическим дизайнером.

Как стать дизайнером с нуля | GeekBrains

Краткий обзор инструментов и навыков для тех, у кого пока нет никакого дизайнерского опыта

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2121/og_image/682147eb9cd024c6f591f9c8932de6ed.png

Источник: 99designs.com

Каждый год издания публикуют подборки исчезающих профессий. В основном это специальности, не связанные с диджитал-средой, в которых человека уже способны заменить технологии — к примеру, оператор колл-центра, бухгалтер, копирайтер, журналист, риэлтор, турагент, юрист. 

Чтобы в будущем не пришлось сидеть без работы, хорошо успеть запрыгнуть в поезд востребованных в современном мире профессий. Биоинженер, проектировщик и техник 3D-печати, оператор дронов, дата-сайентист, специалист по нейросетям — все они сами по себе намекают на что-то высокотехнологичное. Но в этот перспективный ряд можно смело поставить и более привычные для нас профессии — например, профессию дизайнера. 

В этом материале мы решили собрать и обобщить важные навыки, которые стоит иметь любому дизайнеру по умолчанию, вне зависимости от его специализации и системного образования. 

Насмотренность 

Причина, по которой существуют сайты вроде Pinterest, — коллекционирование референсов и развитие насмотренности. Особенно ценно это для такой «визуальной» профессии, как дизайнер. Как бы наивно это ни звучало, важно уметь изучать мир вокруг и вдохновляться работами других. К тому же конкурентная среда — это дополнительный стимул. 

Многие рекомендуют начинающим дизайнерам копировать работы, которые зацепили. Автор заметки How To Become An Awesome Designer In 365 Days приводит интересные аналогии. Если вы занимаетесь в спортзале, значит, точно видели людей, которые тренируются каждый день и постоянно развивают ловкость, координацию, выносливость. То же самое с музыкантами и танцорами: они повторяют композиции или связку до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практика помогает учиться новому и усваивать информацию: в мозг создаются новые нейронные связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете. Насмотренность и копирование помогают развивать творческие способности.

В статье Ильи Сидоренко описана главная ошибка дизайнера — забывать, что такое дизайн, слишком увлекаться визуальной частью вместо решения реальных проблем. Илья цитирует руководителя портальной дизайн-команды Mail.Ru Group Юрия Ветрова: «Главная ошибка начинающих дизайнеров — это упор на рисование экранов вместо того, чтобы думать об общей картине (бизнес-задачи, сценарии взаимодействия и ожидания пользователей)». Чтобы видеть задачу, а не просто рисовать мокапы, тоже нужна насмотренность.

Ещё можно вспомнить слишком часто цитируемую фразу Стива Джобса «Хорошие художники копируют, великие — воруют». Автор статьи Bad artists copy, great artists steal — or, how to become a great designer подробнее рассматривает эту фразу и пишет, что разница между копированием и воровством — в намерении, и во втором случае это намерение всем только на пользу. 

Копирование дизайна — это имитирование ради сходства. А воровство — это когда дизайнер признаёт ценность продукта и берёт оттуда фишки, которые точно улучшат его продукт. В качестве примера копирования автор приводит выемку на экране iPhone X, которую большинство производителей потом просто скопировали. А пример «кражи» — когда японские дизайнеры поездов вдохновились строением клюва птиц и решили применить это в создании сверхскоростных экспрессов

.

Дизайн скоростного поезда — результат насмотренности японских дизайнеров. Источник: Medium

Рекомендуем почитать. 10 сервисов для развития вкуса. Подборка сайтов, которые помогут не теряться в информационном потоке, развивать насмотренность и понимать тенденции дизайна и разработки.

Основные инструменты

Стать дизайнером можно и с нулевым бэкграундом, но желательно для начала обучиться базовым навыкам работы в основных программах. Какая именно вам пригодится в работе, зависит от конкретной специальности. Графический дизайнер чаще имеет дело с Adobe Illustrator, веб-дизайнер делает макеты в Figma или Sketch. Photoshop, так или иначе, нужен всем.

Бывший дизайнер Microsoft Карен Ченг получила работу без специального образования и училась по ходу работы. В своём блоге она рассказала о программных инструментах, которые стоит освоить в первую очередь.

Illustrator. Многие дизайнеры рекомендуют начать с этой программы, а только потом перейти к освоению Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок. Сейчас можно найти множество ютуб-каналов и сайтов с туториалами, платными и бесплатными — например, Карен Ченг рекомендует эти онлайн-уроки: Creating an Environmentally Friendly Green Type Treatment и How to Create a Landscape Wallpaper for your Desktop. В первом научат делать проработанный векторный логотип, во втором — нарисовать обои для рабочего стола с пейзажем. Ещё Карен советует две книги: Adobe Illustrator Classroom in a Book и Vector Basic Training.

Photoshop. По этой программе есть множество обучающих материалов, и необходимые можно подобрать самостоятельно. Вот что рекомендует Карен Ченг: сайты PSDTuts и TutsPlus, мануалы по созданию приложения и макет сайта. 

Sketch. Название программы говорит само за себя. Это одно из самым популярных приложений для любого направления в дизайне: направляющие и сетки, прототипирование и инструменты для предпросмотра мобильных прототипов, работа с вектором, даже работа с кодом.

Figma. Относительно новый инструмент для дизайна и главный конкурент Sketch. Её используют в основном для командной работы: несколько человек в реальном времени могут работать над прототипом. Если освоите Sketch, то без проблем сможете работать в Figma и наоборот. 

After Effects. Это программа для создания презентаций с анимированной графикой и эффектами. С её помощью дизайнер сможет анимировать свои макеты.

Кстати, для обучения на нашем факультете дизайна не нужны профильные знания и умение работать с софтом — студенты осваивают нужное в процессе. Вот инструменты, которые выпускник GeekBrains осваивает в ходе обучения:

Рекомендуем почитать. Программы для веб-дизайнера: где рисовать сайты. Обзор инструментов для создания макетов.

Навыки

О дизайнерской базе знаний мы уже писали: о том, где можно обучиться типографике и вёрстке, узнать о правилах построения композиции и сетки, значении текста и редактуры в дизайне и о том, что поможет дизайнеру вовремя справляться с работой. Здесь расскажем о более общих навыках, которые полезны любому творческому человеку. Эти навыки помогут развить дизайн-мышление, понимать аудиторию и долго оставаться в профессии.

Дэвид Шмидт, бизнес-дизайнер и диджитал-консультант, много пишет о скиллах бизнес-дизайнера. Бизнес-дизайн помогает творчески осмыслить бизнес-модель любого проекта. Понимание его принципов пригодится всем, кто планирует когда-нибудь начать работать в компании или над своим проектом.

Вот четыре навыка, которые рекомендует прокачивать Дэвид:

• Умение исследовать клиентов и пользователей. Дизайнер должен уметь «докапываться» до сути работы компании, рынка и отрасли. Методы могут быть любые — встречи с заказчиком, информация с их сайта, внутренние документы компании, Гугл, в конце концов. Это поможет определить ценность дизайн-решений. Дэвид пишет, что однажды задержал одного банковского эксперта прямо в холле гостиницы, чтобы поговорить о влиянии сервисов на банковскую индустрию. 
• Понимание рынка и бизнеса. Дизайнер должен понимать, как устроен рынок: какие основные игроки, особенности отрасли, что обычно предлагают пользователям. Настоящий дизайнер понимает область, в которой работает, видит связи с другими отраслями и замечает новые тенденции на раннем этапе.
• Умение понимать и строить сложные системы. Дизайнер анализирует бизнес-модели и создаёт собственную. Он понимает, как и для кого заказчик создаёт ценность, какие у него потенциальные новые сферы, как можно использовать уникальные особенности его бизнеса в дизайне.
• Умение тестировать дизайнерские концепции. Дизайнер знает, как проверить свой дизайн, прежде чем заказчик начнёт его внедрять. Следовательно, бизнес-дизайнер обладает аналитическим мышлением и глубоким пониманием того, как анализировать ошибки. Он знает, как оценить дизайн и какие уроки извлечь из тестов.

Мы добавим к этому списку ещё тройку скиллов:

• Основы графического дизайна. Если планируете стать графическим дизайном, для начала хорошо бы научиться базовым навыкам рисования. Карен Ченг рекомендует книгу You Can Draw in 30 days, в которой научат рисовать за месяц через ежедневную практику, если уделять этому полчаса в день. Ещё есть книга Picture This — она основана на сказке и в лёгкой форме учит основам рисунка и графдизайна. А вот подборка из 50 бесплатных уроков на английском, с которых можно начать новичкам. 
• Основы UX. Не нужно глубоких знаний об индустрии и знакомства с «Ководством» Артемия Лебедева, чтобы понимать, что дизайн — про пользу, а не красивые картинки. Вот книги про суть дизайна и его полезное действие для пользователя, с которых рекомендует начать Карен — The Design of Everyday Things и Don’t Make Me Think.
• Умение учиться. В любой творческой профессии это главный навык. Без умения учиться не получится достичь необходимого уровня насмотренности: чтобы дизайнер был в курсе трендов и понимал, как решить проблему разными способами, нужно изучить сотни работ и вещей вокруг.  Здесь помогут дизайнерские ресурсы вроде Behance, Dribbble, Awwards, Pinterest, блоги дизайн-студий. 

Источник: www.mann-ivanov-ferber.ru

Если вы хотите стать графдизайнером, придётся интересоваться и другими областями знаний. К примеру, в статье «Шесть успешных бизнес-моделей» мы разбирали кейсы реальных компаний, дизайнерам которых благодаря пониманию того, как устроен бизнес, удалось найти удачные решения. А в тексте «Инклюзивный дизайн: кому и зачем это нужно» рассказали, как решения дизайнеров влияют на возможности людей и почему важно уметь делать дизайн, доступный всем. 

Рекомендуем почитать.

Портфолио

Важный пункт — сделать портфолио. Если у вас нет реальных проектов и вы только начали осваивать пару программ, ничто не мешает сделать портфолио с тестовыми работами. Вот лайфхаки от продакт-дизайнера Марины Поповиченко:

• Переделайте какой-нибудь устаревший или неудобный сайт. Сделайте продуманный, удобный и приятный глазу интерфейс, используя навыки, которым обучились.
• Придумайте сами себе задание. Или откройте любую фриланс-биржу и возьмите простенький заказ, чтобы отточить навыки и попробовать работу с реальным заказчиком. Если всё пройдёт хорошо, эту работу можно положить в портфолио. 
• Делайте всё, что душе угодно. Портфолио для себя не ограничено рабочими проектами, можно придумать много всего: разрабатывайте принты для футболок, сделайте редизайн приложения, которым пользуетесь каждый день, Попробуйте сделать что-нибудь небольшое на бирже 99 designs, выполните упражнения из книги Creative Workshop, найти местную компанию, которая вам нравится, и предложите им безвозмездную помощь.

Портфолио советуем разместить на Behance, Dribbble, макеты приложений — на pttrns, веб-дизайн — на patterntap. 

Рекомендуем почитать.

Дизайнер может заниматься вебом, мобайлом, печатными материалами, может рисовать, проектировать и делать множество других связанных с дизайном вещей. Всему этому можно научиться на разных факультетах и профессиях GeekBrains:

Кроме того, можно пойти просто на факультет дизайна GeekBrains, где мы обучаем базовым навыкам, полезным в любой специальности, которую вы захотите выбрать после обучения. Для поступления нужно только ваше желание — можно прийти на курс, даже если про дизайн вы знаете только то, что прочитали в этой статье. 

20 новых уроков / Блог компании ua-hosting.company / Хабр

Даже самые опытные и осведомленные дизайнеры никогда не перестают учиться, учебные пособия расскажут, как использовать новые технологии, функции, инструменты и методы. Возможно, ниже перечисленные техники смогут сэкономить ваше время и энергию, улучшить ваши навыки и способности. И помните: повторение — мать учения.

Здесь собраны некоторые уроки по графическому дизайну, которые попали в интернет в этом году. Список разделен на учебные пособия по Illustrator, Photoshop, InDesign и для других программ.

Adobe Illustrator

Учебные материалы для Illustrator. Несмотря на растущую конкуренцию с такими приложениями, как Affinity Designer и Sketch, Adobe Illustrator по-прежнему инструмент — выбор номер один среди графических дизайнеров и студий во всем мире. Вот шесть из лучших учебных пособий/уроков для Illustrator, которые были замечены в этом году.

1. Как создать геометрический паттерн

Здесь кратко Крис Спунер из Spoon Graphics демонстрирует, как создать геометрический паттерн в векторе. Вы можете либо следовать пошаговому руководству, чтобы создать такой же паттерн, либо включить фантазию и создать свое собственное произведение.

2. Мастер-класс. Динамический градиент

В уроке от российской художницы Александры Зутто 16-простых шагов, которые на примере продемонстрируют, как из простых форм можно создать нечто магическое. Единственное, что вам понадобится — терпение. Мягкие градиенты смогут придать глубину и красоту вашей векторной графике.

Как оптимизировать и экспортировать SVG-изображение

Следуя этому руководству, ваши векторные изображения будут безупречно смотреться на веб-сайтах. В этом пособии для Illustrator Ивайло Герчев объясняет, как правильно подготовить SVG-иллюстрации в Adobe Illustrator.

4. Как создать волны из цифровых частиц

Для создания этого потрясающего эффекта — используйте инструмент Blend в Illustrator. В этом уроке Крис Спунер обьясняет, как создать фантастическую абстрактную графику в виде волн, пользуясь инструментом Blend. Начальные элементы и эффект создаются в Illustrator, можно улучшить изображение, поработав с ним в Photoshop.

5. Как создать графические фигуры

Вы можете изучить основы разработки графических фигур с экспертом Бен О’Брайеном.
В этом 10-шаговом уроке иллюстратор Бен О’Брайен проведет через процесс создания графических фигур, которые можно вписать в сцену без особых усилий. Пристальное внимание уделено языку тела, физическим пропорциям и позиционированию различных частей тела.

6. Как создать легко редактируемый текстовый ретро стиль

Создавайте редактируемый, но привлекательный текст, используя панель Appearance в Illustrator.
Крис Спунер показывает, как использовать заливки и штрихи в панели Appearance для создания постоянно заданного графического текста, который доступный для редактирования. В результате урока — набор модных, «3D» букв в ретро стиле.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — вездесущ, в последнее время он стал глаголом, существительным, а также понятием означающим любое отредактированное изображение. Что-то на подобии ксерокса) Популярное программное обеспечение для профессионалов в области дизайна, ниже шесть последних и самых лучших уроков по Photoshop, которые доступны на просторах Интернет.

7. Быстрое выделение в Photoshop

Люк О’Нил объясняет три способа выделения обьектов в Photoshop. Не секрет, что большой обьем повседневной работы в дизайн-студии фокусируется на cut-out и масках, это умение, которое присуще каждому дизайнеру. В этом уроке описаны три основные метода выделения, а также способы использования масок для создания классных эффектов.

8. Как сделать GIFку

Моника Загробельна в этом уроке для начинающих покажет как создать GIF. Анимированное GIF изображение в Photoshop — это удивительно просто.

9. Как создать повторяющийся паттерн

Процесс создания повторяющегося паттерна в Photoshop. В этом уроке Кристофер Фин продемонстрировал, как в фотошопе разбить изображение на квадраты, а затем использовать для создания повторяющегося паттерна.

10. Как быстро создать двухтоновый текстовый эффект в Adobe Photoshop

На данный момент двухтоновый текст является одной из главных тенденций в дизайне. В этом уроке в пяти шагах показано, как использовать текстуры, карту градиента, корректирующие слои и фильтры для создания текстового Duotone эффекта.

11. Как создать иллюзию бесконечной картинки

Концепция «картина в картине» — это оптическая иллюзия, создание которой в этом уроке демонстрирует Мелоди Ньевес. Создание эффекта не требует чего-то сложного, только простые методы манипуляции с фотографиями.

12. Как создать текст-название фильма в винтажном стиле в Photoshop

В этом уроке Крис Спунер демонстрирует, как создавать названия для фильмов в стиле старых черно-белых фильмов 30-40-х годов.

InDesign

Ниже представлены 4 урока для InDesign, которые появились в 2017 году.

13. Как создать обложку для книги с помощью InDesign

Лора Хок в уроке из 11 шагов показывает, как создать идеальную обложку для книги в программе Adobe InDesign.

14. Mixed Ink Swatch в Indesign

Урок от Джо Гулливер, старшего редактора, в котором она объясняет, как создавать образцы чернил и группы цветов с помщью Mixed Ink Swatch в Adobe InDesign. Она позволяет смешивать пантоны между собой и с триадными красками, образуя новые образцы цвета.

15. Как спроектировать типографский плакат с помощью InDesign

Хотите создать рекламный плакат в InDesign? В уроке от Джо Гулливер показан процесс создания типографского плаката, с использованием сетки документов.

16. Некоторые тонкости в процессе печати обложек. InDesign

Если вы действительно хотите довести до конца свой проект печати, вам необходимо изучить различные способы заключительной отделки печатной продукции. В этом руководстве Джо Гулливер объясняет процессы, которые она использует во время создания обложек в InDesign ( лаки, листы блокировки чернил, тиснение и конгрев).

17. Как добавить видео в интерактивные PDF-файлы в InDesign

Да, вы можете добавлять видео в PDF-файлы и этот урок от Pariah Burke наглядно демонстрирует как это сделать.

Уроки для других программ

Ниже педставлены ссылки на полезные уроки в других программах (не для Photoshop, Illustrator или InDesign).

18. Как создать ретро-логотип с помощью Affinity Designer

Как сделать логотип, используя популярную альтернативу программе Illustrator — Affinity Designer.

В уроке Саймон Middleweek объясняет, как использовать градиенты и эффекты для создания логотипа в стиле аля 80-х.

19. Как создать свой собственный шрифт

В этом пособии Юлия Соколова рассказывает о создании своего первого шрифта, Бананито, от начала до конца. От прорисовки первоначального дизайна, переноса чертежа на компьютер и превращения его в шрифт с использованием программного обеспечения — FontLab или Glyphs.

20. Создание графики в стиле AR с After Effects

After Effects содержит несколько мощных инструментов, которые помогут вам создать графику дополненной реальности (AR), в этом уроке Лаура Хоук объясняет, как это сделать.

На правах рекламы. Акция! Только сейчас получите до 4-х месяцев бесплатного пользования VPS (KVM) c выделенными накопителями в Нидерландах и США (конфигурации от VPS (KVM) — E5-2650v4 (6 Cores) / 10GB DDR4 / 240GB SSD или 4TB HDD / 1Gbps 10TB — $29 / месяц и выше, доступны варианты с RAID1 и RAID10), полноценным аналогом выделенных серверов, при заказе на срок 1-12 месяцев, условия акции здесь, cуществующие абоненты могут получить 2 месяца бонусом!

Как построить инфраструктуру корп. класса c применением серверов Dell R730xd Е5-2650 v4 стоимостью 9000 евро за копейки?

Как стать графическим дизайнером: полное руководство

Многие не дизайнеры склонны полагать, что работа графического дизайнера проста. Кто угодно может придумать логотип или дизайн флаера, верно? Черт возьми, чей-то племянник (который любит рисовать с пяти лет и единственный художник в семье!) Предположительно может выполнить свою работу за пару часов.

Но так ли все просто?

Хотя стремление к творческой свободе и одновременное получение оплаты — одно из преимуществ графического дизайнера, сама работа — это далеко не просто придумывание целевых страниц, логотипов, инфографики, шрифтов или даже листовок.

Чтобы преуспеть (а не только выжить!) В качестве графического дизайнера в наши дни, вы также должны быть готовы использовать навыки, которые обычно выходят за рамки набора навыков типичного дизайнера. Эти не связанные с дизайном навыки включают понимание психологии конкретного дизайна, убеждение клиентов в ваших дизайнерских идеях и умение справляться с критикой как чемпион. Кроме того, вы должны быть в курсе актуальных тенденций в вашей отрасли.

Независимо от того, являетесь ли вы студентом, который думает о том, чтобы заняться графическим дизайном после окончания школы, или вам уже за 30 и вы хотели бы сменить профессию, не ищите дальше подробное руководство о том, как стать графическим дизайнером.

В качестве хорошей отправной точки для всех, кто хочет узнать больше о тонкостях работы графическим дизайнером, это руководство разделено на три раздела:

• Понимание графического дизайна — Вы не сможете преуспеть в графическом дизайне, если у вас нет четкого представления о том, что он делает и что должны делать графические дизайнеры.
• Изучение графического дизайна — Узнайте о лучших книгах по графическому дизайну для чтения, онлайн-курсах и учебных пособиях, которые стоят каждой копейки, и о том, где найти вдохновение в графическом дизайне, когда вам нужно немного подтолкнуть к делу.
• Карьера и зарплата графического дизайнера — Разберитесь, чем на самом деле занимаются графические дизайнеры на работе, узнайте, что представляет собой день из жизни графического дизайнера в 2017 году (потому что то, что графические дизайнеры делали пять лет назад, возможно, изменилось), и разорение миф о голодающем художнике.

Если вы уже являетесь графическим дизайнером, мы также рекомендуем вам поделиться своими полезными мыслями и предложениями для новичков в отрасли в комментариях ниже.

Что такое графический дизайн?

«Дизайн — это не только то, как объект выглядит и ощущается.Дизайн — это то, как это работает ».

Мы сделали эту цитату не на пустом месте, потому что это сделал Стив Джобс. Если вы пытались войти в индустрию графического дизайна, понимание этого важного различия имеет решающее значение. Поступив так, вы сможете отделить себя от племянника, который предположительно может закончить логотип за пять минут.

Фандом Стива Джобса в сторону, что такое графический дизайн на самом деле?

Профессиональная ассоциация дизайна говорит следующее:

.

«Графический дизайн, также известный как коммуникационный дизайн, — это искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Форма общения может быть физической или виртуальной и может включать изображения, слова или графические формы. Опыт может происходить мгновенно или в течение длительного периода времени. Работа может происходить в любом масштабе: от дизайна единой почтовой марки до национальной системы почтовых указателей или от цифрового аватара компании до обширного и взаимосвязанного цифрового и физического содержания международной газеты. Это также может быть для любых целей, будь то коммерческие, образовательные, культурные или политические.”

А если вы настроены на философские размышления, то автор Адриан Шонесси пишет в своей книге «Как стать графическим дизайнером, не теряя души:

».

«Среди бесчисленного множества определений графического дизайна одно из самых ярких дано американским дизайнером и писательницей Джессикой Хелфанд. Согласно Хельфанду, графический дизайн — это визуальный язык, объединяющий гармонию и баланс, цвет и свет, масштаб и напряжение, форму и содержание. Но это также идиоматический язык, язык реплик, каламбуров, символов и намеков, культурных отсылок и перцептивных выводов, бросающих вызов как интеллекту, так и глазу.”

Шонесси далее объясняет:

«Вторая часть определения Гельфанда дает ключ к созданию осмысленного и выразительного графического дизайна:« реплики, каламбуры, символы и аллюзии, культурные отсылки и перцептивные выводы »- это элементы, которые придают работе авторитет и резонанс. И если вы хотите внедрить эти элементы в свою работу, это означает проявление интереса ко всему, что происходит вокруг вас, и любопытство к другим областям, помимо графического дизайна : политика, развлечения, бизнес, технологии, искусство, десять- боулинг и борьба в грязи.”

Имея в виду эти определения, кажется, что замечательные ребята из Treefrog были правы, когда описывали графический дизайн как искусство с определенной целью.

На данный момент мы можем с уверенностью сказать, что графические дизайнеры комбинируют изображения, формы, текстуры, линии, цвета и текст для передачи сообщения.

Изучите графический дизайн, не теряя ума

Шквал онлайн-ресурсов, обещающих, что вы станете графическим дизайнером через x дней, может быть ошеломляющим как для новичков, так и для любителей.Не говоря уже о том, что графический дизайн — это обширная и разнообразная дисциплина, которая может еще больше вывести вас из равновесия.

По мере того, как вы бесконечно отбрасываете межсетевые страницы и сайты-закладки, вы, вероятно, будете разочарованы отсутствием прогресса или направления. В девяти случаях из десяти это разочарование, скорее всего, помешает вам полностью продолжить обучение графическому дизайну.

И что теперь?

Отдохните от перегрузки информацией и подумайте о конкретных концепциях графического дизайна, которые вам нравятся.После этого решите сосредоточиться на конкретном наборе ресурсов, которые будут направлять вас в дальнейшем изучении графического дизайна.

В зависимости от вашего конкретного интереса к графическому дизайну следующие ресурсы являются прекрасной отправной точкой, которая направит вас к совершенству в графическом дизайне.

Книги по графическому дизайну

Это не список из 10, 20 или даже 50 книг по графическому дизайну, которые стоит почитать. В конце концов, цель состоит в том, чтобы получить базовые знания в этой области и впоследствии выбрать специальность графического дизайна.Мы начнем с пяти книг по этой теме, которые полны практических (а не только абстрактных!) Идей.

Канон Виньелли, автор Массимо Виньелли

Считающийся одним из величайших дизайнеров 20 века, Массимо Виньелли описал свои фундаментальные принципы дизайна в этой короткой, но емкой книге об эстетике модернистского дизайна. Vignelli сделал его доступным для бесплатной загрузки в формате PDF.

Выше сгиба: понимание принципов успешного дизайна веб-сайта, автор Брайан Д.Миллер

Если вы хотите углубиться в веб-дизайн как свою специальность графического дизайна, на вашем столе должна быть Above the Fold . Книга разделена на три отдельные области: дизайн и типографика, планирование и удобство использования и ценность для бизнеса. В наши дни все трое участвуют в типичном проекте веб-дизайна.

Мыслить типом, Эллен Луптон

Thinking With Type — идеальный справочник для всех, кто хочет раскрыть роль шрифтового дизайна в визуальной коммуникации.В этой книге вы найдете различные шрифтовые изображения, созданные по-разному, а также сопроводительные тексты, объясняющие различные принципы типографики. Если вы собираетесь добавить эту книгу в свою библиотеку графического дизайна, получите отредактированное издание.

Создание и разрушение сетки, Тимофей Самара

Это отличный справочник, который поможет вам начать свой набег на верстку и дизайн. Подход Тимоти Самары в книге Making and Breaking the Grid идеален, если вы из тех, кто лучше всего учится, изучая работы других дизайнеров, а не следуя пошаговым инструкциям.

Дизайн — это работа Майк Монтейро

Избавьтесь от стереотипа о голодающем художнике и извлеките уроки из резкого и точного совета Майка Монтейро о том, как зарабатывать на жизнь дизайнером в Design is a Job .

Рекомендуемая дополнительная литература:

Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше (Марк Кистлер)
Элементы графического дизайна (Алекс В. Уайт)
Представьте себе: как работают изображения (Молли Банг)
Не заставляйте меня думать: здравый подход к юзабилити (Стив Круг)
Дизайн повседневных вещей (Дон Норман)

Курсы графического дизайна

Если у вас в настоящее время не хватает времени и / или средств для записи на курс графического дизайна в колледже или университете, онлайн-курсы графического дизайна — это гибкая и доступная альтернатива.Некоторые онлайн-курсы бесплатны, в то время как вам, возможно, придется выложить плату за другие.

Независимо от того, какой курс (платный или нет) вам нравится, имейте в виду, что обучение — это процесс на всю жизнь. Для начала зайдите на следующие сайты, где вы найдете исчерпывающие, но простые в использовании уроки и руководства по графическому дизайну:

Дизайн взлома

Hack Design позиционирует себя как онлайн-ресурс, где лучшие мировые дизайнеры помогают создавать лучшие и самые полезные блоги, книги, игры, видео и учебные материалы, которые помогли им изучить важные элементы дизайна, когда они еще только начинали.Для начала ознакомьтесь с их уроками «Знай свои инструменты».

Tuts + Руководства по дизайну и иллюстрациям

Tuts + начинался как блог, но со временем превратился в образовательную библиотеку для разработчиков и дизайнеров. Их текстовые руководства и видеоуроки по графическому дизайну помогут отточить ваши практические навыки дизайна, такие как освоение дизайна логотипа в Adobe Illustrator или освоение Sketch.

Курсы графического дизайна Lynda.Com

Линда с более чем 1000 курсами.популярные темы графического дизайна com включают последние советы и рекомендации по Photoshop, Illustrator, InDesign и SketchBook Pro. На сайте также проводятся курсы по ведению дизайнерского бизнеса.

Курсы графического дизайна Udemy

На сегодняшний день Udemy — одна из ведущих торговых площадок для онлайн-обучения, которая упрощает для участников изучение концепций графического дизайна, потому что они в основном доступны в любое время и на любом устройстве. В Udemy вы можете овладеть концепциями графического дизайна с помощью их курса Graphic Design Bootcamp, Ultimate Photoshop Training и многого другого.

Академия художеств Университет

С 2002 года Академия преподает онлайн-курсы графического дизайна, и их программа считается одной из самых передовых доступных онлайн-программ дизайна. Большинство их выпускников в конечном итоге работают на технологических гигантов Кремниевой долины.

Рекомендуемые дополнительные параметры для самообучающегося графического дизайна включают обучающие порталы, такие как CreativeLive, SkillShare и Kelby One.

Вдохновение для графического дизайна

После изучения книг по графическому дизайну и овладения инструментами дизайна с помощью онлайн-руководств создание портфолио должно быть следующим в вашем списке.

Чтобы помочь вам быстро преодолеть ужасный спад в дизайне и завершить свое портфолио, загляните в эти уютные уголки в Интернете, чтобы мгновенно вдохновиться графическим дизайном.

SwissMiss

Креативные идеи и визуальное вдохновение никогда не иссякнут, если вы попадете в Swiss Miss, дизайнерский блог с множеством ссылок, указывающих на столь же вдохновляющие сайты. Блог является детищем Тины Рот Айзенберг, швейцарского дизайнера из Нью-Йорка, которая также основала и руководит CreativeMornings, Tattly и TeuxDeux.

Блог о дизайне

Основанный и курируемый хорватским дизайнером Эной Бачанович, Блог дизайна переполнен визуальным вдохновением от различных дизайнеров и дизайнерских студий со всего мира.

Мирадор

Люди из Say What Studio, дуэта графического дизайна из Парижа, Франция, придумали Mirador как способ выделить и выделить свои любимые дизайнерские работы и творческие работы.

Хороший дизайн делает меня счастливым

Good Design Makes Me Happy был основан в 2009 году графическим дизайнером Ханной Доллери как журнал для вдохновения.Восемь лет спустя (и их количество продолжает расти!) Блог стал ежедневно читать многие дизайнеры и не дизайнеры.

Веб-сайты, такие как Dribbble, Behance, ArtStation, DeviantArt и другие места, где дизайнеры могут продемонстрировать свои работы, также впечатляют графического дизайнера, которому не хватает #designspiration.

Начало вашей карьеры графического дизайнера

Карьера графического дизайнера различается, потому что сама область деятельности также широка и разнообразна. Есть веб-дизайн, рукописные надписи, дизайн логотипа и многое другое.В результате вы будете работать с широким кругом клиентов и проектов. Для многих опытных графических дизайнеров не редкость разнообразное портфолио и постоянно меняющийся список клиентов.

Прежде чем окунуться в графический дизайн, стоит знать о конкретных ролях и обязанностях, которые ожидается от графического дизайнера — работает ли он с командой в качестве постоянного дизайнера или предлагает услуги графического дизайна в качестве индивидуального предпринимателя / фрилансера.

В этом последнем разделе мы рассмотрим типичное описание должности графического дизайнера, необходимые навыки, диапазон заработной платы и связанные с ней должности.

Чем занимается графический дизайнер

Так что же делает графический дизайнер?

Короткий ответ: графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, а копирайтеры — языковые коммуникаторы.

Если вам нужно более подробное описание типичной должностной инструкции графического дизайнера, вы, скорее всего, получите неоднозначные ответы, потому что графические дизайнеры могут выбрать несколько разных путей в своей карьере. Например, взгляните на эти короткие видеоролики, иллюстрирующие творческий процесс трех графических дизайнеров:

Бри, дизайнер текстильной продукции

Уилл, дизайнер логотипов

Теперь, когда вы стали свидетелями того, насколько разнообразны могут быть роли и обязанности графического дизайнера, возникает следующий логичный вопрос: что общего у всех трех дизайнеров?

Решение проблем.

Возможно, вы заметили, что дизайнеры в видеороликах не придумали свои изящные работы, потому что они просто хотели этого. Их попросили решить проблему или добиться определенного результата с помощью творческого задания.

Проще говоря, графические дизайнеры создают и выпускают проекты, основанные на стратегии. Часто успех их дизайна не зависит от количества людей, пораженных их эстетикой, а от того, достигли ли они целей проекта или кампании.

Специальности графического дизайна

У универсального специалиста или специалиста есть свои плюсы и минусы, но лучшие (и хорошо оплачиваемые!) Дизайнеры обычно обладают Т-образными навыками. Дизайнер Т-образной формы обладает глубокими навыками и опытом в одной дисциплине, представленной вертикальным штрихом, а также обширными навыками и опытом в других дисциплинах, представленными горизонтальным штрихом.

Изображение предоставлено: Lab80

Познакомившись с основами концепций и инструментов графического дизайна, вы, возможно, подумаете о специализации.Специализации графического дизайна варьируются от традиционных практик, таких как полиграфический дизайн, до динамичного цифрового дизайна.

Чтобы помочь вам начать работу, вот краткое изложение основных областей графического дизайна, которые вы можете изучить:

Помимо размышлений о конкретной области графического дизайна, в которой вы хотите углубиться, вы также можете подумать о типе организации или компании, с которой вы хотите работать. Вы можете выбирать между стартапами или компаниями на ранней стадии развития, средними и крупными организациями, агентствами, студиями и консалтинговыми агентствами.По мере накопления опыта вы также можете начать свой собственный дизайнерский бизнес.

Оглядываясь назад, выяснение своей специальности графического дизайнера требует много практики, самосознания и обучения (или отучиться от ).

Графический дизайнер Описание работы

Как и в большинстве творческих профессий, быть хорошим графическим дизайнером — это не только в том, насколько хорошо вы умеете использовать конкретное программное обеспечение. И это не имеет отношения к вашим легендарным навыкам рисования.

Конечно, солидное и обширное портфолио выделит вас, но это лишь половина дела.Помимо технического мастерства, важны и ваши мягкие навыки (Сет Годин призывает всех перестать называть их мягкими навыками, и он прав!). Сочувствие, стойкость (для тех случаев, когда у вас несколько дедлайнов!), Управление конфликтами и профессионализм — вот лишь некоторые примеры этих так называемых мягких навыков.

Сегодня нередко есть две совершенно разные должностные инструкции с разными обязанностями и требованиями графического дизайнера. Следующие ниже описания должностей графического дизайнера показывают, насколько разнообразными могут быть роли графического дизайнера в наши дни.

Вот один из OnTrac, британской компании, занимающейся ИТ-решениями, которая ищет стажера графического дизайна:

А вот что Facebook ищет в графическом дизайнере:

Наконец, Velocity Partners, маркетинговое агентство B2B, ищет старшего графического дизайнера, обладающего следующими дизайнерскими суперспособностями:

Заработная плата графического дизайнера

Прежде чем мы углубимся в тему заработной платы графического дизайнера, имейте в виду, что среднюю зарплату графического дизайнера, которую вы видите в Интернете, следует рассматривать как грубые практические правила.Зачем?

Во-первых, зарплата зависит от географического положения дизайнера. Во-вторых, нет двух одинаковых профессий графического дизайна. Кейли Карутис из Invision пишет, что слово «дизайнер» сегодня означает немного больше, чем всего несколько лет назад.

Говоря об InVision, компания заказала в 2015 году стороннюю организацию для анализа результатов опроса более чем 1650 дизайнеров из 65 стран для составления отчета о дизайне продукта за 2016 год.

Вот снимок отчета о средней зарплате дизайнеров:

В отчете должности дизайнер по маркетингу и концептуальный дизайнер наиболее близки к тому, что обычно делает графический дизайнер. Для этой группы средняя зарплата составляет 47 000-49 000 долларов в год .

Между тем Центр заработной платы для креативных и маркетинговых профессионалов за 2017 год, созданный The Creative Group, сделал следующие выводы:

• Заработная плата младшего графического дизайнера (1-3 года) : 39 750–56 750 долларов
• Заработная плата старшего графического дизайнера (5+ лет) : 67 500–93 000 долларов
• Заработная плата дизайнера упаковки : 59 500–91 000 долларов
• Заработная плата визуального дизайнера : 66 000–99 250 долларов США
• Заработная плата Front-end веб-разработчика (от 3 лет) : 80 000–119 500 долларов США
• Веб-дизайнер (5+ лет) : 83 250–118 000 долларов
• Дизайнер взаимодействия (5+ лет) : 88 250–124 500 долларов США
• UX-дизайнер (1–3 года) : 52 000–79 500 долларов США
• UX-дизайнер (5+ лет) : 92 750–138 000 долларов

Никогда не переставай учиться

Как и любой другой творческий профессионал, вам необходимо адаптироваться к новейшим отраслевым тенденциям, чтобы сегодня зарабатывать на жизнь графическим дизайнером.Вы должны осваивать новые навыки, методы и инструменты, нося несколько головных уборов. Возможно, вы разрабатываете инфографику сегодня, но, возможно, к следующему месяцу у вас будет небольшая команда по мере расширения вашей компании. Возможно, инструменты, которые вы используете сейчас, могут устареть в ближайшие три года.

Какую бы специальность или нишу графического дизайна вы ни выбрали, непрерывное обучение должно быть приоритетом в карьере, потому что индустрия дизайна постоянно развивается. Огромное количество ресурсов — времени, средств или удовольствия, пока ваши друзья гуляют всю ночь, — связанных с изучением графического дизайна, может сначала запугать или отпугнуть вас.Однако имейте в виду, что лучшие графические дизайнеры когда-то были такими же новичками, как вы. Начни работать над своим портфолио графического дизайнера уже сегодня!

---

Об авторе: Киджин Томбок — внештатный писатель UX и копирайтер с более чем пятилетним опытом работы с компаниями, занимающимися дизайном, здравоохранением и технологиями. Ее опыт и (иногда нездоровый) интерес к повествованию, языку, дизайнерскому мышлению и исследованиям пользователей составляют ее набор инструментов для написания UX.

Прочтите, как стать дизайнером UX, получите простой контрольный список для дизайна иконок и ознакомьтесь с основами визуального повествования

Попробуйте бесплатные инструменты для авторов от команды Icons8

Photo Creator , бесплатное средство для создания коллажей с технологиями на основе искусственного интеллекта для создания индивидуальных фотографий для вашей истории Pichon , настольное приложение для загрузки значков и картинок и использования их в автономном режиме

Также получите списки бесплатных векторных программ и бесплатных программ для редактирования фотографий.

.

Станьте UX-дизайнером с нуля

Что вы узнаете

• Введение в основные области работы с пользовательским интерфейсом и почему это важно карты, прототипы и многое другое
• Как пройти пять этапов процесса дизайнерского мышления: сопереживать, определять, придумывать, создавать прототип и тестировать
• Как начать создавать портфолио UX, чтобы получить роль UX
• уверенность в работе с клиентами в качестве консультанта по UX

Если вы хотите присоединиться к одной из самых быстрорастущих областей дизайна, не смотрите дальше — это курс для вас.Освещая все тонкости роли и широко распахивая двери в захватывающий мир UX-дизайна, «Стать дизайнером UX с нуля» вернет все к началу; будет предлагать «аппаратный сброс », чтобы показать вам, как начать новую карьеру в UX-дизайне .

Все продукты, цифровые или иные, должны обеспечивать высокое качество пользовательского опыта (UX), иначе пользователи могут потерять своих конкурентов — в конце концов, продукт бесполезен без пользователей! Продукты с хорошим UX продаются лучше; Фактически, по данным Института управления дизайном, бизнес-ориентированные на дизайн предприятия стабильно превосходят средние показатели по отрасли более чем в два раза.Поэтому спрос на UX-дизайнеров выше, чем когда-либо прежде; они уже распространены в технологических компаниях, и потребность в них растет в других отраслях. UX влияет на дизайн пользовательского интерфейса, веб-дизайн и графический дизайн, и понимание области UX улучшит ваши усилия во всех этих областях.

В рамках этого курса вы приобретете все навыки, необходимые для оказания компаниям помощи в обеспечении правильного пользовательского интерфейса для своих продуктов. Все методы, включенные в обучение, являются проверенными отраслевыми стандартами, которые дадут вам самые лучшие знания, которые помогут вам начать свой новый профессиональный путь.Вы узнаете, как создавать различные UX-результаты от начала UX-проекта до конца, от карт пути клиента до бумажных прототипов и даже эвристических оценок. Вы также сделаете свои первые шаги к созданию портфолио UX — того, что действительно повлияет на ваши приложения о приеме на работу UX.

Вы также найдете ряд дополнительных упражнений и домашних заданий, которые дополняют друг друга и следуют процессу проектирования — от первой идеи до момента, когда вы можете начать тестирование своего прототипа.Мы настоятельно рекомендуем вам принять вызов и выполнить все необходимые упражнения, потому что вы не только получите практический опыт работы с UX-дизайном, но, в конце концов, у вас также будет тематическое исследование дизайна, которое вы можете включить в свое портфолио. .

В курсе «Стать дизайнером UX с нуля» вы получите доступ к интервью со старшими нанимателями UX и экспертами из таких компаний, как SAP и Google . Благодаря этим собеседованиям вы поймете, на что обращают внимание наниматели и старшие дизайнеры, нанимая нового члена команды — и все это для того, чтобы вы могли получить преимущество перед другими кандидатами.Мы также сняли серию интервью с участниками, которые успешно получили работу в сфере UX. Они вдохновят вас на собственные карьерные перспективы, а также дадут бесценные советы о том, как перейти к карьере в UX и как на самом деле выглядит повседневная жизнь профессионала UX.

Не ждите больше, чтобы начать профессиональную карьеру UX!

.

Как стать графическим дизайнером — CareerExplorer

Было время, когда графических дизайнеров можно было нанимать исключительно на основании их творческого портфолио. Однако сегодня большинство работодателей ищут кандидатов на работу с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только университетская степень. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата в области или степени младшего специалиста, но Министерство труда США сообщает, что дизайнеры с гораздо большей вероятностью получат качественную должность со степенью бакалавра.Примерно шестьдесят два процента практикующих графических дизайнеров имеют степень бакалавра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (www.nasad.arts-accredit.org).

Компоненты бакалавра дизайна в области графического дизайна или бакалавра изящных искусств в графическом искусстве обычно включают следующее:

Основы дизайна
 Концепции и приложения элементов дизайна и взаимосвязей
 Приложения для проектирования линий, цветов, текстур, форм, значений и принципов белого пространства, применимые к большинству проектов графического дизайна

Введение в типографику
 Изучение типографики — искусства и техники размещения шрифтов — применительно к дизайну и того, как это влияет на смысл, бренд или личность
 Базовые навыки шрифтовых стилей и шрифтов, используемых в тексте и логотипах
 Изучение того, как визуальные детали могут быть восприняты аудиторией

Теория цвета
 Глубокое изучение цвета, его влияния на культурные или психологические уровни и эффекты взаимодействия цветов
 Сосредоточение внимания на цветовом дизайне в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах

Веб-дизайн
 Приложения для графического дизайна в онлайновых и мультимедийных публикациях
 Технические среды и элементы навигации, удобство использования и лучшие практики в Интернете
understanding Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов сверху вниз
 Сосредоточение внимания на технике и теории ; не на конкретный код или программное обеспечение для проектирования интерфейсов

Производство для цифровых технологий и печати, а также в средах
 Сосредоточьтесь на предоставлении готовой к производству графики, а также файлов для печати и мобильных устройств
 Практический опыт создания концепций дизайна и доставки файлов с использованием стандартных протоколов управления проектами и программного обеспечения для проектирования

Управление медиа в цифровом дизайне
 Расширенный курс, объединяющий печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по ряду каналов с четкими временными рамками
 Обучение координации персонала и надзора за рядом процессов
 Введение в программное обеспечение для управления проектами и средства разработки дизайна

Графический дизайнер как предприниматель
 Изучение истории, изменений и современных влияний на средства коммуникации
 Сосредоточение внимания на том, как построить успешное предприятие
 Применение теорий и передовых практик в реальном мире
 Бизнес, маркетинг и продвижение техники специально для дизайнеров-предпринимателей

Разработка портфолио
 Компиляция предыдущей проектной работы в эффективное портфолио, как правило, выпускное требование для пожилых людей
 Разработка и разработка портфолио проектов, демонстрирующих рост навыков и творчества
 Инструкция по представлению портфолио и четкому обсуждению свои навыки и способности

Не все программы колледжа по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в дизайнерском сообществе и выполнить работу, подходящую для презентации в их портфолио или книге по дизайну .

.

Пошаговое руководство по процессу графического дизайна

У каждого фрилансера есть свой распорядок дня и ритуалы, которые помогают им чувствовать себя продуктивно и творчески, будь то утренняя чашка чая или полчаса рисования на улице.

Хотя небольшие ритуалы, подобные этим, различаются от человека к человеку, вы обнаружите, что рабочий процесс, которому следуют дизайнеры-фрилансеры, в значительной степени одинаков во всех отношениях. После того, как чашка чая будет осушена, каждый профессионал должен пройти пошаговый процесс завершения своей дизайнерской работы в соответствии с высокими стандартами.

Здесь мы рассмотрим процесс, который используют фрилансеры, чтобы воплотить в жизнь проектное задание для своих клиентов. От создания досков настроения и макетов до оценки пробных отпечатков и тестирования потребителей — это строительные блоки любого рабочего процесса. Читайте дальше, чтобы узнать, как каждый раз делать свой рабочий процесс более плавным и эффективным.

Первый этап: Краткое описание

Когда клиент связывается с вами с намерением о работе, это ваша возможность извлечь от него как можно больше информации.Ни один дизайнер не умеет читать мысли, поэтому на этой ранней стадии процесса графического дизайна важно точно оценить, на что надеется клиент, и чтобы вы сообщили, что они могут ожидать от вас в установленные сроки.

Шаг 1. Встреча с клиентом и краткий анализ

Клиент может связаться с вами по электронной почте или телефону, предлагая дизайн-проект. Если клиент новый, он может рассчитывать на первоначальную личную встречу, прежде чем перейти к этапу цитаты. Согласившись встретиться за чашечкой кофе, вы сможете оценить, серьезно ли клиент относится к сдаче проекта в эксплуатацию.Возьмите с собой элементы портфолио, которые имеют отношение к проекту, который задумал клиент. Это помогает клиенту понять, подойдет ли им ваш стиль и подход, а также дает пищу для размышлений о направлении проекта.

После этой первой встречи вы можете отправить клиенту контракт и цитату, а также запросить письменное резюме. Очень важно получить эти документы в письменном виде, желательно в виде отдельных документов Word или PDF, а не просто в формате электронной почты. Это поможет задать профессиональный тон с самого начала проекта и позволит обеим сторонам ссылаться на то, что было процитировано или проинформировано, если в дальнейшем возникнет какой-либо спор.Для дизайнеров особенно важно иметь под рукой письменный контракт, так как клиенты нередко меняют свое мнение о том, чего они хотят, в будущем. Само по себе это не проблема, но вам нужно убедиться, что клиент готов платить за дополнительные часы, если бриф будет изменен.

Вы можете предоставить клиенту краткую форму дизайна, которую он должен заполнить, включая разделы с подробностями проекта, сроками и их собственными идеями по стилю или направлению, которое они хотели бы для дизайна (если они есть).Если они могут предоставить информацию об идеале бренда своего бизнеса и конкурентах в своем секторе, это тоже очень полезно, а доступ к руководствам по бренду, если таковые имеются, необходим для проектов, ориентированных на бренд. Даже простые элементы бренда, такие как цветовая палитра или шрифты, могут стать отличной отправной точкой для развития ваших идей.

Шаг 2: Исследование рынка

Если у вас есть четкое задание, у вас может возникнуть соблазн сразу погрузиться в проектирование. Но подожди! Маркетинговые исследования — это этап работы фрилансера, которым часто пренебрегают, но он действительно стоит вашего времени.

Изучите в Интернете отрасль своего клиента и его конкурентов. Можете ли вы определить общие черты между брендами в определенном секторе? Используют ли они одни цвета чаще, чем другие? Они обычно предпочитают шрифты с засечками вместо шрифтов с засечками? Вы обнаружите, что в некоторых отраслях есть общие черты дизайна: например, технологические компании любят чистую типографику без засечек, в то время как строительные и машиностроительные компании любят резкое сочетание черного и желтого цветов. Вам не нужно копировать эти конструкции, но вы должны знать настроение конкурентов вашего клиента.

Проведение небольшого исследования рынка также даст вам ценный контекст для вашего дизайна. Потратив около часа на исследование, вы можете начать думать о том, как ваш дизайн будет оставаться актуальным для отрасли, занимая при этом уникальную нишу на рынке. Вы также можете избежать любых неудачных сценариев дублирования логотипа (это случается чаще, чем вы думаете), что является разочаровывающим концом для любого проекта по дизайну логотипа.

Шаг 3: Интернат для настроения

У дизайнеров есть свои предпочтительные способы поиска и компиляции вдохновения.Если вы хотите, чтобы во время работы ваше вдохновение было перед вами, мудборд — это идеальный источник вдохновения, который всегда под рукой. Некоторые дизайнеры предпочитают создавать физическую доску, используя вырезки, распечатки, эскизы и образцы цветов. Кроме того, создание простой доски на основе сетки в Photoshop или InDesign — удобный способ добавить изображения, полученные из Интернета. Используйте шрифты и образцы цвета, чтобы создать удобный справочник, который можно использовать в цифровой работе.

Существует также несколько онлайн-инструментов для создания досок настроения, которыми можно поделиться с клиентами или сотрудниками. Pinterest — старый, но полезный инструмент, позволяющий создавать секретные доски, которыми можно делиться с клиентами. Изображения, созданные на главной странице Pinterest, также более ориентированы на тенденции, чем изображения Google, что позволяет вам узнать, что потребители прикрепляют и покупают в секторе вашего клиента. Если вы работаете в команде, инструмент для совместной работы, такой как MURAL , позволяет вам совместно делиться вдохновением и идеями за плату в размере 12 долларов в месяц.

Шаг 4: Набросок

Возможно, ваше упражнение по настройке настроения дало вам искру вдохновения для вашего проекта, или, может быть, вы все еще не знаете, в каком направлении двигаться.В любом случае, пора отойти от компьютера, взять карандаш и бумагу и начать рисовать. В рисовании от руки есть что-то по сути творческое; когда вы находитесь вдали от экрана, у вас нет других отвлекающих факторов, и ваш мозг действительно может свободно блуждать и исследовать идеи, которые приходят вам в голову.

У каждого дизайнера есть свой предпочтительный метод рисования набросков, и со временем вы скоро найдете свою канавку. Лично мне нравится работать над большим блокнотом (размером не менее А3) с тонкой ручкой с чернилами.Я стараюсь делать наброски вне офиса или, по крайней мере, вдали от офиса, чтобы не отвлекаться. Дайте себе определенное время, чтобы просто набросать наброски и не поддаваться соблазну выйти в Интернет или проверить электронную почту. Не беспокойтесь об улучшении своих эскизов или улучшении их внешнего вида; на этом этапе ваше внимание должно быть просто сосредоточено на создании множества черновых идей. Если у вас есть мысли о настроении, бренде или цветах, запишите их в виде аннотаций на странице. Стремитесь заполнить несколько страниц своего блокнота множеством разнообразных идей.Не зацикливайтесь на одной концепции слишком долго — как только вы изучите одну идею в нескольких набросках, заставьте себя перейти к чему-то другому.

Шаг 5: Уточнение концепции

Когда ваше время истечет, отойдите от блокнота и сделайте перерыв. Вы вернетесь к своим наброскам отдохнувшими и готовыми их беспристрастно оценить. Если вы работаете вместе, возьмите одного из товарищей по команде, чтобы он вместе с вами рассмотрел ваши наброски. Стоит спросить стороннего мнения: вы можете быть привязаны к определенной идее, но они могут найти что-то особенное в другом наброске.

Возьмите ручку и обведите три идеи, которые, по вашему мнению, имеют наибольший потенциал для развития. Даже если вы не совсем уверены в одной или даже двух из этих идей, вам всегда следует уточнять как минимум три концепции. Это дает клиенту над чем подумать и помогает создать лучший, более продуманный дизайн к концу процесса.

Пора доработать дизайн, но не возвращайтесь к компьютеру. Возьмите свежий лист бумаги для каждого из трех набросков и вручную перерисуйте их.Вы можете принести цветные ручки или краски и потратить немного больше времени на проработку деталей рисунка.

Если у вас есть три усовершенствованных эскиза, вы можете оцифровать их. На этом этапе вы не хотите тратить лишнее время на доработку трех дизайнов в цифровом виде. Ведь два ваших дизайна окажутся на полу в гостиной после того, как будут представлены заказчику. Сосредоточьтесь на оцифровке основных элементов своих трех дизайнов, будь то упрощенные векторные версии логотипов в Illustrator или создание быстрых макетов плакатов в InDesign .

Этап второй: презентация

Когда у вас есть трио изысканных дизайнов, самое время связаться с клиентом. Дизайнеры часто не решаются раскрывать свои идеи клиентам до того, как они будут доведены до совершенства, но общение с клиентом на этом этапе на самом деле сэкономит вам много душевной боли и времени в будущем.

Шаг 1: презентация клиенту трех концепций

Представлять свои идеи клиентам — это искусство, и, поверьте мне, это не всегда просто.Если вы находите презентации немного нервными, лучше всего просто подготовиться. Представьте свои три концепции дизайна в красиво оформленном документе — Adobe InDesign — это мое программное обеспечение для создания высококачественных презентационных документов. Разместите документ на страницах формата A4 или Letter с альбомной ориентацией, чтобы клиент мог легко распечатать его внутри компании, и сохраните страницы простыми и свободными от беспорядка, что позволит вашим проектам занять центральное место. Вы можете отправить презентацию по электронной почте или принести с собой на встречу несколько распечаток.

Шаг 2: Проверка клиента и дальнейшее уточнение

Многие дизайнеры с трудом выслушивают критику своих проектов, даже если они конструктивны. Помните, что клиент знает свой бизнес от и до, и, хотя он может не знать, что лучше всего с точки зрения дизайна для своего бренда, у него будет четкое представление о том, что сработало для него в прошлом.

У вас может быть сильная привязанность к одному из ваших дизайнов, и есть методы, которые вы можете использовать, чтобы тонко подтолкнуть вашего клиента в правильном направлении, например, поместите понравившийся дизайн в конце презентации (чтобы произвести неизгладимое впечатление) и быть открытым для предложений о корректировках.

Представление своих идей клиенту может показаться пугающим, но напомните себе, что обе стороны хотят хорошего результата для проекта. Маловероятно, что клиент не понравится ни одной из ваших идей, и если вы открыты для предложений, всегда есть возможность развить теплую идею в нечто фантастическое. При поддержке клиента вы можете добиться прогресса в доработке утвержденного дизайна. Это может включать несколько дней работы над выбранным вами программным обеспечением, рассмотрение черновиков на различных этапах и поиск стороннего мнения со стороны сотрудников и даже друзей или семьи.

Шаг 3. Окончательная проверка и правки

Скорее всего, последние несколько дней вы полностью погрузились в совершенствование своего дизайна. Каждый дизайнер знает, что всегда есть возможности для улучшения, и было бы разумно периодически распечатывать свои черновики, делать перерыв и просматривать их свежим взглядом. Поразительно, что вы можете заметить, когда у вас был получасовой перерыв в работе. Внезапно кажется совершенно очевидным, что текст требует некоторого улучшения кернинга или ваш выбор цветов слишком дерзкий.

Когда вы создали почти идеальный черновик своего дизайна, пора снова связаться с клиентом. У них может быть много предложений или очень мало, и вам решать, будет ли объем требуемых правок покрыт вашей исходной цитатой. Если нет, вам следует подумать о том, чтобы попросить клиента оплатить дополнительные часы. Это также подходящее время для аутсорсинга помощи по вопросам, не связанным с дизайном, таких как копирайтинг и копирайтинг.

Этап 3: Техническое производство

Один из самых приятных этапов рабочего процесса фрилансера — видеть, как его работа превращается с бумаги или экрана в реальность.Поскольку этот этап часто требует навыков и оборудования, которые могут предоставить только другие, важно, чтобы вы потратили время на создание своей маленькой черной книги ресурсов. Будь то надежная типография или полезный веб-разработчик, большую часть времени фрилансер тратит на поиск ключевых людей и общение с ними.

Шаг 1. Источники производства

Если вы новичок в фрилансе, создание своей маленькой черной книги полезных контактов — важный шаг, который поможет вам уверенно взяться за любой клиентский проект.Ни один человек — не остров, и зачастую для вас будет более экономичным, практичным и эффективным по времени передать производство на аутсорсинг, чем изучать определенные навыки самостоятельно с нуля.

Печать — это один из таких методов производства, который большинству штатных дизайнеров просто невозможно сделать самостоятельно. Вы можете искать в Интернете местные типографии (которые отлично подходят для небольших работ, таких как брошюры и плакаты) и более сложные полиграфические лаборатории (которые лучше подходят для высококачественной работы, такой как журналы, выставочные материалы или печать фотографий).Не все принтеры одинаковы, и вы можете обнаружить, что некоторые из них дешевле и / или надежнее, чем другие, поэтому выбирайте наиболее выгодные варианты. Если вы в конечном итоге будете регулярно выполнять печатную работу для клиентов, некоторые типографии позволят вам открыть у них счета, которые предлагают расстановку приоритетов, когда времени мало, а иногда и более выгодные предложения по заданиям на печать.

Если вы занимаетесь веб-дизайном, всегда хорошо иметь под рукой надежного веб-разработчика. Конечно, вы можете знать, как настроить шаблон WordPress, но вам понадобится опыт программирования при запуске веб-сайтов или приложений.

Шаг 2. Создание макета и / или тестирование

После того, как вы нашли принтер или веб-разработчика, вы готовы перейти к предварительному этапу процесса проектирования.

Для полиграфического дизайна это может включать создание макета для обсуждения с выбранным вами принтером. Если вы добавляете в свой дизайн несколько эффектов после печати, таких как фольгирование, тиснение или высечка, то также разумно объяснять, что именно вы хотите принтеру. Вы можете быстро создать черновой макет на домашнем или офисном принтере — он не обязательно должен быть определенного размера.При необходимости добавьте к нему аннотации с инструкциями и посетите типографию, чтобы обсудить это. Ваш принтер найдет это невероятно полезным, поэтому не стесняйтесь указывать, что именно вы хотите сделать

После указания того, что вы хотите от принтера, вы должны запросить предпечатную пробную печать, которая должна быть предоставлена ​​вам бесплатно. Вы можете использовать это, чтобы оценить, насколько вам нравится цветная печать, правильно ли расположены многостраничные документы, а также хорошо ли выполнены постпечатные процессы, такие как обрезка.

Если вы работаете над дизайном веб-сайта или приложения, очень важно пройти этап тестирования перед запуском. Ваш разработчик может помочь вам в этом, чтобы исправить любые всплывающие ошибки. Клиенты ожидают, что дизайн вашего веб-сайта будет одинаково хорошо работать во всех браузерах и на всех устройствах, но бывает сложно получить множество планшетов, телефонов и настольных компьютеров для тестирования. Вот здесь и пригодятся инструменты кроссбраузерного тестирования. CrossBrowser Testing тестирует ваш дизайн в более чем 1500 браузерах и устройствах, гарантируя, что ваш дизайн будет оптимизирован для каждого посетителя.

Шаг 3. Пора начинать!

Получили ли вы коробку с печатными плакатами или нажали кнопку «Опубликовать» для дизайна своего веб-сайта, ощущение того, что наконец-то поделился своим дизайном с клиентом или миром, одновременно пугает и волнует. Вся ваша тяжелая работа сконцентрирована в этом дизайне, и вы должны оценить его по достоинству. Похлопайте себя по спине!

После того, как дизайн будет завершен и все соответствующие файлы будут переданы клиенту, самое время отправить счет.Если все прошло хорошо, у вас не должно возникнуть проблем и вы можете подготовиться к переходу к следующему увлекательному заданию по дизайну.

Шаг 4. Возвращение к доске для рисования

К сожалению, не у всех дизайн-проектов есть полностью счастливый конец. Возможно, вам придется участвовать в проекте даже после его завершения, в зависимости от вашей первоначальной договоренности с клиентом.

Это может быть что-то столь же незначительное, как исправление небольших ошибок в дизайне приложения, которые стали очевидны только после запуска, или оно может быть столь же серьезным, как полная переоценка дизайна с нуля.Иногда потребители просто не одобряют ребрендинг или клиент решает, что обложку книги нужно изменить, чтобы она работала на другом рынке.

Осознание того, что ваш упорный труд, возможно, не привел к идеальному дизайну, может разочаровать как дизайнера, так и клиента, но это то, к чему должен привыкнуть каждый дизайнер-фрилансер. Что действительно важно, так это то, как вы подходите к исправлениям. Вернуться к чертежной доске с непредвзятым умом и новым энтузиазмом может быть сначала сложно, но это действительно покажет вашему клиенту, что вы умеете адаптироваться, а также приведет к большему долгосрочному развитию для вас как дизайнера.

Рабочий процесс внештатного дизайнера завершается полным кругом, если требуются исправления, но это, конечно, не следует рассматривать как провал. Придерживаясь безотказного рабочего процесса, от анализа брифа до представления идей и надзора за созданием дизайна, вы можете свести к минимуму возможность внесения изменений в свои проекты и создать то, чем вы действительно гордитесь.

Все изображения — PureSolution

.