Как снимали ролик про новичка «Зенита» Клаудиньо — интервью, видео, танцы, The Weeknd — 16 августа 2021
«Зенит» на днях провернул первый трансфер этого лета. В Петербург за 12 миллионов евро прибыл олимпийский чемпион в составе сборной Бразилии полузащитник Клаудиньо. Пока сам футболист только готовится к своему дебюту в составе сине-бело-голубых. Но о нем уже хорошо знают и в России, и за рубежом. Все из-за клипа-презентации, в котором бразилец выступил в роли популярного певца The Weeknd.
За двое суток ролик набрал почти 2 миллиона просмотров на всех платформах и получил много положительных откликов и в России, и за ее пределами.
О том, как создавалось главное футбольное видео рунета этой недели, рассказали его создатели — директор по коммуникациям ФК «Зенит» Жанна Дембо, креативный продюсер «Зенит-ТВ» Денис Денисов, режиссер монтажа «Зенит-ТВ» Валерий Щедринский и руководитель видеослужбы сине-бело-голубых Оксана Хонина.
Погнали!
Идея
Денисов: Мы узнали о приезде Клаудиньо примерно за два дня. Сразу устроили тематическое собрание департамента, и кто-то из ребят сказал: «Он же похож на солиста The Weeknd». Начали разгонять эту тему. И довольно быстро поняли, что самым ярким вариантом презентации будет отсылка к одному из клипов канадского музыканта.
Начали смотреть его видосы. Самые популярные — Blinding Lights и Starboy. Выбирали между ними.
fc-zenit.ruВ какой-то момент мы были близки к тому, чтобы отказаться от этой идеи. Потому что приезд нового игрока — это всегда нон-стоповый формат приключения. Он прилетает, у него куча дел: медосмотр, офис, контракт, встречи. Плюс он после длиннющего перелета. И мы не совсем представляли, как попасть в тайминг. Но в итоге решили, что нужно делать.
Первый этап — написание кавера на трек Blinding Lights. Использовать оригинальную мелодию мы не могли, YouTube и другие платформы не пропустили бы ее из-за авторских прав.
fc-zenit.ru
Поэтому менее чем за сутки мы организовали запись нескольких каверов. Выбрали лучший и использовали его в видео.
Считаю важным отметить, что этим проектом занималось не только «Зенит-ТВ». Были задействованы почти все сотрудники PR-департамента клуба, это была настоящая командная работа.
Подготовка
Хонина: Мы предварительно отсмотрели все локации в отеле, прикинули, где что будем снимать, как лучше перемещаться. Все подготовили. Менеджер отеля дал нам отдельный номер, который выступил и в роли гримерки, и в роли съемочной площадки. Балкон с видом на Исаакиевский собор находился как раз в этом номере.
И где-то полдня мы потратили на подготовку образа — нужно было найти пиджак, очки, туфли, перчатки, чтобы образ Клаудиньо совпадал с тем, что было в клипе Blinding Lights. Пиджак мы по понятным причинам заменили на синий.
fc-zenit.ruЩедринский: Договорились с Клаудиньо, что съемки будут поздно вечером. Сразу после его возвращения с МРТ. Он должен был вернуться в отель в 10 часов вечера. Но у нас было условие — мы должны были уложиться в час и в 11 часов отпустить футболиста.
Процесс
Щедринский: Как я уже сказал, у нас был ровно час для того, чтобы отснять весь материал. Первые десять минут ушли на подготовку футболиста — его гримировали и одевали.
В итоге на съемки у нас оставалось 50 минут. Пытались уложиться в это время. Не успели снять лишь в одной локации. С другой стороны, это не критично, потому что за 50 минут вообще сложно много наснимать. Под конец уже все торопились. Хотя сам Клаудиньо прекрасно и адекватно на все реагировал. Не нервничал из-за того, что что-то могло затянуться. Хотя до этого он 13 часов летел, а потом провел активно весь день.
fc-zenit.ruЧеткого сценария у нас не было. Понимали, что должно быть интро. Начать нужно было с некоторой загадки, потом показать футболиста, а потом он должен станцевать. Ну и финальные кадры был в голове.
Танец Клаудиньо не учил. Просто показали ему клип. Я попросил его, чтобы он расслабился и получал удовольствие от музыки. В целом в клипе несложные движения. Не думаю, что The Weeknd специально разучивал этот танец.
На первой локации — на балконе — мы потратили примерно 25 минут. Снимали с двух камер. А за оставшиеся 25 минут умудрились посетить пять локаций в режиме нон-стоп: пробежка, быстрый танец, пробежка, быстрый танец.
fc-zenit.ruПотом был монтаж. Примерно в 3 часа ночи я закончил. Утром оставалось только все покрасить и сделать финальный packshot с молниями в стиле клипа Blinding Lights.
Кстати, на следующий день Клаудиньо пришел на тренировку в очках, подозрительно похожих на те, которые были в клипе. Так что либо у него были такие же, либо ему они так понравились на съемках, что он успел их отхватить.
Результат
Денисов: Не могу сказать, что мы ожидали, что этот ролик взорвет спортивный интернет. Просто были уверены в том, что идея классная. Ожидать чего-то в современном мире довольно сложно. Надеялись, что получится кайфово и людям зайдет. Видимо, так и получилось. Отдельно отмечу, что в ютубе ролик был на седьмом месте в трендах, что очень круто для видоса, который был снят за 50 минут и достаточно малыми силами.
fc-zenit.ru
Дембо: У нас был заранее подготовлен четкий медиа-план освещения трансфера Клаудиньо. Помимо клипа в стиле The Weeknd, по пути из аэропорта было снято наше традиционное интервью с новичком «15 вопросов». Такси в этом ролике было забрендировано партнером клуба, так что мы смогли очень удачно объединить отработку важного инфоповода с выполнением коммерческих обязательств.
Также мы спродюсировали интервью, которое у Клаудиньо взял его друг и партнер по олимпийской сборной Бразилии Малком. Это не было экспромтом. Договорились с Малкомом, подготовили для него вопросы, он с радостью воспринял эту идею и на выходе мы получили максимальное живой диалог после первой тренировки Клаудиньо в футболке «Зенита».
Разумеется, мы показали от и до первый день бразильца в Петербурге, а также его дебютную тренировку с командой. Это обязательная программа.
Еще один ролик — реакция Клаудиньо на его презентацию — абсолютно спонтанная история. Он приехал утром на базу, и наш оператор подловил момент, как ему показывают видео, в котором он снимался накануне. Искренние эмоции, хороший ролик.
В итоге мы осветили трансфер новичка 6 абсолютно разными видео, собравшими внушительные просмотры и очень теплую реакцию со всех концов планеты.
Скачать приложение Sport24 для iOS
Скачать приложение Sport24 для Android
как мы снимали коммерческое видео для сети ресторанов »EdaShop»
Тренд всех современных рекламных ходов и фишек содержит в себе главный смысл «Будь открыт и правдив для клиента». Именно в этой концепции мы создавали видео о нашем постоянном клиенте – ресторане доставки «Edashop», который в обозримом будущем превратится в сеть ресторанов.
Какие стояли перед нами задачи?
На момент решения снимать видео ресторан работал в городе уже три года, имел стильный продуманный интерьер, повара вкусно готовили из качественных продуктов, настроена и отлажена система лояльности клиентов, интернет-маркетинг использовали на полную катушку (над продвижением работала собственная молодая команда маркетологов). Но стояла проблема заполняемости небольших залов (у ресторана 2 адреса), а также не хватало объемов по продаже одного из направлений меню ресторана – итальянской пиццы. Данный ресторан уже выделился среди конкурентов качеством и отличным уровнем обслуживания, нужно было рассказать об этом как можно большему количеству потенциальных клиентов в короткий срок, а действующим клиентам напомнить о себе.
Подготовка
Главным действующим лицом решено было сделать директора ресторана, а само видео выполнялось в стиле интервью. Наши специалисты заранее подготовили пакет специальных вопросов, которые затрагивали разные нюансы работы ресторана, чтобы Павел в ходе видеоинтервью отвечал на них. Таким образом, прямо на экране зритель увидел реальный рассказ об этом замечательном месте от первого лица – создателя и директора ресторана. Прописали сценарий и сюжетную линию, раскадровку, составили и согласовали с заказчиком календарный план съемок. На этапе подготовки подобрали командой музыкальную тему будущего видео, которая задала для нас нужное настроение для работы. Нашей внутренней командной задачей решено было получить на выходе короткометражный фильм, который смотрелся бы на одном дыхании, передавал дух и положительный посыл бренда зрителю – потенциальному и действующему клиенту ресторана.
Процесс съемок
Сам процесс съемок занял несколько дней. Отдельно снимался зал, бариста, посетители, отдельно снималась работа кухни, и что особенно ценно, съемки производились в обычный рабочий день ресторана, и мы смогли запечатлеть процессе работы над реальными заказами. И в последний съемочный день наша команда записывала интервью. Особо хотим отметить содействие в работе со стороны Павла: на этапе подготовки и всего съемочного процесса он доверился нам во всем, все предложенные идеи поддержал безоговорочно, всячески способствовал тому, чтобы работа проходила на творческом подъеме, и сам пребывал в том же положительном настрое.
Подготовка видеоматериала к сдаче
Общий период подготовки ролика к сдаче заказчику занял около 10 дней. Важный момент: во время обработки видеоматериала нашей монтажной группой в части сюжетов с видеорядом блюд намеренно не применялись «подкрашивающие» спецэффекты: мы хотели показать блюда именно такими, какими увидит их при заказе гость ресторана.
Сдача материала заказчику
Видео-продукт получился именно таким, каким мы его задумали на этапе обсуждения: ярким, в меру эмоциональным, раскрывающим главную концепцию ресторана, о том, что «EdaShop» – это кухня, соединяющая вкусы и объединяющая людей. Заказчик остался очень доволен качеством проделанной работы, и видео было выложено в группу ресторана в популярной социальной сети незамедлительно.
Обратная связь от клиентов ресторана
Эффект от размещенного коммерческого видео превзошел ожидания: только в первую неделю без подключенной рекламы и спецпостинга видео набрало более 5000 просмотров, множество лайков и положительных комментариев от клиентов под ним. Также результат нашего опроса небольшой фокус-группы из людей, не являющимися клиентами ресторана, которым было показано видео, дал следующие качественные результаты: все без исключения участники после просмотра высказали свое желание побывать в данном ресторане и попробовать вкусные блюда, многие после так и сделали, о чем после писали посты-отзывы на своих страницах в социальной сети.
По желанию заказчика мы продолжаем сотрудничество с данным брендом в части подготовки следующих видеороликов, и в настоящее время успешно работаем в данном направлении.
Александр Доринов: начинающим нужна хотя бы одна оригинальная идея
Александр Доринов
Сколько лет вы занимаетесь фотографией и видеосъемкой?
В моей жизни фотография присутствовала с ранних лет. Фотографировал отец, и камеру я впервые взял в руки в 6-7 лет. Что-то снимал, но, конечно, без особого понимания. Осознание пришло уже в подростковом возрасте, лет в 13-14. Помню, мы с друзьями начали кататься на скейтах и стали делать свои первые трюки, нам стало интересно, и появилось большое желание снимать друга на фото и видео. Мы проводили много времени на улице с камерой и начинали учиться монтировать. Процесс съемки и монтажа меня вдохновлял, и мне захотелось большего.
Почему вы стали заниматься видео? Что послужило отправной точкой?
По профессии я геолог. Однако уже во время учебы много внимания уделял видеосъемке. Уже после окончания университета я поехал на соревнования по скейтбордингу. Случайно встретил там одного оператора, который снимал контест. Мы познакомились, и я показал ему свои первые работы. Уже на следующей неделе он помог мне отправиться на мою первую коммерческую съемку для компании Quiksilver. С тех пор я сотрудничаю с ними уже около семи лет.
Удалось ли вам поработать с пленочной техникой?
Признаюсь, я большой фанат пленки. В настоящее время я много путешествую и всегда беру две-три камеры, среди которых обязательно присутствует пленочная. В основном снимаю лайфстайл. Использую негативную пленку, потом отдаю в лабораторию, где ее обрабатывают, сканируют, и я забираю уже файлы. Но это, что касается аналоговых технологий в фотографии, а ведь я использую «пленку» еще и в видео. В моих работах я применяю параллельно съемку на современную видеокамеру и пленочную. В процессе монтажа я работаю с двумя фактурами, в результате создается особый авторский стиль.
Возникало ли периодически желание бросить видеосъемку?
Категоричного желания никогда не было, а творческие кризисы бывают. Они начались с того момента, когда я начал делать упор на коммерческие заказы. Первое время мне удавалось сохранять хороший баланс между творческими и коммерческими заказами. Но в какой-то момент я перестал это контролировать, и коммерческие съемки стали преобладать. Появились стрессовые ситуации, в основном, связанные с утверждением работ у заказчиков, погони за бюджетами и проч. Рутина стала затягивать, и я неожиданно осознал, что не в состоянии нормально снимать и монтировать. Тогда я все бросил и уехал в Индонезию. Целых две недели я отдыхал и снимал в свое удовольствие. Именно тогда я сделал первые шаги в новом для себя направлении. В результате я пришел к выводу, что творческому человеку очень важно делать то, что нравится.
Свой стиль определяет так: «Баланс между цифровой точностью и пленочной реалистичностью»
Почему вы никогда не бросите видео?
В моей работе меня привлекает возможность творческой реализации, возможность путешествовать и заниматься любимым делом. Я часто встречаю интересных людей, которые помогают мне развиваться. Мое творчество приносит мне удовольствие, и я просто счастлив.
Как вы можете описать ваш оригинальный стиль — в видеосъемке и фотографии?
Баланс между цифровой точностью и пленочной реалистичностью.
Вы сами обрабатываете изображения после съемки или у вас есть помощник/ассистент?
Все зависит от сложности проекта. В рамках простого заказа покраской я занимаюсь самостоятельно. В процессе цветокоррекции использую фильтры VSCO, которые обеспечивают аналоговую текстуру. Если проект крупный, то передаю эту работу режиссеру-цветокорректору. Например, так произошло во время работы над фильмом «Поворот». Отснятые материалы мы полностью передали специалистам, которые занимались покраской в программе Davinci Resolve. Мы вместе выбирали цветовой тон каждого кадра, а цветокорректор, в свою очередь, выполнял поставленную задачу.
Расскажите о фильме «Поворот».
Безусловно, его лучше один раз увидеть, чем рассказывать (смеется). Фильм посвящен сноубордингу и путешествиям. Он о людях, которые сделали свой выбор и профессионально отдались этой стихии. О жизни спортсменов, о философии, о достижениях и неудачах. Режиссером выступил Андрей Пирумов. Фильм снимали в течение двух лет по всему миру. Мы побывали в европейских регионах, Индии, Чили, в Красной Поляне и на Камчатке. Если говорить о жанре, то это скорее спортивно-документальная лента. На текущий момент «Поворот», пожалуй, это один из самых серьезных моих проектов.
«В любой ситуации ты должен иметь план ”Б”»
Когда вы почувствовали, что стали профессионалом?
Наверное, как у многих, мне казалось, что профессионал этот тот человек, который просто зарабатывает деньги съемками. Мое представление совершенно изменилось после съемок фильма «Поворот». На тот момент я полностью погрузился в процесс, и время для меня перестало существовать. Два года я постоянно находился в поездках, практически без перерыва. Далее начался монтаж, за которым я провел все лето и осень. Можно просидеть за работой двое суток подряд и не заметить этого. В любой ситуации ты должен иметь план «Б» — запасную камеру, запасной аккумулятор, другое решение внезапно возникшей задачи. Ты должен знать, что хочешь получить в результате, и ты можешь четко объяснить, почему так должно быть. «Поворот» стал для меня переломным моментом в карьере. После завершения работы над фильмом у меня появились новые силы, и я осознал, что способен на большее.
О чем вы больше всего сожалеете в профессии?
В начале своей карьеры я работал механиком. Привозил камеру на площадку, настраивал и увозил после завершения съемок. Ежедневно приезжал продюсер и переписывал материал. Однажды этого не произошло, и я передал материал второму механику и поехал домой. На следующий день я проснулся и внезапно вспомнил этот момент. У меня в глазах потемнело… Я подумал, что вся работа съемочной команды была уничтожена — отформатирована. Я уже всерьез размышлял, как буду компенсировать расходы. В тот момент позвонил мой коллега и сказал, что отформатировал другую карту памяти. Тот случай очень сильно повлиял на меня и научил относиться внимательно в работе даже к мелким деталям.
Как вы можете описать понятие «хорошая фотография», «хорошее видеоизображение»?
Хорошая фотография способна перенести зрителя в тот момент времени, когда она была сделана. Она заставляет задуматься о том, что изображено на снимке, вызвать эмоции или задать вопрос. Что касается видео, то здесь стоит более серьезная задача. Режиссер должен соединить набор образов таким способом, чтобы весь фильм смотрелся единым. Фильм также должен вызывать эмоции и мотивировать нас к действиям. Как фотография, так и видео должны обладать авторским стилем — выделяться.
Можете сравнить фотографию и видео?
Фотография это момент, я могу распечатать снимок и повесить его на стену. А видео это более развернутая история. Фотография и видео воздействуют на зрителя по разному, но при этом дополняют друг друга. Между ними не может быть конфликта. В силу своей профессиональной деятельности больше времени я провожу с видеоматериалами. И по завершении люблю устраивать домашние премьеры.
Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?
В кинематографе хочу отметить Ивана Дыховичного и Андрея Тарковского. Это знаковые фигуры. Также мне нравится стиль Мишеля Гондри, который является автором как художественных кинофильмов, так и музыкальных и рекламных клипов в сюрреалистичном стиле. В области экстремальной съемки назову следующие имена: Тай Эванс/Ty Evans (актер и сценарист), Грег Хант/Greg Hunt (оператор, режиссер, монтажер и фотограф), Спайк Джонс/Spike Jonze — режиссер, постановщик, создатель известных фильмов о скейтбординге. Эти люди сняли культовые фильмы о скейтбординге. Они показали этот вид спорта совершенно с другого ракурса. Из художников мне нравится Рене Магритт и Сальвадор Дали.
Совет начинающим: «Человек должен быть интересным сам по себе и обладать хотя бы одной оригинальной некоммерческой идеей»
У вас есть ученики?
Есть люди, с которыми я делюсь своими знаниями — они учатся у меня видеосъемке. Правда, дипломов не выдаю. В 2016 году я запустил летнюю «Школу кино» на базе Зеленой Школы в Парке Горького. Занимаюсь с детьми в возрасте 8-12 лет. Курс длится неделю, в течение которой мы снимаем и монтируем свои первые видеоролики. Также я периодически провожу мастер-классы совместно с компанией Sony.
Какая ваша профессиональная цель?
Может быть, это прозвучит банально, но я хочу показать красоту окружающего нас мира. Мне кажется, мое предназначение заключается том, чтобы побывать в красивых местах и поделиться увиденным с людьми.
Какие советы можете дать начинающему оператору, чтобы стать известным?
Прежде всего, у человека должны быть идеи, или хотя бы одна, но (очень важно!) некоммерческого характера, о которых он хочет рассказать людям. Эти идеи он может реализовывать благодаря видео. Моя изначальная цель заключалась в том, чтобы увидеть, как трюки выглядят со стороны и помочь людям понять, как правильно кататься. Вообще я снимал для себя и для своих друзей, чтобы запечатлеть важные моменты жизни. Про коммерческую составляющую я не думал, это пришло со временем. Для старта необходимы два основных компонента — энтузиазм и идея. Человек должен быть интересным сам по себе. Его не должны заставлять брать в руки камеру. Он должен сам понимать, когда начать съемку. У него должен быть интерес к жизни. Ему не следует быть шутом или ходячей энциклопедией. Нет. Скорее у него должен быть интерес к жизни. Видео снимают многие, но тех, кто способен правильно работать с материалом и интересно показать историю, намного меньше. Такие люди всегда будут цениться в киноиндустрии.
***
Александр Доринов довольно отчетливо озвучил формулу успеха. Любой творческий человек должен предложить миру оригинальную идею. Безусловно, на первом этапе он может заниматься подражанием, но в глобальном плане ему нужно, как минимум, заявит о себе. Прийти к своему собственному стилю и постоянно совершенствовать его. На первом этапе он должен искренне желать это сделать, причем не ради денег, но искусства, как ни парадоксально это звучит сейчас. Отправная точка успеха — чистое творчество, или чистая идея. Все остальное придет позже, в том числе слава, успех и деньги. Они дополнят ваше развитие, но заменить не смогу никогда. Когда Александр Доринов говорит о том, что хочет «показать красоту окружающего нас мира», это звучит совершенно естественно. Обозначена позиция состоявшегося профессионала. За этими словами кроется не только уверенность в своих силах, но и серьезность намерений. Показать красоту мира желают многие — достигают результата лишь единицы. Уверены, что Александр Доринов — один из немногих.
похожие статьи
Filming Storror’s Crossing Continents Parkour
Видео «Crossing Continents» — это совершенно новый формат для Storror, поскольку на этот раз вместо обычной командной работы над проектом в съемках приняло участие более 50 человек, включая операторов дронов и фотографа Само Видича. «Нам впервые помогало так много людей, — говорит Тоби. — Canon и съемочная группа претворили в жизнь нашу идею, это фантастика. Нашей задачей стало создание видео, и было здорово иметь такую свободу действий; мы всегда об этом мечтали».
Этот проект призван вдохновить людей на новые свершения, — говорит Ли Боннифейс, директор по маркетингу в Canon Europe. — Мы рады, что помогли Storror стать первой паркур-командой, которой удалось пересечь границу между континентами. Мы бросили им вызов, а они попытались сделать нечто уникальное, запечатлеть свой опыт и вдохновить на подобное других. Конечно, мы не ждем настолько смелых поступков от каждого, но каждый день может сопровождаться чем-то новым, и Canon поможет вам запечатлеть это».
Проект был воплощен в жизнь в рамках недельных съемок, прошедших в апреле. «Мы снимали на камеры Canon EOS M50 и Canon EOS C200, а также использовали подвесы для плавной съемки движений, — говорит Саша. — Камеры Canon EOS M50 очень схожи с теми, что мы обычно используем, потому что во время походов на крыши и выполнения трюков нам не хочется таскать с собой тяжелое оборудование. M50 очень компактная, и это делает ее идеальным решением для нас».
«После этих съемок мы стали регулярно использовать их для съемки видеоблогов и создания другого видеоконтента, поскольку это идеальные гибридные камеры, — добавляет Тоби. — Очень здорово иметь под рукой настолько универсальное устройство. А на этапе редактирования я был поражен тем, насколько незначительной оказалась разница в качестве между M50 и C200». В итоге Canon EOS M50 использовались для съемки быстрых движений, что позволило Тоби и Саше находиться прямо в центре событий, а Canon EOS C200 использовались в паре с дронами или для съемки со штатива.
Как снять крутой видеоролик, если ты начинающий режиссер
Идея первостепенна. Позднее она, как правило, эволюционирует в сценарий. Если проект документальный, то сценарий не обязателен, но законченная идея и ответ на вопрос, о чем собственно фильм, прорабатываются в первую очередь.Определитесь с хронометражем видео. Это напрямую повлияет на длительность подготовки и, соответственно, на съемочный процесс и бюджет проекта. Советую новичкам начать с самых простых, коротких форматов. Не пытайтесь уложить тему полнометражного фильма в короткий ролик. Попробуйте сделать видео на 90 секунд классным.
Для первого видео лучше выбрать одну эмоцию или очень простую ситуацию. Не думайте, что классный сценарий это насыщенный событиями сюжет. Часто — ровно наоборот. Я научилась этому через свою дипломную работу, когда развивала идею и писала сложный сценарий несколько месяцев, долго создавала внутренний мир героя и рисовала раскадровки, а на финальном просмотре у зрителя было ощущение стробоскопа: никто ничего не понял.
Выбор места или локации. Убедитесь, что с точки зрения закона можно снимать там, где вы хотите. Например, в московском метро снимать без разрешения можно только без штатива, группой до 10 человек. Если вы хоть немного похожи на профессионала — к вам подойдет полиция и попросит предъявить разрешение. Такое разрешение обычно выдается несколько недель.
Если разрешение все-таки есть, то учитывайте количество людей в публичных пространствах. Допустим, вам в кадре нужны пустынные улицы — не надейтесь отловить момент в час пик, когда поток людей вдруг уменьшится. Скорее всего, вы просто сорвете съемку: придется искать другую локацию и, скорее всего, другой день.
Обязательно проверяйте погоду на день съемки, если планируете снимать на улице (на языке кинематографистов — экстерьер). Cмешной пример — морозный пар изо рта актера во время летней сцены. Но и этого можно избежать: подержать лед во рту, не дышать во время диалога, или прибегнуть к помощи компьютерной графики (CGI). Я все же советую не издеваться над актерами и не пытаться снять теплый июль в морозном декабре. Если съемка все же приходится на холодное время года, помните, что 10−12 часов на улице в минусовую погоду — это не короткий спринт от машины до кафе. Понадобятся много слоев одежды и термос. Лайфхак всех кинематографистов — походные согревающие стельки для рук и ног (продаются во всех спортивных магазинах).
Думайте об арт-дирекшне. Представляйте, как та или иная стена будет смотреться в кадре. Будет ли интерьер сочетаться с костюмами. Должно ли окно быть открыто, если съемка зимой. Сколько времени на часах, если они в кадре. Пространство и костюмы влияют на подсознание зрителя — передать смысл или настроение можно через неочевидные сигналы. Поэтому арт-дирекшн носит не только эстетическую задачу, но и смысловую. Рекомендую внимательно посмотреть фильмы Уэса Андерсона, его арт-дирекшн наиболее нагляден.
Решите без каких людей в команде вам точно не обойтись. Костюмы, грим, техника (камера и свет, если требуется), звук (если есть диалоги), реквизит. Актеры, творческие департаменты, оператор, монтажер, менеджер. Все это надо спланировать заранее.
Сроки и бюджет. Съемочная смена длится 12 часов. В среднем в большом кино снимают 2−4 минуты готового материала за смену. В сериалах иногда доходит до 15−20. Новичкам я бы советовала остановиться на 90 секундах. В документальных жанрах возможно снять больше, но помните, что снимается материала всегда гораздо больше, чем идет в монтаж.
Режиссерский предпродакшн. Сюда входят работа с оператором над раскадровкой и репетиции с актерами. Режиссер с оператором выбирает локацию, время суток и продолжительность видео. Исходя из этого создают вместе раскадровку. Выбор камеры, художественных приемов, ракурсов, съемочной техники — все это будет отражено в раскадровке, которую вся остальная команда будет использовать, как инструкцию.
Попробуйте экспериментировать с камерами и форматами (даже в рамках одного видео). Есть приложения, которые упрощают процесс создания раскадровки, но я лично до сих пор рисую палочками и кружочками — от руки или, как говорят кинематографисты, «на огурцах».
Билли Айлиш рассказала, как снимали клип на ее новую песню
https://ria.ru/20201114/eilish-1584496376.html
Билли Айлиш рассказала, как снимали клип на ее новую песню
Билли Айлиш рассказала, как снимали клип на ее новую песню — РИА Новости, 14.11.2020
Билли Айлиш рассказала, как снимали клип на ее новую песню
Билли Айлиш рассказала диджею Зейну Лоу в подкасте AppleMusic, как снимали клип на ее новую песню «Therefore I am». РИА Новости, 14.11.2020
2020-11-14T06:49
2020-11-14T06:49
2020-11-14T07:05
культура
новости культуры
музыка
билли айлиш
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn23.img.ria.ru/images/07e4/0b/0d/1584487503_71:0:3712:2048_1920x0_80_0_0_62296a3c958ef882c086fd63e1cd7198.jpg
МОСКВА, 14 ноя – РИА Новости. Билли Айлиш рассказала диджею Зейну Лоу в подкасте AppleMusic, как снимали клип на ее новую песню «Therefore I am». По словам певицы, они использовали только айфон, это получилось случайно, и подобный опыт она назвала «безумием».»Мы не собирались снимать видео на айфон. Я просто бегала по пустому торговому центру Glendale Galleria, ела донат и крендель. Вот и все. Это было рандомно, хаотично, без всякого плана. Но и очень весело. Мы все сняли за один вечер. У нас почти не было съемочной группы. Это было безумием», — поделилась исполнительница. «Therefore I am» — четвертый ее сингл в текущем году. По словам Билли, на создание нового альбома ее сподвиг карантин. Если бы все пошло, как планировалось с гастролями и выступлениями, у нее не было бы времени на новую пластинку, уверена певица.»Я чувствую себя прекрасно. Очень рада, что у меня есть возможность записывать новую музыку. Песни «Therefore I am» и «My Future» мне очень нравятся, и мне хочется, чтобы все поскорее услышали мой новый альбом», — поделилась Айлиш.
https://ria.ru/20201113/billie-eilish-1584435169.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2020
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/0b/0d/1584487503_526:0:3257:2048_1920x0_80_0_0_0c4c92d104a90966230a187d8d0da5cb.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
новости культуры, музыка, билли айлиш
МОСКВА, 14 ноя – РИА Новости. Билли Айлиш рассказала диджею Зейну Лоу в подкасте AppleMusic, как снимали клип на ее новую песню «Therefore I am».По словам певицы, они использовали только айфон, это получилось случайно, и подобный опыт она назвала «безумием».
«Мы не собирались снимать видео на айфон. Я просто бегала по пустому торговому центру Glendale Galleria, ела донат и крендель. Вот и все. Это было рандомно, хаотично, без всякого плана. Но и очень весело. Мы все сняли за один вечер. У нас почти не было съемочной группы. Это было безумием», — поделилась исполнительница.
«Therefore I am» — четвертый ее сингл в текущем году. По словам Билли, на создание нового альбома ее сподвиг карантин. Если бы все пошло, как планировалось с гастролями и выступлениями, у нее не было бы времени на новую пластинку, уверена певица.
«Я чувствую себя прекрасно. Очень рада, что у меня есть возможность записывать новую музыку. Песни «Therefore I am» и «My Future» мне очень нравятся, и мне хочется, чтобы все поскорее услышали мой новый альбом», — поделилась Айлиш.
13 ноября 2020, 11:44КультураЗа первые часы клип Билли Айлиш набрал почти десять миллионов просмотровКак снимали «Мандалорца»? Подборка видео со съемок
Видео со съемок второго сезона сериала.
В сети появились видеоролики со съемок второго сезона сериала «Мандалорец». Есть интересные моменты. Фичуретка об эпизоде с проникновением на имперскую базу, где Дин Джарин снял шлем и показал нам лицо Педро Паскаля:
Ролик о Каре Дюн в исполнении Джины Карано:
Видео о Бобе Фетте:
И про Биба Фортуну, которому не повезло снова встретиться с Бобой:
Ролик о Бо-Катан и том, как Кэти Сакхофф воплотила на экране персонажа, которой дарила свой голос:
Как снимали бой Мандалорца и Моффа Гидеона:
«Мандалорец» вернется в 2022 году на сервисе Disney+, в декабре 2021 года нас ждет сериал про Бобу Фетта.
«Съемка, съемка или видеосъемка … Что правильно?» Видео-ответы. Серия 4.
Видео-ответы. Эпизод 4.
В 4-м эпизоде видеоответов мы просматриваем различные термины в видео, чтобы ответить: «Что правильно?» Не просто рассказывая вам, но давая некоторую справочную информацию о каждом из них и о том, как они используются сегодня.
Какой термин правильный?
Меня часто спрашивают, какой термин правильный? Съемки, съемки или видеосъемки?
Прежде чем я отвечу на этот вопрос, позвольте мне дать вам небольшую предысторию.
Съемка
Термин «съемка» возник в те времена, когда единственным способом запечатлеть серию движущихся изображений была старая добрая пленка. Если вы поговорите со старожилом в нашей индустрии, они, вероятно, самые чистые и будут ссылаться на пленку только тогда, когда на самом деле используют пленку, чего почти никто больше не делает.
Видеозапись
Термин «видеосъемка» появился у тех людей, у которых по большей части не было средств на пленку, и они использовали видеокассеты более низкого качества.Видеозаписи обычно использовались для «промышленных» или корпоративных проектов, а также для мыльных опер, потому что это было быстрее и дешевле, чем съемка кинопленки.
Стрельба
И, наконец, стрельба, не имеющая отношения к огнестрельному оружию. Съемка — это просто процесс захвата изображения. Таким образом, вы можете услышать, как кто-то в индустрии видеопроизводства говорит, что он собирается «стрелять» или «кого-то застрелить». Если вы это слышите, не паникуйте. Обещаю, никакого оружия здесь нет.
Что правильно?
Теперь вернемся к вопросу, какая терминология правильная? Съемка, видеосъемка или съемка?
Вот и хорошие новости, вы можете назвать это съемкой, видеосъемкой или съемкой. Независимо от того, как вы это называете, мы точно знаем, что вы имеете в виду.
_______________
Нужны ответы?
Чтобы узнать больше, перейдите на сайт complexmedia.com/videoanswers!
_______________
Comprehensive Media — компания, занимающаяся видеосвязью, которая знакомит бизнес с идеями, сообщениями и историями.
6 потрясающих музыкальных клипов, снятых в Лос-Анджелесе
Вы регулярно смотрите видеоклипы любимых исполнителей, но задумывались ли вы, где они снимаются? В студии или на съемочной площадке в Лос-Анджелесе? Может быть, прокат музыкального видео в Лос-Анджелесе? Что ж, Гиггстер здесь, чтобы рассказать о нескольких ваших любимых произведениях, снятых на натуре. Вот уникальный взгляд на 7 новых музыкальных клипов прошлого года и места съемок за ними.
1) Com Truise — «Ultrafiche of You»
Только в прошлом месяце, Сет Хейли, а.к.а. Com Truise выпустил свой последний видеоклип на Ultrafiche of You. Это видео было снято Джанликой Минуччи и спродюсировано Mad Dogs Film, дуэтом итальянских писателей и режиссеров, которые работают между Италией и США, проживают между Римом, Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.
скриншотов из Ultrafiche of You, снят в локации Giggster Malibu CoveСогласно описанию на YouTube, видео вдохновлено «вызывающей воспоминания, захватывающей атмосферой трека и кинематографом Андрея Тарковского, Ингмара Бергмана и Кшиштофа Кесьлёвского» и представляет собой «метафизическое путешествие по временам года» — осенью и летом был снят в Giggster локация Malibu Cove .
Бухта Малибу. Красивое место, правда?Хотите использовать то же место для вашего следующего производства? Перейдите по ссылке, чтобы забронировать аренду в районе Малибу Коув на Giggster.
2) Эштон Трэвис — «Death Row»
Также выпущенный в прошлом месяце, «Death Row» — первый сингл Эштона Трэвиса после его подписания с Def Jam в марте. Согласно статье The Fader, в видео Трэвиса преследует полиция по янтарным ночным улицам, когда вспыхивают сюрреалистические видения. Пожилая очаровательная женщина, бандитская стрельба и джентльмен с карандашными усами в стриптиз-клубе — все это появляется в контрастных сценах.
Скриншоты из «Камеры смертников»В электронном письме для The FADER Трэвис сказал: «В видео у меня было так много идей о том, как я хотел бы передать свое сообщение. Есть так много способов интерпретировать визуальные эффекты». — для нас один из способов интерпретировать это то, что он снят на локации Giggster, The Colony Warehouse в DTLA .
Фотографии The Colony Warehouse доступны для аренды на Giggster.Хотите использовать то же место для вашего следующего производства? Перейдите по ссылке на книгу The Colony Warehouse в DTLA на Giggster
3) Machine Gun Kelly — «Я думаю, что я в порядке»
14 июня Machine Gun Kelly выпустил свой музыкальный видеоклип на «I Think I» m OKAY «на YouTube.Ной Сайрус, Холзи и совладелец FaZe Clan, FaZe Banks, сыграли эпизодические роли в видео, снятом Эндрю Сэндлером. Менее чем за 24 часа музыкальное видео превысило миллион просмотров. Мы думаем, что это нормально.
Хотя это нормально, мы думаем, что замечательно то, что видео было снято в месте Giggster, Abandoned Pool Hall и Motel в DTLA . Заброшенный Pool Hall & Motel доступны для аренды на Giggster. Выглядит знакомо?
Хотите использовать то же место для вашего следующего производства? Перейдите по ссылке, чтобы забронировать Заброшенный бильярдный зал и мотель в DTLA на Giggster
.
4) Fitz and The Tantrums — «Don’t Ever Let Em»
В апреле этого года Fitz и The Tantrums выпустили свой видеоклип на «Don’t Ever Let Em» вместе с самой песней.Он следует за шипучим ведущим синглом мультиплатиновой группы «123456». С момента выпуска видео набрало почти 75 000 просмотров.
Скриншоты из «Don’t Ever Let Em»Видео показывает, как Майкл Фитц Фицпатрик и Ноэль Скэггз поют, переступая через спящие тела после вечеринки, проводившейся в красивом отеле Giggster под названием Retro Sky in West Голливуд.
Retro Sky House, собственность Giggster из музыкального клипа.Хотите использовать то же место для вашего следующего производства? Перейдите по ссылке на книгу The Retro Sky House в Западном Голливуде на Giggster
5) Foster The People — «Style»
Foster The People выпустили свой новый видеоклип на «Style» 8 апреля.Видео следует за Марком Фостером, который ожидает «сладчайшего релиза» или собственной смерти. Песня и видео хотят означать, что когда он, наконец, «уйдет» или умрет, он захочет сделать это «стильно».
Скриншоты из «Style»Действие этого видео происходит в подземелье, но на самом деле оно было снято в The Colony Warehouse в DTLA, как и видео для «Death Row» Эштона Трэвиса.
Другие фотографии The Colony Warehouse доступны для аренды на GiggsterХотите использовать то же место для своего следующего производства? Перейдите по ссылке на книгу The Colony Warehouse в DTLA на Giggster
6) W&W — «Rave Culture»
Несколько месяцев назад мы написали статью о Rave Culture от W&W.W&W выпустили свой сингл в конце 2018 года под тем же названием, что и их лейбл. Видео представляет собой футуристический подземный боевой ринг с танцующими толпами, боевыми сценами и динамичной сценой погони.
Скриншоты из фильма «Rave Culture»На видео подземелье излучает прохладный синий свет от неонового освещения, выстроенного вдоль земли. Окрашенные сколы на стенах и грязные цементные стены были идеальным фоном для загадочного и мрачного тона видео W&W, снятого в Dungeons Under Downtown L.A. Подземелья
под центром Лос-Анджелеса, доступны для аренды на GiggsterХотите использовать то же место для своего следующего производства? Перейдите по ссылке, чтобы забронировать theDungeons Lower Downtown LA на Giggster
. Конечно, этот список далеко не исчерпывающий. Каждый месяц в Лос-Анджелесе снимаются сотни музыкальных клипов, и эти понравились нам (возможно, потому, что они были сняты на Giggster). При этом у Giggster есть обширная коллекция помещений для аренды, идеально подходящих для музыкальных фотосессий и видео.Просто перейдите по ссылке и просмотрите сотни готовых к фильму объектов! А если у вас есть какие-либо вопросы о наших услугах, обращайтесь к нашей команде через Giggster.com.
«Глупая любовь» Леди Гаги и 5 других видеороликов, снятых на смартфоны
«Очевидно, что съемка на iPhone — это новая территория, и для режиссера это довольно неожиданный поступок, потому что существует довольно стандартизированный способ создания музыкальных клипов — телевидение. рекламные ролики и фильмы на большие и дорогие камеры », — сказал Дэниел Аскилл, режиссер видео, в заявлении, опубликованном для Billboard .«Это создает для нас много новых возможностей и свобод».
Каким бы футуристическим это ни казалось (и ее новое видео), Гага не единственный артист, который использовал смартфон для снятия целого музыкального клипа. Вот еще пять музыкантов, которые предпочли передать сложные настройки камеры и использовать крошечные телефоны во время съемок.
Селена Гомес, «Lose You to Love Me»
Когда певица дразнила свое музыкальное возвращение 23 октября синглом Rare «Lose You to Love Me» через пять лет после появления Revival , она, как и Гага, решила снимать музыкальный клип на iPhone 11 Pro.Потрясающие черно-белые изображения были сняты режиссером Софи Мюллер, которая также сняла фильм Гомеса «Молодец».
Джон Ледженд, «Спокойной ночи»
11-кратный обладатель премии «Грэмми» определенно выбрал гаджет на носу для съемок своего клипа «Спокойной ночи» в 2018 году. Песня о встрече ваша вторая половинка на вашем первом свидании была снята с помощью Google Pixel 2. (Спросите любого, кто не женат, и вы, вероятно, найдете приложение для знакомств — или пять — на его мобильном телефоне.) «Мы были очарованы идеей использования смартфон для съемок крупнобюджетного музыкального клипа, видео, которое оживит знакомство со смартфоном », — сказал Легенда в интервью Google.
Граймс, «Бабочка»
Граймс не устроила съемка всего одного музыкального клипа в 2016 году на мобильный телефон — она сняла четыре . Помимо «Butterfly» (у которого больше всего просмотров из группы — 4,5 миллиона), певец снял все кадры для «World Princess Part 2», «Scream» и «Belly of the Beat» на iPhone. В своем твите она объяснила, что видео снимали в течение двух недель во время ее тура AC! D REIGN. «Это видео в партизанском стиле, а-ля реальность, поэтому там не было съемочной группы, макияжа, фотоаппаратов, света», — писала она тогда.«Только мы и телефон, так что не ждите ничего особенного. Тем не менее, мы действительно гордимся тем, что сделали ».
Лиэнн Раймс, Роб Томас и Джефф Бек, «Бензин и спички»
Кто бы мог подумать, что можно снять музыкальное видео с восхитительной покадровой анимацией с помощью iPhone ?! Ян Пэдэм, вот кто. Аниматор объяснил The Hollywood Reporter , что он использовал несколько iPhone, чтобы снять все 5-минутное видео, и сделал для него более 8000 фотографий.Сама Раймс рассказала THR об очаровательном видео на сингл с ее альбома Spitfire 2013 года: «Я была шокирована тем, что никто не снимал (музыкальное) видео раньше, и я ухватилась за возможность сделать это».
Элли Голдинг, «Как долго я буду любить тебя»
Второй сингл с альбома Halcyon Days 2013 года был не только выбран в качестве официальной песни для благотворительной организации BBC «Дети в нужде» в этом году, но и был «застрелен» полностью на Nokia Lumia 1020 », — говорится на титульном листе.Видео также включает отрывки из короткометражного фильма Tom & Issy режиссера Роджера Мичелла, в котором снимаются певец и Дилан Эдвардс.
Кенни Чесни дебютирует в клипе, снятом в Глостере
Суперзвезда кантри-музыки Кенни Чесни недавно провел пару дней, снимая видеоклип на «Knowing You» в Глостере. Видео дебютировало в пятницу, 12 марта.
«Я очень горжусь видео, которое мы с Шоном Сильвой и вся команда сняли на« Knowing You », — сказал Чесни в сообщении для фанатов на Facebook.«Мы давно не снимали подобное видео с таким большим объемом производства».
Чесни сказал, что видео было снято в течение четырех или пяти дней, двух дней в Глостере и двух или трех дней на острове Санта-Крус на Виргинских островах США.
«Видео было полностью основано на воде, оно было основано на воспоминаниях», — сказал он. «Это было здорово. Я хотел бы заниматься этим каждый божий день ».
Видео начинается с диалога с Чесни, которого видно идущим по причалу перед маяком туманным утром в Новой Англии.Когда начинается песня, изображение переключается между Чесни, работающим на борту коммерческого рыболовного судна, и плаванием с напарницей в голубых водах Карибского моря, перемежающихся кадрами певца, выступающего в баре Новой Англии.
С туром, который должен начаться в ближайшие пару месяцев, Чесни сказал, что с нетерпением ждет возможности сыграть «Knowing You» вживую для всех участников No Shoes Nation.
«Для тех из вас, кто был на моем шоу, у меня есть огромный видеоэкран позади меня», — сказал он.«И на этой рыбацкой лодке будет много би-роллов из Глостера, и много би-роллов с острова Санта-Крус на той красивой парусной лодке с зеленым корпусом, которая будет на экране позади меня, когда я это сделаю. песня живая ».
Планируется, что Чесни выступит с Florida Georgia Line и Old Dominion на стадионе Gillette в Фоксборо 27 и 28 августа, концерты, которые были частью Chillaxification Tour 2020 года, отложенного из-за пандемии COVID-19.
«Knowing You» — последний сингл с 19-го студийного альбома Чесни Here and Now.
10 лучших музыкальных клипов, снятых в Лондоне
Мы гордимся тем, что расположены в самом сердце лондонского Саут-Бэнк. С таким богатым музыкальным наследием, шумной музыкальной сценой и множеством лучших заведений, это идеальное место для бренда Hi-Fi. Итак, мы вышли на улицы, побродили по городу и собрали несколько наших любимых музыкальных клипов, снятых прямо здесь, в Лондоне.
1. The Verve — Сладко-горькая симфония — Городские гимны — Hoxton
Знаковое непрерывное движение Ричарда Эшкрофта, идущего по улицам Хокстона, возможно, является одним из самых легко узнаваемых музыкальных клипов всех времен.Невнимательный характер Эшкрофта в сочетании с чванливостью его походки имеет такое же отношение, как и сама песня. Несмотря на то, что песня достигла только номера 1 в Канаде, она мгновенно узнаваема, хотя справедливо сказать, что теперь ее затмило потрясающее музыкальное видео. Хотите сами воссоздать момент? Спуститесь на Хокстон-стрит и наденьте самую тяжелую кожаную куртку. Но, пожалуйста, не наезжайте на бабушек и не запрыгивайте на капоты машин, мы не несем ответственности!
2.The Prodigy — Firestarter — The Fat of the Land — Станция метро Aldwych
Известное своим зловещим видом, это видео было изначально отклонено, так как некоторые каналы отказались его показывать, поскольку оно было слишком страшным для детей (сейчас оно все еще пугает нас, взрослых!) Музыкальное видео, созданное Уолтером Стерном, показывает, как фронтмен Кейт Флинт ползет. вокруг метро выглядит немного угрожающе. Как только песня была объединена с маниакальным музыкальным видео, она достигла массового успеха в Великобритании, но также ворвалась в европейские чарты, заняв первое место в Норвегии и Финляндии.Станция Олдвич уже много лет закрыта, так что вы больше не можете выехать на рельсы, извините, ребята.
3. Боб Дилан — Подземный тоскующий по дому блюз — Верни все домой — Ковент-Гарден
На момент выпуска этой песни музыкальные видеоклипы или «рекламные клипы» были неслыханными. На видео запечатлен певец, держащий карточки-подсказки, на которых изображена большая часть текста песни. Эта идея многократно повторялась на протяжении многих лет, но сначала была реализована в Лондоне.Хотите сбросить несколько собственных карточек-подсказок? Дилан стоял за отелем «Савой» в Ковент-Гардене.
4. Human League — Love Action (Я верю в любовь) — Dare — Warwick Avenue
Еще один промо-ролик от The Human League, выпущенный на фоне массового хита группы «Don’t You Want Me». Видео, похожее на фильм 1968 года «Выпускник», показывает, что группа берет на себя актерские роли, а не просто выступает. Хотя актерская игра вызывает сомнения, именно это делает видео таким очаровательным и запоминающимся.Садитесь на метро и отправляйтесь на Уорик-авеню, чтобы увидеть этот фильм, который был снят церковью Святого Спасителя.
5. Kaiser Chiefs — Никогда не пропустите удар — Отрубите им голову — Thamesmead
Парни из Лидса совершили поездку на юг и сняли свой видеоклип на песню Never Miss a Beat в Темзмиде, показывающий, как огромные группы подростков бегут через муниципальные поместья, замаскированные, что подразумевает стереотип ассоциации подростков. Одну группу преследует полицейский, и в конечном итоге видео достигает апогея, как и песня, когда группа собирается вместе, чтобы безупречно исполнить хореографический танец.Как уже упоминалось, дети были в Темзмиде, так что наденьте маску, опустите голову и начинайте танцевать.
6. Безумие — Наш дом — Взлет и падение — Willesden Junction
Снятый на северо-западе Лондона, это видео изображает обычную семейную жизнь, демонстрируя, как группа готовится к работе и учебе, в то время как семья отдыхает и играет в сквош. Это великолепное видео показывает жизнь семьи в пригороде Лондона. Удивительно, но это единственная песня из репертуара Madness, пользующаяся международным успехом.Дом оркестра находился на северо-западе Лондона, недалеко от Willesden Junction и недалеко от стадиона Уэмбли.
7. Coldplay — Fix You — X & Y — King’s Cross
Несмотря на то, что съемки проходили в основном на стадионе Reebok в Болтоне, X и Y снимали секции в разных местах Лондона; Лондонский мост, Кингс-Кросс и мост Ватерлоо. Крис Мартин, который родился и сформировал группу в Лондоне, гуляет по городу, исполняя эту песню, прежде чем присоединиться к остальной группе на сцене, чтобы выступить перед многотысячной толпой.Каким-то образом Крису Мартину удалось взобраться по ступенькам Кингс-Кросс на сцену в Болтоне, так что давайте посмотрим, сможете ли вы с этим справиться!
8. Либертины — не смотри на солнце — Либертины — Трафальгарская площадь
Несмотря на то, что этот трек из The Libertines занял лишь 11-е место в UK Singles Charts, его помнят как один из величайших инди-гимнов всех времен. Видео в основном представляет собой представление публики о выступлении группы, которое, как предполагается, будет плохо снято, однако также видно, что группа блуждает по улицам Лондона, начиная с Трафальгарской площади, создавая впечатление, что ребятам наплевать на мир.Либертины развлекались в знаменитом Вест-Энде, так что, если вы отправитесь туда, пожалуйста, не следуйте их чувству моды … Пожалуйста?
9. Рик Эстли — Никогда не откажусь от тебя — Когда тебе кто-нибудь понадобится — Харроу
Мягкий голос Эстли разнесся по домам по всей стране с этой гладкой классикой, которая выиграла британскую премию за лучший сингл. Но Эстли также запомнился своим выступлением в музыкальном видео, в котором Эстли поет и танцует под этот трек в классическом стиле 80-х.Эстли стал хитом номер один в 21 стране с этой мелодией, которую просто невозможно ненавидеть. Если вы хотите немного повеселиться, отправляйтесь в городок Харроу. И это верно, что вы (вроде как) были «накатаны».
10. Кто — Дети в порядке — Мое поколение — Гайд-парк
Вот еще один пример использования музыкальных клипов в 1960-х годах. На видео The Who’s изображены они изолированы в пустом Гайд-парке и исполняют песню для… ну, никому, кроме самих себя.Этот хит не имел большого первоначального успеха, однако сейчас признан одной из лучших песен 1960-х, что наряду с «My Generation» означало, что группа сыграла огромную роль в вдохновении мод-культуры на многие годы вперед. Если вы хотите оказаться на сцене The Who, а затем отправиться в Гайд-парк, только мы не можем обещать вам, что на этот раз он будет таким же пустым.
Конечно, у нас нет возможности охватить их все, поэтому не забудьте прокомментировать ниже все, что мы пропустили, и мы добавим их на нашу карту ниже!
— первое видео в истории — Southtree
По большому счету, кино не было так давно.Ему даже не 150 лет, но в его блистательном росте за последнее столетие все его открытия были хорошо задокументированы. В конце концов, это фильм, и вся его цель — записывать вещи.
И ключевым среди этих достижений является самая первая видеозапись и вопросы, которые ее окружают. Как это было сделано? Кто сделал это? О чем было видео?Итак, давайте откроем загадку и разберем самый старый из сохранившихся фильмов и посмотрим, что мы сможем узнать.
Как это было сделано?
Чтобы полностью понять, что это было, важно сделать шаг назад и объяснить, как это было. На момент создания еще в конце 1800-х годов камера была в зачаточном состоянии, и горстка настойчивых изобретателей пыталась выяснить технологию, лежащую в основе нее. А французский изобретатель Луи Ле Принс хотел заявить о своих правах на одну из самых ранних технологий — однообъективную камеру. В результате Ле Принс записал свой прорыв в видео, используя свою однообъективную камеру и бумажную фотопленку Eastman Kodak.Вот так и катилась камера. Огни. Камера. Действие.
Что это было?
Первой видеозаписью (или, точнее, старейшего из сохранившихся фильмов) была сцена Roundhay Garden Scene . Безмолвный короткометражный фильм, который длился всего около 2 секунд, был снят в доме семьи Уайтли на Оквуд-Грейндж-роуд, Раундхей (пригород Лидса, Йоркшир), Великобритания, в 1888 году. В клипе показаны четыре человека, радостно идущих / танцующих по кругу.Актеры — Адольфин Ле Принс (сын Луи), миссис Сара Уитли (свекровь Луи), Джозеф Уитли (свекор Луи) и мисс Харриет Хартли (друг семьи Ле Принса). Это очаровательный небольшой клип, который дает зрителю возможность заглянуть в тот период времени, в том числе взглянуть на одежду той эпохи. Нет никакой истории, почему они ходят / танцуют по кругу, но это был 1888 год, и жизнь была намного проще.
Тайна истории
Roundhay Garden Scene — это веселый ролик, который демонстрирует радостное волнение того, на что способна новая технология камеры — взгляд на обычную жизнь.Не просто захват неподвижного изображения, а движущегося изображения! Что жаль, потому что последствия фильма омрачены неприятностями для семьи Луи Ле Пренса.
Всего через десять дней после съемок немого короткометражного фильма Сара Уайтли умерла в возрасте 72 лет. Сын Луи, Адольф, был обнаружен застреленным два года спустя после того, как он дал показания об изобретении камеры своим отцом в суде против изобретателя Томаса Эдисона. А сам Луи таинственным образом исчез как раз перед тем, как представить свою новую технологию широкой публике.Конечно, ничего из вышеперечисленного к видео не прикреплено… или нет? Как бы вы это ни видели, создание первого видео определенно имеет призрачное прошлое.
Век инноваций в камерах
С 1888 года технология видеозахвата выросла от грязных черно-белых коротких коротких клипов до трехчасовых блокбастеров сверхвысокой четкости. Просто удивительно видеть, что новые кинотехнологии (особенно цифровые) сделали для киноиндустрии в момент ее существования.Даже такие уловки, как 3D-очки и фильмы, продолжают набирать популярность. От аналогового к 3D, от цифрового к неизведанному — это заставляет задуматься, каким будет следующий крупный прорыв в кино или какой будет тренд.
Кстати о цифровых технологиях … если у вас дома валяются старые катушки с пленкой или видеокассетами, мы можем помочь преобразовать их из аналоговых в цифровые. Это идеальный способ сохранить свое прошлое. Так же, как Roundhay Garden Scene сохранились в истории кино.Надеюсь, ваша семья добьется большего успеха, чем семья Ле Принса.
Где снимали клип Golden? Знайте о месте съемки
Гарри Стайлс выпустил видеоклип на свою песню Golden 26 октября 2020 года. Видео было снято в красивых живописных местах, которые вы обязательно захотите добавить в свой список путешествий. Читайте дальше, чтобы узнать, где был снят клип Golden.
Также читайте: Гарри Стайлс демонстрирует татуированное тело и причудливые наряды в живописном музыкальном видео «Golden»
Где был снят клип Golden Music?
Музыкальный клип Golden был снят в разных местах на побережье Амальфи в Италии.Певец, который также известен своим чувством моды, надел несколько красивых нарядов, путешествуя по стране. Всего за 17 часов с момента выхода видео набрало 14 269 857 просмотров и 2 миллиона лайков.
Также читайте: Kid Cudi объявляет об освобождении Man on the Moon Part 3 в Twitter, фанаты в восторге
Подробнее о
Fine Line АльбомFine Line — второй студийный альбом Гарри Стайлса, выпущенный 13 декабря 2019 года на лейблах Columbia и Erskine Records.В альбоме запечатлены этапы отношений, первая встреча с кем-то и расставания. Жанр пластинки — поп-рок, который также включает элементы прог-поп, психоделический поп, фолк, соул, фанк и инди-поп.
На альбоме пять синглов: Lights Up, Adore You, Falling, Watermelon Sugar и Golden. Он дебютировал под номером три в чарте альбомов Великобритании и под номером один в чарте Billboard 200 и стал вторым подряд альбомом Styles, который стал альбомом номер один в Соединенных Штатах. Fine Line стала 3-й по величине неделей продаж в США в 2019 году и побила рекорд самого большого дебюта британского мейк-исполнителя с момента основания Nielsen SoundScan. Альбом собрал 478 000 экземпляров, эквивалентных альбому.
Fine Line получила в основном положительные отзывы критиков, особенно за ее качество и стиль. Альбом был номинирован на премию Brit Awards 2020 как альбом года, а также стал платиновым в США. Это также самый последний альбом, который был включен в список «500 величайших альбомов всех времен» Rolling Stone под номером 491.
Читайте также: широко открытые глаза TWICE заставляют фанатов женской K-pop группы в восторге от их второго альбома
Также читайте: American Music Awards 2020: The Weeknd и Roddy Ricch Bag наивысшие номинации с 8 нодами
Получите последние новости о развлечениях из Индии и всего мира. Теперь следите за вашими любимыми телевизионными знаменитостями и обновлениями телеканалов. Republic World — ваш универсальный пункт назначения, где вы найдете самые популярные Новости Болливуда .Подключайтесь сегодня, чтобы быть в курсе всех последних новостей и заголовков из мира развлечений.
