Открыть счет авангард: Тарифы на расчетно-кассовые операции корпоративных клиентов

Авангард Банк:❤️как открыть онлайн расчетный счет для ИП и ООО

Банк Авангард основан в 1994 году. Входит в ТОП крупнейших отечественных банков по размеру капитала и чистой прибыли. Основная специализация — обслуживание частных, корпоративных клиентов, малого и среднего бизнеса.

Региональная сеть включает более 250 офисов, представительства открыты в 75 городах РФ. Является одним из лучших банков по версии Forbes. Имеет все необходимые лицензии для осуществления полного спектра банковских услуг.

Банк Авангард предоставляет ряд преимуществ:

• минимальные сроки открытия счета
• специальные тарифы на ряд услуг
• оптимальные тарифные планы
• современный, интуитивно понятный интернет-банк, не требующий установки программного обеспечения
• широкая сеть офисов в различных регионах Российской Федерации
• возможность персональной настройки сервисов информирования и уведомлений о проводимых банковских операциях

Документы для открытия счета в банке Авангард

Подать документы и получить подробную консультацию по вопросам обслуживания можно в любом банковском отделении, где работают с юрлицами и ИП. Есть вариант открытия счета в онлайн-режиме.

ООО нужно будет подготовить:

• заявление по форме банка
• доверенность на представителя (при необходимости)
• паспорт заявителя
• анкета по форме банка
• лицензии, если они имеются, и деятельность требует их получения
• годовой бухгалтерский отчет
• справка об отсутствии налоговых задолженностей
• рекомендательное письмо от контрагентов (предоставляется не во всех случаях)
• устав

ИП предоставляет:

• свидетельство о регистрации или выписку из ЕГРИП
• паспорт
• ИНН

Как открыть расчетный счет онлайн в банке Авангард для ИП и ООО

Процедура дистанционного открытия счета проходит в несколько этапов:

• перейти на официальный сайт банка, открыть раздел для бизнеса
• заполнить электронную форму заявления, предварительно выбрав свою организационно-правовую форму, указав фамилию, имя, отчество, мобильный телефон или электронную почту
• загрузить копии документов
• дождаться звонка от представителя банка, уточнить детали
• получить подтверждение, что счет будет открыт

После этого нужно будет посетить офис банка и подписать договор.

ХК «Авангард» | Новости | Открыть счёт было недостаточно. Как «Авангард» уступил ЦСКА

Никто из травмированных не вернулся в состав «Авангарда» к домашнему матчу с ЦСКА, и поэтому заявка нашей команды осталась точно такой же, как на игру с «Автомобилистом». За одним исключением – в воротах появился Грубец, который стал пятым «ястребом», вызванным на Кубок Первого канала (вместе с Зерновым, Толчинским, Каски и Поккой).

Их же тактикой

«Авангард» по сравнению с предыдущим матчем полностью изменил тактический рисунок. Против москвичей «ястребы» в первую половину периода действовали их же оружием – силовым давлением по всей площадке и постоянными бросками, и это принесло успех уже на 3-й минуте. Удаление Дальбека реализовал Буше, получивший пас на практически пустой угол – 1:0!

Продавил

Вскоре наше четвертое звено едва не занесло «тачдаун» с чужого пятака, кроме того, несколько позиционных атак «Авангарда» с постоянными переводами шайбы от синей линии к воротам выглядели крайне опасно. В обороне мы работали уверенно и спокойно, но в конце концов ЦСКА использовал редкий шанс: Сошников «отменил» проброс, продавив защитника в борьбе за шайбу, бросил, и та просочилась в ближний угол – 1:1.

19 секунд

Именно столько прошло с начала второго периода до второй шайбы ЦСКА в наши ворота. Лайпсику почему-то позволили спокойно выбраться на убойную позицию и бросить – 1:2. «Авангард» после этого активизировался и здорово поддавил соперника в его зоне, минуты две просто не выпуская армейцев за синюю линию и постоянно меняясь. Броски сыпались один за другим, но ни один из них не был сверхопасным. Счет в итоге не изменился.

Контратаки

ЦСКА встречал нашу команду на своей половине площадки классическим откатом, 1-4. Зато при перехвате шайбы вся пятерка выстреливала словно из пушки и неслась к воротам Грубеца на всех парах. Стоило гостям зацепиться за зону, как начинались бесконечные перемещения, маневры, один из которых наша первая пятерка так и не разгадала – Окулов вывел Мамина на бросок, 1:3. Тут же Зернов должен был забивать в ответ, но запустил снаряд выше цели. А в большинстве «ястребы», несмотря на тотальный контроль шайбы, снова могли бросать только издалека, без особой опасности для Шарыченкова.

Без изменений

«Авангард» вышел на третий период с желанием переломить ситуацию, но Мамин вскоре выскочил один на один с Грубецом, наш вратарь выиграл дуэль, а затем Комаров перестарался в агрессии перед чужими воротами, буквально разрубил клюшку Ибрагимову и отправился в штрафной бокс. Под занавес меньшинства Зернов мог забивать в контратаке, однако точности не хватило. «Ястребы» продолжали наступление, ЦСКА отвечал резкими и опасными выпадами, с которыми справлялся Грубец. За шесть минут до сирены мы получили большинство, Найт, Буше и Береглазов бросали в створ, но Шарыченков парировал. В концовке встречи замена голкипера на шестого полевого привела к голу в пустые ворота от Соркина – 1:4.

Следующий матч «Авангард» проведет в Подольске против «Витязя» 13 декабря.

«Авангард» (Омск) – ЦСКА (Москва) – 1:4 (1:1, 0:2, 0:1)

10 декабря, Балашиха. «Арена Балашиха»
Вратари: Грубец – Шарыченков

Статистика матча: Броски: 59-56 ; Броски в створ: 26-30 ; Голы: 1-4 ; Вбрасывания: 18-26 ; Блокированные броски: 19-22 ; Силовые приемы: 20-7 ; Время в атаке: 13:52-11:07 ; Штраф: 2-6

Голы:

1:0 – Буше (Найт, Зернов) – 02:08 (бол.)
1:1 – Сошников (Ибрагимов, Киселевич) – 14:48
1:2 – Лайпсик (Кемпе, Сошников) – 20:19
1:3 – Мамин (Окулов) – 33:52
1:4 – Соркин (Телегин, Коростелёв) – 58:47 (п.в.)

Пресс-служба ХК «Авангард»

«Авангард» повёл в финальной серии против ЦСКА : Новости : Континентальная Хоккейная Лига (КХЛ)

Завтра исполняется ровно девять лет с тех пор, как «Авангард» последний раз одержал победу в финальной серии Кубка Гагарина. Гости решили не тянуть до этой «знаменательной» даты, и, обыграв сегодня ЦСКА, повели в серии 1-0.

Роман Соловьёв

специально для khl.ru

Олег Протасов

специально для khl.ru

Поделиться

Прямая ссылка на материал

Распечатать

1 – 4

«Авангард» снова победил в гостях

90.Локтионов Андрей 41′

1 – 4

0:10:11:2

18.04.2021

Авангард

Омск

59.Чинахов Егор

15′

15:57

В равенстве

41.Готовец Кирилл 30′

30:42

В равенстве

48.Буше Рид 51′

51:23

В большинстве

29.Каблуков Илья 57′

57:38

В равенстве

На первый матч финальной серии Боб Хартли ожидаемо оставил свою команду практически в прежнем виде, добавив лишь в роли седьмого защитника Максима Гончарова вместо Алексея Соловьёва, который хотя и был заявлен на седьмую встречу с «Ак Барсом», но на льду не появлялся. И немного модифицировал атаку: в частности, Клим Костин вернулся в звено к североамериканцам, а Егор Чинахов — к Денису Зернову и Илье Ковальчуку.

У ЦСКА выпал из заявки Марио Кемпе, что позволило включить в неё Джона Гилмора; Андрей Локтионов вернулся в третью тройку, а Никита Сошников — в первую. Второе звено — самое грозное не только в ЦСКА, но и во всём розыгрыше плей-офф, разумеется, осталось неизменным. Максим Мамин, Максим Шалунов и Константин Окулов совместно забросили 17 шайб. Если добавить к ним ещё шесть голов, которые были забиты при двух хоккеистах из этого трио, в различных вариантах в связке с Александром Поповым или Максимом Соркиным, то получается больше, чем у всех остальных сочетаний армейцев, вместе взятых! Поэтому главная стратегическая задача Хартли была яснее ясного: нейтрализовать Шалунова (стабильно набирающего очки на протяжении девяти последних матчей) сотоварищи. Однако он не стал выделять этому звену специальных сторожей; разве что Кирилл Семёнов с партнёрами появлялись против него почаще, а тройка Зернова — пореже. А где-то с середины второго периода уже

Игорь Никитин, кажется, старался выпускать «шалуновцев» против именно «зерновцев».

Боб Хартли, главный тренер «Авангарда»: «Когда мы прилетели из Казани, у игроков был выходной, но тренерский штаб весь день провёл в кабинете, мы готовили много видеонарезок для ребят. Посмотрели большое количество игр, хотя мы знаем систему ЦСКА, знаем, как они действуют. Вчера весь день с 11 утра провели на собрании: разбирали большинство и меньшинство, анализировали игроков, действия в равных составах».

Мы уже привыкли к тому, что в текущем розыгрыше армейцы, как правило, мощно проводят начало матча, но затем начинают как бы экономить силы, и по настоящему включаются уже только если уступают в счёте — что происходило не так уж и часто. Поэтому сэкономленных в трёх предыдущих раундах сил хватило на то, чтобы владеть инициативой на протяжении всего первого периода. По итогам которого они перебросали гостей в три раза — как по общему количеству бросков (34-11), так и по тем из них, которые приходились в створ (17-5), аналогичным было и соотношение времени в атаке — шесть минут с лишним против неполных двух минут. Да и редкие броски хоккеистов «Авангарда» наносились большей частью из углов зоны у синей линии, либо из неопасных позиций от бортов. Тем не менее один из них достиг цели, что в принципе лишило хозяев возможности ухода в энергосберегающий режим. 

Егор Чинахов, нападающий «Авангарда»: «Да обычный гол: мне накатили, я просто бросил — и попал. Наверное, нам добавил эмоций молодёжный чемпионат мира, поэтому молодёжь здорово играет в этом плей-офф».

А во втором периоде влетел и ещё один. В обоих случаях броски были мощнее среднестатистических — Чинахов послал шайбу со скоростью 144,1 км/ч, Кирилл Готовец — 138,5 км/ч. Готовец, кстати, забил уже третий гол в нынешнем розыгрыше — ровно столько же у него было за четыре предыдущих регулярки плюс ещё один плей-офф.

Основные командные статистические показатели — средняя забиваемость и средняя пропускаемость — у ЦСКА и «Авангарда» примерно на одном уровне, разница составляет десятые доли. По реализации большинства в текущем розыгрыше кубка Гагарина «Авангард» имеет заметное преимущество (28,9 % против 20 %), а вот нейтрализация меньшинства значительно солиднее у ЦСКА (90,6 % против 79,2 %). Для того чтобы воспользоваться этим козырем, у армейцев имелось по одной попытке в первом и втором периодах — и обе они не сработали. А вот гости первое же большинство «расписали» за 12 секунд — после поперечной передачи Риду Буше оставалось лишь не промахнуться по пустому углу ворот. В концовке Сошников подпортил статистику гостям, удалившись за шесть секунд до сирены, и не оставив им времени на стопроцентную реализацию большинства. Но и без того победа «Авангарда» получилась весьма убедительной.

Андрей Локтионов, нападающий ЦСКА: «Я бы не сказал, что у нас что-то не получилось. У нас было очень много возможностей чтобы забивать — и в первом периоде, и во втором. Но мы их не использовали. А они забили. Отсюда и результат: не забиваешь ты, забивают тебе. Нужно добавлять в завершении». 

#КубокГагарина

 

 

Три звезды

Кирилл Готовец не только забросил шайбу, но и больше всех помогал Грубецу — на его счету пять заблокированных бросков.

Кирилл Готовец, защитник «Авангарда»: «Считаю, что нам хватит физики на продолжение серии. Мы весь сезон так играем, делаем акцент на блокированные броски. Сейчас не делаем ничего нового, чего не было бы в регулярном чемпионате».

Шимон Грубец отразил 28 бросков из 29.
«Авангард» в этом розыгрыше продолжает выигрывать только в тех случаях, когда удаётся открыть счёт. Сегодня магический первый гол забил Егор Чинахов.

«Средний «Авангард» вытягивается в струнку и пытается обыграть сильный ЦСКА, переживающий не лучшие времена»

Авангард — ЦСКА

Все видео матча

Фото: © КХЛ / Беззубов Владимир

Олимпийский чемпион Александр Пашков поделился мнением о финальной серии Кубка Гагарина между ЦСКА и «Авангардом». 

— В принципе, в КХЛ мы получили неплохой финал, в нем есть интрига. Изначально шансы ЦСКА я расценивал как предпочтительные, остаюсь при своем прежнем мнении. Аргументы чемпиона прежние — надежная оборона, игра по счету, наказание соперника за ошибки. Но порадовало то, что и «Авангард» в московских матчах показал, что у него тоже есть козыри. Еще в серии с «Ак Барсом» они нащупали свой хоккей — терпеливый, позиционный, с большим количеством заблокированных бросков и резким выходом в атаку. Где-то ЦСКА похож на «Ак Барс» — и «Авангард», когда играет терпеливо и строго, вновь находит пути к победе.

— При том хоккее, который сегодня мы видим в плей-офф КХЛ, очень важно открыть счет. Если «Авангард» не будет совершать невынужденных ошибок и давать сопернику такую возможность, то серия затянется и станет равной, без фаворита. С моей точки зрения, серия пока смотрится достаточно средне, но что жаловаться — имеем то, что имеем. Средняя команда — «Авангард» — вытягивается в струнку и пытается обыграть сильную — ЦСКА, которая в этом сезоне переживает не лучшие времена, — сказал Пашков. 

После двух матчей счет в серии между ЦСКА и «Авангардом» равный — 1:1.

Третий матч серии до четырех побед команды проведут в четверг, 22 апреля, в Балашихе. Прямую трансляцию встречи смотрите с 19:00 (мск) в эфире телеканала «Матч ТВ», а также на сайтах matchtv.ru и sportbox.ru.

КХЛ. Кубок Гагарина. Финал. Авангард — ЦСКА. 3-й матч

Читайте также:

Авангард Цска Прямая Трансляция Матча Где Будет 22 Апреля 2021

Авангард Цска Прямая Трансляция Матча Где Будет 22 Апреля 2021. Ссылка на матч —
.
Что случилось с «Авангардом» во втором матче серии? Семь «малых» штрафов в финале Кубка Гагарина — это непозволительная роскошь. А уж в таком равном и оборонительном, так и вовсе подобное нарушение игровой дисциплины можно считать приговором. Да, ЦСКА удалось реализовать лишь одну попытку большинства, однако это позволило им открыть счёт, а в текущем плей-офф практически всегда побеждают те, кому удаётся открыть счёт. Вот «ястребы» и позволили оппоненту забить первыми, после чего пропустили ещё дважды и потерпели заслуженное поражение — 0:3.
ЦСКА ожидаемо проиграл в первом матче серии, так как у «армейцев» был недельный простой после раннего завершения противостояния со СКА, а «Авангард» был на кураже после победы в седьмой игре над «Ак Барсом». Поэтому подопечным Игоря Никитина было тяжело вкатываться в соревновательный режим после недели тренировок. Ко второй встрече «красно-синие» раскачались, стали двигаться лучше, минимизировали собственные осечки и стали провоцировать на ошибки «ястребов», что и привело к победе — 3:0, которая позволила сравнять счёт в противостоянии и вернуть москвичам преимущество домашней площадки.
смотреть трансляции хоккея Авангард против ЦСКА,
смотреть трансляции хоккея Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей бесплатно прямая Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей онлайн бесплатно Авангард против ЦСКА,
смотреть хоккей онлайн Авангард против ЦСКА,
смотреть хоккей онлайн Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей онлайн прямая Авангард против ЦСКА,
смотреть хоккей онлайн прямая Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей онлайн прямая трансляция Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей Авангард против ЦСКА,
смотреть хоккей Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей прямой эфир Авангард против ЦСКА,
смотреть хоккей прямой эфир Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей прямые трансляции Авангард ЦСКА,
смотреть хоккей эфир Авангард против ЦСКА,
смотреть хоккей эфир Авангард ЦСКА,
трансляция смотреть Авангард против ЦСКА,
трансляция смотреть Авангард ЦСКА,
трансляция хоккея Авангард против ЦСКА,
трансляция хоккея Авангард ЦСКА,
хоккей онлайн видео трансляция Авангард ЦСКА,
хоккей онлайн Авангард против ЦСКА,
хоккей онлайн Авангард ЦСКА,
хоккей онлайн сегодня Авангард против ЦСКА,
хоккей онлайн сегодня Авангард ЦСКА,
хоккей онлайн смотреть бесплатно прямой эфир Авангард против ЦСКА,
хоккей онлайн трансляция прямой Авангард ЦСКА,
хоккей прямой эфир Авангард против ЦСКА,
хоккей прямой эфир Авангард ЦСКА,
хоккей сегодня Авангард против ЦСКА,
хоккей сегодня Авангард ЦСКА,
хоккей смотреть онлайн эфир Авангард против ЦСКА,
хоккей смотреть онлайн эфир Авангард ЦСКА,
Авангард ЦСКА прямой эфир,
Авангард ЦСКА прямая трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля трансляция,
смотреть онлайн хоккей от 22 апреля Авангард ЦСКА,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 прямая трансляция,
Авангард ЦСКА 22.04.2021 прямая трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 тв онлайн прямая трансляция,
Авангард ЦСКА смотреть онлайн прямая трансляция,
прямая трансляция матча Авангард ЦСКА,
хоккей прямая трансляция 22.04.2021,
матч Авангард ЦСКА трансляция,
Авангард ЦСКА прямая трансляция хоккей,
Авангард ЦСКА видео трансляция,
хоккей сегодня прямой эфир Авангард ЦСКА,
Авангард ЦСКА 22 04 2021,
Авангард ЦСКА 22-04-2021,
Авангард ЦСКА 22.04.2021,
Авангард ЦСКА 22/04/2021,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 видео,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 прямая трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 прямой эфир,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 онлайн трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля 2021 трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля,
Авангард ЦСКА 22 апреля видео,
Авангард ЦСКА 22 апреля прямая трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля прямой эфир,
Авангард ЦСКА 22 апреля онлайн трансляция,
Авангард ЦСКА 22 апреля онлайн,
Авангард ЦСКА трансляция,
Авангард ЦСКА,
Авангард ЦСКА матч,

Категория

Спорт

Вместе с Авангард Цска Прямая Трансляция Матча Где Будет 22 Апреля 2021 так же смотрят:

Открыть расчетный счет Банк Авангард Хасавюрт для ИП и ООО

✅ Банк Авангард Хасавюрт открыть расчетный счет для ИП и ООО

На нашем официальном сайте вы в режиме онлайн найдете адреса отделений, офисов и филиалов Банк Авангард Хасавюрт ✅ на карте города для открытия расчетного счета для ИП и ООО с выгодными условиями и тарифами в 2021 году, а также телефоны и информацию по часам и режиму работы. Вы можете оформить заявку на любой финансовый продукт для вашего бизнеса, не выходя из дома и 24 часа в сутки! Вы также можете сравнить любую организацию на основании рейтинга и реальных отзывов клиентов с другими организациями города, которые осуществляют открытие расчетных счетов для бизнеса (ооо и ИП) в городе и области. Если вы определились, и хотите открыть расчетный счет в Банк Авангард Хасавюрт с выгодными тарифами и условиями, то оформите заявку прямо сейчас на официальном сайте, заполнив небольшую анкета!

Банк Авангард в Хасавюрте тарифы на расчетный счет онлайн

Если вы хотите открыть расчетный счет Банк Авангард в Хасавюрте онлайн срочно и с выгодными условиями для бизнеса, без дополнительных проверок и посещения адреса офиса или отделения, и низкими тарифами, то оформить его онлайн Вы сможете прямо сейчас на нашем официальном сайте, имея под руками только паспорт и номер телефона! Одновременно Вы можете отправить свои анкеты и заявки сразу в несколько организаций прямо со смартфона, планшета или компьютера, что повысит шанс одобрения в Банк Авангард Хасавюрт в течение нескольких часов! Если у Вас возникли вопросы или сложности, то наши консультанты Вам помогут. На нашем официальном сайте вы можете узнать онлайн всю информацию об Банк Авангард в Хасавюрте и условиях и тарифам открытия расчетного счета для малого и среднего бизнеса (ИП и юридических лиц)! Станьте успешным предпринимателем, начав прямо сейчас!

— адрес офиса, отделения банка с банкоматами или интернет магазина и туроператора на карте города, телефон, официальный сайт с акциями и скидками, каталог товаров и горячих туров с ценами, а также банковских предложений по кредитам и займам с условиями, тарифами на открытие расчетного чета для бизнеса, графиком (временем) работы в 2020 году! У нас Вы можете найти все лучшие предложения в городе и области. Просто оставьте заявку и получите решение банка по кредиту или банковской карте и займу, интернет магазина по товару или туроператора по путевке уже в течение нескольких часов на сайте! Банк Авангард Хасавюрт принимает заявки по лучшим ценам, тарифам и условиям с доставкой в режиме онлайн 24 часа в сутки! Получите лучшие цены и условия, обратившись прямо сейчас!

обзор матча, видео голов, гол Костина — 5 апреля 2021

Финалы конференций в КХЛ не обходятся без разговоров о судействе. После первого матча на Востоке Боб Хартли вспылил после вопроса о травме Емелина и отсутствия удаления за этот эпизод «Ак Барсу». «Вы думаете, что Алексей стал бы лежать на льду? Это не его стиль и не то, как действует «Авангард», — возмущался главный тренер омичей. Несмотря на то, что в субботу капитан «ястребов» доиграл встречу, на второй матч он не вышел. Причем непонятно, из-за травмы или причина в чем-то другом. Появилась информация о госпитализации из-за отравления защитника. Клуб, впрочем, это не подтвердил. В любом случае Емелина в заявке не оказалось, вместо него был заявлен Максим Гончаров, который не играл с 25 января. И в первом же периоде он отличился. Нет, защитник не забил, а попытался провести силовой прием против Тихонова, из-за чего улетел на скамейку запасных. Получилось забавно, сам Максим посмеялся.

Гончаров играл совсем немного, чуть больше времени получал Чистяков, который в последних матчах выходил только на пару смен. Было видно, что Семен волнуется и порой совершает ошибки. Изменения в составе, даже более существенные, чем у гостей, были и у «Ак Барса». Вернулся в заявку Да Коста, и Квартальнов воссоздал тройку ДДТ — Доус — Да Коста — Тихонов. Дебютировали в серии Педан и Рукавишников, а Мерфи, Лямкин и Бурмистров остались в запасе.

Игра проходила в схожем стиле, что и первая. «Авангард» вновь начал активнее: Костин с Найтом создали момент в первой же смене, могли забивать чуть позже Семенов с Чинаховым. Казанцы старались не отставать, и наибольшая опасность исходила именно от ДДТ. Все трое форвардов имели шансы забить, если бы не безупречная игра Грубеца. Были крутые моменты у хозяев и в большинстве, однако открыть счет не получилось. Полтора периода забить не удавалось ни одной из команд, а потом к делу приступил Готовец. Защитник омичей, который в регулярном чемпионате забил лишь однажды, забросил уже вторую шайбу в финале Востока. Найт перевел на дальнюю штангу, а Кирилл удачно подключился и с колен отправил шайбу в ворота. «Кирилл the Thrill», — так написали в официальном твиттере «Авангарда», сравнив своего защитника с Кириллом Капризовым.

Вновь «Авангард» открыл счет в этой серии, и заставил соперника нервничать. Впрочем на игре команды Квартальнова это отрицательно не сказалось: она здорово играла впереди. Сначала мог сравнивать Кормье, затем Лукоянов почти запихал шайбу в ворота. В концовке второго периода казанцы получили второе большинство, и опять его не реализовывали. «Ак Барс» больше времени проводил в атаке, чаще бросал по воротам, но «ястребы» много бросков блокировали. Ближе к концу основного времени эмоции накалялись, как и обстановка в зоне гостей. Форварды хозяев очень много и опасно атаковали ворота Грубеца, но Шимон, как подметил комментатор Алексей Бадюков, «выдавал концерт». За восемь минут до сирены «Авангард» получил первое большинство и мгновенно доказал, что является лучшей командой в плей-офф по этому показателю. Костин забил, а Буше отметился результативной передачей, набрав очки в 17-м матче подряд. Таким образом американский форвард побил рекорд клуба и повторил достижение Радулова. Уже в следующей встрече Рид может установить новый рекорд КХЛ по результативной серии за один сезон.

В оставшиеся время «Ак Барс» не сумел отыграться и проиграл второй домашний матч. И это настоящая сенсация. Вряд ли кто-то до начала серии предполагал, что в Балашиху омичи отправятся, ведя 2-0. Команда Хартли сделала хорошую заявку на выход в финал Кубка Гагарина. Осталось дождаться, чем ответят казанцы.

Подписывайтесь на хоккейный телеграм-канал Sport24

Avant-Garde — обзор | Темы ScienceDirect

Нити восстания

Непосредственные истоки сюрреалистического движения лежат в дада, международном авангарде, первоначально базирующемся в Цюрихе. Сами дадаисты отреагировали на бойню и бесчеловечность Первой мировой войны и решительно отвергли культурные нормы, связанные с национализмом, патриотизмом, милитаризмом, капитализмом, религией и семьей. Их выступления, визуальные работы, манифесты и другие публикации презирали такие институты и ценности и поощряли спонтанность, случайность и своего рода творчество через разрушение.Они очерняли искусство, в частности, за его идеологическую роль в сокрытии варварства, лежащего в основе западной цивилизации, и превратили художественные или антихудожественные средства, такие как готовые модели, пространственные сборки, выступления кабаре и лингвистическую пиротехнику, в оружие, чтобы шокировать и разрушать смысловые системы и служить борьбе за свободу личности. В то время как наиболее откровенно политизированные манифестации дадаизма развивались в Берлине, члены которого в конечном итоге присоединились к Коммунистической партии Германии, группа дадаистов в Париже вокруг Тристана Цары содержала ряд членов, которые вскоре сломались, чтобы основать сюрреалистическое движение, среди них Бретон, Луи Арагон, Поль Элюар и Филипп Супо.

Термин surréalisme был принят в честь поэта Гийома Аполлинера, и Бретон объявил о присутствии нового движения в своем первом Манифесте сюрреализма 1924 года. В этом же году открылось Bureau de recherches surréalistes и Основание журнала La Révolution surréaliste . Наибольшее внимание было сосредоточено на плотно организованной «исторической» сюрреалистической группе, базировавшейся вокруг Бретона в Париже в течение 1920-х и 1930-х годов, о которой возникла обширная литература, особенно в области истории искусства и литературы.Следующие обычно идентифицируемые фазы сюрреализма во Франции — это 1939–1945 годы, когда внимание участников все чаще обращалось к вопросам мифа и оккультизма, в то время как Бретон находился в изгнании в Соединенных Штатах, а некоторые члены остались в оккупированной Франции; и 1946–69, когда к ним присоединились новые члены, устроили выставки и участвовали в политических акциях. Историки часто изображали последние стадии как стадии упадка или пустого повторения, если не полностью отбрасывали их, до роспуска парижской группы Жаном Шустером в 1969 году.Тем не менее, такие мнения были оспорены теми, кто утверждал значение послевоенных сюрреалистов для радикального искусства и политики во Франции, что привело к их участию в восстаниях в мае 1968 года и к глобальному распространению сюрреализма в послевоенный период. Утверждение о «конце» сюрреализма также оспаривается, поскольку в последние годы многочисленные группы развивают сюрреалистическую деятельность не только в Париже, но и в других городах мира, включая Чикаго, Прагу, Лондон, Лидс, Мадрид, Афины, Сан-Паулу, и Сантьяго.Сюрреалисты действительно часто вызывали идею сюрреалистического духа или направления, которое превосходит формальное движение и его периодизацию, и которое смотрит не только вперед, но и назад, на знаменитых предшественников, включая Аполлинера, Бодлера, Фурье, Лотреамона, Нерваля, Рембо и Сада. .

В своем первом манифесте Бретон обратился к центральным для сюрреализма темам. Среди них выделялись сопротивление «реалистическому отношению» и позитивизму, а также позитивное отношение к мечтам и воображению.Бретон утверждал, что последнее «само по себе дает мне некоторое представление о том, что« может быть »», и предположил, что «возможно, он находится на грани восстановления своих прав» (1972: 5, 10). Интерес Бретона к психоанализу и трудам Зигмунда Фрейда проявился во время работы медсестрой с пациентами с контузией во время Первой мировой войны, хотя принятие им идей Фрейда никогда не получало одобрения самого человека, так же как его чтение Маркса не находило особой поддержки. с самопровозглашенными защитниками марксистской ортодоксии во Французской коммунистической партии.Бретон определил сюрреализм как «психический автоматизм в чистом виде» (1972: 26), и он и его коллеги стремились приблизиться к этому состоянию через автоматическое письмо и сны, которые они собирали и публиковали. Они также исследовали другие способы ослабления социальных и психологических ограничений и привычных влияний посредством культивирования состояний, подобных трансу, поразительных сопоставлений и игр свободных ассоциаций, а также стремления к конвульсивной красоте и amour fou , или безумной любви, так что художественное творчество стал средством освобождения инстинктов и борьбы с разумом и подавлением посредством творческой игры.

По мнению сюрреалистов, повседневная жизнь должна быть преобразована через осознание чудесных возможностей, которые она содержит здесь и сейчас. Обычная жизнь дает основу для поиска необычного. С этой целью сюрреалисты подвергли сомнению разделение между жизнью во сне и жизнью наяву, полагая, что не первая должна включать в себя вторую, а что, подобно поэзии и повседневности, они должны наполнять друг друга в виде «сообщающихся сосудов». В своем первом манифесте Бретон смотрел на возможное разрешение «этих двух состояний, сна и реальности, которые кажутся столь противоречащими друг другу, в своего рода абсолютную реальность, сюрреальность , если можно так выразиться» (1972: 14) .Таким образом, цель заключалась в том, чтобы углубить или погрузить реальное, а не превзойти его. Большое внимание уделялось сексуальности и тому, что Фрейд называл Эросом, или жизненной силой, хотя в меньшей степени как чем-то, что необходимо контролировать для поддержания цивилизации, как утверждал Фрейд, чем в терминах, на которые маркиз де Сад оказал влияние как движущую силу или разрушительную силу. это может быть использовано для достижения радикальных целей.

Приверженность сюрреализма революции и вера в то, что искусство может служить революционным целям — о чем свидетельствует, например, группа, изменившая название своего обзора на Surréalisme au service de la révolution в 1929 году — привели ко множеству попыток наладить союзы с левыми политическими организациями, в частности, с Коммунистической партией Франции.Однако акцент сюрреалистов на бессознательном, свободном творчестве и собственной независимости сделал эти усилия напряженными, и Бретон выступил против того, чтобы сталинисты в партии вступили в союз с Троцким. После Второй мировой войны сюрреалисты в Париже разорвали связи с Коммунистической партией и осудили подавление Советским Союзом венгерского восстания в 1956 году, продолжая при этом занимать позиции по многочисленным политическим вопросам, особенно связанным с сопротивлением имперским и колониальным державам, например: в Алжире и во Вьетнаме.В последние годы сюрреалисты были привлечены к анархистам и марксистам неортодоксального толка в связи с целым рядом протестов и борьбы — от оппозиции капитализму и войне в Ираке до защиты прав мигрантов и sans papiers (людей без бумаги). законные документы).

Duke University Press — Remote Avant-Garde

«[W] с захватывающим дух вниманием к новому, возникающему, гибридному и инновационному (213), художественные работы книги и само письмо изобилуют энергией…. Это освежающий деликатный и подробный отчет, который необходимо прочитать не только тем, кто интересуется особенностями зарождающихся художественных традиций коренных народов на Северной территории и в других местах, но и тем, кто интересуется текущими политическими, культурными и экономическими процессы так называемых «поселенческих» обществ по всей Австралии и за ее пределами ».
— Питер Килрой, LSE Review of Books

« Remote Avant-Garde — долгожданный вклад в стипендию, посвященную искусству и культурному наследию аборигенов.. . . Я бы (и, безусловно, буду) назначить его (или отдельные главы) на старших или высших курсах по музейным исследованиям, визуальной антропологии или исследованиям коренных народов ». — Кристофер Д. Берк, Museum Anthropology Review

« Дистанционный авангард: искусство аборигенов под оккупацией , автор Дженнифер Лурейд Биддл, является долгожданным дополнением к литературе по искусству коренных австралийцев и, в более широком смысле, к антропологиям искусства, аборигенной Австралии и мировому искусству и эстетике коренных народов.Я искренне рекомендую его всем, кто работает в этих областях, и с радостью буду преподавать с ним в области антропологии, истории искусства, мира искусства / искусства и музейных исследований ». — Сабра Г. Торнер, Anthropological Quarterly

«Дженнифер Лоурейд Биддл осмелилась иметь дело с устрашающим, ослепительным множеством« удаленного »искусства в его многочисленных формах и сложных контекстах. В результате получилась глубокая, далеко не бесстрастная книга, которая отдает должное экстраординарному канону искусства». — Ноэлен Коул, Журнал антропологических исследований

« Remote Avant-Garde блестяще оживляет литературу об искусстве аборигенов, обращая внимание на увлекательные экспериментальные художественные практики и свежую эстетику, появляющуюся в отдаленных общинах аборигенов.. . . [Его] следует читать не только ученым, интересующимся искусством аборигенов, но и всем, кто хочет понять творческие формы политического влияния в колониальном и постколониальном контексте ». — Розита Генри, Американский антрополог

«Удаленный авангард » — своевременная книга, эмоциональную политику которой можно рассматривать не только с точки зрения антиколониализма, но и как художественную теорию образных и текстовых произведений из Западной пустыни, а не как еще один вклад в дискуссию. абстракции, которая доминировала в дискуссиях об искусстве в этой части мира.»- Дженнифер Хайндман, Антропологический форум

«Приятно видеть так много женщин-художников, представленных в авангарде … Дженнифер Л. Биддл проливает другой свет на обычную дихотомию удаленных / городских художников, которая пронизывает художественное письмо». — Луиза Хэмби, Журнал Королевского антропологического института

«Необычайное разнообразие смешанного искусства в необжитой местности Австралии не нашло своего научного защитника. До сих пор. Опираясь на годы погружения в эти воинственные сообщества, полное понимание соответствующей теории и отзывчивый взгляд, Дженнифер Лоурейд Биддл подчеркивает: нарисовал воспоминания о повседневной жизни в городских лагерях вокруг Алис-Спрингс, анимированные гибриды ткачей пустыни Тянпи и художников Яррениты Арлтере, а также три исключительных кураторских вмешательства.Поступая таким образом, она демонстрирует, как художники из числа коренных народов Австралии своей гениальной эстетикой борются с деградациями, которые продолжают навязывать им непонимающие правительства ». — Терри Смит, автор книги« Contemporary Art: World Currents »

» Представляя полный комплекс искусства, кино и цифровых форм, Дженнифер Лоурейд Биддл дестабилизирует стандартные различия между городским и удаленным искусством и политикой коренных народов, а также между искусством как представлением и искусством как перформативным социальным вмешательством.Она делает все это, одновременно погружая читателей в социальную сложность искусства коренных народов Западной пустыни и в более широкую социальную политику современной Австралии в области культуры и искусства. Remote Avant-Garde — это образец эстетической жизни под оккупацией поселенцев, который двигает подходы к искусству, политике и эстетической теории в новых и захватывающих направлениях », — Элизабет А. Повинелли, автор книги Economies of Abandonment: Social Belonging. и стойкость в позднем либерализме

Понимание значения авангарда

17 мая 1863 года в Париже открылась Salon des Refusés , выставка произведений искусства, которые были отклонены жюри престижного Парижского салона. , ежегодно проводимом Академией изящных искусств.

Впервые термин avant garde или avant-garde был использован в отношении искусства, и это обозначило начало культурной революции .

Известные художники, такие как Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Камиль Писсаро, отвергнутые критиками и публикой за то, что они не консервативны по отношению к их вкусам, организовали свои собственные выставки по всей французской столице, на которых были представлены легендарные картины, такие как Déjeuner sur l ‘ herbe и Симфония в белом, No.1 .

Привлекая тысячи посетителей, эти художники объявили своего рода восстание, которое повлияет на целые полтора века художественных движений и художников-единомышленников, несмотря на продолжающиеся насмешки со стороны художественной элиты.

Авангард стал символом прогресса, исследований и инноваций , всего и всех, кто опередил свое время и способы делать.

Изображение Салона отказов 1898 года в Париже, «салона отвергнутых», основанного в 1863 году.

Определение авангарда

Определить авангард — задача не из легких. Словарь Слово происходит из французского языка и переводится как «авангард» или «авангард». Это был военный термин, обозначающий небольшой отряд высококвалифицированных солдат, которые шли впереди остальной армии, чтобы исследовать местность и предупреждать о возможной опасности. Имея это в виду, художников-авангардистов можно охарактеризовать как — группу людей, которые развивают свежие и часто очень неожиданные идеи в изобразительном искусстве, литературе и культуре в целом .Фактически, французский политический писатель Анри де Сен-Симон впервые ввел этот термин, заявив, что художники должны служить авангардом в общем движении социального прогресса и радикальных реформ, даже раньше ученых, промышленников и других классов. Однако, поскольку было неясно, что именно означает «опережать время» или кто определяет, какие произведения искусства следует считать революционными, авангард был принят как прилагательное, приписываемое тем, кто исследовал новые художественные методы и предметы, тем людям, которые представил что-то, чего раньше никто не видел и не делал.Из-за такого радикального характера и того факта, что он противоречил общепринятым существующим формам, идеям и процессам, авангард часто, если не всегда, был шокирующим и противоречивым.

Анри де Сен-Симон ввел термин «авангард», чтобы заявить, что художники должны служить авангардом в общем движении социального прогресса и радикальных реформ.

Предшественники художественных движений ХХ века

Одной из основных характеристик авангарда было противоречие академическому пониманию искусства, наложенным правилам о том, как должно выглядеть произведение искусства и как оно должно создаваться.Такое отклонение от установленной нормы также можно было увидеть в итальянском Возрождении, которое поощряло наготу и представляло фигуры из Библии в полностью натуралистической манере как в живописи, так и в скульптуре, бросая вызов византийскому и готическому искусству, а также влиятельной католической церкви. . В то время как художественные движения 20-го века потрясли все навязанные условности до основания, именно пионеры 19-го века уступили место таким действиям и мышлению; в частности, шокирующий в то время импрессионизм, который предлагал реалистичную картину, основанную на «впечатлениях» и способе взаимодействия света с нашим собственным восприятием.Наряду с другими группами художников и движениями, которые развивались примерно в то же время, такими как символизм, постимпрессионизм, а затем Die Brücke и фовизм, конец 19 века и наступление 20-го стали началом чего-то совершенно беспрецедентного. .

Судьба авангарда — Очерк в партизанском обозрении

Основные движения авангарда

Во введении к этому тексту был задан очень важный вопрос: Что считается опережающим свое время и что означает авангард ? Стоя на передовой, бросая вызов способам создания и осмысления искусства, выражается более глубокое стремление к революции, к сдвигу в восприятии мира и роли искусства в различных обществах как инструмента пропаганды и политики или как средство, помогающее переопределить некоторые из традиционных способов рассмотрения предмета или пространства, понимаемого как место искусства.Первые солдаты ( «авангард» или «авангард» ) либо умирают первыми, либо получают одни из самых престижных наград. Следующим движениям Avant Guard мы в огромной степени обязаны некоторыми из основных концепций, сред и функций искусства, которые мы видим сегодня в огромном пузыре смешанных медиа, известном как современное искусство. Большинство перемещений произошло во время межвоенных и послевоенных периодов , когда понятно, что необходимы были серьезные сдвиги в обществе.Бросая вызов традиционному взгляду на искусство, большинство движений, появившихся после него, похоже, возникли из крупного движения в современном искусстве, известного как импрессионизм. Художники-импрессионисты отстаивали радикальные теории живописи, которые нарушали почти все основные правила, касающиеся композиции и выбора сюжета. Продвигая живопись современного общества, которое быстро модернизировалось, художники во время этого движения представили оригинальный предмет повседневной жизни, оставив позади величие исторических картин.Во многом благодаря экспериментальному духу художника-импрессионизма основные движения авангарда, которые мы будем обсуждать сегодня, сделали немного больше, поскольку они помогли революционизировать не только среду живописи, но и другие художественные дисциплины, такие как музыка, кино и т. Д. театр.

Дада

Первое крупное движение против искусства, Dada , было восстанием против культуры и ценностей, которые, как считалось, вызвали и поддержали кровопролитие Первой мировой войны.Быстро превратившись в искусство авангарда, стремясь подорвать традиционную ценность искусства, полагая, что оно помогло социально-политическому амбивалентному статус-кво, оно возникло одновременно в 1916 году как в Европе, так и в Америке. Фактически, это название было придумано в Цюрихе, и, по словам поэта Ричарда Huelsenbeck , слово было выбрано наугад им и художником-музыкантом Хьюго Боллом . Взято из немецко-французского словаря, слово «дада» означает «да-да» по-русски и «Там-там» по-немецки.

Целью дадаистов было не сделать искусство «самоцелью, но предоставить возможность для истинного восприятия и критики того времени, в котором мы живем», и как поистине антиискусственная группа давления, дадаисты организовали и применили возмутительную тактику, чтобы атаковать устоявшиеся традиции искусства. Были организованы многочисленные демонстрации, написаны различные манифесты, а также выставки искусства абсурда, призванные бороться, шокировать и шокировать как авторитетные фигуры, так и широкую публику.Эта группа представляла собой слабо связанную международную сеть, известную в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Ганновере и Париже. Фигуры этого движения связывали с необходимостью пересмотреть определение искусства. Для них идея была важнее, чем само произведение искусства, и одними из основных фигур, способствовавших продвижению этой концепции, были Марсель Дюшан , Жан Арп , Макс Эрнст и Фрэнсис Пикабиа , просто называя немногих.

Основная концепция, которой мы обязаны движению Дада, была идея, что искусство может быть создано из чего угодно. Готовые модели Дюшана , произведения искусства, созданные из найденных предметов, отражают эту идею, и его первым реди-мейдом была стойка для бутылок, которую он объявил произведением искусства в 1914 году. Эта дадаистская техника смещения предметов из их нормального контекста и представления их как искусства был широко принят позже артистами ассамбляжа и эстрады. Еще одна техника, все еще применяемая сегодня, и которой мы обязаны этому революционному движению, — это фотомонтаж , в котором были вырезаны иллюстрации и рекламные объявления из популярных журналов.Если перевести на другой уровень идею коллажа, определенную художниками-кубистами, полученные изображения часто были очень загадочными.

Дадаисты по всему миру боролись против репрессивных социальных институтов и в процессе помогли сформировать самую революционную идею того времени, и это заключалось в том, что независимо от того, насколько обычным было что-то, если поместить его в художественный контекст и определить как произведение искусства. , это произведение искусства.

Слева: Дюшан — Фонтан / Справа: Дюшан — Велосипедное колесо.Изображения через cultured.com

Конструктивизм

Конструктивизм был художественным и архитектурным авангардным движением, зародившимся в России в 1913 году Владимиром Талиным . Этот термин описывает искусство и его функцию, которая отклоняет традиционное искусство в пользу искусства, используемого в качестве инструмента для социальных целей , а именно построения социалистической системы. Отражая революционное время, большая часть искусства представляла собой сплав искусства и политических идей, и его нужно было «сконструировать» из современных промышленных материалов, таких как пластик, сталь и стекло, чтобы служить политическим целям, а не выражать чисто абстрактная идея.Большинство конструктивистов, таких как Татлин, считали живопись мертвой, если она не представляла и не действовала как своего рода план для чего-то, что нужно физически построить. Благодаря этой идее большинство конструктивистов работали в основном с керамикой, дизайном одежды, графикой и архитектурой. В самом известном манифесте этого движения, Realist Manifesto , написанном в 1920 году Татлиным вместе с Антуаном Певснером и Наумом Габо, была провозглашена ключевая идея конструктивизма — восхищение машинами и технологиями над более традиционным искусством.

Плакат в стиле конструктивизма. Изображение с сайта creativebloq.com

Супрематизм

Супрематизм — еще одно уникальное направление в русском искусстве, начавшееся одновременно с конструктивизмом. Фокус и акцент были сделаны на объятии абстракции, допускаемой картинами на холсте, и супрематизм был первым движением авангарда, реализовавшим геометрическую абстракцию в живописи. Казимир Малевич считается его основателем, и именно он вместе со своими современниками способствовал продвижению идеи о том, что искусство должно быть возвращено к его основам.Это объясняло их приверженность чистой геометрической абстракции и частое использование основных форм, таких как квадраты, треугольники и круги, а также основных и нейтральных цветов. Картина Малевича « Белое на белом » олицетворяла движение, тесно связанное, подобно конструктивизму, с революцией. Важный аспект супрематизма сильно отличался от конструктивизма, поскольку движение было тесно связано с духовностью и мистицизмом, которые добавляли силы абстракции.В 1927 году Малевич опубликовал свою книгу «Беспредметный мир», ставшую одним из важнейших теоретических документов по абстрактному искусству. В нем художник объяснил роль абстракции в своих картинах как средства « освобождения искусства от мертвого груза реального мира».

Казимир Малевич — Супрематическая живопись. Изображения через wikiart.org

Футуризм

Футуризм был художественным и общественным движением, зародившимся в Италии в начале 20 века , но параллельные движения существовали также в России и Англии. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие. . Это авангардное движение, охватывающее изменения и связывающее людей с машинами и наоборот, с акцентом на насилие и технологический триумф человечества над природой, является одним из самых противоречивых движений эпохи модернизма. Отказ от традиционных художественных и культурных форм прошлого в центре платформы футуризма был, по сути, одобрением войны. Футуризм, воплощенный в манифесте 1909 Филиппо Маринетти , не ограничивался одним видом искусства, но его художники работали во множестве различных художественных дисциплин, таких как скульптура, керамика, графический дизайн, театр, кино, текстиль, литература и т. Д. и музыка.Частыми сюжетами художника были машины, поезда, животные, танцоры и большие толпы людей. Заимствовав пересечение плоскостей из кубизма, яркий и выразительный цвет, наряду с динамичным мазком из фовизма, искусство прославляло достоинства скорости. Когда были осознаны разрушения Первой мировой войны, футуризм потерял свою актуальность.

Фортунато Деперо — Небоскребы и туннели. Изображение с сайта Exhibitions.guggenheim.com.

Кубизм

Фактически, аналитический кубизм считается самым интеллектуальным из всех авангардных движений .Отказ от общепринятой идеи линейной перспективы в пользу акцента на двумерной картинной плоскости шокировал художественные академии Европы. Отказавшись от условностей прошлого, которые способствовали мимикрии природы и высокому построенному реализму, кубисты подчеркнули плоскую размерность поверхности холста и ее единство с изображенной сценой, что помогло проложить путь нерепрезентативному искусству. Как одно из самых известных движений эпохи модернизма, кубизм стал ассоциироваться с двумя главными фигурами: Пабло Пикассо и Жорж Брак .Именно их эксперименты помогли перестроить традиционное понимание искусства и изменить его ход.

Чтобы движение считалось поистине авангардным, оно подразумевает, что оно должно поколебать суть статус-кво. Подобно самому мощному искусству протеста, сила приходящего нового искусства должна поколебать все предрасположенные эстетические и концептуальные представления о том, что такое искусство и что оно должно делать. Вышеупомянутые движения помогли сформировать остальную часть искусства раннего модерна, и их идеи двигались в манере эффекта домино, формируя наследие искусства.Упомянутым авангардным движениям мы обязаны рождением идей современного искусства конца 20-го века, таких как сюрреализм, поп-арт, минимализм и концептуальное искусство, хеппенинги и перформансы, чье влияние на современное искусство сегодня мы все наблюдаем.

Посмотрите другие работы Пабло Пикассо на нашей торговой площадке!

Пабло Пикассо — Les Demoiselles D’Avignon, деталь. Изображение с www.flickr.com

Авангард в музыке, театре и фотографии

Историческая функция авангарда заключалась в завершении переопределения и , последовавшего за эмансипацией искусства , начавшейся в восемнадцатом веке.Концепция, неотделимая от progress , авангард требовала революционных преобразований и переосмысления искусства. Бросая вызов каждой условности, правилу и эстетической идее, которые они могли определить, эти художники хотели выйти за рамки произведений искусства и задать вопрос о роли искусства в построении другого мира. Согласившись с тем, что прошлое должно быть разорвано, а культурные часы обнулены, эти художники предложили различные комбинации новых и старых медиа, таких как перформанс, политическая активность и метафизика.Как самое радикальное и амбициозное из всех движений, Дада первым подверг сомнению концепцию искусства . С введением Дюшаном реди-мейда понятие искусства стало неотделимо от вопроса , что такое искусство . По мере распространения движений эта концепция начала достигать различных областей, таких как изобразительное искусство, музыка, фотография и театр.

Луиджи Руссоло со своим помощником Пьятти и изобретенная им шумовая машина для футуристических «симфоний», одна из которых была исполнена в Лондонском Колизее в июне 1914 года.(Фото Hulton Archive / Getty Images)

Музыка раннего авангарда

Итальянский футуризм создал несколько композиторов и манифестов, но основополагающей работой стала работа Луиджи Руссоло Искусство шума , в которой он пропагандировал использование промышленных и военных шумов для создания нового стиля музыки. Он построил шумовую машину s, которая имитировала грохот индустриальной эпохи и бум войны, но ни один из этих инструментов и конструкций не сохранился.Эта машинная музыка оказала сильное влияние на ряд композиторов той эпохи, а также на современных. Тем не менее, только в конце 1940-х годов термин авангард был окончательно присоединен к музыке благодаря работе композиторов, связанных с Дармштадтской летней школой .
В то же время в Соединенных Штатах Джон Кейдж, считавший себя художником-экспериментатором, имел более революционное видение. В своей печально известной пьесе « 4’33’ ’ 1952 года он впервые представил тишину как звук, бросая вызов понятию , что такое музыка .Эта «композиция» состояла из 4 минут и 33 секунд молчания, и это было скорее философское высказывание, чем музыкальное произведение. На протяжении всей своей практики Кейдж продвигал измененные инструменты, звуки природы, найденные звуки, движения исполнителя и аудитории, случайные шумы до статуса музыки. Он также впервые ввел в исполнение концепции неопределенности и случайности и создал так называемую алеаторическую музыку . Кроме того, он создал концепцию подготовленного фортепиано , фортепиано, которое было изменено путем вставки различных предметов в деку или между струнами для воздействия на звук.

Джон Кейдж — 4’33 », в исполнении Дэвида Тюдора

Начало электронной музыки

Окончание Второй мировой войны принесло следующий период музыкальной революции, основанной на самых радикальных идеях предыдущих десятилетий и новых технологиях, которые начали появляться. В 1948 году Пьер Шеффер создал лабораторию в Париже для конкретной музыки для изучения теорий Луиджи Руссоло. С этой музыкальной формой, которая была разновидностью электронной музыки с использованием звукоснимателей, Шеффер был пионером в обнаружении звуков.Самым известным примером этого жанра был Poème électronique by Edgard Varèse в исполнении 400 динамиков. Karlheinz Stockhausen внес большой вклад в популяризацию всех основных методов электронной музыки . Он экспериментировал с электроникой, голосом, магнитной лентой и различными сэмплами и интересовался тем, как звук движется в пространстве. Кроме того, он стал пионером поджанров камерной электроакустической музыки в 1958 году и живой электронной музыки в 1964 году.Рост минимализма не обошел стороной музыку как форму. Композиторы-минималисты, такие как Steve Reich , Terry Riley , Phillip Glass и La Monte Young , сочиняли музыку, используя простые аккорды и повторяющиеся ритмические паттерны. С распространением новых форм музыки и открытием различных центров авангардной музыки, она перестала быть эксклюзивом для знаменитых композиторов и стала относительно обычным явлением .

Эдгар Варез — Электронная поэма

Авангард Джаз

Концепция авангарда была также применена к радикальным изменениям в блэк-американском джазе между 1950-ми и 1960-ми годами.Следуя техническим новшествам и эмоциональному выражению , авангардный джаз стал уникальным гибридом, сочетающим расширенную технику, оригинальность и гениальность с импровизационными способностями. Первоначально являвшийся синонимом фри-джаза, большая часть авангардного джаза отличалась от этого стиля. Как уникальная форма искусства для чернокожих , авангардный джаз возник во время колониальных войн, оккупаций, холодной войны и борьбы за расовое и гендерное равенство, и благодаря этим условиям он отразил неопределенность и тоску и прославил плебейский и абсурдный .Размывая границу между письменным и спонтанным, авангардный джаз был пропитан формальной сложностью и эмоциональной прямотой . Тем не менее, авангардный джаз отличался от других авангардистов своими претензиями на искусство , а не отказом от него.

Джон Колтрейн, через musictour.eu

Появление фотографии как средства массовой информации

Развитие фотографии в 19 веке привело к созданию совершенно нового языка для запечатления человеческих образов и мира вокруг нас.Сначала, начиная с портретной фотографии в фотостудиях, относительно низкая стоимость дагерротип привела к общему росту популярности портретной фотографии по сравнению с рисованным портретом. Фотография как средство коммуникации, возможно, была авангардом сама по себе , поскольку создание портрета больше не было прерогативой очень богатых. К концу девятнадцатого века многие фотографы отказались от традиционных настроек и начали расширять жанр живописной фотографии и продвигать ее в высокое искусство.То, что сначала начиналось как простой инструмент для документирования, стало само по себе настоящим художественным средством. Когда первые простые в использовании камеры малого формата вышли на улицы, фотография была полностью демократизирована и революционизирована как среда с различными авангардными подходами , которые сильно повлияли на визуальную культуру.

Слева: Ласло Мохоли-Надь — AKT № 58, 1935, через thecharnelhouse.org / Справа: Ласло Мохоли-Надь — Искусство света, через склеп.org

Авангардная фотография

Обладая невероятной выразительной силой и став средством современного сознания, появившимся после Первой мировой войны, многие художники-авангардисты обратились к фотографии, чтобы запечатлеть душу современного индустриального общества . В течение 1920-х и 1930-х годов начали появляться различные нетрадиционные формы и техники , такие как абстрактные фотографии или фотомонтажи. С этой мощной формой экспериментировали разные художники, в том числе Ласло Мохоли-Надь, который теперь считается отцом авангардной фотографии, Август Сандер и Альберт Ренгер-Пацш.

Авангардная фотография во Франции, столица которой была бесспорным центром международного авангарда, была основана на сюрреализме, который отстаивал социальные преобразования, отвергая буржуазные ценности и условности. Сюрреалисты-фотографы использовали такие техники, как двойная экспозиция, комбинированная печать и перевернутая тональность, чтобы создать изображения, стирающие грань между мечтой и реальностью . Русские художники Эль Лисицкий и Александр Родченко использовали различные техники, которые нарушали условности восприятия и визуального представления, такие как экстремальные крупные планы, наклонные горизонты или абстрактные формы.

Период между двумя войнами, безусловно, был одним из самых богатых в истории фотографии, и он вывел эту среду за пределы ее прежних границ. Работы фотографов-авангардистов , таких как Ман Рэй, Эжен Атже, , Андре Кертес, Клод Кахун, или Анри Картье-Брессон, дают представление об этом чрезвычайно продуктивном и творческом периоде. Сюрреалистические городские пейзажи Атже, проникнутые элегической тревогой и странной сверхъестественностью, новаторские композиции Кертеса, формальные эксперименты Рэя по трансплантации, сомнение и дестабилизация устоявшихся моделей гендерной идентичности Кагуном, острая чувствительность и понимание момента Картье-Брессон — все это творческое и творческое начало года. Авангардный подход довоенного периода навсегда изменил фотографию.

Man Ray — режим, через modearte.com

Рождение театра авангарда

Подобно другим формам авангарда, экспериментальный или авангардный театр возник как реакция на предполагаемый общий культурный кризис и отверг как возраст, так и доминирующие способы написания и постановки пьес. Отказываясь от буржуазных ценностей и условностей , эта свежая концепция пыталась ввести другое применение языка и тела, чтобы изменить восприятие и создать более активные отношения с аудиторией.Это началось в 1896 году с пьесы « Альфреда Джарри » и его пьесы « Ubu Roi », которая перевернула культурные правила, нормы и условности в дикой, причудливой и комической форме. Это произведение имело революционное значение , поскольку оно открыло двери модернизма 20-го века и оказало влияние на дадаизм, сюрреализм и Театр абсурда.

Традиционно воспринимаемый как пассивный наблюдатель, роль аудитории впервые была оспорена с подъемом авангарда.Аудитория стала вовлеченной различными способами , такими как участие в акции на очень практическом уровне или приглашение почувствовать определенным образом, чтобы изменить свое отношение, ценности и убеждения. Знаменитый режиссер Питер Брук охарактеризовал эту цель как «необходимый театр, в котором есть только практическое различие между актером и аудиторией, а не фундаментальное». Авангард также был направлен на изменение социального лица театра. , исполнители становятся своего рода культурными активистами.Так было с дидактическим агит-театром, целью которого было сделать определенное моральное или политическое заявление и бросить вызов ценностям и убеждениям аудитории. Авангард также бросил вызов и отверг традиционный иерархический метод создания театра. Поскольку у исполнителей было больше свободы интерпретации, они стали самостоятельными творческими артистами. Кроме того, были изменены традиционные условности пространства, движения, настроения, напряжения, языка и символики.

Король Убу, через steampunkchicago.com

Театр французского и русского авангарда

Авангардный театр Франции был отмечен значительными чертами дадаизма и сюрреализма. Дадаисты заимствовали несколько эстетических принципов для создания драмы от футуристов, такие как использование одновременного действия и антагонистическое отношение к аудитории . Постановка Тристана Цары Gas Heart сама по себе была формой анархии против искусства и, в частности, театра, и привела к драке между его сторонниками и противниками.Введение сюрреализма Андре Бретона в 1924 году, который порвал с дадаизмом двумя годами ранее, сигнализировал о смерти дадаизма как влиятельного авангардного движения. Сюрреализм был главной силой в экспериментальном письме, и самые известные театральные работы были работы Антонена Арто и Гийома Аполлинера . Пьеса Арто « Тайны любви », поставленная в 1927 году, была первой пьесой, в которой использовалась сюрреалистическая техника автоматического письма .Двое влюбленных в пьесе постоянно меняют свои отношения и взаимодействуют с разными другими персонажами, чья личность изменилась.

Между тем, в России театр стал рассадником экспериментов , а — мощным средством революционной пропаганды . Первая в мире футуристическая опера Победа Солнца в 1913 году с либретто на экспериментальном языке «заум», сочетанием первобытного славянского родного языка с пением птиц и космическими высказываниями, а также костюмами, состоящими из монохромных треугольников и квадратов. вызвал возмущение зрителей.Художником по костюмам был молодой Казимир Малевич, который первым начал экспериментировать в театре, прежде чем развить и сформулировать свое художественное видение и идеи. Театр превратился из места натурализма и эмоций в в полноценное ярмарочное зрелище . Такие художники, как Александр Родченко, Владимир Татлин , Александра Экстер и Любовь Попова создали радикальные и возмутительные дизайнерские наборы и костюмы для футуристической эпохи, которые вдохновили Fritz Lang и даже Flash Gordon . Всеволод Мейерхольд , один из самых восторженных активистов нового советского театра, выступал за телесного самовыражения в актерском мастерстве и заложил основы современного физического театра. В эти неспокойные годы зародилось множество художественных стилей. Как позже писал Маяковский, «Театр — не зеркало, а увеличительное стекло».

Фантастический механический набор Любови Поповой для «Великодушного рогоносца», 1922 год, через V&A

Театр абсурда

В период между двумя войнами авангардный театр процветал, возникли различные авангардные театральные движения.Вдохновленный этими театральными экспериментами в начале половины века и ужасами Второй мировой войны, парижский авангард New Theater полностью отказался от традиционных театральных декораций, персонажей, сюжетов и постановок. Театральный критик Мартин Эслин назвал его «Театром абсурда », в нем участвовали такие знаменитые авторы пьес, как Эжен Ионеско , Сэмюэль Беккет , Жан Жене , Артур Адамов и Фернандо Аррабаль .Следуя философии Альбера Камю , согласно которой человеческая ситуация по сути абсурдна и лишена цели , эти авторы создали абсурдистскую беллетристику, которая дала название этому стилю театра, развившемуся из их творчества. Эти пьесы были проникнуты пессимистическим взглядом на человечество , которое оставлено безнадежным, сбитым с толку и тревожным. Одними из самых знаменитых театральных произведений этого периода являются балет Беккета « Wainting for Godot », «Лысое сопрано» Ионеско «Лысое сопрано» , «Горничные» Генета , «Комната » Гарольда Пинтера и «Кто боится Вирджинии Волк » Олби.Наследие и отголоски Театр абсурда можно увидеть в произведениях многих более поздних драматургов.

Постановка пьесы Сэмюэля Беккета В ожидании Годо , через myentertainmentworld.ca

Авангард сегодня

Судя по всему, что говорит наша история, авангард должен на опередить свое время на . Следовательно, согласно логике, людям нужно время, чтобы осознать, что кто-то «опередил свое время», иначе авангард вообще не был бы авангардом.Во времена возникновения большинства исторических движений это был также способ противостоять традиционному взгляду на искусство и бросить вызов академическому подходу к нему. Но теперь, когда академия осведомлена об исторических авангардных движениях , а также на стороне современного искусства, как мы можем различить истинную прогрессивность?

Ренато Гуттузо — Абстрактное против фигуративного искусства

Почему определение авангарда сегодня такое сложное

Современное искусство переживает лучшие и худшие времена.Этому предшествует огромное количество значительных перемещений и связано с уже решенными вопросами, которые могут рассматриваться как выгода или оказаться ограничивающим препятствием. Некоторых до сих пор беспокоит тот факт, что искусство трудно дать определение, и все винят авангард. И хотя эти комментарии часто не относятся к делу, не мешало бы пересмотреть наследие, оставленное нам авангардными движениями. Да, это дало нам много поводов для благодарности, предоставив нам миллион различных способов подойти к искусству, не только как к традиционной форме, но и как готовое изделие, сборка, перформанс, хепенинг, акт, документ, инсталляция. , вы называете это.Но с другой стороны, не все ли мы время от времени испытываем неприятное чувство жизни в мире, где все уже сказано и сделано , задаваясь вопросом, что теперь?

Ева Райзер Робертс — Кот Дюшана спускается по лестнице № 2, via fineartamerica

Псевдоавтономия современного искусства

Есть еще одна вещь, которая затрудняет решение вопроса о «современном авангарде», — это преобладание критиков, которые обычно стремятся интерпретировать искусство по-своему и представить определенные произведения искусства как нечто, чем они по сути не являются.В результате происходит то, что из-за нехватки слов, предоставляемых самими художниками, искусство легко превращается в податливую материю, меняющую форму при переходе от одной интерпретации к другой. С другой стороны, у большинства авангардных движений был манифест, прямо или косвенно объясняющий их настроения . Сегодня мы не привыкли к тому, что художники являются собственными «кураторами» или даже образуют группы и движения. Предполагаемое художественное движение или объединяющий лейтмотив, объединяющий группу, обычно создается кем-то другим.

студентов RCA Inspire Curating Contemporary Art MA устанавливают Sum Parts в Acme Project Space. Фото Рут Ли (2011 г.), через acme.org.uk

Быть крутым против авангарда — YBA

Признать авангард в современном искусстве — значит рискнуть провозгласить что-то имеющее отношение к будущему, предпочтительно реформистское или даже просветительское. В нашем недавнем прошлом казалось, что несколько так называемых движений стремились достичь этих целей, но все еще неясно, была ли их коллективная энергия авангардной или просто задающей тенденцию .Как это было в далеком прошлом, так было и в недавнем прошлом — большинство значительных открытий начинаются с одной выставки. Многие согласятся, что Freeze, которым руководил Дэмиен Херст в 1988 году, ознаменовал поворотный момент в карьере художников, чьи имена впоследствии стали ассоциироваться с молодыми британскими художниками . YBA стали исторической группой, хотя имена из списка со временем добавлялись и стирались. Поскольку большинство этих художников происходили из одной школы (ювелиры) и якобы поддерживали особенно дикий небрежный образ жизни, YBA действительно казались реальной группой.Тем не менее, когда дело доходит до их искусства, хотя оно в основном основано на тактике шока, которая оставалась общим знаменателем в их творчестве, для него характерно преднамеренное разнообразие стилей. Помимо того факта, что большинство из них оказались великими предпринимателями, способными использовать как положительную, так и отрицательную рекламу, потребовалась бы целая статья, чтобы обсудить, были ли YBA (как группа) особенно конструктивными в отношении самому искусству. В конце концов, они не были первыми, кто использовал «шок» как метод.

Tracey Emin — Моя кровать

Вероятно, авангард — эстетика отношений

Еще одна попытка дать определение чему-то революционному была предпринята Николасом Буррио в 1996 году после организованной им выставки Traffic. Несмотря на то, что некоторые из художников, которые принимали в ней участие, до сих пор игнорируют этот термин (и найдите время, чтобы вспомнить вышеупомянутую проблему, когда кураторы видят то, чего нет), Буррио считал выставку образцом чего-то свежего. Это было отправной точкой для его определения эстетики отношений, которая была воспринята одними как новый «изм» и отвергнута другими как повторение уже существующего.Короче говоря, оно определяется как искусство, опирающееся на социальный контекст и сеть человеческих отношений, которые служат для расшифровки самого произведения искусства. Другими словами, произведение искусства является посредником , интерфейсом, ценность которого измеряется не его физическими качествами, а его способностью передавать информацию между художником и зрителем, рассчитывая на реакцию зрителя для достижения своей цели. Если вы не заметили, идея такого артефакта тесно связана с возможностями, предоставляемыми Интернетом, но тогда наши отношения с Интернетом не были полностью признаны.Поэтому мы не ошибемся, если скажем, что способность французского куратора делать ценные выводы из нового явления была весьма авангардной.

Traffic (1996), вид на выставку, CAPC, Бордо, Франция

Потенциально новаторский — искусство под влиянием объектно-ориентированной онтологии

Почти случайно, но, как сообщается, немного позже, другое движение официально появилось в современной философии , и его нынешнее и потенциальное влияние на искусство невозможно переоценить.Объектно-ориентированная онтология говорит о мире, в котором мы живем, под углом, который мы раньше не рассматривали, помещая объект вместо человека. Так что вы можете забыть об антропоцентризме Канта и принять новую эру , в которой человечество передает свой титул объектам, например роботы, машины, байты, в которых мы больше не отображаем объекты как зависимые от нашей интерпретации или даже нашего простого подтверждения. « Экспонаты нам не доступны, мы сами их видим. », — так подошел к делу Пьер Юйге.Имея это в виду, мы могли бы с нетерпением ждать влияния ООО на искусство в будущем и наблюдать, как трансгуманизм уже влияет на некоторых художников, обозначенных как постинтернет-художники.

Антея Гамильтон — Лучшие дома

Так китчем, что он становится искусством — Китчи арт

Но если мы рассмотрим авангард как противоречащий академическому определению искусства, мы могли бы также, , сказать, что лоброу — это новый авангард . Почему бы и нет. Нетрудно поверить, что Дюшан XXI века отвергнет всю сегодняшнюю «прогрессивность» и проигнорирует современное искусство и даже реди-мейд, и в конечном итоге примет поп-сюрреализм как явно беспечное и легкомысленное движение.Если в искусстве XXI века чего-то очень не хватает, так это счастья — подлинного счастья, надежды, радости, ликования, которые способствуют позитивному, беззаботному взгляду на жизнь, который почему-то стал ассоциироваться с китчем, а не с искусством. Что-то действительно свежее в сегодняшнем мире будет означать что-то утвердительное, которое не ставит своей целью оспаривать или подвергать сомнению что-либо, а скорее довольствуется вещами такими, какие они есть.

Выставка «Митч О’Коннелл — Практика ведет к совершенству»

Недостижим ли современный авангард?

В 21 веке опережать время практически невозможно.Общее впечатление, что время постоянно ускоряется, является проблемой для начала. Поскольку информация перемещается так же быстро, как нажатие на экран, перевод идей становится проще, но также и наше предполагаемое понимание этих идей (предполагаемое, потому что в худшем сценарии нас гораздо легче убедить в том, что мы их понимаем). Как мы можем определить, опережает ли что-нибудь свое время, если наше восприятие времени само по себе неясно? Новое изнашивается быстрее, чем когда-либо, и даже если время искривлено, а прошлое повторяется в той или иной форме, у нас едва ли есть время признать это. Быть авангардом 2010-х — значит быть больше, лучше, смелее современного искусства . Как этого добиться, когда современное искусство включает в себя все, что связано с духом нашего времени? Или весь авангард современного искусства глухой?

Вместо подлинного заключения, давайте позволим последним предложениям из книги Лиама Гиллика «Современное искусство не учитывать то, что происходит» , дадут вам повод задуматься: « Режим современности становится все больше и больше. включая собственное прошлое и вечное будущее.Раздутый и находящийся на грани полезности, он бесконечно тянется во все стороны. Но как и плоская Земля, в которую когда-то верили люди, и бескрайнее небо Запада — тоже. «

Автор: Энджи Кордич, Силка П, Елена Мартиника и Натали П.

Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Avant Garde Gifts, Кинросс, Шотландия

Помощь …… У меня есть вопрос?

Мы хотим помочь, но не уделяем большого внимания часто задаваемым вопросам.Мы знаем, что большинство наших клиентов уже получили его и просто хотят делать покупки. С учетом всего сказанного, мы изложили несколько быстрых указаний ниже.

Если у вас есть конкретный вопрос или вам нужна конкретная помощь, напишите нам по адресу [email protected], и мы ответим в течение 24 часов — если не раньше!

1. Как разместить заказ?

Вы можете разместить заказ онлайн 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Если у вас есть авангардная учетная запись, войдите в свою учетную запись и начните делать покупки.Новые клиенты, у вас будет возможность создать учетную запись или оформить заказ в качестве гостя. Создание учетной записи позволит вам отслеживать свой заказ и просматривать историю заказов.

Вы также можете делать покупки в магазине по адресу 55 High Street, Kinross. Обычно мы открыты со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00 (в противном случае, скорее всего, мы будем в кафе по соседству!)

2. Какие варианты доставки вы предлагаете?

Жизнь может быть достаточно сложной, поэтому мы стараемся сохранять простоту.Таким образом, мы взимаем фиксированную ставку за покупки до 50 фунтов стерлингов (и менее 1 кг). При покупке на сумму более 50 фунтов стерлингов плата за доставку не взимается.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к разделу «Доставка» на нашей странице «Положения и условия».

3. Как я могу отследить свой заказ?

Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите от нас электронное письмо с подтверждением отправки. В вашем электронном письме будет ссылка для отслеживания и ваш номер для отслеживания. Затем вы будете перенаправлены на сайт отслеживания курьера, где сможете получить доступ к самой последней информации для отслеживания вашей посылки.

4. Мой способ оплаты был отклонен при размещении заказа, что мне делать?

Во-первых, не паникуйте! Такие вещи случаются. Если ваша транзакция отклонена в процессе онлайн-заказа, следуйте инструкциям на экране. Проверьте введенную информацию и повторите попытку или попробуйте другой способ оплаты.

В некоторых случаях ваш заказ все еще может быть принят, но вы получите электронное письмо от нашей службы поддержки клиентов, чтобы проинформировать вас об отклонении платежа.Затем мы попросим вас связаться с нами по телефону, чтобы решить эту проблему.

Ваш заказ будет отменен, как только мы уведомим вас по телефону или электронной почте, и мы не сможем удерживать запасы.

5. Принимаете ли вы оплату через PayPal?

Вы делаете ставку. Обратите внимание, что с вас будет сразу же снята стоимость заказа.

6. Выбранный мной товар находится в обратном заказе, когда с меня будет снята оплата?

После оформления заказа будет подтверждена общая стоимость вашего заказа, включая товары, которых нет в наличии и которые уже заказаны.Вы можете заметить, что это разрешение временно уменьшит доступный остаток на вашем счете на стоимость товара (ов), включая товары, отсутствующие в наличии, и товары в заказе. Сумма будет снята с вашего счета, когда товар появится на нашем складе. Если на отправку товара (-ов) потребуется более 7-10 дней, это разрешение будет возмещено на ваш доступный баланс, а ваш платеж будет списан на полную сумму при наличии на нашем складе.

7.Цена изменилась с тех пор, как я купил свой продукт. Вы вернете мне разницу?

К сожалению, мы не можем вернуть разницу. После того, как товар был заказан, цена фиксируется для доставки. Не волнуйтесь, вы уже получаете отличную стоимость, но, особенно в период распродажи, цены могут измениться без предварительного уведомления.

8. Могу ли я заказать товар, которого нет в наличии?

Мы ненавидим, когда заканчиваются товары, но некоторые товары настолько популярны, что едва попадают на полку, и их уже нет.Если желаемого товара временно нет в наличии, но доставка ожидается в определенный день, вы увидите дату «оплаты» рядом с товаром.

У вас будет возможность сделать предварительный заказ на этот товар (рекомендуем сделать заказ как можно скорее, чтобы избежать разочарования). Ваша транзакция будет авторизована на этапе оформления заказа. Обратите внимание, что с вас будет взиматься плата только тогда, когда товар появится на складе и будет готов к обработке на нашем складе.

Если на товаре есть пометка «Нет в наличии», это означает, что мы не ожидаем доставки в ближайшее время, но можем получить больше в будущем.Пожалуйста, нажмите «УВЕДОМЛЕНИЕ, КОГДА ДАННЫЙ ПРОДУКТ В НАЛИЧИИ» и следуйте инструкциям. Если / когда у нас будет больше товаров, мы сообщим вам об этом.

9. Полученный мной товар не на 100% совпадает с изображением на вашем сайте. Почему?

Многие из наших продуктов сделаны на заказ и / или сделаны вручную, поэтому каждая из них будет иметь свои особенности. У вас будет уникальный предмет!

10. Что произойдет, если я получу неисправный или неправильный товар?

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой возврата здесь

11.Какова ваша политика и процесс возврата?

Мы предлагаем услугу бесплатного возврата всех товаров, которые не открываются и находятся в оригинальной упаковке. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой возврата здесь.

12. Я являюсь международным клиентом, есть ли что-то конкретное, что мне нужно знать?

Прежде всего, мы вас любим. Мы любим всех наших клиентов и будем работать с вами, чтобы предоставить вам то, что вы хотите. Pronto. Когда мы говорим «быстро», нам, вероятно, потребуется краткий диалог о доставке и стоимости.

Чтобы разместить заказ на доставку за границу, вам необходимо зарегистрироваться в качестве клиента и ввести адрес вручную на странице информации о доставке, поскольку средство поиска почтового индекса будет работать только с адресами в Великобритании.

Обратите внимание, что все поставки в пункты назначения за пределами Великобритании могут облагаться импортными пошлинами и налогами, которые взимаются страной-импортером в момент прибытия доставки в вашу страну. Все применимые пошлины, сборы и любые дополнительные сборы находятся вне нашего контроля, и вы будете нести ответственность за эти платежи.

Если вам необходимо вернуть товар, обратите внимание, что таможенные пошлины не всегда возвращаются или возвращаются полностью. Это зависит от законодательства вашей страны.

Для получения дополнительной информации о импортной политике вашей страны, пожалуйста, свяжитесь с местной таможней.

Объявление: Материальные культуры и практики русского авангарда: открытая лаборатория

Анастасия Осипова рада объявить о запуске проекта «Материальные культуры и практики русского авангарда: открытая лаборатория» — нового сотрудничества между кафедрами славянского языка CU Boulder и Hamilton College с американской стороны, журналом «Транслит» и Московской школой новых знаний. Литература на русском берегу.ПРИГЛАШАЕМ ВСЕХ.

ЧЕМ МЫ ДЕЛАЕМ: Этой весной мы начнем с серии лекций и семинаров по материальным культурам авангарда. Эти мероприятия будут открыты для всех, кто заинтересован в участии, но ориентированы на наших американских и российских студентов.

Наше первое мероприятие уже состоится в этот четверг, 4 февраля, в 11:00 по московскому времени. Павел Арсеньев расскажет о Радио будущего и о поэтах-футуристах как о его первых инженерах .

https://cuboulder.zoom.us/j/94862496644

https://www.facebook.com/events/1466695410196502/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22mechanism%22%3A%22search_results%22%2C%22surface%22%3A%22search% 22% 7D]% 7D

21 февраля Марина Симакова прочитает лекцию « В космосе, которому мы доверяем: от русского религиозного космизма к советскому научному атеизму » в рамках урока Анастасии Осиповой «Русская фантастика: между утопией и антиутопией».

ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ БОЛЬШЕЙ ЦЕЛЬ: Мы хотим не только передать нашим студентам историческую и теоретическую информацию о материальной культуре русского авангарда, но и помочь им извлечь уроки из нее на практике. В то время как мы начинаем с лекций, мы намерены провести семинары по нашим будущим мероприятиям для развития конкретных навыков ведения журналов.

Информация для дозвона

https://cuboulder.zoom.us/j/94862496644

Четверг, 4 февраля в 11:00 до 12:00

Виртуальное событие

Роскошных и нишевых ароматов и образцов ароматов — So Avant Garde

Мастерская коллекция

Мизенсир

Новая классика

Creed Aventus Кёльн

Урок французской истории

Parfums de Marly

Французская связь

BDK Parfums

Коллекция SeaStars

Тициана Теренци

Познакомьтесь с коллекцией

Кристиан Сириано

Драгоценные камни

Талия Соди

Чувственная, изящная, очаровательная композиция, в которой мягкость жасмина переплетается с пряным теплом шафрана, очаровывая афродизиаком и завораживающими сторонами аромата.Смелый шлейф, сублимированный интенсивными древесными нотами, подчеркивающими богатые аккорды мускуса и дуба.

Ноты аромата

Верх: красный апельсин, ноты агрумата

Сердце: жасмин, лаванда, шалфей, шафран

Нижние ноты: древесные ноты, мускус дуба, древесина дуба

.

Размер: 3,4 унции / 100 мл

БЕСПЛАТНЫЙ МЕСТНЫЙ ВЫБОР ДЛЯ МАЙАМИ, НЬЮ-ЙОРКА И НЬЮ-ДЖЕРСИ

{{название}} {{#if вариант}} {{вариант}} {{/если}} {{#характеристики}} {{#each this}} {{#если это}} {{@key}}: {{this}} {{/если}} {{/каждый}} {{/характеристики}}

{{#if DiscountApplied}} Цена продажи {{{цена со скидкой}}} Обычная цена {{{price}}} {{еще}} {{{цена}}} {{/если}} {{#if DiscountApplied}} {{#each скидки}}
{{this.Discount_application.title}} (- {{{this.formattedAmount}}}) {{/каждый}} {{/если}}

Авангард жив и здоров и создает моду

Трудно поверить, что Марин Серр, 29-летний французский дизайнер, чьи работы были представлены в визуальном альбоме Бейонсе «Black is King» и которая открыла Парижскую неделю моды с, возможно, самой человечной, захватывающей, полностью реализованной цифровой «активацией» за весь месяц моды, она основала свой бренд всего три года назад.

У нее не только широко узнаваемый логотип, который не имеет ничего общего с ее инициалами (это лунный принт), но и она не только переработала переработку задолго до того, как это стало тенденцией (и почувствовала потребность в масках для лица задолго до того, как они стали популярными). медицинская необходимость), но у нее своя идеология: экофутуризм.

Звучит как движение, не так ли? Но что это вообще значит?

Теоретически это означает возвышение природы и идею возрождения; замена поклонения футуристам машинам на почитание земли.В моде это потрясающая коллекция.

Или, если быть точным: книга, документальный фильм и одежда, которая выглядела ужасно привлекательной.

Избегая своих прошлых апокалиптических видений стихийного бедствия, которое мы, возможно, сотворили — одежда для пустошей; стручки человечности, которые останутся после урагана — г-жа Серр создала на видео кадры семьи и друзей, которые занимаются своей жизнью (готовят, садятся, играют на качелях), нося переработанные кожаные пальто и брюки, а также переработанный трикотаж и кружевные рубашки из старого домашнего льна и сиреневый костюм из регенерированного муара.

Виртуальная червоточина была встроена в каждую из сцен, поэтому одним щелчком мыши вы внезапно попадали в предысторию одежды: ателье и фабрики по переработке металлолома, где производятся товары, наблюдая, как команда разбирает и восстанавливает сырье. , давая им новую жизнь.

Если бы химера была настоящей, она бы выглядела так. И это вселяет надежду не только для планеты и наших гниющих груд вещей, но и для самой моды.

Может быть, потому, что им меньше терять, или, может быть, потому, что они мало привержены существующей системе моды, большая часть самой провокационной работы в этом сезоне выполняется новым поколением дизайнеров.Это такая работа, которая выводит вас из тумана часов, проведенных подобно зомби перед различными зумами, и заставляет задуматься — не только о проблемах настоящего, но и о том, что будет дальше.

Мисс Серр может быть в авангарде, но она не одна.

Это Тибе Магугу из Южной Африки, который выводит идею повествования о моде на новый уровень в партизанских фильмах, в которых одежда используется, чтобы преподавать культурные истины — на этот раз о новом принятии традиционного исцеления верой среди своих урбанизированных сверстников-миллениалов.Работая с режиссером Кристин-Ли Мулман, он запечатлел историю войны банд и духовного союза, рассказанную как в действии, так и в одежде. Костюм для сафари был сделан из ткани, имитирующей соломенные циновки, которыми друг бросал кости (вместе с указанной костью). Вдоль корешка на черном пиджаке была нанесена шрама с нитью Брайля с надписью: «Что ты делаешь со своими предками, твои дети сделают с тобой».

Также есть банда Вакера, Клэр Салливан, Патрик Ди Каприо и Брин Таубензи, чьи работы выросли из надувания малины в заведении до ловкого искажения стереотипов стремлений, элитарности и пола.В этом сезоне это означало избавиться от них и вывести их из контекста, так что атласное нижнее белье, оборки фламенко и мешковатые поты требуют переосмысления.

И Экхаус-Латта, где Майк Экхаус и Зои Латта, работающие на двух берегах (она в Лос-Анджелесе, он в Бруклине), вырезали дыры в рубашках и юбках с пайетками, рваной джинсовой ткани, защелкивали (или нет) стеганый нейлон сбоку и иным образом использовала форму, чтобы мягко противостоять тому, как много мы потеряли.

Не то чтобы разрушители, которые пришли раньше, впадают в оцепенение комфортной зрелости.

Дрис Ван Нотен, один из последних членов Антверпенской шестерки (группы бельгийских дизайнеров, всколыхнувших моду в конце 1980-х и 1990-х годов), все еще находящийся в официальном парижском расписании, сменил угрюмый роман на выдох сдерживаемой энергии , разочарование и желание. Сорок шесть танцовщиц и моделей, по одной или две за раз, корчились, скручивались и рухнули на затемненной сцене в интуитивной смеси мужского покроя и женских клише: сладко-сладкие валентинки-розовые блестки и скользкие герцогинские шелка в будуарной пастели. были в паре с серьезными темными пальто; измельченная тафта сканировалась и накладывалась на шерсть; Марабу распушил линии.

Это был центр коллекционирования, как и коллекция Рика Оуэнса, темного принца Парижа, чьи корни лежат в глубине калифорнийской мечты, и который назвал свое шоу «Гефсиманский сад» в честь сада в Иерусалиме, где Иисус молились перед «окончательным расчетом» (как гласит заметка на шоу). Потому что прошлый год, продолжали они, был «почти библейским по своей драме».

Как и коллекция мистера Оуэнса, снятая вживую на пирсе на Лидо, перед его домом в Венеции.

Туман перекатился по воде, когда модели устремились вперед в пуховых халатах, обрамляющих ослабленные силуэты насекомых в тонких металлических леггинсах или расшитых блестками стрингах поверх кашемировых костюмов.