Как стать знаменитым фотографом: Как стать знаменитым фотографом — 6 советов

Содержание

Как стать знаменитым фотографом — 6 советов

Нельзя не ожидать славы для своего творения. Это должно быть заложено в человеческую суть. И вполне естественно, что каждый художник ищет признания своих работ. Оказывается, даже существуют теории, позволяющие с большей вероятностью достичь славы. Именно о них мы и поговорим в этой статье.


Вам стоит обратить внимание на некоторые ключевые аспекты, если вы действительно хотите быть известным. В нашем случае известным фотографом.


1) Ваши сильные стороны

Начнем с очень простого вопроса, который вы зададите сами себе: что вы делаете? Очень важно осознавать собственные сильные стороны и границы. Это поможет вам на еще один шаг приблизиться к славе в правильном направлении и с правильным отношением. Придерживаясь своей специализации, вы создадите замечательное портфолио, которое сможет вдохновить зрителей.
Не стоит слепо наследовать других авторов, будь то уличная фотография или съемка дикой природы. Покажите миру собственно видение. В этом ваша индивидуальность и ваша сила, которая будет вызывать восхищение и признание поклонников.

Фото: Stephen Criscolo

2) Общение

Как вы планируете продвигать свои работы? Что касается социальных сетей, то обратите внимание на уже разместившиеся миллионы фотографов с миллиардами страниц. Высокая конкуренция вызывает сомнения в эффективности этого способа. Здесь ключевой момент – это ваша вера в себя. Начинайте планировать и ставить цели. В идеале нужно узнавать новое, но оставаться уникальным.
Есть множество способов поведать миру о своем творчестве. Например, один фотограф распространил свои фотографии в 1000 конвертах по всему миру, а другой устроил персональную выставочную галерею посреди оживленного места на рынке. Да, проявляя подобную инициативность, можно ускорить признание и славу.

  Фото: André Bernardo

 

3) Привычка побеждать


• Поиграйте в игру с вашим другом-фотографом, который знает о Брессоне.
• Начните угадывать 10 уличных фотографий Брессона.

• Отмечайте снимки в двух списках.
• 90% фотографий могли бы принадлежать вам обоим.

Во всех видах искусства было доказано, что в умах людей навсегда остаются «выигрышные» фотографии. Наши мастера становятся знаменитыми с десятком потрясающих фотографий, которые они производят в течение своей жизни. Не забывайте, что мы их называем «мастерами», потому что их блестящих фотографий не меньше 100. Но это небольшая часть того, что они снимают за всю свою карьеру. Приступите к созданию картины-победителя, которую будет сложно стереть из памяти людей. Это кадр, который в конечном итоге, сделает вас знаменитым.

Фото: Marie Taylor McCormick

 

4) Вдохновляйте других

Вдохновлять других – это легко. Полюбите искусство и поверьте в то, что ваше видение сохранится на долгие-долгие годы в ваших работах, которые будут носить ваше имя. Возможно, пройдет немало времени и у вас появятся миллионы последователей, которые могут не знать вас лично, но они будут знакомы с вашим искусством.

Существует некая преданность искусству, когда вы постоянно творите, не задумываясь о людях, которые будут его оценивать. И не старайтесь произвести впечатление на тех, кто критично отнесся к вашим предыдущим творениям. Понимание своего видения и воплощение его в прекрасных творениях само по себе является великой формулой, вдохновляющей других людей.

Фото: Aaron Nace

 

5) Последователи

Представьте, что вы добились признания и у вашего творчества есть поклонники. Группа ваших почитателей может постоянно расти, но как сохранить эту армию поклонников? Что, если вдруг они отдалятся и исчезнут?
Подумайте о своей репутации и будьте последовательны. Анализируйте каждую свою публикацию и постоянно задавайтесь вопросом, достаточно ли хороша эта работа, чтобы показать ее моим поклонникам? Будьте самым строгим критиком своих работ. Ваши ценители достойны видеть лучшее из того, на что вы способны. Тогда они будут дорожить вами долгие годы.

Фото: Luke Takes Photos

 

6) Плоды деятельности

Путешествуя по тернистому пути к славе, не забывайте о том, что успех сам по себе не может быть основной причиной для вашей деятельности. Создавая великолепные творения и воплощая свое видение, не думайте о результате.
Давайте обратимся к истории. Как много замечательных художников не имели ничего общего с известностью в течение всей своей жизни. Ни одна из картин Ван Гога не была продана при жизни автора. Более того, люди даже бесплатно не готовы были взять его полотна. Зато сегодня его имя известно по всему миру и мы все знаем, кто он. Хотя его признание и не настигло художника при жизни.

Стремитесь к славе и признанию, но не теряйте своих взглядов и страсть к искусству.

Фото: Moritz Aust

 

как стать известным фотографом в 14 лет, снимая повседневность ‒ Modern Color

Это адаптивный перевод вдохновляющей статьи фотографа и художницы Haley Min на Medium. Приятного чтения!


Комната 125, мотель “Westbank”, Айдахо-Фолс, штат Айдахо, 18 июля 1973 г. Стивен Шор.

Не ждите того времени, когда вы станете великим фотографом, потому что так вы никогда им не станете. Будьте им сейчас.

Я всегда пытаюсь изучать историю жизни разных художников и фотографов для того, чтобы понять, как они развивались и перенять у них самые лучшие качества. Карьера Стивена Шора началась всего в 14 лет и меня вдохновляет тот факт, что он является фотографом-самоучкой. О чем я думала, когда мне было 14 лет? Я думала о том, что стану волшебницей, когда вырасту. Пока я жила в детской фантазии, в том же возрасте Стивен был готов войти в мир профессионалов.

Стивен Шор – американский фотограф, который делал фотографии обыденных объектов и сцен жизни в США. Он наиболее известен своими фотокнигами «Uncommon Places» (1982) и «American Surface» (1999), которые оказали большое влияние на настоящих и будущих фотографов, снимавших в цвете. Стивен признан одним из ведущих фотографов, которые оказали значительное влияние на становление цветной фотографии, как вида искусства.

А теперь вопрос. Как у него получилось начать карьеру фотографа в 14 лет? И что начинающие художники и фотографы могут почерпнуть из его опыта?

Майкл и Сэнди Марш, Амарилло, Техас, 27 сентября 1974 г. Стивен Шор.

Многие фотографы страдают от недостатка уверенности в себе и боятся неодобрения. В их голове есть ложная установка: до тех пор, пока они не проявят большой талант и не достигнут совершенства, они не станут великими фотографами. А пока, они думают, что недостаточно хороши. Когда я исследовала творческий путь многих фотографов, я поняла, что общее впечатление от признания в качестве фотографа не соответствует действительности.

В этой статье я расскажу о трех секретах Стивена Шора и о том, как он стал тем, кем является.

Урок 1. Не ждите того времени, когда станете великим фотографом. Вы уже великий фотограф

Давайте взглянем на то, как Стивен Шор строил карьеру, и что для этого сделал. В 14 лет он лично позвонил Эдварду Стайхену, который тогда был куратором Музея современного искусства, чтобы попросить о встрече с ним. Стайхен согласился на встречу и купил у Стивена три фотографии, признавая, таким образом, его талант.

Западная 3-я улица, Паркерсберг, Западная Вирджиния, 16 мая 1974 г. Стивен Шор.

Что все это значит для вас? Вы можете сказать: «Вау, наверно, он действительно был хорош в этом возрасте» или «Может быть, он – гений». Нет, он больше всего этого. Стивен принес на встречу фотокнигу «Steichen the Photographer» и попросил Эдварда подписать ее. Это говорит о том, что Шор был почтительным и хорошо подготовленным к встрече, что, в итоге, привело его к победе.

Смелые беспомощны без хитрости.

— Еврипид

Более того, он был подготовлен ментально для того, чтобы занять место среди профессионалов. Тот факт, что Стивен мог смело представить свои работы уважаемой группе экспертов Нью-Йоркского музея современного искусства, подразумевает, что он относился к своим снимкам не как к черновикам, а как к подлинному искусству. Стивен Шор не ждал, пока вырастет и станет идеальным и безупречным фотографом. С самого начала он позитивно относился к своей работе и зарекомендовал себя как фотограф.

Если вы меняете свое отношения к определенным вещам, то страсть и усилия, которые вы вкладываете в свою работу, тоже изменятся. Когда вы думаете о себе как о новичке, ваши ожидания от вашей работы останутся на этом уровне, и вы продолжите работать здесь. Если вы думаете о себе как о фотографе с большим потенциалом, то вы добьетесь соответствующего результата.

Урок 2. Найдите свое творческое сообщество и перерастите его

В 16 лет Стивен познакомился с Энди Уорхолом и начал фотографировать его и творческих людей, которые окружали Уорхола. Как у него это получилось? Шор встретил Энди на мероприятии, организованным сообществом кинематографистов «The Film-Makers’ Cooperative», и спросил может ли он приехать в студию Уорхола «Factory» и поснимать там.

Знакомьтесь, знакомьтесь и еще раз знакомьтесь!

Энди Уорхол. Фотография Стивена Шора.

Встреча с Уорхолом стала импульсом для дальнейшего развития карьеры Стивена Шора. Мы много раз слышали, что нетворкинг очень важен для фотографов и художников. Однако, я также понимаю, что посещение мероприятий, связанных с искусством, и знакомство с новыми людьми может быть ошеломляющим опытом, особенно для интровертов, как я. Чтобы преодолеть первоначальную нерешительность, у вас должна быть сильная мотивация и четкое понимание того, почему это так важно для вашего роста как фотографа или художника.

Способность без возможности – ничто.

— Наполеон Бонапарт

Вам нужны возможности, чтобы прыгнуть на новый уровень. Тем не менее, присоединение к сообществу, в котором вы можете ассимилироваться, важно не только для того, чтобы найти для себя новые возможности. Это также может помочь развитию вашего собственного стиля и определить вашу индивидуальность. Не только вы, но и ваше окружение определяет, кто вы есть.

Если вас не интересует ваше окружение, это плохой сигнал. Это может означать, что вы тоже не заинтересованы в себе. Общаясь с людьми и вступая в сообщества или группы, вы узнаете больше о текущих проблемах, тенденциях или темах. Активно взаимодействуя внутри группы, вы начнете развивать свои собственные идеи. Это хороший способ найти себя в своем деле.

Таким образом, участие в сообществе является важной частью творческого процесса. До тех пор, пока у вас есть свой голос и своя миссия, и вы транслируете все это во внешний мир, вы – фотограф/художник. Постоянно затрагиваемые вами идеи, которые вы передаете через свои работы, покажут, кто вы есть на самом деле. Вы и ваше творческое сообщество растете вместе, и это также ваша ответственность как фотографа или художника.

Мотель Horseshoe Bend, Ловелл, Вайоминг, 16 июля 1973 г. Стивен Шор.

Урок 3. Кто не осмеливается, тот не побеждает

В 24 года Стивен Шор стал первым фотографом, который удостоился прижизненной персональной выставки в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. То есть ровно через 10 лет, после начала своей карьеры фотографа. Что более удивительно для меня, так это то, что он до сих пор активно занимается фотографией, хотя ему уже 72 года.

Как человек может посвятить всю свою жизнь одному делу и сохранить при этом интерес? Время от времени все сталкиваются с проблемами и препятствиями, но не все с ними успешно справляются. Когда на вашем пути встречаются преграды, постарайтесь не думать о них и не задавать себе лишних вопросов. Вместо этого найдите способ улучшить свою работу и навыки. Просто взять и сдаться может показаться самым простым решением в такие времена. Но, сделав так, вы перечеркнете все усилия и время, которое вы до этого потратили. Чтобы получить свои шансы, просто продолжайте творить.

Кто не осмеливается, тот не побеждает.

— Винс Ломбарди

Это все секреты, которые мне удалось узнать, изучив творчество Стивена Шора. Надеюсь, они помогут фотографам и художникам.


Перевод: Фархад Садыков.


Подписывайтесь на наш Instagram, Telegram и сообщество ВКонтакте. Также не забудьте послушать выпуски подкаста! 🙂

5 4 голоса

Рейтинг статьи

Как стать знаменитым фотографом | IMCREATOR

Профессия фотографа в современном мире является очень востребованной. Все больше людей, думая, что это проще простого – выбирают ее. Казалось бы, что нужно? Дорогая камера и парочка модных курсов. Ну и, реклама, конечно же. А на самом ли деле этого достаточно? Мы решили узнать это и пообщались с celebrity и boudoir фотографом Ларой Бардиной. Как на самом деле обстоят дела в индустрии фотографии? Что нужно для того, чтобы стать знаменитым фотографом?

Лара Бардина, celebrity и boudoir фотограф
— За последние пятнадцать лет мир фотографии претерпел существенные изменения. Камера стала доступным атрибутом. Еще 8 лет назад, каждая третья неработающая девушка решила начать заниматься фотографией. Но столкнувшись со множеством проблем, которые встречаются в любой профессиональной деятельности, многие пересмотрели своё мнение и положили фотоаппараты на верхнюю полку.

Теперь для того, чтобы понять является ли фотография призванием, достаточно поэкспериментировать с камерой в своём телефоне. Если после многих дней проб и ошибок, желание учиться фотоискусству не пропало, можно покупать полупрофессиональную камеру, объектив и записываться на курсы. Практически на любых приличных курсах студентов учат грамотному обращению со светом и другой аппаратурой. После прохождения базиса, можно приступать к практике и наработке портфолио. Для этого нужно определиться с направлением в фотографии, на которое будет сделана ставка и исходя из результата, стоит начать искать объекты и условия для съёмки.

Самый логичный способ — это во время обучения экспериментировать. Только попробовав, можно понять, подходит ли тебе по темпераменту и амбициям то или иное направление. Сама я достаточно быстро поняла, что у меня может быть два направления: репортажное и портретное. Дальше проанализировала себя и выяснила, что портретная фотография для меня — более комфортная зона. К тому же, она более просчитываемая, как бизнес. Конечно, периодически происходят некоторые изменения: я меняю стиль, курс в зависимости от ситуации на рынке и спроса, но основное направление — портретная фотография, остается прежним.

Как только минимальное портфолио готово, можно начинать предлагать свои услуги на платной основе. Не уверена, что стоит тратиться на рекламу. Если деятельность рассматривается как бизнес, арифметика не будет сходиться. Деньги на рекламу очень тяжело окупить. В деле фотографа лучшая реклама — это сарафанное радио и удачные рабочие страницы в интернете.

— Объясните, пожалуйста, что вы имеете в виду под словом бизнес?
— Бизнес для меня — это когда вложенные тобой средства не только окупаются, а и выбранная деятельность со временем начинает приносить доход, который может обеспечить твое существование.

— Получается, что успешный знаменитый фотограф совершенно не бизнесмен?
— Это не совсем так. Во-первых, я говорю о ситуации в России. Во-вторых, есть исключения. В-третьих, большинство российских именитых фотографов начинали свою карьеру задолго до эры повального увлечения фотографией. Также, огромную роль играет талант. Но так как мало кто из нас обладает гениальностью Анри Картье Брессона или Ричарда Аведона, — мы не можем рассчитывать только на свои фотографические способности.

— А вы вкладывали деньги в рекламу? Поделитесь своим опытом.
— Была одна попытка с отечественным поисковиком. Но увидев результат, я поняла, что в моей деятельности это лишняя трата денег. Удачных страниц в интернете сейчас очень много. Это способ не привлечь клиентов, а удержать их, когда они уже пришли на неё посмотреть. Соответственно, начинающим фотографам нужно обратить внимание на то, какие именно страницы привлекают их самих, как клиентов и какому фотографу они бы хотели доверить сделать свою сессию. От этого можно и отталкиваться. На этапе становления, начинающему фотографу могут помочь такие сервисы, как vsepobarteru.ru. Они дают возможность пополнить портфолио и бесплатно поучиться взаимодействовать со всеми аспектами деятельности.
Чтобы стать знаменитым фотографом, нужно немного больше. Можно поймать свои минуты славы благодаря особенному снимку, можно дать масштабную рекламу, можно работать со звёздами или с журналами, можно сделать яркую выставку. Так или иначе, всё это требует много сил и больших денег. Если концепция продвижения будет верной, за год-полтора можно добиться больших успехов, которые нужно будет постоянно подпитывать. Как и в любом бизнесе, больших успехов добиваются смелые, хитрые, мудрые и упорные люди. Так что всё зависит исключительно от индивидуальных качеств фотографа.

— А что стало особенным снимком в вашей жизни?
— Мой особый снимок — это первый снимок, который помог мне понять, что с помощью камеры я могу показать объект так, как я его вижу.

— Исходя из своего опыта, охарактеризуйте масштабы рекламы, которую стоит дать.
— Мой личный опыт дал мне понять, что лучшая реклама — это твоя работа и то, кто о ней говорит. Чтобы о тебе заговорили, нужен продукт. А после, может помочь пиар. Пиаром можно заниматься самому или обратиться к профессионалам. Современное общество насытилось рекламой, но ему интересно мнение авторитетного человека или группы людей. Особенно это важно, в сфере услуг. Если ты плохо работаешь, о тебе будут негативные отзывы, а значит, твоя клиентская база не будет расти в нужной прогрессии.

— Как начать работать с журналами и звездами? Чем нужно обладать для этого?
— Не думаю, что есть какой-то универсальный алгоритм. У каждого свой метод налаживания отношений. При любом раскладе, основной момент — это адекватность восприятия своих навыков и умений по отношению к уровню журнала или популярности звезды. Чем популярнее звезда, тем больше у неё бесплатных предложений. Ваше предложение должно выглядеть заманчивее остальных, чтобы звезда или журнал обратили на него внимание. Я предпочитаю не ходить на мероприятия с целью залучить кого-нибудь себе в проект. Это выглядит не очень этично, хотя многие именно так ведут дела. Если у меня есть идея, — я посылаю официальный запрос, предварительно оценив то, кому из селебрити это может быть интересно.

Современные зарубежные фотографы работают по похожей схеме. Многие делают ставку именно на отзывы клиентов. Они точно так же начинают свою работу в проектах TFP. Но эти фотографы работают не столько за известность, сколько за клиентскую базу. Также у зарубежных фотографов намного четче прослеживается зависимость от вложения денег в бизнес и заработка. В штатах, например, есть университеты и академии искусств, где проходит профильное обучение не только техническим навыкам, но и ведению бизнеса или развитию креативности. Фотограф оттуда выходит профессионалом своего дела. И его карьера развивается совершенно по другой схеме. В России же, хоть какая-то бизнес тенденция в фотографии стала вырабатываться в последние лет десять.

Как мы видим, нет четкого алгоритма или плана действий того, как именно стать знаменитым фотографом. Главное, это ваше желание учиться, трудиться и работать в этой сфере. Не нужно думать, что все просто. Старайтесь, и у вас все получится.

Как стать известным фотографом — Бизнес идеи на hobiz.ru, 2021-2022

Метите в гении художественной фотографии? Сначала вам придется преодолеть несколько этапов настоящего злодейства. Ведь, как показывает практика, чтобы загребать барыши за так называемое фотоискусство, вам придется перейти к активному издевательству над люди.
Как это работает? (первоначальный этап)

ЗАПОМНИТЕ! Самое главное в том, что талант иметь не обязательно. Главное — это сопутствующие качества. Разберем все поэтапно. Как действовать, чтоб вас начали узнавать как «фотохудожника»?

1. Это единственный этап, который потребует от вас финансовых жертв. Купите фотоаппарат. Техника должна быть дорогой и профессиональной. Но беспокоиться не стоит — вам не обязательно осваивать все ее функции. Если у вас нет денег, подойдет «мыльница», но этот вариант только для тех, у кого идеально отточены качества, о которых речь пойдет ниже.

2. Напишите в любой социальной сети объявление: «Пофотографирую моделей!». Приложите пару фотографий из Интернета. Если модели не отзовутся, предложите им съемку в «личных сообщениях».

3. Примерно через месяц идите к ЗАГСу к вашем городе в день подачи заявлений. Подходите ко всем молодоженам и давайте им свои визитки. Говорите примерно следующее: «За низкую цену я профессионально сфоторафирую главный день вашей жизни…».

ВНИМАНИЕ! Если вы хотите работать, говорить это следует очень настойчиво — надоедать, настаивать и канючить, пока несчастные молодожены не согласятся на ваши услуги, лишь бы вы только отвязались. Надо им натурально надоесть — в этом главный залог успеха.

Свадебный день

Здесь от вас требуется побольше наглости. Ходите с умным видом, раздавайте приказания: «Эй, ты, жених, обними невесту за бедро», — ну и так далее.

1. Скептически посмотрите на брачующихся и попросите их принять сложную позу;

2. К ситуации отлично располагает ленивый взгляд «Звезда в шоке»;

3. Почаще зевайте, вздыхайте, охайте, можете пораньше отпроситься со съемки.

Как показывает практика, чаще всего молодожены необъяснимым образом проникаются симпатией к «фотографам», которые ведут себя подобным хамским образом. Можете еще «от нечего делать» позаигрывать с подружками невесты.

Как вы поняли, главное здесь — САМОУВЕРЕННОСТЬ, чем у вас ее больше, тем бизнес будет идти лучше. Дело в том, что когда вы говорите людям: «Я профессионал и я точно знаю, что вы будете выглядеть в кадре отлично на четвереньках», — они в это поверят. А потом спустя много лет будут показывать своим детям снимок со словами: «Вот какой профессионал работал на нашей свадьбе! Вовек не забудем!».

Основное правило: надоедайте

Вы поняли? Отныне ведите себя так, будто бы весь мир задолжал вам как минимум миллион долларов. А лучше в это поверьте, усвойте: вы гений современности, и полетит голова с плеч у того, кто решится свернуть вас с постамента. ВЫ ВЕЛИКИЙ!

После первой же более-менее удачной съемки идите к ЗАГСу и бродите среди молодоженов, приговаривая: «За высокую цену я сниму самый главный день вашей жизни»… Цену можете устанавливать, какую хотите. Чем она выше и неадекватнее, тем лучше.

С этим ни в коем случае нельзя медлить, можете обнародовать такие меры во время своего второго визита к ЗАГСу.

Можете выложить свое «портфолио» в Интернет или создать «группу фотохудожника» в социальной сети и вести там жесткую информационную войну. Удаляйте все негативные комментарии, оставляйте только хорошие. Ходите на все выставки в галереи искусств, чтобы вас знали как «ценителя прекрасного». Почаще посещайте церковь. Пусть в народе смотрят на вас и говорят: «Какой замечательный фотограф! Он проповедует традиционные семейные ценности!».

Развивайтесь?

Большой вопрос, нужно ли это вам. Вы же знаете, что и так гений. Тут есть два разных варианта:

1. Вы читаете профильную литературу, чтобы сказать миру «я постоянно учусь у старших коллег»;

2. Вы ничего не читаете и все знают, что вы «вырабатываете собственный стиль».

Поняли? Чтобы стать великим фотографом в своем городе, не обязательно по-настоящему хорошо снимать. Главное — в себя верить!

P.S. эта статья основана на личных впечатлениях о фотографах. И написана с большой долей юмора. Однако, она прекрасно отражает главное качество известных фотографов — это работа без отдыха. Работа над любым материалом в любых условиях.

Специально для ХОБИЗ.RU

Как стать успешным фотографом?: nikonofficial — LiveJournal

Сегодня мы хотим представить вашему вниманию статью, написанную Андреем Шереметьевым, в которой он поделился своими мыслями о том, как стать успешным фотографом. Что именно он понимает под словом «успех» и советы о том, как его достичь, читайте ниже.

Приветствую вас, друзья! В этой статье я расскажу вам о таком важном этапе творческого пути, как успех. Успех — это не обязательно всемирное признание или красные ковровые дорожки. Успех у каждого свой, и он в том или ином виде присутствует в жизни любого человека, серьёзно увлечённого своим делом. Успех – это результат, к которому должны приводить все ваши действия.


Для фотографа в начале творческого пути успехом будет кадр, который по многим своим параметрам опережает сделанные ранее, который особенно радует глаз и задаёт новую планку для развития. Для опытного фотографа успех может проявляться в увеличении коммерческих заказов и, как следствие, в увеличении стоимости его услуг, а также в общественном признании. Теперь поговорим о том, как к этому самому успеху прийти.

Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.8, 1/100

Путь к успеху – постоянное развитие

Мысль не нова, не так ли? Тут важно понимать, для чего именно нужно постоянно развиваться, обучаться, совершенствоваться. Ответ на этот вопрос заключается в удовольствии, которое мы получаем от процесса, от того, что стали лучше, опытнее, от того, что можем реализовывать всё более сложные и глобальные творческие проекты. Если процесс развития идёт гармонично, то оглядываясь назад и сравнивая свои старые работы с новыми, мы видим прогресс. А если однажды остановиться в этом движении, решив: «Я всё знаю, всё умею», фотографии перестанут удивлять и радовать, процесс съёмки станет рутиной и будет приносить всё меньше удовлетворения. Таким образом, удовольствие – в покорении новых вершин, а самосовершенствование — это одна из приоритетных задач на вашем творческом пути.

Для того чтобы не иссякло удовольствие, получаемое от занятия любимым делом, нужно постоянно обучаться и узнавать что-то новое, осваивать новые техники (как съёмки, так и обработки фотографий), экспериментировать, быть творцом, и это непременно принесёт свои плоды! А плоды эти будут проявляться самыми разнообразными способами – вырастет общественный интерес к вашим работам, увеличится количество коммерческих заказов и многое другое. В двух словах, чем больше вы в себя вкладываете, тем более востребованы становитесь.


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 320, f4.0, 1/2000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f7.1, 1/2000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f5.6, 1/1600

Свой стиль

Часто говорят: «У этого автора свой неповторимый стиль», и действительно — запоминаются те работы, которые цепляют своей идеей, композиционными решениями, обработкой. Сейчас, в эру цифровой фотографии, фотоаппарат не является роскошью, и возможность снять хороший кадр есть у каждого. Более того, каждый человек видит и воспринимает окружающий мир по-своему. Если передавать это видение через фотографию, вкладывать частичку души в свою работу, то более чем реально получать действительно уникальные фотографии.

Важно выделяться из общей массы и вырабатывать свой «почерк», благодаря которому ваши работы будут узнавать. Для этого очень важно верить в себя, дать себе право показывать окружающий мир через призму своей души, не подражая модным трендам. Подражание – это хорошая техника обучения разнообразным приёмам фотографии, но она хороша только на самых первых этапах.


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 200, f7.1, 1/2500


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1000, f5.6, 1/8000

Личные качества

Говоря о пути к успеху, нельзя не упомянуть личные качества, которые необходимо развивать в себе. Это, прежде всего, открытость, дружелюбие, исполнительность и надёжность. Они помогают выработать уверенность в своих силах, увидеть цель творческого пути и идти к ней.
Как правило, все интересные предложения, будь то выставки, участие в разнообразных проектах, интересные съёмки, приходят к нам через людей, с которыми мы общаемся, и которые знакомы с нашим творчеством. Поэтому, кроме работы над своими профессиональными навыками, важно быть открытым и общительным, уметь налаживать деловые и дружеские отношения.

Станьте искусствоведом

Изучите основы композиции, психологию цвета, живопись. Посещайте художественные и фото выставки, подмечайте интересные ракурсы и выразительные приёмы в кино, — одним словом, интересуйтесь искусством. Все виды визуального искусства тесно связаны между собой и основываются на законах гармонии. Постоянно наслаждаясь произведениями признанных мастеров, вы на подсознательном уровне запоминаете приёмы и методы, которые использовали авторы. Старайтесь делать это не дома, перед компьютером, а выбираться в творческую среду (на выставки, лекции и другие мероприятия).

Выделите для себя несколько любимых авторов и художников и проанализируйте их работы, а затем ответьте себе на вопросы: чем они вам понравились, как расставлены акценты в их работах, какие эмоции они вызывают, какими композиционными приёмами пользовался автор, что хотел передать с помощью цвета и света? Так вы сможете развить свой талант, вдохновляясь понравившимися приёмами.


Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, f3.5, 1/60

Вдохновение

Вдохновение — это особое состояние, которое может застать вас в любое время в любом месте. Иногда, заметив какую-нибудь деталь на улице, вы можете создать в голове целый образ, целую историю, в которой всё будет наполнено гармонией, и это будет тот самый образ, над которым вы так долго думали, пытаясь искусственно вызвать вдохновение.

Всегда держите под рукой блокнот и ручку, чтобы вовремя записать все пришедшие мысли и образы во всех деталях и подробностях, и кто знает, возможно, именно реализация одной из таких идей сделает вас известным на весь мир! Чаще бывайте на природе, лучшего места для творчества и поиска вдохновения не найти.


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 100, f2.8, 1/20


Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO800, 2.2, 1/800

Трудности

Успех не приходит в одно мгновение, ему предшествует длинный путь, который наполнен как радостными моментами и победами над собой, так и поражениями. Бывают неудачные съёмки, бывают неудачные проекты. Важно всё воспринимать как опыт, который в любом случае приносит новые знания и заставляет становиться лучше.

Проект или съёмка кажутся неудачными, потому что не удовлетворяют ваши ожидания, но впоследствии обычно оказывается, что они принесли гораздо больше, чем казалось на первый взгляд. Поэтому, сталкиваясь с трудностями, воспринимайте их как необходимые уроки на пути к цели, будьте настойчивыми и всегда помните про свою мечту.

Практика

Путь от новичка к успешному фотографу можно условно разделить на три составляющие:
1. Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков;
2. Съёмка собственных творческих проектов;
3. Представление своего творчества миру.

Работая одновременно по всем трём направлениям, можно наполнить свой творческий процесс гармонией и избежать ощущения рутины. От самосовершенствования и приобретения новых навыков мы получим удовольствие и возможность воплощать в жизнь всё более сложные идеи, от процесса съёмки собственных проектов получим самореализацию, а от представления своего творчества получим признание. Далее будут изложены несколько практических рекомендаций, как работать по этим направлениям.

Обучение технике съёмки, совершенствование своих навыков

Если вы ещё этого не сделали, освойте все функции и режимы вашей камеры. Ваш фотоаппарат — это «кисть художника», не умея ею пользоваться или не зная всех её возможностей, вы не сможете в полной мере творить. Незнание технических моментов не должно быть преградой на пути к созданию шедевра!

Начните тренироваться на всём, что вас окружает. Снимайте как можно чаще и анализируйте полученный результат. Сравнивайте свои работы с подобными работами профессионалов и подмечайте, что можно было сделать лучше, какие приёмы и ракурсы использованы в работе профи и что вы упустили. Затем попробуйте переснять несколько кадров с учётом своих заметок.

Изучайте статьи, видео, посещайте мастер-классы, слушайте курсы, и самое главное, внедряйте в свою практику изученный материал. Не бойтесь ошибиться, не бойтесь негатива со стороны окружающих. Будьте собой и творите!


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 1000, f4.0, 1 сек.

Съёмка собственных творческих проектов

Придумывайте и реализуйте! Любая, даже самая странная, но реализованная идея на порядок лучше блестящей со всех сторон, но нереализованной.

Чем больше вы практикуетесь, тем профессиональнее становитесь.


«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 400, f7.1, 30мин.


«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 800, f2.8, 1/500


«Глубинка» Андрей Шереметьев
Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/640

Представление своего творчества миру

Первый момент. Публикуйте реализованные проекты и лучшие свои снимки везде, где только можно: на своих страницах в социальных сетях, в тематических сообществах, на специальных сайтах, посвящённых фотографии и т.д.

Попробуйте договориться с арт-пространствами, кофейнями или барами о своей персональной выставке на их территории. Это не так сложно, как кажется.

Второй момент. Спокойно относитесь к критике. Помните, она – лучший двигатель вашего личного прогресса, осознайте это и правильно её воспринимайте. Речь, конечно же, идёт о конструктивной критике, цель которой — обратить ваше внимание на недочёты в работе, а не о бессистемном негативе в вашу сторону. Его стоит просто игнорировать и не принимать близко к сердцу. На начальном этапе критики может быть очень много, радуйтесь этому, т.к. чем больше вы практикуетесь, тем меньше её становится. Профессионалы сталкиваются с тем, что мало кто может указать им на их ошибки, а они нуждаются в совете и в стимуле совершенствоваться.

В чём секрет успешных фотографов?


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f4.0, 1/800

Секрет прост – они безмерно любят своё дело, постоянно развиваются в любимой области и идут своей дорогой, никому не подражая и никого не копируя. Пожалуй, это универсальный способ достичь успеха.

Желаю вам творческих побед и ярких фотографий!

С уважением, Андрей Шереметьев


Nikon D700, AF-S 50mm f/1.8D NIKKOR, ISO 1600, f4.0, 1/160


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 200, f5.0, 1/1000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 5000, f5.0, 1/160


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 1600, f4.8, 1/8000


Nikon D700, TOKINA AF 11-16 mm f/2.8 AT-X 116 PRO DX, ISO 800, f7.1, 1/4000


Nikon D700, SIGMA AF 70-300/4-5.6, ISO 640, f7.1, 1/2000

Выражаем благодарность Андрею Шереметьеву за предоставленную статью и фотографии.

Расскажите, есть ли у вас личные секреты успеха? Если да, делитесь ими в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

Рекомендуем также прочитать:

Двойная игра
Я | ПОЗНАЮ ОСНОВЫ
Снимок в день
Съемка против света — cоветы профессионалов
5 советов о том, как улучшить композицию снимка

История одного снимка, или Как стать знаменитым фотографом

В истории фотографии, как и любого другого изобразительного искусства, всегда находилось место и откровенным неудачам, и шедевральным творениям. Если первые в большинстве случаев уходили в небытие сразу после появления, то вторые практически всегда оказывали серьезное влияние не только на искусствоведов, но и на все человечество. Одним из таких судьбоносных полотен с полным правом можно назвать фотографию легендарного кубинского партизана Че Гевары, автором которой является Альберто Корда. Ее история — яркий пример того, как благодаря одному случайному кадру штатный газетный репортер может стать известным фотографом и к чему может привести абсолютное бескорыстие при защите авторских прав.

Оригинальный исходник легендарной фотографии

Результат случайности

Альберто Корда, сотрудник газеты Revolucion, был личным фотографом кубинского лидера. На траурном митинге, посвященном похоронам моряков, его внимание, помимо Кастро, неожиданно привлек появившийся на трибунах самый пламенный соратник Фиделя, Эрнесто Че Гевара. Как впоследствии вспоминал сам Корда, он был до глубины души поражен выражением лица команданте, на котором одновременно отражались непреклонная воля, гнев и душевная боль. Нескольких секунд было достаточно, чтобы три раза щелкнуть затвором фотоаппарата. Так, практически случайно, 5 марта 1960 года, появился легендарный снимок, заслуживший звание «символ ХХ века». При подготовке материала к печати редактор газеты остановил свой выбор на других снимках Корды, а фотографию Че Гевары забраковал. Однако художник был уверен, этот кадр наиболее точно отображает неоднозначный характер героя революции и широту его внутреннего мира. Обработав снимок, Альберто повесил его в своей фотостудии, где он и находился в течение последующих семи лет.
Осенью 1967 года (и вновь по воле случая!) его увидел итальянец Джанджакомо Фельтринелли, тот самый издатель, впервые опубликовавший один из самых известных в мире русских романов «Доктор Живаго». Фельтринелли, также впечатленный внутренней силой снимка, упросил Корду сделать копию. Альберто удовлетворил просьбу издателя, не взяв с того за предоставленный материал ни гроша.

Корда, как истинный фотохудожник, не концентрировался только на политических лидерах и событиях Острова Свободы. За свою жизнь он неоднократно был отмечен многими наградами и устраивал персональные выставки во многих городах мира. В его багаже — звание лауреата 5-й Международной премии подводной фотографии в Италии (1979 год). К подобным работам Альберто было приковано внимание многих ценителей и знатоков фотоискусства.

Судьба шедевра

После того, как в том же 1967 году появилось официальное сообщение ЦРУ о расстреле Че в Боливии 9 октября, Фельтринелли использовал полученную от Корды фотографию для создания ограниченной партии плакатов, с которыми вышли на улицы миланские студенты, сочувствующие идеям «мировой революции». Спустя всего три месяца таких плакатов было напечатано уже более миллиона. Именно тогда и «выстрелила» скрытая энергетика снимка. Он стал, по сути, официальным воплощением протеста как такового. Например, это изображение Че Гевары использовали парижские студенты во время своих массовых выступлений в 1968 году. Через год фотографией команданте украшали одежду и палатки участники культового рок-фестиваля в Вудстоке, эпохального события субкультуры хиппи. Ни одна манифестация антиглобалистов даже теперь, спустя более 50 лет, не обходится без этой фотографии.

О роялти и не только

Благодаря гибели в 1972 году Джанджакомо Фельтринелли, а также тому, что Куба не присоединилась к Бернской конвенции, регламентирующей вопросы защиты интеллектуальной собственности и авторских прав, фотографию можно было свободно использовать практически для любых целей. Этим не преминули воспользоваться бизнесмены всех мастей и национальностей. Образ Че Гевары использовался для продвижения на рынок самых различных товаров и брендов. Так, помимо маек и футболок, брелков, часов и бейсболок, продаваемых в фантастических количествах во всех странах мира, снимок Альберто Корды использовался для рекламы автомашин Mercedes в Германии, цифровой техники Apple в Польше, кофе в Исландии и мороженого в России. При этом сам Альберто Корда мог стать самым настоящим мультимиллиардером, с легкостью доказав авторство этого снимка, благо в конце ХХ века «железный занавес» на Кубе был снят и возможностей для получения патента было предостаточно. Но он, как истинный патриот своей страны, предпочитал этого не делать. Корда считал, что самой лучшей наградой для него станет то, что люди, смотря на фотографию Че, будут помнить о его идеалах.

Адаптация фотографии Че Гевары, официально разрешенная Альберто Кордой

И лишь незадолго до своей смерти, в 2000 году, фотограф подал иск против торговой марки Smirnoff, разместившей его фотографию на бутылках с водкой. Корда мотивировал это тем, что сам Че никогда бы не одобрил такого. Суд встал на сторону автора и обязал производителей алкоголя выплатить истцу авторский гонорар в размере 50000 долларов США. Все полученные деньги Альберто передал на нужды здравоохранения Кубы. Кстати, годом ранее фотограф дал официальное разрешение на адаптацию своей фотографии для одной из религиозных организаций Великобритании. После того, как в 2001 году Альберто Корда скончался, его наследники выступили с заявлением, что постараются привлечь к судебной ответственности всех, кто использует фотографию Че Гевары в рекламных целях. Альберто Корда неоднократно советовал начинающим фотографам: «Забудь про камеру, забудь про объектив, забудь про все это. Любой четырехдолларовой камерой ты можешь снять лучшую фотографию».

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?

Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка. А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.

 

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс. Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.

 

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше. И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.

 

Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?

Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.

 

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.

 

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.

Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.

 

Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?

Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену. Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.

 

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?
Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.

 

Ваша профессиональная мечта, цель?

Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.

 

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.

 

У вас есть ученики?

С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.

«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?

Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.

Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»

Какие практические советы можете дать для новичков?

Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.

* * *

Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.

другие интервью

Как стать известным фотографом (8 отличных советов для начала)

Стать фотографом никогда не было так просто. И тем не менее, путь к тому, чтобы стать отличным фотографом , никогда не был круче.

Вы должны обладать продвинутыми навыками освещения и уметь стрелять в ручном режиме. Кроме того, вам потребуются навыки работы с Photoshop и знание множества различных программ и приложений.

Вот 8 главных советов, как стать известным фотографом в мире.

8. Никогда не прекращайте заниматься

Старая поговорка гласит: «Практика ведет к совершенству», и это очень верно, когда дело касается фотографии.

Проблема в том, что фотографирование — это одновременно искусство и наука. Вам нужно много знать о технической стороне съемки, а также развивать чувство эстетики.

Мы все можем думать о фотографах, у которых есть тонны оборудования и которые могут часами говорить о преимуществах беззеркальных камер перед зеркальными. Но их фотографии все равно выглядят не так хорошо.

Есть также много фотографов с прекрасным чувством композиции и цвета. Но их изображения никогда не выглядят должным образом экспонированными.

Чтобы стать фотографом, нужно иметь обе стороны. Оба набора навыков можно развить со временем и с большой практикой.

Даже некоторые ведущие фотографы мира, давно работающие в этой области, тратят много времени, оттачивая свое мастерство с помощью личных проектов.

Независимо от того, сколько они снимают для клиентов, они выделяют время из своего графика, чтобы сфотографировать то, что пробудит их творческие соки.Это полезно, чтобы снова разжечь их интерес к тому, что может показаться немного рутинным.

7. Не прекращайте учиться

Это идет рука об руку с практикой. Вы никогда не должны прекращать учиться как фотограф. Фактически, вы не можете перестать учиться . Технологии развиваются так быстро, что бывает сложно не остаться позади.

Еще во времена кино нужно было научиться светить и пользоваться фотоаппаратом в ручном режиме. Вы можете оставить негативы на принтере.

В каком-то смысле цифровые технологии упростили жизнь. Вы можете сразу увидеть свои результаты и внести коррективы. Но в наши дни вам нужно знать даже больше, чем в прошлом. Это связано со всем, что связано с обработкой и ретушью файлов.

А еще нужно знать, чтобы осветить и как пользоваться фотоаппаратом в ручном режиме.

Помимо этого крутого обучения, есть новые достижения, которые снова меняют лицо фотографии. Несколько примеров — беззеркальные камеры и картографирование глубины.

Было сказано, что следующие 10 лет в фотографии опередят достижения последних десяти. Это вполне правильное заявление, учитывая, что десять лет назад смартфона практически ни у кого не было.

Чтобы добиться успеха как фотограф, нужно все время учиться. Вы должны идти в ногу с технологиями в оборудовании, решениях для постобработки и печати.

К счастью, еще никогда не было так легко получить доступ к ценной информации. В Интернете есть масса бесплатной информации и популярные онлайн-курсы.Это очень упрощает обучение дома по собственному расписанию.

6. Оттачивайте свои деловые навыки

Фотографы, которые терпят неудачу, обычно не являются наименее талантливыми. Есть много известных и успешных в финансовом отношении фотографов, чьи работы могут заставить вас чесать затылок и думать: «Что…?»

Это потому, что наиболее важным фактором вашего успеха как фотографа является ваша деловая хватка. Независимо от того, насколько вы хорош в качестве фотографа, если вы занижаете цену, не развиваете свои навыки работы с людьми или не учитесь продавать свою работу, никто не будет сидеть и замечать.

Когда вы обмениваетесь фотоуслугами или деньгами, вы занимаетесь бизнесом. Вы должны знать свои затраты на ведение бизнеса.

Вы должны знать все тонкости взимания платы за использование и иметь соответствующие контракты. У вас должны быть системы, чтобы вы не тратили большую часть своего времени на неоплачиваемые часы вместо того, чтобы стрелять.

Коммуникативные навыки — важнейший компонент деловых навыков. Это то, что считается «мягкими навыками». Это менее осязаемо, чем, скажем, умение осветить портрет.

Умение выслушивать то, что хочет клиент, задавать вдумчивые вопросы и спокойно решать проблемы — все это примеры коммуникативных навыков.

Не забывайте, что хотя у позирования есть техническая сторона, большая часть ее — это то, как вы направляете своих клиентов. Вы должны заставить их чувствовать себя комфортно перед камерой.

Хотя общение основано на ваших словах, большая часть того, что вы говорите, также зависит от того, как вы это говорите. То, как вы разговариваете со своими клиентами и выражаете свое видение, имеет решающее значение.

5. Никогда не прекращайте работу в сети

Главный ключ к успеху — это умение работать в сети. Мир больше не функционирует на основе экономики, основанной на товарах, а на основе экономики услуг.

Как и большинство предприятий, фотоуслуги основаны на отношениях. Ваша способность налаживать отношения с другими людьми станет основой вашего успеха.

Ваши фотографии могут быть превосходными. Но если проблема заключается в застенчивости или страхе выставить себя напоказ, это может вас сдерживать.

Найдите время, чтобы лично пообщаться с потенциальными клиентами на сетевых мероприятиях. Попросите рефералов и побудите друзей и семью рассказать о вашей фотографии, как только они смогут. Людям нравится помогать, но они часто забывают, если вы им не напомните.

Когда вы представляете себя потенциальным клиентам, например фоторедакторам и арт-директорам, вы на самом деле упрощаете их работу.

Они обычно нанимают фотографов, которых они видят. У большинства нет времени на поиск новых талантов.

Определите, кто ваш идеальный клиент. Затем сконцентрируйте свою энергию на построении с ними отношений. Это может означать пять крупнейших рекламных агентств в вашем городе и никого другого.

4. Никогда не прекращайте маркетинг

То, как вы продвигаете себя, поможет вашему бизнесу в фотографии.

Если вы считаете Instagram глупым, не рассылаете рекламные объявления и не звоните по телефону, вы упускаете ценные возможности для того, чтобы ваша работа была замечена.

Да, погоня за лайками и подписчиками временами может показаться немного глупой.Но, нравится вам это или нет, социальные сети стали опорой современного маркетинга.

Дело в том, что у вас должна быть стратегия. Многие фотографы проводят много времени, общаясь с другими фотографами. Это здорово для товарищества и поддержки, но они не дадут вам работы.

Лучше следить за потенциальными клиентами и взаимодействовать с ними. Делайте вдумчивые комментарии, которые покажут, что вам интересно, что они делают, и заставят их заметить вас.

Также не упускайте из виду мощь LinkedIn.Он не только свяжет вас с нужными людьми, но и поможет в вашем маркетинге. Вы можете изучить интересующие вас компании, чтобы узнать, кому звонить.

Вы также можете узнать, над какими проектами они работали, чтобы увидеть, как вы подходите. Или вы можете найти агентства, которые работают с теми типами клиентов, для которых вы хотите сниматься.

Если вы коммерческий фотограф, важно связаться с рекламными агентствами. Здесь самые большие бюджеты.Это означает рассылку им рекламных материалов и наличие стратегии по электронной почте, по которой вы можете отправлять им образцы своей работы.

Главное помнить, что одна рекламная кампания или электронное письмо не принесут вам большого успеха с BMW или Starbucks. Вам необходимо постоянно и неоднократно выходить на рынок, чтобы ваше имя стало известным.

В наши дни люди перегружены информацией. Фактически, исследования показывают, что в среднем требуется семь встреч с вашей работой, прежде чем покупатель купит у вас.

В наши дни есть много способов продать бизнес в сфере фотографии. Чем больше стратегий вы сможете использовать, чтобы продвигать свою работу, тем больше у вас шансов быть замеченным.

3. Инвестируйте в свой бизнес

Знаете ли вы, что большинство предприятий тратят в среднем 10% своего бюджета на маркетинг? Вы можете сказать, что делаете то же самое?

Это проблема, с которой я все время сталкиваюсь с начинающими фотографами и фотографами среднего уровня. Они не инвестируют в свой бизнес. А если вы не инвестируете в свой бизнес, вы не сможете расти.

Вам нужно не отставать от надлежащего оборудования и вкладывать деньги в маркетинг. Вам также может потребоваться нанять людей, которые помогут вам с вашими технологиями, социальными сетями и даже вашим маркетинговым планом.

Например, я нанял консультанта по фотографии, чтобы он помог мне составить мое портфолио для печати, маркетинговые акции и обновить мой веб-сайт.

Финансы могут стать проблемой, когда вы не можете предсказать из месяца в месяц, сколько денег вы заработаете. Суровая реальность такова, что ведение фотографии — очень дорогой бизнес.

Чтобы добиться успеха, вы должны быть готовы вкладывать деньги во все аспекты своего бизнеса, а не только в свое оборудование.

Помните, что иногда вам нужно потратить деньги, чтобы заработать деньги. Инвестируя в стратегии, которые привлекают клиентов к двери, вы можете вернуть это и многое другое.

2. Конкуренция не волнует

При таком низком барьере в фотоиндустрии существует большая конкуренция.

Существует как никогда большая потребность в визуальных образах.Взрыв Интернета требует этого. Каждой компании требуются изображения для рекламы своих продуктов и услуг. Спрос на стоковую фотографию — отличный пример того, как организации ищут изображения.

Многие фотографы запуганы своей конкуренцией или тем, что рынок насыщен. Но это не имеет значения. Типы клиентов, с которыми вы хотите работать, — это те, которые будут хотеть вас из-за вашего стиля. Это то, что уникально для вас, и никто другой не может им подражать.

Дело в том, что работы еще много. Дело в том, чтобы предпринять правильные шаги, которые позволят клиентам найти вас.

1. Никогда не сдавайся

Большинство людей не знают, насколько они близки к успеху, когда сдаются. Чтобы сделать это как фотограф, вам понадобится большая настойчивость.

Чтобы начать получать полный рабочий день, вам может потребоваться до пяти лет. Конечно, может быть и меньше, но миру нужно время, чтобы узнать о вас.

Постепенно развивайте свой бизнес и располагайте ресурсами, которые можно использовать в тяжелые времена.Для большинства это означает подработку.

Или это может означать использование своих навыков для обучения других. Вы можете наставлять или создавать продукты для продажи в Интернете, например пресеты или электронные книги. Даже многие успешные фотографы сейчас делают это, чтобы разнообразить свой доход.

Наличие других форм дохода даст вам возможность отказаться от низкооплачиваемых выступлений.

Стресс из-за финансов тоже подорвет ваше творчество. И это могло привести к неправильным деловым решениям.

Общие вопросы о том, как стать фотографом-знаменитостью

Сколько зарабатывает знаменитый фотограф?

Заработок известных фотографов сильно разнится. Некоторые зарабатывают шестизначные суммы, в то время как другие, такие как Энни Лейбовиц, зарабатывают миллионы. Средняя зарплата фотографов, работающих полный рабочий день, составляет 55-75 тысяч долларов.

Как стать ведущим фотографом?

Лучшие фотографы мира добились успеха, практикуя свое ремесло, вкладывая средства в свой бизнес и всегда будучи готовым учиться.Прежде всего, они проявили настойчивость и никогда не сдавались.

Как я могу сделать карьеру в фотографии?

Узнайте все о технической стороне фотографии. Изучите работы известных фотографов. Посмотрите и на другие виды искусства, чтобы отточить свою эстетику и узнать о свете и композиции.

Практикуйтесь как можно больше и обратитесь к наставнику с более опытными фотографами.

Нужно ли иметь высшее образование, чтобы стать фотографом?

Многие великие фотографы — самоучки.Если вы хотите заняться коммерческой и рекламной фотографией, вам очень пригодится техническое образование.

Программа колледжа также даст вам возможность попрактиковаться в использовании дорогого и качественного снаряжения.

Заключение

Если вы хотите стать известным и востребованным фотографом, вы можете достичь этой цели. Совершенствуйте свои деловые навыки и будьте готовы инвестировать в свой бизнес.

Прежде всего, имейте стойкость, чтобы выдерживать взлеты и падения. Это будет стоить потраченного времени и усилий.

Как стать известным фотографом [Полное руководство]

Как однажды сказал Ницше «у нас есть искусство, чтобы не умереть от правды».

А как насчет того, чтобы зарабатывать на жизнь искусством?

Как и многие люди, вы смахиваете камеру, когда видите что-то интересное. На пляже вы фотографируете, как дети плавают. В ресторане ваше внимание привлекает красочная и экзотическая ваза, и вы быстро делаете снимок, чтобы запечатлеть это.А что, если бы вы могли прекрасно зарабатывать на жизнь этим врожденным творчеством?

Возможно. Сегодня рынок фотографий выше, чем когда-либо. Вы можете продавать фотографии местным журналам, блогам, владельцам бизнеса и многим другим источникам.

Но есть проблема: количество профессиональных фотографов тоже увеличилось. У вас серьезная конкуренция. И еще одна проблема: вы не считаете себя профессиональным фотографом. Такие термины, как глубина резкости, выдержка и диафрагма, оставляют вас в неведении.Кроме того, вы должны знать о пост-обработке фотографии и обтравочном контуре . Так как же стать известным местным фотографом, преодолев эти препятствия на вашем пути?

Это не так уж и сложно.

Вот ваше исчерпывающее руководство, как стать известным фотографом ваших местных издателей журналов, авторов блогов и компаний.

Первые три шага на пути к тому, чтобы стать известным фотографом в районе

Каждое путешествие начинается с одного шага.Вот три важных меры, которые вы не должны пропустить, чтобы стать лидером в мире фотографии в вашем районе.

I. Просто сделай это!

Вы никогда не добьетесь успеха, если будете ждать идеального момента. Если вы откладываете все до тех пор, пока не пойдете на этот семинар или не закончите курс фотографии, вы, возможно, никогда не начнете. Промедление, неуверенность в себе и беспокойство всегда будут стоять на вашем пути. Итак, сделайте первый шаг: начните делать фотографии сегодня!

II. Начало на заднем дворе:

Ваш путь к тому, чтобы вас заметили, начинается с создания портфолио для себя.Вы хотите показать миру, что вы можете делать с фотоаппаратом.

Так что выделяйте время каждый день, чтобы выходить на задний двор и находить интересные предметы, которые могут скрываться в углах, укромных уголках и трещинах. Сделайте крупный план жука с замысловатым и красочным дизайном. Обратите внимание на положение веток или листьев, упавших на землю, и сфотографируйте их.

Смысл хороших изображений в том, чтобы показать людям, как вы их видели и что они заставили вас почувствовать.

III. Обойдите свой город:

Чтобы вас заметили, не нужно фотографировать Эйфелеву башню или собор Парижской Богоматери. Сначала отправляйтесь на местный рынок. Сфотографируйте людей, выходящих из автобуса. Улавливайте свет, когда он падает на уличные знаки. Покажи, как дышит город.

После того, как вы выполните эти три шага, у вас будет портфолио. Вы можете с гордостью похвастаться.

Чтобы стать известным фотографом, делайте уникальные и интересные фотографии

Уже есть миллиарды фотографий, поэтому вы можете выделиться и стать знаменитым, сделав снимки, которых еще никто не сделал.

Стать известным фотографом? Советы, которым вы можете следовать

1. Посещайте местные мероприятия и думайте уникально:

Если в вашем районе состоится концерт, церемония открытия или другое яркое событие, убедитесь, что вы один из первых, кто его посетит. Конечно, будут и другие фотографы, слоняющиеся со своими камерами. Чтобы выделиться, думайте уникально.

Например: большинство фотографов сфотографируют главное событие: выступающих, разрезание ленты и знаменитых людей, присутствующих на мероприятии.Вы можете оживить обстановку, заметив с помощью камеры внешнюю часть здания, уникальные декорации, публику и другие вещи, которые остаются незамеченными в шуме и цвете мероприятия.

2. Сохраните дух своего города:

Есть много способов сделать это. Естественно, вы можете фотографировать местные постройки и туристические места с разных ракурсов и ракурсов. Обычно это делается для того, чтобы запечатлеть, каково быть в вашем городе. Вы можете сфотографировать старушку, продающую овощи на местном фермерском рынке.Передайте уникальную атмосферу вашего города, и с небольшой услугой ретуши изображения ваши фотографии будут замечены.

3. Упорно работать с техникой:

Есть несколько приемов, которые отлично работают для превращения посредственного изображения во что-то потрясающее. Вот некоторые из них.

I. Поместите объект в естественный кадр.

Например, сделайте снимок здания между двумя большими стволами деревьев. Или один из влюбленных, держащихся за руки в дверях музея.Рамка сделает картину интереснее.

II. Ищите диагональные линии (или создавайте их!)

Диагональные линии переводят взгляд в самое сердце фотографии. Так что следите за этими линиями всякий раз, когда вы выходите на улицу с камерой. Вы удивитесь, сколько всего вы найдете: наклон плитки, забор или проход между рабочими столами в офисе. Если линии прямые, измените угол, чтобы они стали диагональными!

III. Следите за правильным освещением.

При съемке на открытом воздухе для получения хороших фотографий вы во многом полагаетесь на свет и погоду.В таком случае, проснуться до восхода солнца — хорошая идея. Вы также можете сфотографировать свой город до того, как ночью опустится полная темнота, но после того, как начнут мигать неоновые вывески. Глубина, добавленная тенями, придаст вашей фотографии разные эмоции.

После этих шагов ваше портфолио станет еще более привлекательным и ошеломляющим. Что еще более важно, он покажет, как вы передаете ощущения от местности с помощью своих фотографий.

Продвигайте свои фотографии!

Иметь шикарное портфолио явно недостаточно.Вам нужно выйти и продать себя! Вы можете начать с создания веб-сайта. Разместите свои фото на сайте. Начни вести блог. Дайте советы, как делать отличные снимки, отмечая себя как эксперта в своей отрасли.

Обратитесь к местным журналам, компаниям и туристическим компаниям, взяв с собой свое портфолио или галерею. В кратчайшие сроки вы окажетесь перед своим первым заданием. Это наиболее значительный шаг на пути к тому, чтобы стать известным фотографом в этом районе.

Если вы последуете этим советам и никогда не сдадитесь, однажды вы обнаружите, что воплощаете в жизнь свою мечту — зарабатывать на жизнь искусством.

Подробнее о фотографиях Статьи по теме:

  1. Апертура в фотографии
  2. Введение в ISO в фотографии
  3. Введение в выдержку в фотографии
  4. Этика в фотографии: что нужно знать?
  5. 12 лучших камер начального уровня для товарной фотографии
  6. Как освоить товарную фотографию при ограниченном бюджете
  7. Как продавать свои фотографии в Интернете — зарабатывать деньги как фотограф
  8. Как фотографу электронной коммерции привлечь больше клиентов в сфере фотографии

Как стать известным фотографом

Сегодня, кажется, фотографы повсюду.Цифровые технологии сделали это возможным практически для всех. Уровень конкуренции в этой сфере постоянно растет. Фотографировать стало проще, чем когда-либо. Но только технически. Креативность, художественный вкус и талант по-прежнему являются неотъемлемой частью успеха фотографа.

Если вы ищете славу и признание своих снимков и хотите стать известным фотографом, вот как.

Прежде всего, вы должны быть хорошим фотографом. Предположим, вы уже достигли этого уровня и совершенно уверены в своих силах.Следующим шагом будет определение вашего рынка. Каким фотографом вам следует стать? Кто составляет вашу идеальную аудиторию? Было бы неплохо быть немного разборчивым даже в начале, потому что это решение задаст тон всей вашей карьере. Если вы всегда фотографировали детей и щенков, у вас мало шансов перейти на обнаженных моделей. И не заблуждайтесь, думая, что вы нацеливаетесь на «всех». Это безнадежное дело.

Чаще всего, чтобы прославиться, нужно открыть собственный бизнес.Это означает, что вам необходимо создать свою собственную нишу на рынке. Но помните: успех в любой сфере бизнеса во многом зависит от ваших деловых навыков, независимо от того, насколько вы талантливы и умелы в своей профессиональной сфере. К счастью, это не обязательный фактор для того, чтобы стать известным, поэтому, если вы чувствуете, что вести собственный бизнес — это пока слишком, вам лучше вообще обойтись без этого и сосредоточиться на создании процесса.

Как ни странно — не делайте славу главной причиной создания шедевра; оно должно появиться в результате вашего видения и чудесных дел.

Вот еще несколько советов, как стать востребованным фотографом.

  • Практика ведет к совершенству. Тяжелая работа важнее славы. Возьмите за привычку никогда не выходить из дома без фотоаппарата. Никогда не знаешь, откуда мог взяться твой лучший выстрел. Повседневный опыт может дать вам возможность сделать снимок, который сделает вас всемирно известным.

  • Создание попадания. Что делает фотографа достаточно великим, чтобы прославиться? Если вы подумаете о выдающихся фотографах, то поймете: они не так уж известны.На самом деле некоторые из их лучших картин очень популярны. Чтобы стать действительно известным фотографом, вы должны работать над созданием шедевра, с которым люди будут вас идентифицировать. Вряд ли можно вспомнить известного фотографа без особого хитового кадра. Выберите от 10 до 12 самых потрясающих картинок и создайте привлекательное портфолио. Не забывайте о правильных водяных знаках на фотографиях! Это отличная отправная точка. Как только одна фотография связана с вашим именем, дело в шляпе.

Единственная причина сделать много снимков — это выбрать лучшие, а не просто их побольше.

  • Продвигайте себя и продвигайте свои способности. Начните с ведения собственного блога или веб-сайта. Ваши потенциальные клиенты должны легко найти ваши фотографии. Социальные сети также могут оказать большую поддержку. Организуйте бесплатные выставки в своем городе — это один из самых мощных инструментов продвижения. Эти методы помогут вам повысить вашу узнаваемость в фотографическом сообществе.
  • Никогда не прекращайте учиться. И учись у лучших; У вас есть образец для подражания, известный фотограф, который вас вдохновит. Однако постарайтесь не подражать их стилю. Не следуйте слепо за другими, имейте свой собственный путь и видение. Считайте чтение книг и посещение курса фотографии; стать максимально компетентным в предмете.

Практика — лучший способ добиться успеха

  • Установите контакты. Налаживание связей с нужными людьми иногда может оказаться полдела.Вдохновение и помощь другим также могут принести богатые плоды для вашей будущей карьеры.
  • Не бойтесь неудач. Будьте терпеливы и настойчивы на пути к реализации своих мечтаний и амбиций.

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». — Анри Картье-Брессон

  • Инвестируйте в свои навыки. Инвестируйте в качественное профессиональное оборудование (камеры, штативы и объективы), но не переусердствуйте с ним! Вы вполне можете проявить большие способности только с одной камерой и одним объективом, но в то же время вам понадобится руководство по определенному аспекту, который вы хотите освоить.
© sumnersgraphicsinc — Fotolia.com

Не зацикливайтесь на оборудовании: слишком много оборудования — лучший способ сделать худшие фотографии, говорят некоторые эксперты

3 способа, которыми фотографы становятся знаменитыми и успешными (и как вы можете тоже !) | by Snapit

Если вы читаете это, скорее всего, вы хотите развивать свой фотографический бизнес. Вы видите потенциал своей работы, но вам просто нужно сделать следующий шаг к настоящему успеху.

По иронии судьбы существуют тысячи хорошо известных успешных фотографов, которые, кажется, знают секретный рецепт успеха.Дело в том, что они никогда не проясняют, как «добрались до вершины». Иногда кажется, что потолок стеклянный.

… успешные фотографы делают то, чего не делают многие другие

Поверьте, дело не в том, что ваши работы неуместны или что их не могут увидеть все. Это даже не имеет отношения к корпусам и линзам массивных фотоаппаратов. Бьюсь об заклад, они потрясающие!

Итак, что может удерживать вас на пути к вершине?

Дело в том, что успешные фотографы делают то, чего не делают многие другие фотографы.

Они восхищают, доставляют удовольствие и доминируют.

Они делают вещи не так, как все остальные фотографы.

Николай Самарас радует своих зрителей уникальными незабываемыми подводными впечатлениями. Как и самара, успешные фотографы поступают иначе, чем все остальные фотографы.

Фотограф, удостоенный премии Николая Самараса

Точно так же, как Энни Лейбовиц, которая выполняет свое уникальное обещание, снимок за кадром, событие за событием. Она никогда не прекращала создавать уникальные кадры, которые бросали вызов перспективам и определяли культуру.

Лейбовиц искала интимные моменты со своими подданными, которые «открывают вам свои сердца, души и жизни.

Энни Лейбовиц

Наконец, они доминируют в своей области. Они верят в свой стиль, свою страсть и свой путь. способ оставаться на вершине своей игры, внедряя инновации и используя лучшие инструменты для донесения своего сообщения.

восхищать, доставлять и доминировать одновременно.

Итак, вы можете подумать, что вы уже радуетесь и доставляете своим клиентам, вам просто нужно знать, как доминировать и сделать следующий шаг.

Что ж, хорошая новость в том, что есть легкий и простой способ. Позволь мне объяснить.

Уловка состоит в том, чтобы одновременно радовать, приносить пользу и доминировать. Звучит сложно, но на самом деле это не так.

Держу пари, вы думаете, как все это возможно?

Вместо того, чтобы быть похожими на всех других фотографов, почему бы не подарить уникальный и запоминающийся опыт

Используя новейшие технологии, вы можете порадовать своих клиентов, отличаясь от всех других фотографов.Например, вместо того, чтобы заставлять ваших клиентов ждать недели, а иногда и месяцы, чтобы получить в руки вашу работу, почему бы не доставить вашу работу в тот же час.

Вместо того, чтобы быть похожим на других фотографов, почему бы не насладиться уникальными и запоминающимися впечатлениями. Позвольте вашим клиентам забирать домой вашу работу на смартфоне в тот же день.

Будьте разными, раздвигайте границы возможного.

Вместо того, чтобы часами выкладывать свои фотографии в сети на какой-нибудь малоизвестной платформе для обмена, создайте свою собственную платформу.Перестаньте надеяться, что кто-то увидит вашу работу и начнет доминировать над вашей собственной аудиторией на вашей собственной платформе. Будьте известны своей индивидуальностью и, самое главное, заботитесь о своих клиентах.

Будьте разными, раздвигайте границы возможного.

К счастью, существует доступная специализированная служба, которая позволяет вам делать все это. Он называется Snapit.

Snapit — это инновационный сервис, разработанный фотографами для фотографов. Он разработан, чтобы помочь профессиональным фотографам со всего мира сделать следующий шаг.Короче говоря, Snapit — это мгновенный и простой способ обмениваться фотографиями и видео напрямую с гостями мероприятия.

Эффективность времени — это основная разница между вами, успешным фотографом мероприятий…

Snapit эффективно использует новейшие технологии, разработанные Facebook Messenger, позволяя профессиональным фотографам событий легко и удобно выбирать и делиться своими творческими работами в в реальном времени.

В конкурентную эпоху высокоскоростного общения фотографу нужно быть на шаг впереди всех.Эффективность по времени — это, по сути, разница между тем, чтобы быть успешным фотографом на мероприятиях, и быть «остальным». Snapit делает именно это и помогает вам выделиться среди других фотографов.

Snapit — это не приложение, это даже не веб-сайт. Это интерактивный чат-бот, который всегда включен и всегда у вас в кармане.

Говорят, что лучшая камера — это та, которая у вас есть. В этом случае лучший инструмент — тот, который есть у вас в кармане. Следует помнить только об одном, и это Snapit.

К счастью, в статье есть награда за то, что вы дошли до этого места. Почему бы не попробовать Snapit Out бесплатно на следующем мероприятии. Используйте код SNAPIT-MEDIUM и получите одно бесплатное мероприятие с 30 фотографиями, которыми можно поделиться.

Посетите Snapit.ro, чтобы сделать следующий шаг к успеху. Просто запомните эти три секретных слова: радовать, доставлять и доминировать!

Не забывайте своих коллег-фотографов, друзей и коллег, поэтому порекомендуйте эту статью, чтобы они тоже могли принять участие в ней.

WWW.SNAPIT.RO

Как стать известным фотографом

Хельмут Ньютон.Стив Маккарри. Энни Лейбовиц.

Это имена, которые каждый, кто изучает фотографию, признает одним из великих. Быть известным фотографом так же гламурно, как и получается. Вы можете пообщаться с моделями, актерами, политиками и всеми остальными движущимися и встряхивающими людьми. Люди восхищаются вашими работами. И вам платят — много!

Если вы хотите стать известным фотографом, ваша работа создана специально для вас. Стать профессиональным фотографом непросто, а если вы хотите прославиться, вам нужно будет работать в три раза больше.Тем не менее, это возможно, если вам повезет. Вот как это сделать.

Вы не поверите, но не всегда нужна качественная камера, чтобы стать известным фотографом. Однако вам потребуется собственная настройка.

Когда вы только начинаете, выбор одной из лучших зеркалок для начинающих и элементарной настройки освещения — это все, что вам действительно нужно. Если вам действительно не хватает денег, их аренда или пропуск освещения могут сработать в течение короткого периода времени.

Вы не можете стать известным фотографом, если у вас не получается работать, и точка. Это верно в отношении любой художественной карьеры или вообще любой карьеры. Люди не будут платить вам за некачественную работу и не подумают дважды, чтобы сказать вам, что вы ужасны.

Хорошее место для начала изучения этого навыка — Удеми. Если вы зайдете на этот сайт, вы сможете найти одни из лучших уроков фотографии в Интернете, и вам обязательно дадут основы, которые вам понадобятся для работы.

При этом вы никогда не должны останавливаться на одном или двух занятиях.У вас должна быть цель каждый день узнавать что-то новое о своей камере просто потому, что это может помочь вам усложнить съемку.

Практика, практика, практика.

Вы ведь знаете, как добраться до Карнеги-холла? Упражняться. Частично научиться обращаться с камерой — это на самом деле практические уроки.

Итак, практика. Предложите сделать TFP (время для портфолио) с перспективными моделями. Возьмите макрос этого листа на лужайке на заднем дворе. Сделайте снимок своей собаки, когда он будет хорошим мальчиком.

Все, от уличной фотографии до макросов, должно быть в вашем портфолио. Чем больше снимков вы сделаете, тем точнее сможете судить о том, что делает снимок высокого качества.

Хорошее портфолио на вес золота, особенно если вы начинаете зарекомендовать себя как фотограф. Поэтому неудивительно, что вам нужно будет зарекомендовать себя как фотограф, чтобы прославиться этим.

Это позволит вам привлекать лучших клиентов, бронировать лучшие модели, а также быть замеченным.Проще говоря, вам будет сложно нетворкинг без хорошего портфолио.

Вы должны размещать свое портфолио на самых разных сайтах, включая Model Mayhem, Facebook и, конечно же, Instagram. В конце концов, лучшие фотографы-портретисты в Instagram прославились не тем, что хранят лучшие снимки в секрете.

Вы должны ходить, прежде чем сможете бегать! Вы не можете стать известным фотографом, не став сначала профессиональным фотографом. Прежде чем вы встанете на путь славы, начните выступать в местных городах.

Попробуйте свои силы на разных концертах, от фотографии домашних животных до свадебной фотографии. Пока вы зарабатываете деньги, у вас будет хороший шанс наладить более тесные связи и лучше платить.

Продвигать, продвигать, продвигать.

Если вы думаете, что ваш гений просто волшебным образом «откроет» вас, то вам нужно подумать еще раз. Возможно, это сработало в 1960-х, но сейчас не сработает. Слава требует продвижения по службе — и в большом количестве.

Вам нужно будет подумать о продвижении в Facebook или Instagram, чтобы размещать рекламу на ваших снимках.Вы можете даже подумать о том, чтобы попросить менеджера по социальным сетям или агента по связям с общественностью взять на себя вашу работу и поставить вас в центр внимания.

Овладейте искусством нетворкинга.

Создание шума означает, что вам нужно привлечь к разговору как можно больше людей, в том числе и других профессионалов в области фотографии. Научитесь посещать миксеры. Посещайте мастер-классы по фотографии и объединяйте навыки с другими фотографами. Даже электронное письмо известным фотографам может помочь вам осуществить задуманное.

Если вы хотите стать известным фотографом, ваша цель — найти людей, которые могут помочь вам продвинуться по карьерной лестнице любыми способами.Это означает, что вам придется много работать, чтобы найти нужных людей.

Создайте хорошую репутацию с моделями.

Вот кое-что, что никто не говорит вам о фотографии как о карьере; ваша репутация с моделями имеет значение. Мир моды и мир фотографии в целом меняется.

Раньше модели были практически бессильны рассказать о том, как к ним относятся фотографы. В наши дни движение #MeToo набирает обороты. Для фотографов обвинение могло убить карьеру.

Обращайтесь со своими моделями и ведите себя с ними должным образом. Никогда не знаешь, какая из них в конечном итоге поможет вам найти того человека, который поможет вам привлечь внимание … или какая модель в конечном итоге даст вам картину на миллион долларов.

Редко можно увидеть фотографа, который действительно достигает такого уровня, но такое бывает. Для этого требуется много последователей, отличное портфолио и небольшой охват с вашей стороны.

К тому времени, когда вы достигнете этой стадии, вы должны иметь серьезно впечатляющую репутацию на местном уровне — если не на уровне штата или страны.Это хороший знак того, что ты становишься знаменитым.

Начните получать больше работы от журналов, художественных галерей и других высокопоставленных клиентов. Чем больше вы будете работать, тем лучше будет ваша карьера (и уровень известности).

Продолжайте улучшать свою клиентуру.

Как бы элитарно это ни звучало, но как только вы начнете получать работу из журналов, вам нужно будет разборчиво выбирать, с кем работать. На самом деле, вы можете даже избегать работы с людьми, которые просто не связаны с вами, независимо от денег, которые они предлагают.

Элитарность — это часть возможности стать известным фотографом. Ваша цель как фотографа — пообщаться с представителями элиты отрасли. Ваше окружение — это то, что сделает вас известным как фотографа и повысит вашу зарплату.

Как стать известным фотографом

В древнегреческие времена (согласно Гомеру в «Илиаде», и Ницше это подтверждает) воины только желали славы, славы и увековечивания своего имени. На самом деле они не заботились о богатстве или власти, они по сути желали бессмертной славы.

Теперь у меня вопрос:

Слава — это хорошо, и если да, то как мы можем ее достичь?

Итак, во-первых, я считаю, что в целом (если у вас хорошие намерения) слава — это хорошо. Чем более вы известны, тем больше у вас влияния. И тем больше у вас возможностей оказывать положительное влияние на общество.

Однако это хитрость: чтобы стать знаменитым, нужна удача. Конечно, вы можете увеличить свою удачу в жизни, рискуя больше, рискуя и больше «выставляя себя вперед», но если вам не дадут никаких возможностей в жизни, вы никогда не станете знаменитым.

Это тоже непростая вещь: в какой момент вы знаете, что вы «знамениты» или нет? Я знал, что я «знаменит», когда меня впервые узнали в случайном общественном месте. Но сложность социальных сетей в том, что

Сколько подписчиков вам нужно, чтобы стать «знаменитым»? 1000? 10 000? 50 000? 100 000? 1 миллион?

Очевидно, что не существует эмпирического ориентира, позволяющего узнать, является ли человек «известным» или нет. Но я думаю, что общий ориентир в Америке на данный момент таков:

.

Вы узнаете, что стали знаменитыми, если вас узнает хотя бы один незнакомец на публике.


Теперь давайте рассмотрим практические стратегии, как стать более известным фотографом. Я могу говорить только по своему личному опыту, но вот несколько практических идей:

  1. Создайте канал на YouTube. Большинство людей узнают меня, потому что они видели меня на YouTube и слышали мой голос. Создайте свой собственный канал, и, честно говоря, если вы будете последовательны и загрузите не менее 1000 видео, у вас появится много подписчиков.
  2. Создайте свой собственный фотоблог: лучший способ получить индекс в Google и улучшить свое «SEO» (поисковая оптимизация, или как стать №1 в Google в своей категории).
  3. Помогайте другим: чем больше вы расширяете возможности, обучаете и помогаете другим, тем больше ваше имя будет распространяться! Откровенно говоря, я не знаменит своей фотографией; Я известен своими способностями к преподаванию и ведению блога!
  4. Держите свои фотографии, электронные книги и информацию в открытом доступе: чем больше вы откроете для себя информацию и фотографии, тем шире распространятся ваша слава и имя! В сегодняшнем дивном новом мире фотографии я считаю, что слава, влияние, признание и связи важнее денег.
  5. Создайте сильный фотографический проект или портфолио и постарайтесь опубликоваться на популярных веб-сайтах, в блогах или в публикациях.Самый простой — отправить фоторедактору по электронной почте 5 ваших лучших фотографий из вашего проекта и спросить, не хотят ли они поделиться ими! В настоящее время все веб-сайты и блоги любят «бесплатный контент», так что это хорошая стратегия.

Быть знаменитым не значит быть «хорошим»

Я известный фотограф, но не лучший. И, к сожалению, многие отличные фотографы остаются незамеченными, в то время как многие другие фотографы с большей маркетинговой смекалкой (например, я) получают признание.

Это несправедливо, но в действительности несправедливо.

Рассмотрим многих великих фотографов, которые стали известными после смерти (Вивиан Майер), или других, получивших известность только в конце своей жизни (Саул Лейтер). Или многие из тысяч, которых так и не обнаружили!


Больше практических идей:

  1. Не гоняйтесь за славой: стремитесь делать фотографии, чтобы доставить себе удовольствие. Но не стесняйтесь делиться своими фотографиями с другими. Делайте и то, и другое: стремитесь делать самые лучшие фотографии и стремитесь продвигать и продвигать себя в меру своих возможностей!
  2. Самостоятельно опубликуйте свои фотографии: на своем веб-сайте, в блоге, в виде распечаток или самопечатных книг / журналов! Не зависите от того, что вас «обнаружит» издатель; публикуйте себя!
  3. Если перед смертью вы сделали хотя бы одну культовую фотографию, значит, вы выполнили свой долг фотографа.Если у вас нет знаковых фотографий, это тоже нормально; пока ваши фотографии коснулись души другого человека на планете Земля!

Заключение

Подводя итог, это мой совет:

Стремитесь делать самые лучшие фотографии и старайтесь делиться ими как можно шире.

Но знайте, что вы можете контролировать свои усилия, но не результаты (Райан Холидей). Но все же помните:

Чем усерднее вы будете торопиться, тем удачливее вы станете!

Сделайте свою удачу, вы ее получили!

BE BRAZEN,
ERIC

Как стать звездным фотографом || Проект «Карьера в искусстве»

2.Оттачивайте свои навыки

Постоянная практика поможет вам развить свои навыки

Поскольку фотография — это искусство, ваш успех будет в большей степени зависеть от того, что вы умеете производить, чем от любой степени в колледже, которой вы можете помахать. Это означает, что, хотя вы, безусловно, можете получить степень бакалавра или магистра в области фотографии, также вполне возможно добиться успеха благодаря навыкам самоучки. Несколько отличных вариантов включают онлайн-курсы, книги по фотографии, неформальное обучение или простые эксперименты.

Тем не менее, независимо от того, как вы учитесь, вам нужен базовый набор способностей. Это включает в себя хорошее зрение на то, что льстит объекту фотографии (знаменитости, в первую очередь, должны выглядеть красиво), способность делать хорошие снимки с движением (например, во время мероприятий или на съемках, где объект движется. или ходьба), а также умение запечатлеть личность объекта с помощью камеры. Нет лучшего способа развить эти навыки, чем постоянная практика.

Более конкретные технические навыки включают освещение, кадрирование, выдержку, диафрагму, фокусное расстояние, обработку и ретушь.Вы должны быть знакомы с множеством объективов, а также с Photoshop и другим программным обеспечением для фотографии, которое вы будете использовать для самостоятельного подправления и редактирования изображений, пока не добьетесь успеха, чтобы нанять редактора. Поскольку вы, скорее всего, будете работать фрилансером, вам также потребуется некоторое представление о продажах, маркетинге, налогах (фрилансеры платят ориентировочные квартальные налоги) и бухгалтерском учете.

Вам также понадобится сильное портфолио, подтверждающее ваши навыки, на формирование которого нужно время. Сначала вы можете попрактиковаться в фотографировании других людей на уроках фотографии или друзей, а в конечном итоге доработать до моделей или второстепенных знаменитостей, работая над фотосессиями с известными фотографами.

Чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере, вы должны добиться успеха.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.