Как стать профессиональным фотографом самостоятельно: Как стать фотографом с нуля: советы для начинающих

Содержание

Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман
Фотограф: Эрнст Хаас
В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.
Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.
Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Как стать хорошим фотографом: важные советы и рекомендации

Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!

Проблемы начинающего фотографа

  • Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
  • Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
  • Малая квалификация низко оплачивается.

Главные правила

После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.

1. Разработка своего стиля

Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.

У меня есть хорошая статья, книги для начинающих фотографов, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.

2. Ищите источники вдохновения

Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.

3. Накапливайте идеи

У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!

Особенности становления

  • Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
  • Ищите необычные места для съемки.
  • Старайтесь сразу правильно строить композицию, а после меньше полагаться на графические редакторы.
  • Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
  • При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.

Самообучение

1. Проводите исследование фотографий

Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.

  1. Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
  2. После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
  3. Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.

2. Проводите исследование фототехники

  1. Поймите работу фотоаппарата.
  2. Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: диафрагмой, выдержкой, светочувствительностью.
  3. Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
  4. Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.

3. Выучите основы графического редактора

Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.

  1. Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
  2. Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
  3. Начните совершать простые операция;
  4. Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.

Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.

4. Набирайте опыт

Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.

Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.

Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.

Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.

  1. Цифровая зеркалка для новичка 2.0 или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
  2. Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
  3. Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.

На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Как стать успешным фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

  • Свободно разбираться в основах фотографии:
    • Диафрагме
    • Выдержке
    • ISO
    • Глубине резкости
    • Экспозиции
    • Экспонировании кадра
    • Гистограмме
  • Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
  • Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
    • Правило третей
    • Линейная композиция
    • Воздушная перспектива
    • Симметрия
    • Центральная композиция
    • Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
  • Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
    • Цветовые пространства
    • Круг Иттена
    • Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
  • Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Как стать успешным фотографом

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Как стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье "Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы" вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как стать хорошим или самым лучшим фотографом

Это становится еще сложнее, когда начинаем думать с позиции творца. Интересно, какой фактор является ключевым для создания хорошего произведение искусства. В этой статье, мы постарались, сложить формулу хорошего изображения из трех составляющих.

Показать невидимое

Можем предположить два различных сценария.
1. Вы берете свой фотоаппарат и начинаете искать объект для съемки.
2. Сначала обнаруживаете взглядом нечто, заинтересовавшее вас, а затем беретесь за фотоаппарат.

Смею вас заверить, что второй вариант приводит к великолепным снимкам и больше подходит, чем первый. Хорошая эмоционально окрашенная картина вызывает различные ощущения, удивляет. Она поражает, поскольку раньше вы не испытывали ничего подобного. Когда вы постоянно практикуетесь в необычных кадрах, необыкновенность становится характерной особенностью ваших изображений, чтобы удивить других. Никогда не останавливайтесь на посредственных работах. Сразу же удаляйте их. Если они не удивляют вас, то и другие зрители останутся равнодушными. Забудьте о фотоаппарате, наблюдая открытую красоту под широким небом. В поисках прекрасного не думайте о камере. Существует не так много элементов, которые достойны внимания фотографа. Посмотрите на них, удивитесь и поразите ими весь мир.

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Shlomi Nissim

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Guy Cohen

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Nastia irrr Sokolova

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Jay Lay

Быть уникальным

Хочется допустить, что вы уже научились искусству удивлять, если нет, то это должно произойти в ближайшем будущем и вы навсегда пойдете по дороге удивлений. Спустя некоторое время, когда вы обернетесь назад в поисках соратника или конкурента, вы поймете, что вы там совсем один. И это прекрасно для вас, поскольку вы идеальный сам себе спутник и конкурент. Сравнивайте себя вчерашнего с собой сегодняшним, свои прошлые и нынешние работы. Это дает постоянный рост над самим собой. Когда вы попадете в группу, вы уже не одиноки. В связи с этим обратите внимание на то, что это тот случай, когда слово «свобода» выступает синонимом к слову «одиночество». Избавились от одиночества –  потеряли свободу. Вы перестаете свободно искать вдохновение, теряется ваша индивидуальность. Лучше развивайте определенные направления в фотографии, которые вы делаете на профессиональном уровне, и покажите миру навыки, которые вы приобрели.

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Mahmoud Hiepo

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Sverre Hjrnevik

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Morkel Erasmus

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Leszek Paradowski

Быть креативным

Если вы знаете, чем удивить других, то вы уникальны и находитесь в числе лучших. Тогда то, что вы делаете можно назвать творчеством. О творчестве гораздо легче рассуждать, чем быть творческим. Ведь это постоянный процесс, состоящий из спонтанных моментов, как смех или моргание глазами. Самый простой способ быть творческим – никогда не думать о том, чтобы быть им. Давайте забудем о его существовании и просто попытаемся быть чистыми и удивить себя с каждой формой создаваемого искусства. Со временем вы сможете услышать, как люди произносят это слово, говоря о вас. Творческий потенциал - практический результат для любого вида искусства и для всего здесь существующего. Некоторым сложно с этим совладать, для других это происходит естественно. Это есть в каждом, надо понять свой потенциал и максимально использовать, чтобы стать хорошим фотографом или художником.

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Aleksandr Malin

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Hikaru

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: walexis

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Pink Sword

Обучение искусству публикации

Этот заголовок говорит сам за себя и здесь сложно что-либо добавить. Как профессиональный фотограф, вы должны знать свои стандарты, поддерживать свои работы на соответствующем уровне, и при этом постоянно улучшать качество своих снимков. Никогда не переживайте о цифрах. Лучше сделать одну неимоверную фотографию в месяц, чем 10 ничем не примечательных снимков. Так что будьте спокойны и анализируйте фотографии перед публикацией. А еще будьте открытыми для критики, но не сомневайтесь в своих силах. Если вы считаете, что фотография имеет смысл, то ваше мнение в приоритете. Ваши хорошие фотографии должны убедить вас в том, что вы лучший из фотографов.

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Santiago Bañón

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Irina Mastalyarchuk

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Kouji Tomihisa

How to Be a Good Photographer – An Overview
 Фото: Radu Carnaru

Как стать фотографом: советы для начинающих

Поделиться статьёй:

Сегодня профессия фотографа становится все более востребованной. И все больше творческих людей, желая посвятить себя фотографии, задаются вопросами, сопровождающими начало любого профессионального пути. С чего стартовать, чтобы начать свой путь в профессиональной фотографии? Как правильно выбрать курсы для обучения, сформировать свой творческий почерк? Все эти вопросы непременно встают перед начинающим фотографом. В нашей сегодняшней статье мы постараемся дать вам ответы на эти и многие другие вопросы.

Содержание статьи:

С чего начинать?

Первое, что нужно усвоить, если вы хотите добиться успеха: нужно очень много и усердно работать. Постоянно и с неимоверным упорством открывать для себя всё новые тонкости профессии, копить опыт, в общем, следовать той формуле, которая идеально отражает секрет успеха в любой, решительно любой профессии. Эти универсальные правила могут показаться пустым звуком, но только на первый взгляд. На самом деле любой человек, который смог добиться успеха в профессиональной деятельности сможет подтвердить истинность каждого из них. Ведь успех не падает с неба, успех - это результат долгого и упорного труда. 

Итак, теперь давайте перейдем к более конкретным шагам.

Во-первых, вы должны перестать мучиться сомнениями. Все профессионалы могут подтвердить, что сомнения - это самое главное, что старательно путает карты в начале творческого пути. И в этом нет ничего удивительного. У новичка нет серьезного опыта, нет уверенности в том, что сделан правильный выбор. По этим причинам на старте желание повернуть назад и все бросить будет сильным, а борьба с ним - необыкновенно тяжелой. Помните, что риски есть всегда. От них не застрахован никто. Вам нужно просто не поддаваться на ловушки, которые будут упорно расставлять ваши сомнения. То, чем вам нужно запастись - это терпением и надеждой на удачу. Они точно вам пригодятся.

Во-вторых, ни на секунду не останавливайтесь в поисках вдохновения. Очень важно развивать художественное видения реальности. И начинать это нужно сразу же. Источники вдохновения могут быть везде, вам нужно лишь внимательно смотреть вокруг, чтобы не упустить момента.  Вы должны найти свой творческий почерк. Для фотографа это самое важное. Ведь технические тонкости постигнуть в разы проще, чем наделить свои работы душой, сделать их по-настоящему живыми, такими, который найдут отклик в душе смотрящего. В поиске своего творческого почерка вам может помочь, например, просмотр и анализ работ известных фотографов. Внимательно анализируйте технику, подмечайте для себя интересные манеры в стиле фотографий. Помните, что у каждого свои источники вдохновения. И они меняются с течением времени. То, что вызывает трепетный восторг сегодня, завтра может поблекнуть, а может случиться и наоборот. Все это - естественные механизмы творчества. не бойтесь своих порывов и будьте смелы в поисках своих источников вдохновения. Тогда все непременно сложится.

В-третьих, внимательно прислушивайтесь к своему творческому голосу. Когда вы достаточно близко познакомитесь с миром фотографии, вы поймете, что он необыкновенно разнообразен. Это непременно даст толчок к своим собственным творческим идеям. Важно не упускать момента. Отдайтесь творческому процессу, смело экспериментируйте, закрепляйте уже полученные знания. В какой-то момент к вам придет осознание того, что вы нашли свою линию. Вы его не упустите. 

В-четвертых, фотографируйте как можно больше. Чем больше вы будете фотографировать, тем быстрее наберетесь опыта. Это правило можно применить к любой профессии. Практика - это один из важнейших ключей к успеху в любой работе. 

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

  • Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
  • Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога. И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
  • Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
  • Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
  • Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами. и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Самообучение: наиболее важные моменты процесса

Решиться на самообучение в таком сложном деле, как фотография, - это, безусловно, подвиг. И самое важное для успеха процесса - расставить приоритеты, систематизировать его.

Вот несколько моментов, которым важно уделять внимание:

  • Нужно анализировать работы. Вы можете выбирать работы известных фотографов и заниматься их анализом. Если вы не пожалеете на это времени и творческих сил, то сами увидите, как со временем ваш анализ станет приобретать все более и более глубокие оттенки. Сначала вы можете анализировать только на примитивном уровне, но это совершенно неважно, поскольку это естественная часть любого профессионального процесса. Все мы с чего-то начинаем, а без начальных шагов нет дальнейшего развития. По прошествии времени вы заметите, что уже начали выделять какие-то технические особенности мастеров, а затем дойдет до уровня, на котором вы сможете чувствовать фотографию душой, оценивать ее эстетику как настоящий фотограф.
  • Не жалеть времени на изучение фототехники. Изучите особенности устройства камеры, не бойтесь снимать в ручном режиме, поскольку автоматический будет существенно вас ограничивать. 
  • Уделять побольше внимания программе Фотошоп. Сегодня ни один фотограф не может обойтись без работы в этом редакторе. Осваивайте его постепенно, начиная с базы и постепенно усложняя себе задачи. Кстати, можно пойти на курсы фотошопа, существуют даже варианты качественного обучения в режиме онлайн.

Важно помнить, что подход к обучению должен быть комплексным. Ни один из перечисленных способов не будет работать в полную силу в одиночку. Важно оценивать свои возможности и грамотно приводить в систему учебный процесс. Это и будет формулой успеха.

Основные трудности, с которыми может столкнуться новичок

Для новичка поиск достойной работы может обернуться весьма и весьма непростой задачей.

И вот с какими факторами это связано:

  • Высокая стоимость качественной фототехники. Огромную роль в становлении профессионального фотографа играет качественная техника. Стоит она, конечно, недешево, да и в покупке дорогостоящего и качественного оборудования для новичка нет смысла.
  • Отсутствие опыта. Профессионалов создает опыт, и это факт. А заказчикам нужен профессионал с опытом, чтобы минимизировать риски.
  • Низкий уровень оплаты неквалифицированных услуг. Труд начинающего фотографа, не имеющего за плечами внушительного опыта, не будет оплачиваться достойно.

Как видите, трудности имеются, но их достаточно просто преодолеть, если для этого есть желание. 

Желаем вам удачи и творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Шаг от любителя до профи или как стать профессиональным фотографом

Что делает профессионального фотографа профессионалом? Вы просто проснетесь в один день и поймёте, что боги фотографии ниспослали вам мастерство? Есть ли специальный экзамен, сдав который вы получаете новый статус? Коммерческий фотограф Джастин Мотта из Таиланда отвечает на все вопросы в этой статье.

Я изучал фотожурналистику в государственном университете Сан-Франциско, где узнал много о технической стороне фотографии и этике. Единственное, что я не узнал – это бизнес. На втором курсе колледжа я хотел быть профессиональным фотографом, но я понятия не имел, как начать зарабатывать этим. Отрасль постоянно меняется и университеты могут только научить вас как работать, но не как зарабатывать.

… это не было легко, но я сделал это старомодным способом: трудолюбием и настойчивостью

Я сделал большой шаг около десяти лет назад, и это не было легко, но я сделал это старомодным способом: трудолюбием и настойчивостью. Теперь у меня есть свой бизнес коммерческой фотографии и видео.

Когда я провожу семинары или встречи с начинающими фотографами, самый распространенный вопрос, который мне задают, как стать профессионалом, так что я решил ответить на него в статье. Каждый человек имеет свой путь от любителя до профессионала, но я надеюсь, что эти советы укажут вам правильное направление.

Талант – это ещё не всё

Я не был самым талантливым учеником, но я работал над собой и был увлечён этим делом. Не слушайте тех, кто говорит, что всё зависит от таланта. Стать профессиональным фотографом – это тяжелая работа, которая не скоро принесёт свои плоды.

Совершенствование

Убедитесь, что вы исправляете свои ошибки, анализируете сою работу. Старайтесь как можно лучше выполнять свою работу, независимо от заинтересованности. Если взялись за дело, сделайте его на высшем уровне.

Не позволяйте конкурсам манипулировать вами

Фотоконкурсы – это серьёзный бизнес, и большинство из них устраивается только для того, чтобы получить прибыль от вашего взноса. Не считайте сколько конкурсов вы выиграли, так как вашим клиентам это не важно. Меня никогда клиенты не спрашивали о том, сколько конкурсов я выиграл. Конечно, участвовать в них – это удовольствие и азарт, но не переживайте, если вы ничего не выиграли.

Снимайте даже тогда, когда вам не платят за это

… практика очень важна, поэтому снимайте каждый раз, когда вы можете это делать

Я не говорю, чтобы вы работали бесплатно, но практика очень важна, поэтому снимайте каждый раз, когда вы можете это делать. Если вы хотите узнать о портретной фотографии, соберите друзей и сделайте их портреты для удовольствия. Возьмите вспышку и модификаторы и используйте их, чтобы понять, как они работают.

Создайте правильное портфолио и сайт

Галерея Facebook – это не сайт. Учетная запись Flickr – не сайт. Аккаунт Instagram – не сайт. Ваш сайт должен содержать портфолио и галереи, отображающие вашу специализацию, например, свадьбы, портреты, продукты, пейзажи. Вам нужна страница с контактной информацией, страница с информацией о вас и простой логотип.

Конечно, наличие учетных записей в социальных сетях является важным нюансом, но их стоит использовать, чтобы обратить внимание на свой сайт-портфолио, где потенциальные клиенты могут видеть вашу работу и связаться с вами.

Оборудование

Не гонитесь за лучшим оборудованием и новинками. Соберите свой простой набор, который вы можете себе позволить. Легко думать: «о, если бы у меня была камера за $4000, я бы работал гораздо лучше». Гораздо важнее практиковаться. Сейчас у меня есть дорогое оборудование, но когда я начинал, у меня был только один объектив и одна простая камера.

Воспринимайте себя как бизнесмена

Когда вы начинаете бизнес, вы являетесь руководителем отдела маркетинга, продаж, бухгалтером и т.д. Понимание основ этих профессий является ключом к успешному развитию, поиску клиентов и ведению бухгалтерии. Скачайте базовые шаблоны договоров, счетов-фактур и настройте их под себя.

Сдерживайте негатив

Один ваш промах в вопросе общения с клиентом может превратиться в сильную антирекламу и испортить репутацию.

Вы будете работать с разными людьми. Некоторые плохо разбираются в фотографии и будут просить от вас всякие глупости и банальные вещи. Другие будут стараться сбить цену или выпросить бесплатную съёмку. Некоторые будут недовольно ворчать, глядя на результат вашей работы. Вам не следует выплёскивать негатив на них в ответ. Не сжигайте мосты. Один ваш промах в вопросе общения с клиентом может превратиться в сильную антирекламу и испортить репутацию.

Не ждите, что это будет легко

Многие фотографы не уделяют работе достаточно много времени. Когда у них нет съёмки они просто отдыхают, гуляют, общаются с друзьями. Вам следует всё не занятое съёмкой время тратить на саморазвитие, маркетинг, поиск клиентов, совершенствование портфолио и т.д.

Работайте на результат

Вам не обязательно каждую неделю начинать новый проект. Для многих фотографов тяжело работать над проектами помимо коммерческой съёмки. Это занимает много времени и не приносит денег, но данная работа важна для продвижения. Вам нужно создавать проекты и делать их максимально качественными. Не старайтесь быстрее их заканчивать. Делайте всё вдумчиво. Путь проект займёт год, но он будет работать на ваше имя.

Написание книги не делает вас профессионалом

Часто можно увидеть, что многие фотографы, добившись определённого успеха, спешат написать книгу, как будто это закрепит их статус. Любой желающий может самостоятельно опубликовать книгу, это очень легко сделать. Я могу выйти во второй половине дня, сделать селфи, назвать это «Самоотражение», и это будет моя книга, изданная в этот вечер. Делает ли это меня профессионалом? Это делает меня хорошим фотографом? Нет, это делает меня самовлюбленным извращенцем. Издание книги может быть финансово затратным делом и отнимать много времени, так что стоит ждать, когда у вас появится набор работ или проект, который по вашему мнению будет достоин книги.

Понимание рынка и конкуренции

Очень важно понять рынок и знать ваших конкурентов. Посмотрите на работы фотографов, которые предлагают услуги в вашем городе или ближайших городах.  Заметьте, как они раскручивают свой бренд, какой у них маркетинг и т.д. Я не говорю копировать всё, что они делают, просто используйте их в качестве примера и ориентира для Вас и Вашего бизнеса.

Покажите себя миру

Выйдите из своего дома или квартиры прямо сейчас и закричите на весь мир: «Я профессиональный фотограф!». Хорошо, не делай этого. Просто, когда работаете с клиентами и моделями позиционируйте себя как профессионального фотографа. Смотрите на себя как на фотографа, и тогда другие будут видеть вас таким. Делайте то же самое в социальных сетях и СМИ.

Я надеюсь, что эти советы были полезны для вас и буду рад вашим комментариям!

Следите за свежими уроками: FacebookВконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Как стать фотографом — с чего начать и как заработать деньги

Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.

Фото Natalie Ina, «Автопортрет»
О фотографии как перформансе

— Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.

Фото Natalie Ina
О том, как начать фотографировать

— Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.

Фото Natalie Ina

— Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.

О секретах работы

— Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.

Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.

Фото Natalie Ina

— Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.

Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?

Фото: Вконтакте // Роман Шампаров
Об увлечении фотографией

— Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.

Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.

Фото Романа Шампарова
О красоте людей

— Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.

Фото Романа Шампарова

— Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.

Фото Романа Шампарова

Фотохудожница Светлана Мелик-Нубарова из Алма-Аты — мастер фантасмагории. Мадонны эпохи Возрождения в ее работах соседствуют с пейзажами Босха.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой, «Автопортрет»

О трудностях творческого процесса

— Фотография — это, прежде всего, творчество. Как известно, творческий процесс — процесс мучительный. В воображении возникает смутный образ, который настойчиво требует реализации. Поиск средств реализации — костюм, модель и умение принять реальность, так как все, что затем происходит на фотосессии, значительно отличается от того, как я представляла себе это в воображении.

Не так давно я проводила фотосессию с младенцем и двумя котами. Выбрали время, в которое наша малышка обычно живая и веселая. Представлялось, что коты, конечно, не будут позировать, но будут вести себя достаточно органично. Однако, именно в этот день малышка почему-то очень рано встала и к моменту фотосессии хотела только одного — спать. Громадные коты так испугались, что стремились только к одному — спрятаться в свою переноску. А так как их заставляли позировать, они постоянно жалобно кричали на всю студию. Пришлось принять ситуацию и следовать принципу — делай все, что можешь, и будь что будет.

Светлана Мелик-Нубарова

 

 

— Радует, когда в результате то, что получается, соответствует тому, что виделось в воображении. И когда работа находит отклик у людей, которым я доверяю, работы которых вдохновляют меня.

О том, что вдохновляет

— Как я уже сказала, источником вдохновения для меня является живопись. Библейская тематика является основой картин таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо, Босх, Беллини … — список длинный. В этой связи мне очень близка тема материнства (Мадонны). В этом стиле работают и другие фотографы. Так мне очень нравятся работы Дженни Бут и Ромины Рессиа. В их портретах так здорово сочетаются стиль старинной живописи, современность, ирония и очень часто провокация.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

О продаже работ

— Я очень редко провожу заказные фотосессии. Соглашаюсь только в том случае, если модель мне интересна, и я впоследствии могу положить эту работу в свою творческую копилку.

В основном я продаю свои работы через галереи. Так некоторые мои работы были куплены в Америке, Австралии и Германии. Участвую в выставках (Франция, Австрия, Австралия, Америка), на которых так же есть возможность продать свои работы. В прошлом году я записала серию видеоуроков, которые также пользуются популярностью. Я уже несколько лет сотрудничаю с китайскими фотосайтами, которые являются посредниками в продаже моей видеопродукции.

Фото Светланы Мелик-Нубаровой

 

Как я уже упоминала, я не являюсь коммерческим фотографом, но если то, что я делаю, вызывает интерес, который в итоге вознаграждается еще и материально, я этому только рада.

Материал Анны Долгаревой

Как стать профессиональным фотографом

Появление цифровой фотографии привело к взрывному росту фотографии, как вида творческого искусства, так и выбора профессии. Основы стать фотографом сейчас невероятно просты; Вы можете купить фотоаппарат и какое-то оборудование, изучить фотографию на множестве бесплатных онлайн-курсов фотографии, попрактиковаться в своих навыках фотографии, найти нишу, на которой вы можете сосредоточиться. Вы действительно можете найти свои ответы на вопрос - как стать профессиональным фотографом.

Becoming a professional photographer

Однако, хотя это звучит просто, правда не так проста. Фотография - это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой проницательности и дисциплины, чтобы добиться успеха в качестве профессионального фотографа. Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливыми; они также нуждаются в живучести, чтобы положить в долгих часах, конкурировать жесткий из-за дисбаланс в спрос и предложение и управлять своим бизнесом в качестве предпринимателя.

Факт: профессиональные фотографы получают среднюю зарплату в размере 34 000 долларов в год / 16 долларов США.35 в час

Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год

Хотя вы можете заработать гораздо больше как фотограф, основываясь на своем таланте, навыках, портфолио и деловой хватке, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение пойти по пути становления. профессиональный фотограф.

После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией как карьерой, пора приступить к рассмотрению большого вопроса о том, «как стать профессиональным фотографом».'

Создайте веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио за считанные минуты. Начни бесплатно. Не требуется знаний кредитной карты или кодирования.

В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы завершить свой путь от фотографа-любителя / любителя до профессионального фотографа:

Вот пошаговое руководство, как стать профессиональным фотографом:

1. Начните с правильных вопросов:

Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сможете найти правильный баланс между творческой страстью и предпринимательскими инстинктами.Как и при открытии любого другого бизнеса, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить для себя, прежде чем вы начнете свою карьеру в фотографии, и подумайте о том, как стать профессиональным фотографом.

  • Что меня мотивирует?
  • Am Я готов начать с малого и упорствовать в одиночку?
  • Могу ли я работать в одиночку профессиональным фотографом?
  • Какая специальность в фотографии меня волнует?
  • Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
  • Как мне улучшить свои навыки?
  • Какую ценность я бы предложил своим клиентам?

2.Найдите правильные ответы и наставник

Вы найдете ответы на большинство своих вопросов в ходе онлайн- и офлайн-исследований. Посещайте фотосессии, выставки и семинары. На этих мероприятиях вы встретите множество фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Есть ряд онлайн-сообществ фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, вы получите в рамках структурированного обучения, а некоторые ответы вы получите только с опытом и временем.

Совет: найдите профессионального фотографа, который наставит вас. Помогите ему в выполнении заданий и начните учиться у него основам фотобизнеса.

3. Получите хорошее фотообразование

Профессиональная фотография - одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете учиться самостоятельно, практиковаться и улучшать свои навыки, не посещая формальное учебное заведение. Однако это может значительно повысить вашу карьеру, навыки и опыт профессионального фотографа.

Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в школах, университетах или институтах дизайна. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, уймой творческих способностей и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу.

Professional photography camera gear
Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.

Доступен широкий спектр курсов фотографии от программ получения сертификатов фотографии до курсов магистратуры.

Сертификат программы фотографии можно пройти за несколько месяцев. Они помогают студентам приобрести необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:

  • Основы фотографии.
  • Принципы цифровой фотографии, использование программного обеспечения для фотографий и методы обработки изображений.
  • История фотографии и основание пленочной фотографии

Диплом младшего специалиста по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах.Курс на получение степени младшего специалиста обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник - от прозрачных и негативных пленок до работы в естественной обстановке. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.

Бакалавр изобразительных искусств в фотографии - это обычно четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает углубленные учебные программы и вспомогательные курсовые работы.Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествования, истории и методов. Курс также учит понимать образы в редакционной, рекламной и художественной фотографии.

Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта. Магистерский курс доступен для студентов, окончивших бакалавриат.

Онлайн-курсы фотографии

Если вы в настоящее время работаете на полную ставку, вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ.Хотя действительно хорошие курсы платные, есть несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

Очень важно много читать, и в фотоблогах и подкастах имеется обширная информация, позволяющая понять основы фотографии - композицию, диафрагму, выдержку, настройки ISO, глубину, баланс белого и т. Д... Вы всегда можете изучить дополнительные навыки в освещении, позировании, оборудовании, вспышке и улучшить свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем приступайте к работе с изображениями с помощью фоторедакторов. Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения с помощью настроек профессионального программного обеспечения для редактирования.

4. Пройдите стажировку в фотографии у профессионального фотографа

Если вы молодой, подающий надежды фотограф, ищите и общайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками.Никогда не уклоняйтесь от отзывов о своей работе. В конечном итоге вы собираетесь зарабатывать на жизнь качеством своей работы.

Ищите вакансии и устраивайтесь на работу в качестве стажера или помощника, чтобы получить практический опыт, которому не может научить ни один университет или школа. Главное - получить профессиональный опыт фотографии, применив знания и навыки, которые вы приобрели в реальном мире. Во время стажировки сосредоточьтесь на том, чтобы узнать, как работает фотографический бизнес и как обращаться с клиентами.

Вы можете проверить - Лучшая работа стажера-фотографа на Jooble

Professional photography guide with a Mentor

5. Найдите свою область фокусировки

Ваше образование и стажировка помогут вам изучить искусство и технику фотографии и дадут вам более определенное представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре / стиле фотографии, который вам нравится. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную фотографию изобразительного искусства, документальное кино или вас интересует коммерческая фотография? Изучите нишу, на которой вы хотите сосредоточиться - например, если вы хотите стать свадебным фотографом, учитесь и учитесь на сайтах лучших свадебных фотографов.

Styles of photography

Развивайте свой индивидуальный стиль восприятия мира . Создавайте собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать, например, черно-белое изображение, портреты, юмор, цвет?

Следуй своему сердцу и доверяй своему видению . Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенный объект, настройка освещения и процесс редактирования помогают определить индивидуальный стиль фотографии.

Будьте в курсе работы, проделанной в вашей отрасли .Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и используйте эти творческие соки.

6. Соберите правильный набор фотоаппарата, объективов и фотооборудования

Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте при покупке всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.

Professional photographer
Будьте экономны и совершайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой.Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая лучшая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование зеркальной камеры - более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы ориентируетесь. Покупка линз - это всегда та область, где люди, как правило, тратят много неэффективно - выбирайте линзы осторожно, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций.Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования - это то, что вам нужно для вашей профессиональной фотографии.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только с ежемесячной или годовой подпиской сделало их менее популярными.Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Skylum Luminar 4 - это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенных предустановок. Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые продвинутые инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования - и это лишь некоторые из них - которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс пост-обработки может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям

Editing professional photographs

7. Практика, практика, практика

Теперь все начинает складываться. Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его до мелочей.

Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.

Practicing to be a Photographer
Совет. Как профессиональный фотограф, вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами. Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фото портфолио

Ваше фото портфолио - самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом.Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, отражающие весь спектр ваших работ - убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.

Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы вы могли привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и заставить их посмотреть вашу работу.Ваш веб-сайт с фотографиями - это ваше окно в мир, он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной». Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио - взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио.Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовой практике и советами по созданию веб-сайта с портфолио.

Pixpa - это платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют фотографы со всего мира.

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блогов, которые позволят вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.

10. Установите цены на фотографии

Убедитесь, что вы подсчитали все свои производственные затраты и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите.Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также остерегайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.

11. Начните продвигать свой фотографический бизнес

Создав свое онлайн-портфолио, вам нужно потратить время на маркетинг.Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях по обслуживанию, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами, а также предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания как фотографа.

Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь делать свои лучшие работы.

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают работу правильно. Управление отношениями с клиентами - ключ к успеху. Это включает в себя определение правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работ и конечные результаты, и, конечно же, вы должны быть уверены, что вы оправдаете их ожидания.Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам. Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.

12. Развивайте свой фотографический бизнес

С этого момента для вас приоритет номер один - развитие вашего фотографического бизнеса.Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех - вид работы, которую вы выполняете, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности - все это влияет на ваш фотографический бизнес. Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.

Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас.Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.

Желаем удачи!

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

.

Как стать профессиональным фотографом за 8 шагов

Вы увлечены фотографией? Тогда почему бы не превратить свое увлечение в прибыльный бизнес?

Стать профессиональным фотографом не так уж и сложно, как может показаться. Это связано с легким доступом к камерам, программным инструментам для редактирования и обменом в Интернете. Но достаточно ли этого, чтобы стать профессиональным фотографом? Конечно нет.

Вам все еще нужны умные подсказки. Так что ознакомьтесь с нашим кратким руководством ниже, чтобы превратить вашу фотографию из любителя в профессионала!

Woman shooting with a Canon DSLR camera

Woman shooting with a Canon DSLR camera Woman shooting with a Canon DSLR camera

8.Сделайте свое исследование!

Начать с самостоятельного запроса

Любой бизнес начинается с исследования и анализа потребностей. Хотите сделать это с умом? В первую очередь исследуйте себя. Фотография - это искусство, и любая форма искусства предполагает самоисследование.

Задайте себе правильные вопросы. Что мотивирует вас стать профессиональным фотографом? Что вы хотите получить от своей работы? Что выделяет вас как фотографа? Какой жанр фотографии вам нравится больше всего?

Как начинающий фотограф, у вас может не быть готовых ответов на все эти вопросы.Не беспокойся. Это исследование действия. Практикуйтесь в разных жанрах фотографии. Снимайте что-нибудь каждый день. Это позволит вам заново открыть себя как фотографа и улучшить качество вашей работы. Вы также сможете принимать обоснованные решения и карьерные планы.

Проведите исследование рынка, чтобы оценить свои лучшие варианты

Вам также необходимо взглянуть на ваш местный рынок, а также на мировые тенденции в фотографии. Изучите, как работают другие профессиональные фотографы в вашем районе.Попытайтесь обнаружить пробелы, которые вы можете устранить.

Вы также захотите узнать, какие жанры фотографии распространены в вашем районе. Например, свадебных фотографов может быть уже много. Это не значит, что вы не можете заниматься этой областью фотографии. Просто работать на качестве вашего и развить свой уникальный стиль.

Не позволяйте конкуренции пугать вас. Не стоит недооценивать своих конкурентов. Учитесь у них. Всегда хорошо знакомиться с разными профессиональными фотографами! Связь с ними поможет вам построить свою сеть поддержки.

Обязательно ознакомьтесь с тарифами, которые фотографы взимают за различные пакеты. Используйте эту информацию, чтобы определить среднерыночные цены. Это понадобится вам, когда вы сами установите расценки для фотобизнеса.

A professional photographer taking a product picture in a studio

7. Ознакомьтесь с местными правилами.

Открытие бизнеса

Некоторые клиенты не доверяют незарегистрированному бизнесу. Да, документы - отстой. Но это то, что нужно фотографу, чтобы открыть официальный фото-бизнес.

Деловые правила различаются от страны к стране.Узнайте, какие правила действуют в вашем районе. Обратитесь за советом к своим друзьям-профессиональным фотографам, бизнес-консультантам, юристам и бухгалтерам.

Узнайте, что вы можете снимать

Другими словами, во что вам разрешено стрелять? В большинстве стран съемка в общественных местах является законной ... при условии, что вы используете камеру вместо пистолета. Тем не менее, многие области, которые считаются общественными, на самом деле являются частными. Например, в моей стране нельзя стрелять в метро. Поэтому проверьте эти правила, чтобы избежать «откровенного обмена мнениями» с полицией.

Создать контракт на фотографию

Профессиональный фотограф должен быть профессионалом во всех аспектах работы. Отношения фотограф-клиент - важный аспект, который необходимо учитывать. Управление отношениями с клиентами - ключ к успеху. Обязательно узнайте, чего от вас ждут. Также объясните объем предоставляемых вами профессиональных услуг.

Безопаснее превратить ваше устное соглашение в контракт на фотосъемку. Фотографы часто хранят шаблон контракта и корректируют его для каждого проекта.Если вы ненавидите бумажную волокиту, контракт станет для вас лишним бременем. Но поверьте, оно того стоит.

A close up of a professional meeting

6. Выберите правильную передачу

Не инвестируйте, пока не заработаете

Начни с того, что у тебя есть, и работай с этим. Художник гораздо важнее машины. Да, камера, подходящая для вашего жанра работы, может улучшить вашу игру. Но вы должны совершенствовать свою технику и качество настолько, насколько позволяет ваше нынешнее снаряжение.

Программное обеспечение для постобработки и редактирования также важно для вашей работы.Adobe Photoshop и Lightroom - одни из лучших инструментов, используемых профессиональными фотографами. У обоих есть бесплатные пробные версии.

Преимущества аренды

Для высококачественного заказа может потребоваться больше, чем то, что у вас есть. Рассмотрите возможность аренды в таких случаях. Это также хороший вариант, если вы не знаете, какую камеру купить. Таким образом, вы можете протестировать несколько передач и посмотреть, какая из них вам подходит. Стоимость аренды может быть очень разумной. Есть даже сайты онлайн-проката, которые отправят снаряжение прямо к вашей двери.

Обратиться за советом к другим фотографам

Подумайте, есть ли конкретная ниша, в которой вы хотите работать. Для корпоративных мероприятий вам понадобятся другие объективы, чем для макросъемки. Здесь вам пригодится сеть местных профессиональных фотографов. Вы можете попросить других фотографов порекомендовать вам подходящее снаряжение.

Camera gear

5. Выберите нишу

Нет ограничений на количество жанров, которые вы можете исследовать. Однако по мере того, как вы становитесь более профессиональным фотографом, вам необходимо сосредоточиться на определенной нише.Это может быть портретная фотография, фотография продукта, освещение мероприятия, свадебная фотография и т. Д.

Таким образом, у вас есть широкий выбор.

Коммерческие аспекты

Ваш выбор будет зависеть от ваших профессиональных интересов и внутреннего стремления. Но не пренебрегайте

.

Как стать профессиональным фотографом

A professional photographer with her camera

A professional photographer with her camera
Бен Бленнерхассетт
Создание фотографий профессионального качества стало еще проще благодаря усовершенствованиям в технологии камеры и мгновенной обратной связи на задней панели ЖК-дисплея. экран. Однако развитие и поддержание фотографического бизнеса невероятно сложно, поскольку рынок очень конкурентный и динамичный.

Чтобы помочь начинающим профессиональным фотографам, я составил дорожную карту, которая поможет вам в вашем путешествии.Это всего лишь приблизительное руководство, которое поможет вам на этом пути, возможно, даст вам идеи, которые вы, возможно, не задумывались.

Загрузить полную инфографику «Как стать профессиональным фотографом».

Примечание редактора: Sleeklens опубликовал отличную статью о том, как начать работу: Как начать бизнес в фотографии - Полное практическое руководство.

Специализируйтесь в одной области

Первое, что вам нужно сделать, это занять нишу и сосредоточиться на одной области фотографии, которая вам нравится.Конечно, некоторые принципы и методы, используемые в разных областях, частично совпадают, но если вы сосредоточитесь на одном жанре, ваш прогресс будет намного быстрее, и вы сможете больше платить за свои навыки.

how-to-become-a-pro-infographic

how-to-become-a-pro-infographic

Овладейте основами

Если вы хотите перейти к более сложным техникам, важно хорошо понимать основы.

Изучение курса фотографии в колледже или университете даст вам хорошее понимание основ.Этот вариант может быть довольно дорогим без гарантии оплачиваемой работы в конце, однако он предоставит вам свободное время, чтобы сосредоточиться и учиться, чего у вас может не быть, если вы работаете полный рабочий день.

У меня есть степень магистра фотографии, но, честно говоря, после того, как я закончил, я был не ближе к профессии фотографа, чем раньше. Первая работа, которую я получил после окончания института, была продавцом в фотоателье. Мне потребовалось несколько лет, чтобы разработать свое портфолио и научиться продвигать себя, чтобы привлечь платежеспособных клиентов.

Если вы в настоящее время работаете на полную ставку, запись на онлайн-курс или семинар может стать отличным способом повысить ваши навыки. Это может быть отличным вариантом, так как вы по-прежнему будете покрывать свои расходы и сможете учиться в свободное время.

При необходимости освоите специальные навыки.

После того, как вы освоите основы композиции, глубины резкости, диафрагмы, выдержки и ISO, пора перейти к изучению любых специализированных навыков в вашей области фотографии.

Допустим, если вы хотите стать модным фотографом, вам необходимо узнать о моде, позировании и студийном освещении. Если вы не уверены, каким навыкам научиться, возможно, стоит обратиться к уважаемому фотографу в этой области и попросить совета. Они также могут дать вам отзыв о вашей работе.

How to Become a Professional Photographer Infographic

How to Become a Professional Photographer Infographic

Продолжайте снимать и совершенствовать свою работу

В искусстве существует общая теория, согласно которой на то, чтобы по-настоящему овладеть навыком, требуется 10 000 часов.Так что чем больше вы приложите усилий, тем лучше будут ваши результаты. Выполнение личных проектов может быть отличным способом поработать над своими навыками и улучшить свое портфолио.

Навыки быстрого и эффективного постпроизводства

Также важно, чтобы вы нашли время, чтобы научиться использовать Adobe Photoshop и Lightroom. Научившись быстро отбирать и редактировать фотографии, вы сэкономите время и деньги в долгосрочной перспективе. Вы также можете придать своим изображениям особый стиль, что сделает их более привлекательными.

How to Become a Professional Photographer Infographic

How to Become a Professional Photographer Infographic

Получите обратную связь от коллег или наставника

Теперь, когда вы начинаете развивать и совершенствовать свое портфолио, может быть хорошей идеей получить отзывы о своей работе от других уважаемых фотографов в вашей области.

Несколько холодных писем или звонков могут быть всем, что вам нужно сделать, чтобы организовать это, но если вы изо всех сил пытаетесь опубликовать свою работу на специализированных форумах по фотографии, это может дать вам много отзывов, когда вы только начинаете.

Создайте онлайн-портфолио

Поскольку ваша цель - стать профессиональным фотографом, в 99% случаев важно, чтобы у вас было сильное присутствие в Интернете.Наличие собственного веб-сайта произведет гораздо лучшее впечатление, чем его демонстрация только на страницах Flickr или Facebook.

Брендинг себя

Фотография требует много саморекламы, важно, чтобы у вас был отличный бренд. Если вы не имеете опыта в графическом дизайне, создание собственного логотипа, вероятно, не лучшая идея. Лучшим вариантом будет нанять профессионального дизайнера на месте или через Интернет.

How to Become a Professional Photographer Infographic

How to Become a Professional Photographer Infographic

Создание собственного веб-сайта

Такие решения, как Squarespace и Zenfolio, являются простыми и экономичными решениями, но WordPress, вероятно, ваш лучший выбор.Вам также нужно будет купить свое доменное имя и хостинг. Качество тем WordPress значительно улучшилось за последние несколько лет, и теперь многие дешевые адаптивные темы доступны от StudioPress (аффилированная компания) или других поставщиков на рынке.

Уточнение и проверка вашего онлайн-портфолио

Когда вы демонстрируете свои работы в Интернете, важно показывать только самые лучшие работы, в большинстве случаев лучше меньше, да лучше.

Также очень важно, чтобы вы проверяли правописание в своей копии и проверяли наличие неработающих ссылок или страниц на вашем сайте.Grammarly - отличное расширение для Google Chrome, которое позволяет вам это делать.

How to Become a Professional Photographer Infographic

How to Become a Professional Photographer Infographic

Получение работы

Если вам повезло, что вы работаете в сфере фотографии, где есть хорошо оплачиваемые рабочие места, сейчас самое время подать заявку на них.

Часто вакансии не публикуются, и вам нужно обратиться к местным студиям или фотографам, чтобы узнать, есть ли у них свободные места. Не ожидайте, что эта часть будет легкой, поскольку во многих случаях профессионалы не захотят нанимать дополнительный персонал и обучать потенциальных конкурентов в будущем.

Если вы не слышите ничего в ответ, стоит следить за любыми электронными письмами, которые вы отправляете, даже если это только для того, чтобы представиться и попросить обратной связи.

How to Become a Professional Photographer Infographic

How to Become a Professional Photographer Infographic

Вторая съемка или опыт работы

Если вам повезет, вы сможете устроиться на работу или на вторую съемку. Эта работа, скорее всего, будет неоплачиваемой или неполной, но может предоставить вам прекрасную возможность развить свои навыки и, так сказать, начать действовать.

Вероятно, нужно заняться индивидуальной трудовой деятельностью

Для многих из вас единственный способ заработать достойный заработок в качестве фотографа в своей области - это заняться индивидуальной трудовой деятельностью. Этот этап чрезвычайно сложен, рост и поддержание бизнеса. Вы будете зарабатывать на жизнь качеством своей работы и своей способностью продавать себя.

Я бы посоветовал вам заняться индивидуальной трудовой деятельностью только в том случае, если ваш заработок от фотографии будет таким же, как и ваша дневная работа, и брать на работу платных клиентов только тогда, когда вы на 100% уверены, что сможете доставить товар.

Изучение деловых и сетевых навыков

К сожалению, из-за того, что фотографический маркетинг настолько конкурентен, вам придется потратить много времени на маркетинг себя и своего бизнеса.

Чем лучше будет ваша работа, тем легче будет эта часть. Люди с большей вероятностью поделятся и обсудят вашу работу, если она хороша. Получение базовых деловых навыков - отличная идея. Я уверен, что вы все слышали историю об одном великом фотографе, который испытывает финансовые трудности, поскольку не может эффективно продвигать себя.

Жизнь как владелец малого бизнеса

Поскольку у вас уже есть свое портфолио в Интернете, привлечение платежеспособных клиентов - это просто способ привлечь на ваш веб-сайт нужных людей.

What life is like for a small business photographer

What life is like for a small business photographer

Определение вашего идеального клиента

Определить, кто ваш идеальный клиент, может быть довольно сложно, важно подумать об этом, поскольку в идеале ваше портфолио и брендинг будут это отражать. Скажем, если вы хотите специализироваться дальше и стать альтернативным свадебным фотографом, важно, чтобы ваш бренд, копия и фотографии на вашем веб-сайте отражали это.

Чтобы привлечь альтернативные свадебные пары, вам нужно будет продемонстрировать на своем сайте примеры рок-н-ролльных невест. Если ваша копия и брендинг тоже «резкие», это тоже поможет.

Во многих случаях ваш идеальный клиент будет отражением вашей личности, поскольку у вас, естественно, будет отличное взаимопонимание с этими клиентами.

Привлечение трафика на ваш веб-сайт

Существует множество способов привлечь трафик на свой веб-сайт, некоторые из которых бесплатные, а некоторые платные. Если вы только начинаете размещать рекламу в Facebook, и кампании Google с оплатой за клик могут быть отличным способом для начала.

Если у вас небольшой бюджет, поисковая оптимизация также может быть отличной альтернативой. Однако между выполнением работы и улучшением рейтинга ваших поисковых систем и привлечением трафика на ваш сайт может пройти небольшой промежуток времени.

Поисковая оптимизация

Поисковая оптимизация или SEO, как ее обычно называют, - это метод улучшения вашего веб-сайта, чтобы он был хорошо принят основными поисковыми системами, такими как Google, Bing и Yahoo.

Google получает больше всего трафика, поэтому большинство людей почти полностью сосредоточены на своем органическом рейтинге в Google.Обычно фотографы ориентируются на такие термины, как «фотографы-портретисты Нью-Йорка».

Улучшение вашего веб-сайта и воронки продаж

Теперь, когда вы получаете квалифицированный трафик на свой веб-сайт, я бы посоветовал улучшить вашу воронку продаж. Один из самых простых способов сделать это - установить скрипт отслеживания от Hotjar, который позволяет вам смотреть видео, воспроизводимые людьми на вашем сайте.

Это позволяет легко находить и сортировать ошибки на вашем веб-сайте и в воронке продаж. С целью увеличения процента посетителей вашего сайта, интересующихся вашими услугами.

Самостоятельный маркетинг

Если в жанре фотографии, в которой вы работаете, нет постоянных клиентов, вам, вероятно, придется потратить значительную часть своего времени на маркетинг себя, чтобы привлечь поток новых клиентов через дверь. Тогда это просто случай постоянного выполнения отличной работы и удовлетворения ваших клиентов. Начните с 80 практически бесплатных маркетинговых идей Зака.

.

Как стать успешным фотографом

Появление цифровых фотоаппаратов и камерофонов произвело огромный сдвиг в фотоиндустрии.
Фотография когда-то считалась высокотехнологичной областью, требующей специальной подготовки и знаний. Это по-прежнему верно, но существует заблуждение, что фотографировать сейчас легко, и каждый может это делать.
Чтобы стать успешным фотографом, вам все еще нужно знать, как максимально эффективно использовать камеру и снимать в ручном режиме.Вы все еще должны понимать физику света и знать методы освещения. И теперь вам нужны навыки работы с компьютером и знание программного обеспечения, такого как Lightroom или Photoshop.
Close up of a girl holding a dslr camera and looking at the screen
Фотография по-прежнему является высокотехнологичной областью, требующей сложного обучения. Разница в том, что для определенной аудитории легче делать определенные типы снимков.
Например, если у вас много подписчиков в Instagram, вы можете снимать для брендов на свой iPhone. Снимать семейные или детские портреты можно исключительно на улице при естественном освещении.Вы можете фотографировать домашних животных.
Благодаря Интернету и социальным сетям определенно существуют возможности, которых раньше не было, и возможность для потенциальных клиентов найти вас.
Это также означает, что в области фотографии больше конкуренции. Чтобы ваши фотографии выделялись среди других, мы собрали эти простые советы, как стать успешным фотографом.
A film photography nagtive strip on white background - how to become a successful photographer

Цены и стоимость фотографии

С таким количеством фотографов с очень разными навыками, ценность фотографии также сильно изменилась.
Всегда найдется фотограф, который берет 500 долларов за съемку свадьбы или 150 долларов за портретную сессию. Если это не вы, не беспокойтесь об этих фотографах.
Люди, которые нанимают фотографа для съемки самого важного дня в своей жизни за 500 долларов, не получат или не смогут нанять вас за 2000 долларов. Они не ваш целевой рынок. Поэтому, когда кто-то снимает по сверхнизкой цене, он на самом деле ничего не отбирает у вас, даже если это может показаться таким.
A luscious food photography shot on white background - how to become a successful photographer
Если вы хотите стать успешным фотографом, я бы предупредил вас о том, чтобы брать слишком низкую плату даже вначале.Слишком сложно значительно поднять цены, когда у вас есть клиентская база.
Вы не сможете заработать себе на жизнь, установив низкие цены. Вам придется так много работать, чтобы заработать деньги, что в конечном итоге вы сгорите и повесите свою черепицу. Фотобизнес - очень дорогостоящий бизнес. Чтобы выйти на уровень безубыточности, может потребоваться время.
При этом я не могу сказать вам, сколько брать. Каждый рынок индивидуален, и у всех разная стоимость жизни. Важно знать свои цифры.Точно знайте, каковы ваши затраты на ведение бизнеса и общую сумму ваших личных расходов, прежде чем вы начнете взимать плату с клиентов.
Я считаю, что в 2018 году вы все еще можете зарабатывать на жизнь как фотограф. Но, как и в случае с и любым бизнесом , нужно время, чтобы построить его, и вам придется заниматься другими делами, чтобы приносить доход, когда денег мало.
Close up of a male photographer holding a dslr camera and looking at the screen
Есть одна вещь major , которую вы можете сделать, чтобы увеличить свои шансы на успех и быстрее закрепиться.
Но сначала поговорим о мышлении.

Сначала бизнес, потом фотография

Вы стали фотографом, потому что творческий человек и хотите быть за кадром. Это не для маркетинга, выставления счетов и бесчисленных обыденных деталей ведения бизнеса.
Но вот что вы должны помнить: y наш фотографический бизнес - это бизнес . Это всегда должно быть в вашей голове. Если вы хотите заниматься фотографией для жизни, а не в качестве хобби, вам нужно помнить, что вы в первую очередь деловой человек, и фотограф во вторую. Это единственный способ заработать деньги и выжить.
Если у вас еще нет этого мышления, вам необходимо изменить свою точку зрения.
A laptop, notebook, phone and other items on the table of a professional photographers office
Есть вещи, которые вам нужно делать, чтобы добиться успеха в бизнесе, независимо от того, каким предприятием вы управляете. Основа любого бизнеса - это отношения. Налаживание связей и построение отношений - вот где вам нужно сосредоточить внимание. На это нужно тратить большую часть вашей энергии.
И когда я говорю о сети, я имею в виду лично. Если вы все время проводите в социальных сетях, значит, вы делаете это неправильно. Вам нужно выйти из-за компьютера и пойти навстречу людям.
Я не говорю, что социальные сети не важны, потому что они важны. Быть фотографом без присутствия в Instagram - плохая идея. Но если у вас уже нет огромного количества подписчиков, большую часть ваших усилий лучше всего направить на личные сети.
A laptop on the table of a professional photographers office

Как подключиться к сети

Есть много способов подключения к сети.
Вы можете посещать торговые выставки и соответствующие группы Meet-Up, собрания ассоциации малого бизнеса или даже вступать в местную ассоциацию профессиональных фотографов.Вы можете много узнать об отрасли, и другие фотографы могут стать отличным источником рекомендаций.
Где и как вы работаете в сети, лучше всего зависит от вашей ниши. Например, если вы фотограф будуара, вы можете подойти к магазину нижнего белья и предложить владельцу бесплатную сессию для раздачи визиток. На свадьбу фото

.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о