Как снимать видео на: Как снимать видео на телефон: советы и инструменты | Радиопортал

Как снимать видео на телефон: советы и инструменты | Радиопортал

Как за 100 долларов превратить ваш телефон в профессиональную видеокамеру

Существует бесконечное множество способов улучшить качество видео, которые вы снимаете, – а на разнообразное оборудование можно потратить бессчетное количество денег. Профессиональные линзы, осветители и микрофоны могут значительно улучшить качество снятых на смартфоны видео. Существует также много продуктов, разработанных специально для телефонов.

Если ваш бюджет ограничен, вот три вещи, на которые я бы рекомендовал обратить внимание:

1. Приложения, которые дают больше контроля над разными функциями, включая f-стоп, фокус, цвет и частоту кадров

2. Штатив

Штатив поможет придать камере смартфона устойчивость в самых разных ситуациях.

3. Проводной петличный микрофон

Качество видео во многом зависит от хорошего качества звука. Люди гораздо более снисходительно относятся к плохому качеству видео, чем к плохому звуку. Если для своего видео вы проводите интервью, проводной петличный микрофон просто необходим.

Как работать с видео, которые снимают для вас другие люди

Во время пандемии мы больше, чем обычно, полагаемся на видео, снятые на смартфоны, и на людей, предоставляющих нам информацию. Есть интересные примеры того, как редакции разными способами снимают репортажи о труднодоступных местах и людях, с которыми трудно связаться.

Что могут снять люди, предоставляющие вам информацию

             Пример: Quartz попросил спортсменов снимать, как они тренируются дома.

• Покажи и расскажи

             Пример: канал CNA попросил работника-эмигранта показать, что во время карантина происходит в общежитии, где он живет.

             Пример: фотожурналист LA Times снял, как его тестируют на Covid-19.

• Рассказы от первого лица

             Примеры: Vice News Tonight и The Washington Post попросили врачей рассказать от первого лица о том, что происходит на переднем крае борьбы с коронавирусом. Эти рассказы производят очень сильное впечатление.

Советы по работе с видео, снятыми другими людьми

• Как можно более точно объясните, что и как именно человеку нужно снять. Например, не говорите просто «снимайте горизонтально». Объясните, что это значит, при необходимости отправьте человеку скриншоты с примерами.
• Четко договоритесь, сколько времени должен человек потратить, делая для вас работу. С самого начала нужно объяснить, что именно человеку нужно сделать (составьте список) и сколько времени ему понадобится. Это включает не только съемку видео – подумайте, сколько времени нужно, к примеру, чтобы провести интервью и отправить видео.
• Если возможно, договоритесь о процессе редактирования. Лучше всего будет, если вы посмотрите часть отснятого материала и объясните, как снимать дальше.
• Чаще всего – чем проще, тем лучше. Хотя приложения и аппаратура, о которых я рассказывал, могут быть очень удобны для вас, я бы не советовал отправлять их вашим помощникам на местах, у которых нет опыта в съемке видео.

Ijnet.org

Как снимать видео на мобильный телефон. Советы от профессионала

Можно ли самостоятельно снять домашнее кино? Можно! Представляю вашему вниманию несколько советов по съёмке домашнего видео на ваш смартфон.

1. Первое и главное правило съёмки на смартфон – держите ваше устройство ГОРИЗОНТАЛЬНО. Многие ошибочно снимают все, держа смартфон в естественном его положении (вертикальном), но забывают о том, что экраны телевизоров, компьютеров у нас в горизонтальном положении. Почувствовать разницу между видео, снятым на смартфон в горизонтальном положении и видео, снятым в вертикальном положении смартфона можно при просмотре самого видео уже на домашнем компьютере или экране плазменного телевизора. Вы увидете вместо большой видео картинки тонкую полоску вашего видео с черными гигантскими полосками по краям.
2. Если вы запланировали диалог, монолог в кадре, соблюдайте паузы. Я назвала это “правило пяти”. После нажатия кнопки “Запись”, посчитайте про себя до пяти и кивните человеку, чтобы он начинал говорить. Не торопитесь выключать камеру и после того как он закончил свою речь. Посчитайте до пяти про себя и затем выключайте кнопку “Запись”.
3. Если вы снимаете запланированную речь или интервью, выбирайте тихое место. Это не должна быть улица с шумной дорогой или кафе с фоновой музыкой. Так как вы пишете звук на смартфон (без микрофона, петлички), ваш голос будет слишком тихим и вытянуть его на монтаже будет сложно, так как посторонние звуки могут перекрывать ваш голос. И не забывайте говорить громче!
4. Старайтесь не трясти камерой. Если у вас дрожат руки, найдите опору. Это может быть спинка стула или стол. Кроме того, сейчас для смартфонов есть много приспособлений, которые помогут съёмку сделать качественной.
5. Снимайте ваше видео частями. Не стоит записывать видео файл длительностью в час. Во-первых, вам трудно будет его загрузить куда-либо в интернет. Во-вторых его неудобно просматривать. В третьих – с ним не удобно работать на монтаже.
6. Не снимайте одно и тоже событие одинаково. Старайтесь двигаться с камерой и искать интересные ракурсы. Подойдите поближе, присядьте, снимите снизу, сбоку, поимпровизируйте. Не бойтесь вставать на колени, залезать на стол, ложиться на пол.
7. Не старайтесь часто двигать камеру и переводить с одного объекта на другой. Сосредотачивайтесь на каждом по отдельности. Каждому объекту уделите время, когда бы объект мог быть просто в кадре статичной камеры.
8. Если все таки вы следите за вашим бегающим объектом, старайтесь действовать плавно и не слишком быстро. Т.е. переводя от одного объекта к другому объекту или от точки движения объекта до следующей точки. Если объект передвигается слишком быстро, лучше сделайте общий план (отдаленный), максимально широкий, чтобы было видно все пространство, куда бы он не попал.
9. Не снимайте против света. Если в глаза светит солнце попытайтесь сменить вашу позицию. Если вы будете снимать против света, ваш предмет или объект будут темными. Или вообще будет выгладить как тень.
10. Выбирайте светлые помещения с хорошим освещением, если речь идет о спланированной съёмке. Хорошее освещение во многом влияет на качество картинки.
11. Не используйте во время съемки приближение (zoom). Если вы хотите снять ваш объект с разными планами (поближе, подальше) лучше подойдите сами к объекту.
12. Всегда следите за тем, что в вашем кадре. Это могут быть лишние предметы, розетки, мусор или еще что-то лишнее. Это может испортить кадр, точнее сделать просто его не таким выразительным, не таким чистым и аккуратным.
13. Старайтесь выстраивать кадр так, чтобы по бокам, сверху был всегда воздух (пустое пространство). Не обрезайте кадром голов объекта и движение рук.

Конечно, это далеко не полный список советов по съёмке на смартфон. Впрочем, эти советы пригодятся для тех, кто хочет начать снимать домашнее видео и на камеру.

Приглашаю вас посмотреть видео ролик с советами по съёмке на смартфон, которое я подготовила специально для своих клиентов и мамочек, которые хотят снимать своих детишек на видео.

Я надеюсь советы были вам полезны! И пригодятся вам когда-нибудь, когда вдруг вы возьмёте свой смартфон или камеру и решите снять семейный праздник на память.

Желаю вам удачных кадров!

Если статья для вас была полезной, поделитесь ею с друзьями или оставьте ваш комментарий, мне будет очень приятно!

Всегда ваша, Олеся.

советы от профессионала – Samsung Newsroom Россия

Глядя на работы видеографа и продюсера Сэма Эванса, сложно поверить, что эти профессиональные видео были созданы с помощью смартфона Samsung Galaxy S20. Тем не менее, это правда: Эванс признается: несмотря на то,что изначально сам был настроен скептически, он быстро убедился — создавать по‑настоящему качественные ролики на современном смартфоне действительно возможно. Сэм согласился раскрыть секреты своего мастерства и поделился советами о том, как использовать возможности камеры мобильного устройства по максимуму.

 

 

Совет 1: Используйте естественное освещение

Студийные лампы и встроенная вспышка мобильной камеры — отличный инструмент в среде с контролируемым искусственным освещением, но при необходимости Galaxy S20 позволяет эффективно использовать и естественное освещение. Это особенно пригодилось фотографу во время полета на вертолете над Сан-Франциско: на видео ему удалось передать эффект теплого свечения на закате. «Всего у нас было три S20,и мы смогли поэкспериментировать. Двое из нас использовали ручные штативы,а третий — карданный подвес, благодаря чему мы смогли добиться по‑настоящему кинематографичных кадров. Впрочем, в режиме Super Steady на S20 можно было обойтись и без этого. На этот смартфон можно снять целый фильм!», — поделился впечатлениями Сэм Эванс.

 

Кроме того, на закате объекты отбрасывают естественные длинные тени, которые полностью меняют настроение видео. А с режимом ночной съемки Bright Night на Galaxy S20 можно продолжать съемку до самого вечера: на каждом кадре, в том числе,сделанном в сумерках, будут ясно видны все детали.

 

Совет 2: Используйте зум, чтобы добавить перспективу

Использование зума позволяет добавить профессионального лоска вашим видео и помогает лучше сформировать контекст для повествования. В Сан-Франциско на Эванса произвели мощное впечатление яркие двери и подъезды домов, и фотограф решил, что в видео обязательно нужно включить кадры с ними. Это удалось сделать благодаря зуму на Galaxy S20, ведь при съемке фото смартфон позволяет увеличить объект в 100 раз, а на видео — в 30 раз в зависимости от установленного разрешения.

 

Зум помогает управлять вниманием зрителя: например, сфокусируйтесь на определенном здании и постепенно отдаляйте кадр, чтобы продемонстрировать весь городской пейзаж. Такой прием поможет показать объект съемки в более широком контексте всей сцены и привнести новый смысл. Более того, в Galaxy S20 имеются предустановленные параметры масштабирования, благодаря чему вы сможете быстро достичь идеального уровня в одно касание по экрану.

 

Совет 3: Время — ваш друг

Съемка в режиме «Гиперлапс» — универсальный прием, который позволяет добиться целого ряда различных эффектов. Она является идеальным решением, когда необходимо показать ход времени, да и в целом подобные кадры выглядят очень классно. В Сан-Франциско видеограф решил попробовать режим ночной гиперлапс съемки, и результат получился блестящим. Как и в случае с режимом Bright Night, при этой настройке используются огромные матрицы Galaxy S20, благодаря чему результирующие кадры становятся ярче и четче, чем когда-либо. «Это был один из моих самых любимых моментов в видео. Нас очень удивило то, сколько разных эффектов гиперлапс съемки доступно в Galaxy S20. Мы довольно долго изучали различные настройки, играли с насыщенностью света и движением, чтобы добиться самых разных эффектов — и я предлагаю вам тоже попробовать поработать с этим режимом» — говорит Сэм Эванс.

 

Отдельное преимущество использования смартфона для съемок, по словам продюсера, — возможность оставить тяжелое оборудование дома и снимать видео на устройство, которое умещается в кармане. Профессиональное качество кадров,снятых Сэмом на Galaxy S20, подтверждает это.

Как снимать отличные видео на смартфон?

Как снимать отличные видео на смартфон?

Как часто вы удаляете фотографии и видео, снятые второпях, на ходу, про которые даже сказать нечего, кроме того, что вроде как в этом тумане, рывках и пятнах можно разглядеть нечто, что привлекло внимание и заставило срочно взяться за смартфон. А вот тут, видите — невнятный мазок, это такая красивая птица пролетала… Ну и так далее, не видео, а сплошной импрессионизм, авторское психоделическое кино. Неважно, насколько крутая камера установлена в вашем смартфоне, если пренебрегать важными и простыми правилами, хорошего «кина не будет».

Возьмите на тест-драйв топовые смартфоны на сервисе ARENTER.RU >>

Снимать, чтобы было что показать

Для начала важный совет — если прямо сейчас перед вашими глазами происходит нечто интересное, красивое, мимолетное — смотрите и наслаждайтесь. Никакая фотография или видео не передаст самое главное — эмоции, которые можно испытать в реальном времени. Друзьям, поверьте, гораздо интереснее просмотра несметного количества посредственных роликов послушать живой рассказ, иллюстрированный хорошим видео и парой красивых фотографий. Для этого надо совсем немного.

1. Незамутненный взгляд

Смартфон — это, конечно, не дорогая камера, которая требует бережного обращения, мы носим его в руках, сумках, карманах, кладем на различные поверхности. Со временем объектив камеры покрывается налетом, на поверхности скапливается пыль и мелкие соринки. Сквозь такое «окно» хорошую картинку снять сложно.

Использовать рукав или шарф для протирки не стоит — грязь такими материалами не удаляется, а размазывается, в результате появляются разводы, которые не лучшим образом отражаются на качестве видео. Держите при себе специальную салфетку для очистки оптики, в крайнем случае можно воспользоваться сухой мягкой (не ворсистой) тканью.

2. Заряд энергии

Помните, что при видеосъемке расходует гораздо больше смартфон разряжается гораздо быстрее, чем при фотографировании, разговоре, прослушивании музыки. Проверяйте уровень зарядки, держите при себе хотя бы провод, чтобы воспользоваться доступными розетками, а еще лучше — мощный пауэрбанк.

Если при уровне батареи 10% можно еще день использовать устройство в обычном режиме без проблем, то несколько минут записи видео «высосут» остаток энергии, и есть риск, что самое интересное останется только в памяти незадачливого оператора. Обидно, да?

3. Хорошая память

Не все гаджеты оснащены встроенными картами достаточной емкости, а видео занимает много места. Чтобы не столкнуться с ситуацией, когда смартфон сообщает о невозможности сохранения такого удачного ролика из-за недостатка места на диске, своевременно удаляйте ненужную информацию, переносите архивы на внешние носители, подключите облачное хранилище.

4. Твердая рука

Бегущая собака, снятая дрожащей рукой из автомобиля, который едет по неровной дороге — это не «смотрите, какой красивый пес!», а бедное животное, совершающее конвульсивные движения. Тот самый случай, когда хочется сказать: знакомая картинка?

Большинство современных моделей смартфонов имеют встроенную функцию стабилизации изображения, но ее возможности не безграничны, поэтому лучше соблюдать несколько правил:

• двигаться должно что-то одно: либо тот, кто снимает, либо то, что снимают — то есть, если надо запечатлеть движущийся объект, лучше остановиться;
• используем средства для фиксации положения смартфона — это жесткий или гибкий держатель, селфи-палка со штативом, или просто стол, пень, камень, на который можно опереться локтями;
• если приходится снимать в положении стоя, рекомендуется расставить ноги на ширину плеч и прижать локти к телу.

В некоторых ситуациях погоня за интересными кадрами может обернуться потерей телефона, закрепите на чехол кольцо-держатель, чтобы не бояться выскальзывания из рук, оно также может пригодиться для фиксации на поверхности.

5. Выгодное освещение

Свет может помочь сделать красивое видео или свести на нет все старания, это знает любой, кто хоть однажды увидел вместо веселой компании на фотографии темные силуэты. Следите, чтобы лучи не били прямо в объектив, про возможности займите положение спиной к солнцу, если снимаете на улице.

В закрытом помещении выбирайте хорошо освещенное место, не направляйте камеру на источник света. В сумерках или полутемных залах аккуратно используйте вспышку, чтобы не оказалось, что важные детали просто засвечены.

Ночная съемка очень редко получается качественной, но некоторые смартфоны имеют встроенные функции, которые позволяют сделать приличное видео, об использовании возможностей конкретных устройств чуть далее.

6. Удачный поворот

Большинство роликов выкладываются в сети, и стоит помнить, что на You Tube и многих других ресурсах плеер горизонтальный, а значит, видео будет демонстрироваться не на полный экран, а занимать только центральную часть. Изображение сжимается и уступает место по бокам черному фону. Помните об этом и поворачивайте смартфон горизонтально для съемки видео.

7. Важные объекты в фокусе

Тот же прием, что и при фотографировании на смартфон, можно удачно применять и при видеосъемке — автофокус. Чуть подольше, чем для фото, зафиксируйте нажатием на экран главное действующее лицо будущего ролика, и устройство будет фокусироваться на нем во все время видеосессии.

8. Разноплановость

Хорошее кино — это интересное кино. Короткие ролики или сцены, в которых важно не действие, а звуковое сопровождение, можно снимать с одной позиции, но для красивого видео лучше использовать разнообразные приемы:

• дальний план, когда объекты занимают небольшую часть кадра, позволяет отразить окружающую обстановку и создать настроение;
• общий план помещает целиком объект и небольшое пространство вокруг него;
• средние планы, при которых человек, например, в кадре по колено или до пояса;
• крупный план показывает главное действующее — лицо или мордочка, если героем ролика будет любимый кот;
• детали, именно они — травинка, цветок, глаза, листок на дереве, ягода, капля — создают особое настроение.

Критическая ошибка, которая может испортить хорошую идею — это использование цифрового зума во время видеосъемки на смартфон. Красиво и плавно вряд ли получится, ввиду технических особенностей такого способа приближения, поэтому лучше поставить на паузу, найти хороший ракурс, настроить фокус и снять следующий фрагмент.

9. Возможности устройства

Хорошие ролики можно снять спонтанно, если повезет. Но если хочется радовать друзей интересными видео, не стоит полагаться на автоматические настройки даже самого умного смартфона. Изучите все возможности, режимы, попробуйте поснимать в разной обстановке, при различном освещении, чтобы проверить функционал устройства, которое всегда под рукой.

10. Фильтры, звуки и монтаж

Если не планируется наложить музыку на видеоряд, проследите за звуковым сопровождением во время съемки, старайтесь воздержаться от комментариев и посторонних разговоров, настроить микрофон, когда необходимо зафиксировать речь других людей.

Не спешите выкладывать «свежеиспеченное» видео, просматривайте, обрабатывайте с помощью встроенных инструментов или установленных приложений. Подбирайте звукоряд, который удачно дополнит происходящее на экране. Без сожалений вырезайте те фрагменты, которые не получились так, как хотелось бы, затянутые куски сокращайте.

Правило «лучше меньше, да лучше» в случае видеороликов работает безотказно:

• лучше делиться с друзьями немногими видео, но они будут действительно хорошими;
• лучше оставить меньше видеоматериала из отснятого, но сделать из него по-настоящему красивое, интересное, яркое видео.

Протестировать все современные функции смартфонов можно, взяв их в аренду на небольшой срок:

Берем смартфон, идем снимать!

Узнайте, как с помощью разных планов снять красивое видео

Начинающие видеографы нередко сталкиваются со следующей проблемой. После возвращения со съемки они закидывают материалы в монтажную программу, чтобы отобрать лучшие кадры, и обнаруживают, что у них много… крупных планов, то есть подавляющее большинство сюжетов снято в одной крупности. А общих и средних мало. Или наоборот. Много общих планов, а крупных нет вообще.

Чтобы избавиться от подобных ошибок, следует соблюдать т. н. «правило трех». Оно заключается в том, что в каждой локации нужно обязательно снимать три плана: общий, средний и крупный. В этом случае мы не столкнемся с проблемами на стадии монтажа и легко сможем переключаться между планами.

Стоять или идти?

В случае, если вы снимаете на объектив с фиксированным фокусным расстоянием, то для изменения крупности вам придется приближаться и удаляться от объекта. Как говорится, «зумировать ногами». Например, в качестве примера я снял сюжет с использованием объектива Sony Carl Zeiss Vario-Tessar T* 24-70mm f/4 ZA OSS, установленного на фокусное расстояние 50 мм. Еще раз подчеркну: в процессе съемки я не изменял фокусное расстояние, а передвигался сам.

Видеосъемка с различными крупностями: 1 — общий план; 3 – средний; 2 – крупный, 4 — деталь

Чтобы сделать общий план, мне пришлось отойти от модели примерно на 5-6 метров. Вообще общий план снимают с целью показать локацию, место, где происходит действие. Например, в нашем случае мы видим кусты и модель в полный рост. Над головой и под ногами имеется некоторое пространство в кадре.

Чтобы получить средний план, мы можем выбрать один из двух вариантов. Либо остановить запись, подойти к модели, включить запись и записать средний план. Либо, не останавливая запись, приблизиться к модели, то есть изменить планы с общего на средний в динамике.

Далее по такому же принципу я могу сделать наезд и укрупниться до крупного плана. Либо выключить камеру, изменить крупность, включить камеру и снять крупный план.

Отдельно хочу сказать про сверхрупный план, или «деталь». Это могут быть снятые крупно руки, глаза, элементы одежды, аксессуары. Например, я люблю снимать так, чтобы было видно часть лица (см. выше илл. 4).

Также подчеркиваю, что во время съемки нужно снимать кадры (фрагменты видео) не по 3-5 секунд, а чуть длиннее, по 7-10, чтобы на монтаже можно было точно взять 7-8 секунд. Как правило, первые и последние секунды нередко получаются с браком (дрожание и проч.).

 

О важности геометрии

Как я уже заметил выше, сюжеты можно снять с одной точки, только за счет изменения фокусного расстояния зум-объектива. Например, с объективом Sony Carl Zeiss Vario-Tessar T* 24-70mm f/4 ZA OSS я могу снимать модель с расстояния 3 метров на фокусное расстояние 24 мм — общий план. После этого я делаю поворот кольца зумирования и снимаю средний план уже на фокусном расстоянии 50 мм. Для крупного плана зумирую до 70 мм, но все же мне приходится немного подойти к модели.

Безусловно, положительный момент заключается в том, что я остаюсь на месте. Однако нужно сразу отметить, что в этом случае изменяется геометрия пространства в кадре, и не всегда она получается красивой. Именно поэтому я (см. выше) показал, как снимать на фокус 50 мм, который обеспечивает правильную геометрию.

Если вы снимаете на объектив 16-35 или 24-70 мм, то рекомендую не увлекаться съемкой портретов на слишком широком угле, потому что искажения будут выглядеть некрасиво и не понравятся модели.

Снимайте средние и крупные планы (портреты) на фокусном расстоянии 50 мм и больше. Тогда вы получите правильное изображение по геометрии.

 

Техника съёмки разнопланово

Зачем снимать с разными планами? Чтобы финальное видео было разнообразным. Если у нас будут одни общие или одни крупные планы, то мы не сможем показать местность, обстановку, где снимали. Видео будет выглядеть неинтересным, скучным.

Поэтому возьмите за правило всегда снимать три плана. Одна локация — три плана (общий, средний, крупный). Другая — тоже три плана. И если вы съемку проведете грамотно, то на монтаже сможете… перемещать модель в пространстве. То есть с помощью склейки переходить с одного плана на другой, но уже в другой локации.

Вообще старайтесь снимать как можно больше планов, с разным движением модели и камеры. Попробуйте разные композиции. Всегда снимайте материала больше, чем как вам кажется, потребуется. На монтаже вы всегда сможете отсеять ненужное. Помните, что если вы снимете мало, то на постпродакшене у вас ничего не появится. Ценность видео уменьшится. Чем больше планов, тем дороже видео. И легко можно делать монтаж по крупности.

В этом видео я рассказываю, как снимать кадры с разными крупностями

Заключение

Наверное, многим покажется, что я уделяю много внимания элементарным вещам. Действительно, это так. Однако практика показывает, что качественные видео создаются теми авторами, которые хорошо владеют именно базовыми приемами. Наконец, чтобы перейти на более высокую ступень мастерства, нужно хорошо овладеть основами. Пробелы на начальном этапе все равно проявятся.

 

Октябрь, 2020

Как снимать видео с экрана компьютера и ноутбука

ПрактикаКак это сделать

| 28.09.2020

Узнайте, как снимать видео с экрана компьютера, на какие функции обратить внимание при выборе программы или сервиса для получения лучшего результата.

Выбор программы для этих целей актуален для многих пользователей. Отснятый материал используют для личных целей, например чтобы записывать фрагменты электронных курсов или разговоров по скайпу. Пригодится он и для блога, сайта или решения рабочих задач, если надо снимать инструкции для работы с софтом, корпоративным порталом и др.

Записать видео с экрана компьютера технически доступно каждому, но сам подход зависит от вашего устройства и его операционной системы. А кроме того, от потребностей – ведь может понадобиться расширенный функционал для удобства и быстроты реализации задумки. Прочитав эту статью, вы сможете выбрать наиболее удобный для себя способ из трех нижеописанных и уже сегодня приступить к действиям.

Съемка экрана без программ в Windows 10

Обладатели операционной системы Windows 10 могут делать запись происходящего на экране ноутбука без дополнительных программ и онлайн-сервисов – разработчики новой версии специально создали приложение Xbox Game Bar, ориентированное на геймеров. Но пусть вас это не смущает: «камерой» здесь пользуются не только во время игры, но и чтобы снять кусочек ролика с YouTube, путь нахождения документа, видеоконференции и т. д.

Настраивать процесс тоже не нужно – достаточно ввести в поиске “Windows xbox” или воспользоваться горячими клавишами Win+G, предварительно открыв окно, с которого будет вестись запись, и перед вами появится панель с кнопкой «Записать». При нажатии на нее вам будет предложено сделать скриншот, записать видео, включить/выключить микрофон.

Сочетания горячих клавиш:

●    Win+G — вызов панели Xbox Game Bar.

●    Win+Alt+PrtSc — сделать снимок экрана.

●    Win+Alt+R — начать запись

●    Win+Alt+M — включить/выключить микрофон во время записи.

Интерфейс Xbox Game Bar

Приложение располагает базовым набором функций для захвата экрана и подойдет для записи роликов или игры в полноэкранном режиме. Если создаете видеоуроки, инструкции и другие ролики, требующие проработки материала, понадобятся дополнительные сервисы. И, конечно же, Xbox Game Bar недоступен пользователям ранних версий Windows.

Как записывать происходящее на экране в программе «Экранная Камера»

Эта программа служит для более масштабных творческих задач: позволяет сделать запись со звуком или без и преобразовать ее в полноценный ролик. Скачать и установить «Экранной Камеру» на свой компьютер несложно, она не требует много места на диске, а ее возможности легко освоить, так как весь интерфейс на русском языке и интуитивно понятен. В случае трудностей всегда можно обратиться к бесплатным обучающим материалам или в техническую поддержку.

Преимущества:

●    Фиксирует происходящее в любой части экрана. Вы сами выбираете, что именно будет в записи — весь экран, его фрагмент или отдельное окно.

●    Возможности редактирования. Вам не потребуются дополнительные программы.  Можно обрезать видео, вставить заставку, наложить музыку и озвучить ролик после завершения видео.

●    Каталог музыки и шаблонов для заставки. Ускорить процесс позволит встроенная библиотека мелодий и готовых вариантов заставки, куда можно просто вставить нужный текст. С «Экранной Камерой» вы сможете добавить свои треки к видео и создать собственный дизайн обложки.

●    Экспорт во все популярные форматы. Сохранить работу можно в форматах AVI, MP4, MPEG. А также подготовить ролик для публикации в Интернете по заданным параметрам самых популярных ресурсов и сетей: YouTube, VKontakte, Facebook и т. д.

Больше о возможностях программы вы узнаете на сайте https://screencam.ru

Алгоритм съемки:

1.   Установите и откройте программу через появившийся ярлык на рабочем столе.

2.   Укажите параметры: участок захвата видео, размер и настройки звука. Нажмите кнопку «Записать» – съемка экрана стартует после 5-секундного отсчета.

3.   После ее завершения нажмите кнопку «Остановить» – откроется окно предпросмотра, где можно сразу сохранить видео или перейти к его редактированию.

4.   Добавляйте заставку, озвучку, аудиофайлы, выбирая нужные функции в интерфейсе программы.

5.   Нажмите кнопку «Создание видео». Конвертировать результат можно в различные форматы, в том числе Full HD, Flash-видео и TS.

Как снимать онлайн: преимущества и недостатки 

  Альтернатива предустановленным приложениям и отдельным программам — онлайн-сервисы. Они просты в использовании, некоторые имеют возможности редактирования видео и экспорта в нужный формат. Ими можно воспользоваться на любом десктопе или ноутбуке, они работают без скачивания и вы не привязаны к одному-единственному устройству.

Часто такие сервисы предполагают подписку, например онлайн-рекордер Chipchamp, где надо зарегистрироваться и выбрать пакет услуг. Стоимость самого дорогого — $39 в месяц. Бесплатный вариант имеет ограниченные возможности (например, конвертация не во все форматы или только с небольшим разрешением) и удобен тем, кто делает ролики, чтобы смотреть их со смартфонов.
Так, бесплатный рекордер ShareIt записывает экран или отдельное окно, загружает видео в облако. Ссылкой на результат можно поделиться с друзьями или скачать. А сервис RecordScreen обрабатывает материал напрямую в браузере без загрузки на сервер, что обеспечивает конфиденциальность. Но для оформления ролика все-таки понадобится отдельный видеоредактор.

Плюсы:
●    Не требуют установки и не привязаны к одному компьютеру.
●    Гибкая система индивидуального подбора функций.
●    Широкие возможности постобработки роликов.
●    Большие библиотеки аудио и доступ к стокам.

Минусы:
●      Часто интерфейс весь или частично на иностранном языке.
●      Зависимость от наличия Интернета и сбоев в сети.
●      Вероятность забыть отключить подписку и потерять деньги.
●      Ежемесячная или ежегодная оплата неудобна тем, кто пользуется сервисом непостоянно.
●      Необходимость регистрации и указания своих реквизитов, сохранение материала на сторонних серверах.

Интерфейс онлайн-сервиса для записи и монтажа видео Chipchamp

Подведем итоги

Мы рассмотрели с вами доступные способы записи видео с экрана компьютера. Каждый из них по-своему удобен.

Приложение для Windows 10 уже установлено и запускается нажатием комбинации клавиш, но снимает только полный экран, а для монтажа ролика нужны дополнительные программы. В свою очередь, онлайн-сервисы впечатляют своими возможностями и не требуют установки, но в них ничего не сделаешь без Интернета и часто условия оплаты неудобны или заставляют переплачивать.

Программа «Экранная Камера» — оптимальный вариант, сочетающий в себе все важные функции рекордера и редактора, что позволяет не только записать видео, но и получить качественный ролик без подписок и регистрации. Скачайте программу на сайте и запишите свое видео уже сегодня — https://screencam.ru

Software (ПО компьютера)

Журнал: Журнал IT-Expert, Подписка на журналы

Советы фотографам, которые хотят начать снимать видео

Источник: techloguide.com

Вы уже уверенно чувствуете себя в фотографии и решили попробовать снимать видео? Тогда у нас есть для вас несколько советов.

Современные камеры предлагают целый набор продвинутых функций для видео, поэтому все больше фотографов пытаются разобраться в дополнительных возможностях своей камеры. 

Добавляя видеосъемку в набор своих навыков, вы не только получаете дополнительные возможности для заработка (если вы уже профессиональный фотограф), но также получаете целое новое измерение для осуществления своих творческих задумок. 

К тому же, изучение того, как снимать красивые видеоролики, на самом деле может помочь вам создавать и более красивые фотографии. Так что это по-настоящему беспроигрышный вариант для диверсификации своих навыков.

Ниже представлено несколько простых советов, на которые стоит обратить внимание фотографам, решившим попробовать себя в видеосъемке. 

Используйте свои ноу-хау из фотографии

Вы уже знаете, что для получения лучших снимков, вам нужно серьезно работать с композицией. Это полностью применимо и к видео.

Сложно представить нечто более скучное, чем фотосет, где все снимки сделаны из одной точки или с одной перспективой. С видео абсолютно такая же история.

Источник: fstoppers.com

Используя свои знания в композиции и кадрировании фотографий, вы сможете создать более интересные ролики. Например, опуститесь ниже и снимайте объект так, чтобы он казался больше, чем в жизни. Или наоборот подниметесь над объектом и снимайте его сверху-вниз, чтобы получить обратный эффект. 

Скомпонуйте кадр так, чтобы ваш объект находился не в центре, а в соответствии с Правилом третей. Ищите интересные ракурсы.

С точки зрения композиции, вы уже имеете достаточно знаний и умений, которые необходимы для получения интересного материала, просто осталось использовать их на практике!

Стабилизация 

Думаю, все сталкивались с видеороликами, от которых буквально начинает укачивать. Или они настолько «дерганные» и трясущиеся, что смотреть становится просто невозможно.

Так вот, никто не хочет смотреть дрожащее видео, а это означает только одно – вам нужен стедикам. Даже если ваша камера оснащена системой стабилизации, часто ее будет недостаточно.

Стедикамы просты в использовании и добавляют материалу тот самый плавный кинематографический вид. Их можно использовать для любых типов видео – от селфи-видеоблогов до трекинга объекта.

Источник: dpreview.com

Для беззеркальных и зеркальных камер нужно более крупное устройство, выдерживающее большую нагрузку. Для этой задачи подойдут, например, Moza Aircross 2 (грузоподъемность до 2,5 кг) или Moza Air 2 (грузоподъемность до 4,2 кг) от Gudsen. Это удобные и достаточно легкие модели, которые подходят для разных типов камер, имеют возможность использования беспроводного джойстика и автоматической настройки через приложение. Стабы для беззеркальных и зеркальных камер могут стоить немало, но если вы хотите получить по-настоящему профессиональный материал, затраченные деньги, безусловно, себя оправдывают.

В любом случае, стабилизатор – это ваш билет в профессиональный продакшн.

Для начинающих видеоблогеров

Хотя снимать видео на улице очень интересно, скорее всего множество материала вам придется отснять и в студии, а если вы задумываетесь о видеоблоге, то в домашней студии.

Для видеоблогов, особенно тех, которые касаются обзоров и видеоинструкций, нужно много говорить, смотря в камеру. Конечно, кто-то может обойтись без подсказок и спокойно рассказать текст по памяти или импровизируя, однако не все обладают таким скиллом.

Поэтому, если вы решите встать на стязю влогерства, вам может понадобиться телесуфлер. Среди устройств, хорошо подходящих для данной задачи можно обратить внимание на GreenBean Teleprompter Tablet или mPrompter.

Источник: mprompter.com

Оба устройства достаточно портативные, крепкие и качественно собранные.

mPrompter меньше размером, с корпусом из нержавеющей стали и текстурированным черным покрытием, которое минимизирует отражения и блики. 3 миллимитровое стеклянное зеркало имеет отражающее покрытие 70/30%, что позволяет легко читать текст. Зеркало несъемное, при этом оно свободно перемещается в рамке из нержавеющей стали. Несмотря на то, что модель была разработана, главным образом, для использования со смартфоном, mPrompter может использоваться с любым типом камеры.

GreenBean Teleprompter Tablet несколько более крупное и профессиональное устройство с прозрачностью зеркала 60/40 и размером 245 на 235 мм. На него будет более удобно крепить камеры, кроме того, он оснащен тубусом с текстильным чехлом, который помогает защитить объектив камеры от паразитной засветки студийными осветителями. Устройство оснащено проводным пультом управления, который позволяет управлять движением текста.

Попробуйте зеленый экран

Зеленый экран – отличная возможность расширить ваши творческие возможности.

Хромакей (так называется и технология, и сам экран) используется для добавления специальных эффектов на заднем фоне в процессе пост-продакшна.

Источник: TubeTape/youtube.com

Конечно, не стоит «борщить» с использованием фонов, помещая назад совсем сумасшедшие ландшафты. Например, для блогера, рассказывающего о пейзажной фотографии, хорошей идеей будет поместить на задний план какой-то простой пейзаж.

Возможность использовать любой фон придает некоторую «добавленную стоимость» вашим видеороликом, создавая больше глубины и дополнительное третье измерение вашему видео, а также позволяет добавить новые творческие фишки, которые могут быть интересны вашим зрителям. С постоянным ростом популярности видеоформата, иметь под рукой инструменты, которые помогут выделить именно ваш ролик, безусловно, хорошая идея.

Используйте подходящие настройки камеры

Источник: Александр Стебловский

В серии видео с канала Александра Стебловского выше, вы сможете узнать о базовых настройках камеры, которые подойдут для съемки видео – какую выбрать выдержку, частоту кадров и т.п. Изучив настройки видео вашей камеры и подобрав оптимальные, у вас будет хорошая отправная точка, чтобы получить необходимую картинку.

Вообще существует огромное число различных советов по видео для фотографов, однако перечисленные в этой статье базовые советы помогут сориентироваться откуда вам стоит начать. Как всегда главное – постоянно практиковаться и узнавать что-то новое, поэтому снимайте как можно больше! Даже находясь на карантине, вы можете начать практиковаться, к примеру, в съемках видеоблогов, или хорошенько подготовиться с точки зрения теории, чтобы после окончания самоизоляции с головой погрузиться в уличную или студийную съемку.

 

*Статья подготовлена при использовании материалов ресурсов photographytalk.com и onfoto.ru

10 советов, как снимать видео как профессиональный видеооператор

Если вы хотите стать медиа-видеооператором или просто хотите знать, как снимать профессионально выглядящие видеоролики, вам нужно нечто большее, чем хорошее оборудование. Освоение нескольких основных советов по видеосвязи облегчит разочарование многих видеооператоров. Вскоре стандартные приемы станут настолько обыденными, что вы сможете сосредоточиться на творчестве, а не только на основах.

Снимайте стабильное видео

Штатив — это простой ответ на создание стабильного видео, но избегайте зависимости от него.Вы можете снимать стабильное видео, не таща с собой много оборудования.

Примите такое положение, чтобы каждый вдох не приводил к нежелательному движению камеры. Используйте землю, стену или другой объект, чтобы закрепить камеру и получить интересные визуальные перспективы. Отказавшись от штатива, вы можете свободно перемещаться по сцене, не привязываясь к одному месту.

Создание творческих снимков

Если вы не хотите, чтобы ваши видео выглядели так, как будто они сняты камерой наблюдения, вам нужно научиться играть с ракурсами и перспективой.Создание интересных видеороликов предполагает изучение творческих приемов съемки.

Новичок стремится стрелять во все из угла комнаты или вдали от места действия. Если вы окажетесь в центре происходящего, вы получите изображения, недоступные на расстоянии. Поэкспериментируйте с разными углами, снимая над и под объектами.

Практика широкоэкранного видео

С преобладанием камер смартфонов даже домашнее видео имеет тенденцию к использованию широкоэкранных форматов, таких как соотношение сторон 16 на 9.Подумайте, как вы можете заставить это дополнительное визуальное пространство работать на вас.

Вы можете захватить гораздо больше контента за один снимок, но помните, что широкоэкранное видео не означает съемку всех широкоформатных снимков. Телевидение по-прежнему остается интимной средой. Крупные планы лиц передают больше эмоций, чем групповой снимок толпы.

Избегайте ненужных масштабов и панорамирования

Когда вы впервые берете в руки видеокамеру, почти каждый хочет нажимать кнопку масштабирования на каждом снимке, панорамируя горизонт.Результат может вызвать у зрителей морскую болезнь.

Если вы записываете сцену действия, позвольте происходящему движению естественным образом доминировать в вашем видео. Не позволяйте себе добавлять случайные зумы и панорамы, которые отвлекают от действия.

Бывают моменты для масштабирования или панорамирования. На спортивном мероприятии профессиональные видеооператоры следят за ходом мяча. Это мотивация наклона камеры вверх, когда бейсболист ударяет по летному мячу или панорамирует во время двойной игры. Пусть действие диктует подходящее — и нечастое — время для использования этих техник.

Добейтесь хороших результатов при съемке на открытом воздухе

Вы могли бы подумать, что видеосъемка на открытом воздухе будет простой задачей, потому что солнце обеспечивает освещение, но для получения наилучших результатов на открытом воздухе вы должны внимательно следить за положением солнца.

Стреляйте солнцем в спину. Если вы снимаете людей, они могут жаловаться на то, что смотрят прямо на солнечный свет, но скажите им, что снимки, которые вы получите, будут намного лучше, чем если бы они были вырисованы на фоне солнца.

Время суток и погода также должны влиять на вашу съемку.Некоторые виды съемки будут лучше в пасмурный день, а другие — в «золотой час». Иногда вам придется перенести съемки на открытом воздухе, чтобы дождаться подходящих условий.

Подготовка к видеосъемке в помещении

Игнорирование освещения при съемке в помещении может сделать ваши видео темными. Поэтому видеосъемка в помещении требует дополнительной подготовки.

Добавление света идеально. Если это невозможно, проверьте доступные источники освещения.Если вы снимаете людей на видео, постарайтесь максимально осветить их лица. Но не дайте себя обмануть верхним светом. Хотя они могут быть яркими, они освещают только макушки людей, оставляя тени на их лицах.

Габаритные огни для желаемого образа

Использование телевизионного освещения придаст вашим видео более четкий вид. Но хорошее освещение — это больше, чем просто взорвать объект с максимальной мощностью, которую вы можете найти.

Знание того, где разместить свет, имеет решающее значение для достижения естественного эффекта, а не для того, чтобы люди выглядели так, как будто они собираются перенести операцию.

Помимо стандартной установки из трех источников света — один непосредственно на объекте, плюс фоновая подсветка и заполняющий свет — поэкспериментируйте, чтобы получить драматические эффекты. Выключите весь свет в комнате и используйте только свое оборудование, чтобы выделить то, что вы хотите.

Составьте творческое интервью

В какой-то момент вы захотите снять видео, на котором человек разговаривает в камеру. Это может быть сидячее новостное интервью или просто разговор с человеком на улице. Спланируйте съемку интервью, чтобы добиться профессиональных результатов.

Рассмотрим фон. Если вы говорите с кем-то о пробках в его районе, покажите автомобили на расстоянии. Если вы беседуете с отцом о том дне, когда у него родился ребенок, поместите его в уютную обстановку, например, у камина.

Затем решите, насколько плотно вы хотите снимать интервью. Это стандартный вид «голова и плечи», но вы можете взять интервью у фермера на его тракторе, где большая часть трактора в кадре. Сильно эмоциональное интервью следует снимать плотно, чтобы вы могли видеть глаза собеседнику.

Не забывайте записывать хороший звук

Хороший звук — важное дополнение к высококачественному видео. Без него ваше видео может оказаться бесполезным.

Две самые распространенные ошибки, которые делают неопытные видеооператоры, — это забывать записывать звук и не контролировать звук, который они получают. Представьте себе, что вы снимаете только беззвучное видео с празднования дня рождения ребенка. Вы можете увидеть, как другие дети поют и смеются, но, не услышав этого, видео будет испорчено.

Мониторинг звука помогает избежать записи нежелательного звука. Это может произойти, когда вы берете интервью у кого-то и не замечаете, что стоите рядом с кондиционером, работающим с шумом. Когда вы смотрите видео позже, все, что вы слышите, — это гудение блока переменного тока, которое заглушает то, что говорил человек.

Добавить зеленый экран для спецэффектов

Использование зеленого экрана с хромакеем дает вам множество возможностей. Это те же инструменты, которые телеканалы используют для отображения погоды.Метеоролог стоит перед зеленым экраном, который позволяет накладывать карты погоды позади него.

Вы можете выстрелить в человека, который вспоминает об окончании средней школы, пока за ней крутится видео с выпуском. Это простой способ объединить два видеоисточника в один кадр.

Стать отличным видеооператором не так уж сложно, но это требует много времени и практики. Изучение этих основных приемов будет иметь большое значение для вашей карьеры в видео.

Руководство для начинающих по созданию отличного видео на вашем телефоне

Видео может найти отклик не только из-за изысканной техники, но и по другим причинам. Тема может быть смешной, а история просто захватывающей, грустной или даже хаотичной. Иногда мощное видео, хотя и технически несовершенное, все же привлекает нас другими способами. Мне приходят на ум две сцены из фильмов, которые иллюстрируют эту точку зрения.

Первая сцена извинения из «Проекта ведьмы из Блэр» представляет собой визуально неудобную композицию, в которой лицо объекта резко обрезано.К тому же освещение и звук паршивые. Тем не менее, монолог, своего рода монолог из фильма ужасов, передает интенсивность, загадочность и качество барокко. Вы почти можете почувствовать присутствие темной силы за пределами визуального фрейма.

Во втором эпизоде, «Я просто хочу пройти расстояние» из фильма «Рокки» (2 часа в видеоклипе), видео слегка усиливает обычный момент сомнения. Это исключительно тихий момент, когда Сильвестр Сталлоне в роли Рокки ложится рядом с Талией Шир в роли Адриана, говоря ей, что он не может победить чемпиона.В течение почти двух минут камера медленно поворачивается, пока боец ​​высказывает свои мысли. В первую очередь нас поражает звук, так как в нем мало действий. Но это тоже визуально. Я не могу не думать об этом как об обновленной версии интенсивности и пафоса, которые вы видите в древнегреческой скульптуре «Умирающая Галлия».

Итак, хорошее видео явно работает на очень визуальном уровне, но им можно управлять и невизуальными способами. Следите за такими возможностями.

Начните с правильных настроек

Прежде чем снимать видео на свой телефон, настройте его должным образом.Одним из важных параметров является разрешение видео, которое указывает на размер вашего фильма. Два распространенных разрешения — 1080 HD и 4K, большее из двух.

Затем проверьте частоту кадров, которая устанавливает, сколько отдельных кадров в секунду (кадров в секунду) записывает ваше видео. Общие настройки: 30 кадров в секунду, 60 кадров в секунду и, реже, 24 кадра в секунду. Чем выше число, тем более плавное видео вы получите. Большая часть видео снимается с частотой 30 или 29,97 кадра в секунду (в США), хотя 60 кадров в секунду обеспечат более плавное и менее резкое изображение при изображении действия.Но некоторые видеооператоры, такие как г-н Нахтриб, предпочитают снимать со скоростью 24 кадра в секунду, что имитирует частоту кадров, используемую в кинофильмах.

Каждая из этих двух настроек влияет на некоторые визуальные или звуковые компоненты вашего проекта. Они также могут определить окончательный размер файла видео. Например, пятисекундный видеоролик, снятый с разрешением 4K, будет примерно в четыре раза больше размера того же сегмента, снятого в разрешении 1080 HD. «Когда дело доходит до разрешения, — говорит г-н Нахтриб, — это всегда будет компромисс между объемом памяти на телефоне и желаемым разрешением качества.Я стараюсь снимать 4K, когда это возможно ».

Как снимать высококачественное видео: 7 основных советов

Видео сильно изменилось со времен целлулоидной пленки и видеокассет. У всех нас в карманах есть устройства, которые могут снимать видео одним нажатием кнопки. А поскольку веб-видео является самой популярной вещью в Интернете после кошек, гифок и картинок с котиками, в обозримом будущем почти каждый, вероятно, будет снимать видео. Но не все будут заниматься этим профессионально.Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых основных приемах съемки великолепных видео, которые помогут вам быть впереди всех.

1. Знайте свои настройки

Прочтите руководство пользователя камеры и ознакомьтесь со всеми функциями перед началом съемки. Вы не должны были терять закатный свет или прерывать счастливый час вашей модели, потому что вам нужно было искать, как установить баланс белого. Знайте, как быстро и уверенно получать доступ к функциям меню, чтобы снимать более эффективно.

2.Соберись вместе

Прежде чем отправиться в поле, убедитесь, что у вас есть все необходимое для успешной стрельбы. Не забывайте о таких небольших, но необходимых аксессуарах, как запасные батареи и карты памяти; любые осветительные или звуковые аксессуары, например, ветрозащитный экран для микрофона; и, наконец, что не менее важно, набор для чистки линз, чтобы защитить стекло от пыли. Зарядите все аккумуляторы, отформатируйте все карты памяти и приготовьтесь к съемке!

3. Композиция

Композиция — это то, как вы располагаете объект (ы) в кадре камеры.Плохая композиция может сделать привлекательное изображение скучным, но хорошо составленный кадр может сделать обычную сцену уникальной. Когда дело доходит до композиции, существует множество законов. Важно понимать основные формулы, но не зацикливайтесь на них. Не каждое «правило» будет работать в любой среде, поэтому поэкспериментируйте с ними, когда придет время.

Правило третей
Не размещайте объект в центре кадра. Вместо этого переместите объект подальше от центра.Ищите другие объекты в кадре, которые уравновесят сцену.

Чистый фон
Обратите внимание на отвлекающие объекты на заднем плане, которые мешают изображению на переднем плане. Если слишком насыщенный фон неизбежен, попробуйте снимать с открытой диафрагмой, чтобы создать небольшую глубину резкости.

Молодой человек разговаривает по мобильному телефону, автор: blvdone

Заполните кадр
При съемке большой сцены старайтесь не оставлять слишком много пустого места.Это может привести к тому, что ваш объект потеряется на изображении. Вместо этого заполните кадр объектом, увеличив масштаб или фактически приблизившись.

Девочки, плывущие к острову, автор: Airstock

Используйте узоры и линии
Используйте узоры и линии, чтобы привлечь внимание зрителя к определенному элементу кадра. Такие объекты, как заборы, мосты и линии электропередач, можно использовать для направления взгляда зрителя на объект.

Бруклинский мост на закате у StockElements

4.Зажги или потеряй

Освещение — самый важный элемент в видео и фотографии. Плохой свет может испортить идеальный снимок. При работе с естественным освещением на открытом воздухе лучше всего снимать в период «золотого часа» сразу после восхода солнца и до захода солнца. Съемка в это время даст вашим сценам и объектам более мягкий и сбалансированный свет.

Отражатели и диффузоры
Если вам нужно снимать в полдень, можно взять с собой небольшой рассеиватель, чтобы срезать резкие тени, или отражатель, чтобы отражать свет на объект, освещенный сзади или в тени.

Фотосессия в Вишневом саду от Babych

5. Движение камеры

Движение камеры дает режиссерам возможность добавить сцене драматизма, напряжения и других эмоций. Они также могут направлять внимание зрителя на объект или действие в кадре. Имейте в виду, что движения камеры всегда должны быть преднамеренными.

С рук и со штатива
Съемка с рук может добавить драматизма и заставить зрителей почувствовать себя в кадре.Если вы снимаете документальный фильм или новость, когда вам нужно быстро двигаться, чтобы следить за объектом, имеет смысл держать камеру в руке. Если съемка не шатается, снимки с рук могут выглядеть непрофессионально, поэтому следует использовать систему поддержки, такую ​​как штатив.

Стабилизаторы обеспечивают плавный вид при работе с рукой. (Клип от Airstock)

Движение штатива устойчивое и заставляет зрителя чувствовать, что он наблюдает за действием или сценой. (Клип от PoorBear)

Ручной стиль может заставить зрителя почувствовать себя частью сцены.(Клип от stockfootagecom)

Панорама, наклон и масштабирование
Панорама, наклон и масштабирование также можно использовать для направления зрителя к объекту. Опять же, эти движения всегда нужно мотивировать. Подумайте также о скорости ваших движений. Быстрое увеличение / уменьшение может хорошо работать при съемке спортивных состязаний, но неэффективно для пейзажей. Хорошая идея — заранее знать действия вашего объекта, чтобы предвидеть движение камеры. Кроме того, не бойтесь, чтобы ваш объект сделал несколько практических дублей, прежде чем вы начнете снимать.

Сковородки можно использовать для отслеживания объекта или действия. (Клип SkywardKick)

Наклоны лучше всего использовать, когда вы не можете разместить объект в кадре или когда вы хотите привлечь внимание зрителя. (Клип от rwhalliday)

Масштабирование также можно использовать для привлечения внимания к объекту и добавления драматизма или саспенса в сцену. (Клип от fuzzfocus)

Разные ракурсы камеры
Разные ракурсы дают разные точки зрения, которые могут изменить то, как зрители интерпретируют сцену или историю.Есть много типов ракурсов, с которых можно снимать, включая уровень глаз, низкий, высокий, с высоты птичьего полета и голландский. Опять же, убедитесь, что каждый мотивирован.

6. Звук важен

Audio — еще один чрезвычайно важный элемент при захвате отличного видео. Плохо записанный звук не только отвлекает, но и может испортить эпический кадр. Большинство видеокамер поставляются со встроенными микрофонами низкого качества, которых может хватить только для записи окружающего звука.

Если вы планируете записывать интервью или закадровый голос, вам стоит приобрести небольшой микрофон-дробовик, который можно будет установить на камеру.Это значительно улучшит ваш звук. Если у вас есть более глубокие карманы и вы хотите поднять свои голосовые записи на новый уровень, обратите внимание на более петличную систему. Это даст вам лучшее качество для записи голоса в полевых условиях.

7. Просмотрите отснятый материал

Наконец, всегда просматривайте и критикуйте отснятый материал после каждой съемки. Проверяйте все, от освещения и экспозиции до движений камеры и звука. Если вы хотите пойти еще дальше, вырежьте короткую последовательность ваших клипов в программе редактирования, такой как Adobe Premiere Pro, iMovie или Final Cut.Чем больше вы работаете с отснятым материалом в программе редактирования, тем лучше вы будете оператором.

Теперь, когда вы начали, следите за обновлениями, чтобы получить дополнительные руководства по многим из вышеперечисленных тем. А пока мы будем рады услышать ваши советы и отзывы в комментариях ниже!

Ознакомьтесь со всем содержимым Pond5, используемым в этом руководстве, здесь »

Верхнее изображение: Тоскана, сельский пейзаж на закате, автор StevanZZ

Лучший способ снять видео самому

Если вы видеопродюсер или маркетолог, то знаете, как сложно сделать видео самому. Как настроить камеру? Как убедиться, что снимок сфокусирован? Как мне не звучать плоско на камеру? Это сложные вопросы, которые могут помешать вам создать следующий фрагмент контента. Идея у вас есть, но вам просто нужно знать, как сделать это самому наилучшим образом. Итак, приступим!

Посмотрите первую в истории серию Wistia из четырех частей One, Ten, One Hundred и исследуйте взаимосвязь между деньгами и творчеством!

Перво-наперво: нужно куда-то стрелять.В идеале вам нужна тихая комната, где вы можете закрыть дверь и установить оборудование для камеры, но вы можете сделать это где угодно.

Вам не нужна студийная среда — на самом деле, она может добавить вашему видео немного индивидуальности, если сцена выглядит уютно. Например, комбинация кушетки и растения? Идеальный! Уютный уголок? Большой! Перед книжной полкой? Вам лучше поверить в это!

Выделите минуту перед тем, как вытащить снаряжение, чтобы немного поправить сет. Удалите все, что отвлекает, и переставьте сцену, чтобы улучшить общий снимок.А если вы хотите создать постоянное пространство для своих сольных видео, подумайте о выборе комнаты, где вы можете управлять светом. Таким образом, вы будете одинаково смотреться во всех своих видео.

Механизм

Вот то, что я нашел лучше всего при съемке видео в одиночку:

• DSLR
• Широкоугольный объектив (например, 24 мм)
• Штатив
• Микрофон
• Аудиомагнитофон
• Внешний монитор
• Дневной свет -балансированные ключевые фары

Бонусный отзыв! Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера с автофокусом для распознавания лиц, вам повезло.Что это? Это технология, которая позволяет камере фокусироваться на вашем лице, пока вы приближаетесь и отдаляетесь. Это одна из функций, с помощью которой будет невероятно легко снимать видео в одиночку.

Если вы хотите снимать больше видео в одиночку, обратите внимание на зеркалки со встроенной этой функцией, например Canon 5D Mark IV или 6D Mark II. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужна ни одна из этих камер для самостоятельной съемки видео, поэтому вы всегда можете использовать камеру и настроить уже имеющиеся.

Звучит здорово, но как мне убедиться, что мой снимок выглядит хорошо, если я не вижу экран? Хороший вопрос! Для получения наилучших результатов одиночной съемки вам понадобится одно из следующего:

• Камера с откидным экраном
• Внешний монитор
• Камера с Wi-Fi для отслеживания снимка на вашем телефоне

Любой из эти варианты будут работать нормально, но, возможно, вы думаете, Боже, у меня нет ничего из этого. Что я собираюсь делать?

Пока не паникуйте! У вас есть дополнительный дисплей для ноутбука? Используй это! Подключите экран прямо к камере и запустите предварительный просмотр — он также будет работать.Помните, все, что вам нужно, это способ увидеть свой снимок и убедиться, что он в фокусе.

У вас есть предыстория, у вас есть снаряжение, и теперь вы готовы к съемке. Когда вы собираетесь снимать видео самостоятельно, подумайте о том, чтобы сесть. Почему? Ну, во-первых, вы, скорее всего, не в студии, поэтому неважно, что вы стоите.

Оптимизируйте то, что вам больше нравится. Вы тот, кто снимает, и вы — талант в видео. Если проще показать сценарий на ноутбуке на столе перед вами, сделайте это!

Возьмите стул и что-нибудь, на что можно положить ноутбук, например небольшой стол или подставку.Затем поместите камеру на штатив и расположите ее на расстоянии вытянутой руки от вас.

Что касается размещения камеры, подумайте о нем как о любом другом видео. Вам нужно расположить камеру чуть выше линии глаз, слегка направив ее вниз.

Поскольку ваша камера находится так близко, вы можете закрепить микрофон прямо на башмаке камеры. Так что возьмите свой микрофон-дробовик, подключите его к аудиомагнитофону, затем выньте шнур из аудиомагнитофона и вставьте его в камеру.

Затем возьмите фары. Разместите их по обе стороны от камеры чуть выше линии глаз и настройте яркость. Подойдет любое освещение для клавиш со сбалансированным дневным светом — вам просто нужен мягкий, приятный свет. В конце концов, все дело в том, какую эстетику вы предпочитаете лично, поэтому экспериментируйте и пробуйте что-то новое!

Теперь, когда вы все настроили, откатите немного материала, чтобы убедиться, что все выглядит и звучит отлично. Вставьте SD-карту в компьютер и проверьте свой снимок.Если вам нужно, внесите любые изменения в настройки аудио и видео в последнюю минуту. Поскольку вы снимаете сами, этот шаг очень важен, прежде чем вы погрузитесь в свой сценарий.

Снимаете ли вы нестандартное видео в стиле прыжковой катушки или более тщательно спланированное видео со сценарием и местами для B-ролла, вот несколько вещей, о которых следует помнить:

Подними себя! Вы единственный человек в комнате, а директора нет. Чтобы не звучать плоско на камеру, расхваливайтесь своим любимым треком, объезжайте комнату или, если все остальное не помогает, просто встряхните его и расслабьтесь.

Если у вас есть хороший результат, отметьте его! Поскольку вы являетесь продюсером видео, это означает, что вы тоже отвечаете за монтаж. Закройте объектив рукой после того, как почувствуете, что у вас есть хороший дубль, чтобы вы точно знали, где находятся лучшие кадры при редактировании.

Записывайте только то, что вам нужно. Не позволяйте камере продолжать катиться от строки к строке. Сделайте несколько дублей подряд, затем остановите клип. Это очень поможет, когда вы по колено в процессе редактирования.

Воспользуйтесь преимуществами удаленной записи. Многие зеркалки имеют встроенный Wi-Fi и возможность удаленной записи из приложения или браузера. Это огромно, особенно для сольной съемки. Вы получаете предварительный просмотр своего снимка. и могут быстро начинать и останавливать запись между дублями. Проверьте, есть ли у вашей камеры удаленное приложение, загрузите его и начните удаленную запись! Это буквально изменит вашу жизнь.

Вот и все! Теперь вы готовы и готовы снимать видео самостоятельно.И помните, если что-то начинает казаться странным, постарайтесь не воспринимать это слишком серьезно. У тебя есть это!

Попасть в шоу-бизнес

Узнайте, как создавать эпизодический контент, достойный выпивки, с помощью нашего ускоренного курса из 20 эпизодов. Смотрите бесплатно!

Поехали →

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много веду блог здесь, в WordStream. Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель или около того в тихом созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно, снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят усилить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением. Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими.К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпродакшна значительно упала за последние 10 лет, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видео, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видео.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

Обратите внимание, что эти советы применимы как к традиционным видео, так и к видео в реальном времени, например, сделанным с помощью YouTube Live, Facebook Live или Instagram Live.

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы объединить раскадровку и сценарий съемки. Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для фильма «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки.На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование своего маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы пропустите отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки.Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, и ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не позволять докладчикам запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры, на которых усердно работает ваша команда, в свое видео или урезать снимки ведущего на другие кадры? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеосъемки называют видеосъемкой B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме. Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать в себя кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы кадры вам ни понадобились, определитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотоснимки или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоролики B-roll.В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав , поэтому важен , он заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции».Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — расположен и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным интересным точкам в кадре.Взгляд зрителя будет естественно тяготеть к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться на этой области дольше, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и, хотя она может показаться не такой уж замечательной, такая компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей можно применить практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий — отличный ориентир для определения того, где должна быть линия горизонта ваших внешних снимков и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого кадра, поскольку использование нижней из двух приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому считайте это руководством, а не жестким «правилом».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали композицию кадра, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, отрицательному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете до некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):

.

Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельной публикации, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разной цветовой температурой приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали комнату с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.Комната освещена в основном флуоресцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вашему снимку.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на вашу камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере является тем эффектом, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «выдвигать на первый план» ваш объект

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лучах прямого света. Интенсивные источники первичного света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждый из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы минимизировать резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если это так, попробуйте найти место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно учитывайте акустику вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от многих головных болей.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам страховочную сетку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволяет вам редактировать окончательную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, сделайте еще один — на всякий случай.

Маркетинговые видео: постпродакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены даже для небольших компаний. предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен в использовании, а ресурсы обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко перемещаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как начать сборку черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и фальстарта.

Редактировать финальный эпизод вместе с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настраивать каждый отдельный клип на лету.

11. Всегда следите за происходящим

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, переходите к кадру, в котором объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил перед тем, как решать какие-либо проблемы с синхронизацией

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не обретет форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие пресеты «сумасшедшего» эффекта, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования.Чем больше внимания будет уделяться вашим переходам и редактированию, тем дешевле и любительски будет выглядеть ваше видео (и все же мы, , по-прежнему, , прощаем за это Джорджа Лукаса).

Если необходимо, используйте простые кроссфейды для перехода от одного снимка к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что это нужно для вашего, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните: звукозаписывающей компании все равно, если вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и проявляйте осторожность.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые пьесы, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть подборку исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в пост-продакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но это не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра так, как вам нужно, или вам не удастся изолировать голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным, если у вас будет достаточно времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться назад и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время просмотра. правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам несколько идей о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной съемки!

12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Хотите создать безупречное профессиональное видео, которое впечатлит вашу аудиторию? Это проще, чем вы думаете.

Создание профессионального образа — это больше зависит от вашей техники, чем от ваших инструментов, поэтому вам не нужно тратить целое состояние на дорогостоящее оборудование — велики шансы, что вы сможете снимать отличные видеоролики из всего, что у вас есть прямо сейчас, просто уделяя внимание к нескольким ключевым деталям.

Практическое руководство по видеомаркетингу: 12 простых советов, как сделать ваши видео более профессиональными

Подпишитесь на нашу серию инструкций по видеомаркетингу, чтобы узнать о том, как шаг за шагом улучшать свои видео.

Эти 12 советов помогут вам сразу же улучшить качество ваших видео.

1. Используйте много света.

Освещение имеет огромное значение для качества готового профессионального видео, поэтому сделайте его одним из главных приоритетов во время съемок.Если вы не используете достаточно правильно расположенного света, ваше видео, вероятно, будет выглядеть дилетантским, даже если оно великолепно во всех остальных отношениях.

Солнце — один из лучших источников света для видео. Если вы снимаете при естественном освещении, старайтесь снимать утром или вечером, когда свет более мягкий. Полуденный свет, падающий прямо сверху, может отбрасывать резкие тени на ваши объекты, в то время как утренний и вечерний свет более приятны. Если вам нужно снимать в середине дня, попробуйте сделать это в пасмурный день или найдите затененное место для более мягкого света.

Делайте все возможное, чтобы снимать утром или вечером, когда свет более мягкий.

Если вы снимаете в помещении, вам нужно более внимательно подходить к типам источников света, которые вы используете, и к тому, где вы их размещаете. Следует избегать верхнего освещения — оно может отбрасывать нелестные тени на лица объектов съемки. Окна — хороший источник естественного света. Вы также можете использовать одну или две большие лампы, чтобы излучать нужный вам свет.

Прежде чем настраивать источники света, подумайте, какой эффект вы хотите создать в готовом видео.Вы хотите, чтобы лицо вашего объекта было полностью освещено («мягкий» или «плоский» свет), или вам нужны тени («жесткий» свет)?

Использование большого количества теней выглядит драматично и может отвлекать от профессиональных видеороликов, где драматизм не является желаемым эффектом. Использование небольшой тени или ее отсутствия создает более открытую и прямолинейную атмосферу, что обычно лучше для деловых и маркетинговых видеороликов.

Если вы хотите использовать в видео плоский свет, сбалансируйте два источника света по обе стороны от камеры.Вы можете разместить их либо за камерой, либо прямо перед ней. Вот один пример от Wistia, показывающий, как можно добиться такой настройки.

Съемочная установка Wistia. Два симметрично расположенных источника света создают сбалансированный эффект без теней. Источник: Wistia

Если вы хотите, чтобы у вашего объекта было немного больше тени и глубины, вы можете попробовать использовать «треугольник освещения», чтобы добиться этого.

Использование одного источника света создает больше теней в вашем видео.Источник

2. Используйте чистый фон.

Обдуманно выбирайте фон, который вы используете для съемок. Ничто не выглядит менее профессиональным, чем беспорядочный или отвлекающий фон.

Один из простых способов придать вашему видео профессиональный вид — использовать сплошной фон. Стена, простыня или большой лист фоновой бумаги — все это хорошие варианты. Убедитесь, что ваш объект находится на расстоянии нескольких футов от фона, чтобы не отбрасывать на него тени.

Также неплохо снимать видео в «профессиональной» среде: там, где вы на самом деле работаете или проводите время.Например, Эми Ландино снимает профессиональные видео в своем домашнем офисе. Обязательно посмотрите это видео, чтобы увидеть как отличный пример съемочной площадки, так и несколько полезных советов о том, как на самом деле создать домашний офис.

Будьте осторожны, чтобы не использовать окно или другую отражающую поверхность на заднем плане вашего снимка. Вы можете случайно поймать камеру в отражении. Кроме того, наличие источника света, такого как окно, позади вашего объекта, может сделать объект темным и затемненным.

3. Выберите хорошую программу для редактирования видео.

Хорошая программа для редактирования видео может помочь вам превратить необработанные кадры в нечто великолепное. Есть несколько более простых инструментов, таких как Wave.video, Camtasia или iMovie. Более профессиональные варианты включают Final Cut Pro и Adobe Premiere Pro.

Вот ключевые особенности, на которые следует обратить внимание при выборе видеоредактора:

• Возможность добавления текста к видео;
• Возможность обрезки и кадрирования видео;
• Переходы между сценами;
• Возможность изменения соотношения сторон экрана;
• Добавление фильтров и оверлеев;
• Библиотека стоковых видео и звуков.

Легко редактируйте видео с помощью Wave.video

Простой в использовании онлайн-редактор видеоНачать сейчас

4. Упростите редактирование.

Пробовать различные эффекты в процессе редактирования видео может быть весело, но не сходите с ума. Простой и понятный стиль редактирования обычно выглядит наиболее профессионально.

Несколько вещей, которые вы должны обязательно сделать на этапе редактирования, включают:

• Использование шумоподавления для устранения фонового шума.
• При необходимости немного отрегулируйте освещение.
• Вырезание неудобных пауз и тишины.
• Добавление фоновой музыки и переходов.

Другой совет по редактированию: Если вы переходите от одной сцены к другой в профессиональном видео, делайте прыжок, когда есть движение в обоих сегментах. Это более плавно и естественно, чем переход с одной сцены, где ничего не происходит, в другую.

5. Сделайте ставку на четкое и чистое аудио.

Качество звука на самом деле важнее профессионального качества видео.Большинство людей хотят смотреть видео, которое не снято в HD или даже немного зернистое, если все остальное в нем хорошее. Но нечеткого, нечеткого звука обычно достаточно, чтобы заставить кого-нибудь нажать кнопку «назад» в течение нескольких секунд после начала воспроизведения видео.

Поскольку звук имеет огромное значение, хороший микрофон — это первое оборудование, в которое вы должны инвестировать. Купите лучшее, что вы можете себе позволить. За 100–200 долларов вы можете получить микрофон, который хорошо работает и прослужит долго.Есть также несколько достойных вариантов стоимостью менее 100 долларов, если у вас ограниченный бюджет. Подойдет даже микрофон!

Запечатлейте чистый звук, поместив микрофон как можно ближе к объекту. Возможно, вы захотите использовать поп-фильтр, чтобы убрать всплески и потрескивания на готовой записи. Обратите внимание на любой фоновый шум, который может улавливать ваш микрофон.

Легко отключить такие вещи, как движение транспорта, птиц и даже шум ветра, но все эти звуки будут очень заметны на вашей записи.

6. Избегайте шатких материалов.

Дрожащие кадры сделают любое профессиональное видео похожим на домашний фильм (и, к тому же, у ваших зрителей может возникнуть морская болезнь). Трудно удерживать камеру полностью устойчиво, поэтому постарайтесь вообще не держать камеру, если это возможно. Вместо этого используйте штатив или установите камеру на твердую поверхность.

После настройки камеры старайтесь не перемещать ее без необходимости. Панорамирование постоянно ухудшает профессиональный вид видео.Если вам нужно изменить перспективу, вместо того, чтобы перемещать камеру, лучше переходить от одного кадра к другому.

Если ваши кадры получаются нестабильными, несмотря на все ваши усилия, программное обеспечение для стабилизации видео может помочь исправить это впоследствии. Некоторые камеры также имеют встроенную стабилизацию, которую можно использовать во время съемки. Замедление кадра также может помочь сделать шаткость менее очевидной.

7. Понять правило третей.

Правило третей — один из основных принципов композиции фильмов.

Представьте, что на поле, которое вы снимаете, наложена сетка 3 на 3. Вместо того, чтобы размещать объект прямо в центре кадра, вы должны разместить объект вдоль одной из линий сетки. Точки пересечения линий особенно важны, поэтому разместите там важные элементы видео, если можете.

Визуализация сетки 3 на 3 поверх кадра. Источник

Необязательно все время следовать правилу третей, но пока вы еще учитесь, рекомендуется придерживаться его как можно чаще.По мере накопления опыта вы научитесь лучше понимать, когда придерживаться правила, а когда нарушать.

8. Правильно используйте свой телефон.

Нет цифровой зеркальной камеры? Без проблем. Вы можете использовать свой телефон для съемки профессиональных видеозаписей — качество подходит для большинства целей. Но если вы собираетесь использовать свой телефон для создания видео, имейте в виду несколько вещей.

• Используйте камеру на задней панели телефона. Качество фронтальной камеры на большинстве телефонов не такое хорошее.
• Записывайте в альбомном режиме (то есть по горизонтали, а не по вертикали). Это даст вам видео, которое будет хорошо смотреться на больших устройствах, а не только на экранах телефонов.
• Если в вашем телефоне есть функция, позволяющая накладывать сетку на экран, используйте ее. Это поможет вам держать телефон ровно и избежать перекоса кадров.

Если у вас iPhone, вы можете включить сетку, выбрав «Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка».

9.Работайте над присутствием камеры.

Если вы снимаетесь в своих профессиональных видео, то, как вы держитесь перед камерой, имеет огромное влияние на то, насколько профессионально выглядит ваш контент. Если вы будете нервничать, нервничать или чувствовать себя неудобно перед камерой, это отвлечет зрителей от вашего сообщения.

К счастью, это то, что вы можете улучшить с практикой. Если вы не родились с хорошей камерой, вот несколько основных моментов, на которых нужно сосредоточиться, когда вы снимаете себя.

• Используйте спокойный, открытый язык тела.Встаньте прямо — плохая осанка сразу бросается в глаза на камеру. Держите плечи назад, а мышцы расслабленными. Сделайте глубокий вдох. Не скрещивайте руки, так как вы выглядите замкнутым.
• Улыбайтесь, особенно в начале вашего видео. Огромная разница в том, насколько вы дружелюбны.
• Слегка сбавьте скорость, когда говорите, и постарайтесь произносить слова четко. Говорите диафрагмой, а не горлом.
• Если вы чувствуете нервозность, попробуйте использовать подпорки, чтобы занять руки.Например, запись на доске может дать вам что-то, на чем можно сосредоточиться, помимо камеры.
• Практика, практика, практика. Посмотрите записи о себе и определите области, в которых вы могли бы улучшить. Затем сделайте сознательное усилие, чтобы работать над этими вещами.

10. Стреляйте с разных ракурсов.

Резка с одного ракурса на другой — хороший (и простой) способ добавить визуального интереса к вашим профессиональным видео. Это особенно полезный метод, если вы делаете обучающее видео, демонстрацию продукта или другой тип видео, в котором показано, что вы делаете что-то, а не просто разговариваете.

Снимайте большое количество видеоматериалов для каждого видео, чтобы у вас была возможность использовать их позже, если вы захотите.

Совет от профессионалов: при изменении ракурса сдвигайте его как минимум на 45 градусов. Небольшие сдвиги в перспективе на самом деле не создают желаемого эффекта — они просто раздражают зрителя.

11. Планируйте видео заранее.

Плохая техника — не единственное, что может сделать видео непрофессиональным. Отсутствие планирования также может оставить зрителей недовольными вашим готовым продуктом.Потратив время на тщательное планирование своего видео перед началом производства, вы можете гарантировать, что качество вашего фактического контента будет таким же хорошим, как и качество ваших отснятых материалов.

Каждый раз, когда вы снимаете видео, начинайте с определения его цели. Спросите себя, чего вы хотите достичь или сообщить, сняв это видео. Кроме того, определите свою целевую аудиторию. Как именно вы сделаете так, чтобы ваше видео обратилось к этим зрителям?

После того, как вы определили цели своего видео, напишите сценарий и создайте раскадровку.Затем исправляйте их, пока они не станут настолько хорошими, насколько вы можете их сделать. Не бойтесь переставлять, переписывать и удалять разделы, которые не работают. Беспорядочные видео утомляют зрителей, поэтому старайтесь, чтобы ваши ролики были как можно короче и плотнее.

12. Продвигайте свои видео.

Создание видео — это только половина дела. Другая половина заставляет людей смотреть на них. Если вы хотите представить себя серьезным и профессиональным создателем видео, вам нужно продвигать свои видео и расширять круг своих подписчиков.

Это нормально — не иметь большого количества просмотров или взаимодействия с аудиторией, когда вы только начинаете. Каждый должен с чего-то начинать, и некоторые каналы, естественно, имеют большую массовую привлекательность, чем другие, что дает им преимущество в привлечении новых зрителей. Но по мере того, как вы создаете и публикуете больше видео, ваша аудитория со временем должна расти. Если у вас много видео, но почти нет просмотров, ваш канал может показаться дилетантским зрителям.

Итак, как вы можете эффективно продвигать свои видео, будучи новичком? Вот несколько стратегий для начала.

• Разместите видео в форматах, подходящих для социальных сетей. Если вы используете Wave.video, вы можете легко изменить размер видео для любой крупной платформы социальных сетей.
• Загрузите свои видео на каналы, которые использует ваша целевая аудитория. Не тратьте слишком много энергии на продвижение своих видео на платформах, не пользующихся популярностью у вашей аудитории.
• Изучите основы SEO для видео. Написание хороших описаний, использование ключевых слов и правильная маркировка ваших видео могут помочь вам получить больше просмотров.
• Регулярно публикуйте новые видео. Свежий контент говорит зрителям, что ваш канал активен и растет. Это увеличивает вероятность их возвращения.
• Максимально взаимодействуйте со своей аудиторией. Отвечайте на комментарии, отвечайте на вопросы и благодарите зрителей за то, что они нашли время посмотреть ваши видео.

Завершение

Чем профессиональнее выглядят ваши видео, тем больше выгоды от них получит ваш бренд. И хотя создание профессионально выглядящих видео требует некоторой практики и ноу-хау, это не волшебство или то, чему вам нужно учиться годами.Вы можете значительно повысить качество своего следующего видео, просто применив основные методы, перечисленные в этой статье.

К вам! Какие из этих советов вы попробуете в первую очередь? Есть ли у вас какие-либо дополнительные мысли о том, как сделать ваши видео великолепными? Расскажите нам в комментариях ниже!

Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!

Мы публикуем только хорошее

видеотехники | Учебник | UC Berkeley Advanced Media Institute

ПЕРЕД НАЧАЛОМ

Есть несколько статей о том, как стать мультимедийным журналистом, которые необходимо прочитать любому начинающему журналисту новых медиа.

Вам не разрешат пройти GO и забрать свои 200 долларов, если вы не найдете время, чтобы ознакомиться с этими важными выводами из канона новых медиа (по нашему мнению).

Список постоянно растет, и, возможно, в нем должно быть намного больше записей. Поэтому, если вы чувствуете, что мы что-то упустили, сообщите нам, и мы рассмотрим возможность добавления этого в список. В произвольном порядке — все они одинаково важны:

В ЗНАНИИ

Подпишитесь на рассылку новостей по электронной почте для каждого из этих сайтов.Вы не будете разочарованы, так как они лучшие в каждой дисциплине. Я гарантирую, что они будут держать вас в курсе всех последних новостей, оборудования и передового опыта.

ВВЕДЕНИЕ

Давайте начнем с самого начала — очень хорошее место для начала!

Люди неизменно совершают одни и те же ошибки, когда впервые начинают снимать видео:

• Деревья или телефонные столбы, торчащие из затылка
• Объекты интервью, которые просто затемнены, размываются из-за яркого света на заднем плане
• Скучные снимки построек без действия

Вот несколько советов по съемке, которые помогут вам избежать некоторых из этих распространенных ошибок.

Мы рекомендуем вам сначала пойти и снять видео, а затем прочитать эти советы, просматривая отснятый материал, чтобы понять, чего вам следует избегать.

ПЛАНИРОВАНИЕ СЪЕМКИ — Ключевое значение имеет подготовка

• Чтобы подготовиться к съемке — Напишите историю до того, как вы начнете производство, сделайте это, перечислив элементы видео и аудио, которые вы хотите собрать, чтобы рассказать историю.
• Обсудите свою съемку с другими членами производственной группы и убедитесь, что вы четко понимаете, что это за история и какие кадры вам нужны, чтобы рассказать историю.
• Подумайте, что будет хорошо выглядеть визуально и как ваши кадры будут последовательно соединяться, чтобы рассказать эту историю.

Итак, если вы вообразите, что ваша часть — это скелет, тогда видео и аудио, которые вы снимаете или записываете, — это плоть, которая покроет скелет, чтобы показать или рассказать эту историю.

ПРОВЕРИТЬ АУДИО

Обязательно подключите наушники к камере или записывающему устройству, чтобы проверить звук — убедитесь, что вы получаете аудиопоток.

Легко забыть подключить аудиокабель к камере или правильно установить уровень звука — и в результате получится отличное видео, но не будет звука для его сопровождения. Аудио так же важно для вашего финального фильма, как и ваше видео.

Поиск подходящего микрофона для вашего производства.

ВЫБРАТЬ ВЫБОР

Обрамление снятого изображения.

Подумайте, прежде чем снимать, и избегайте перестрелки. Это пригодится, когда вы редактируете или работаете с редактором.Знайте, что вы снимаете и когда делает запись. Не записывайте, если не делаете снимок.

Например, не записывать, когда вы переходите от одного снимка к другому или фокусируетесь. Подождите, пока у вас не будет кадра, который вы хотите записать, а затем нажмите кнопку записи.

Таким образом, вы сэкономите огромное количество времени позже, когда вы будете записывать видео на компьютер, и вам не придется просматривать часовой отснятый материал, чтобы найти нужные 20 минут снимков.

И вы сэкономите деньги, выбрав стратегический подход к подбору кадров.

Принимайте во внимание обстоятельства, которые вы записываете, если вы участвуете в событии и вам нужно двигаться быстро — стреляйте соответственно.

ВЫКЛЮЧАЙТЕСЬ, КОГДА ВЫ СТРЕЛЯЕТЕ

Когда нажимаешь кнопку записи, заткнись уже!

Имейте в виду, что когда камера вращается, она улавливает весь окружающий звук, а не только то, на чем вы фокусируетесь. И вы не сможете отделить ненужный звук в процессе редактирования.

Не разговаривайте, пока камера вращается, ни с собой, ни с другими членами вашей команды, а также не жуйте и не жуйте жевательную резинку.

Это особенно важно при съемке B-ролла, подобного естественному звуку, например шуму оживленной улицы или пейзажа природы, где звук имеет решающее значение для кадра.

Также не забывайте не обсуждать вашу тему / ответы участников на ваши вопросы.

Держите снимки

Удерживайте снимки не менее 15 секунд перед панорамированием, масштабированием или переходом к другому снимку.

Таким образом, вы будете уверены, что у вас будет достаточно видео сцены, с которым можно будет работать позже, когда вы будете редактировать.

Когда вы начинаете, молча отсчитайте себе 15 секунд — «1000 и один, 1000 и два, 1000 и три…» — чтобы убедиться, что вы держали выстрел достаточно долго.

Помните, что вы всегда можете взять 15-секундный клип и сделать из него 2-секундный во время редактирования, но вы не можете взять 2-секундный клип и превратить его в 15-секундный клип.

ЧРЕЗМЕРНОЕ ПАНОРАМИРОВАНИЕ И МАСШТАБИРОВАНИЕ

Не панорамируйте постоянно из стороны в сторону или не увеличивайте и не уменьшайте масштаб с помощью камеры — держите снимки и ищите один момент, который действительно захватывает.

Если вы постоянно панорамируете и масштабируете, один снимок, который вы действительно хотите использовать, потеряет свое влияние из-за всего движения камеры.

Вместо этого начните со статичного широкоугольного снимка и удерживайте его в течение 15 секунд.

Затем сделайте шаг для увеличения или панорамирования и удерживайте следующий статический снимок еще 15 секунд.

Это даст вам три пригодных для использования снимка — широкоугольный, крупный план и промежуточный зум — на выбор в комнате редактирования.

Это особенно важно для видео, которое вы используете на веб-сайте, потому что видео с большим количеством движений — например, созданное с помощью панорамирования и масштабирования — плохо отображается в Интернете.Для воспроизведения в Интернете видеоклипы необходимо сжать, а это значит, что если в клипе много движений, например панорамирования и увеличения, он будет казаться прерывистым и медленным.

Точно так же, чтобы получить крупный план, лучше установить камеру на более широкий угол обзора и переместить камеру ближе к объекту вашего снимка, чем располагать камеру подальше и увеличивать масштаб для крупного плана. . Телеобъектив с использованием функции масштабирования подчеркнет движение объекта и сделает снимок шатким.

СТРЕЛЬБА ПО ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ

Это особенно актуально при съемке B-ролла, например, массовых сцен или снимков природы, а не при статической съемке интервью с кем-то.

Помните, что вы будете определять, что увидит зритель и как будет разворачиваться история, поэтому постарайтесь снимать отдельные сегменты, которые затем можно объединить в историю при редактировании.

Вот пример:

Думайте о разных сценах, как в кино.Каждая из этих сцен состоит из последовательностей. В каждом эпизоде ​​вам нужно следить за действием и снимать широко, средне и крупным планом.

Допустим, вы хотите запечатлеть человека, который утром приезжает на работу на велосипеде — это одна последовательность. Он может состоять из следующих кадров: человек, подъезжающий к зданию, слезающий с велосипеда, приковывающий велосипед к велосипедной стойке, снимает перчатки, снимает шлем, заправляет перчатки в шлем и входит в велосипедную стойку. строительство.Каждая мелочь важна. Вы не можете снимать достаточно деталей.

На самом деле, хорошее соотношение для съемки (буквально) — это 50 процентов крупных планов и экстремальных крупных планов, 25 процентов средних снимков и 25 процентов широкоугольных снимков.

Это могло быть так: общий план ее прибытия. Средний снимок того, как она слезает с велосипеда. Крупным планом — она ​​толкает переднее колесо велосипеда в стойку. Крупным планом — она ​​приковывает велосипед цепью к стойке. Чрезвычайно крупный план, как она снимает перчатки.Крайний крупный план ее глаз, когда она смотрит на свои руки, снимая перчатки. Крупным планом — она ​​снимает шлем и заправляет в него перчатки. Крупный план: она поправляет волосы и смотрит на здание. Средний и общий планы ее входа в здание со шлемом под мышкой.

Обрамление и компоновка ваших снимков

Помните о композиции снимков и о том, как вы их кадрируете, особенно во время интервью.

Например, избегайте снимка человека с растением или шестом позади него. Это будет выглядеть так, как будто растение или столб вырастают из затылка человека.

В этой настройке интервью из головы анонимного источника исходило отвлекающее растение.

При съемке интервью обращайте внимание на то, что вас окружает, и не скупитесь и не стесняйтесь переставлять мебель, перемещать предметы на столе, выталкивать растения из кадра кадра. и т.п., чтобы улучшить настройку, или попросите снимаемый объект изменить положение, чтобы вы правильно скомпилировали снимок.

И если у вас возникли технические проблемы, не бойтесь взять на себя ответственность и остановить собеседование, пока вы не сможете правильно настроить съемку.

ГОЛОВНАЯ И НОСНАЯ

Оставьте необходимое пространство для носа и головы перед и над человеком, которого вы снимаете.

Например, не делайте снимок, когда над головой человека слишком много пустого пространства.Это просто мертвое пространство. В кадре над головой человека должна быть небольшая комната.

Лучше располагать эту комнату под лицом человека, чтобы вы могли использовать это место при редактировании видео, чтобы добавить заголовок с именем человека.

Но не делайте снимок слишком низко, чтобы обрезать макушку человека.

И если вы стреляете в стоящего человека, не рубите ему колени — стреляйте всем его телом ..

Один подход — это правило третей:

• одна треть кадра должна быть над глазами
• одна треть кадра должна составлять лицо и область плеч человека
• одна треть кадра должна быть нижней частью туловища человека.

И если человек смотрит в сторону, добавьте пространство перед его носом в том направлении, в котором он смотрит.

ГЛУБИНА ПОЛЯ

Помните о способах увеличения ощущения глубины в кадре, поскольку видеоизображения по своей сути плоские.

Если вы кого-то снимаете, попробуйте включить в задний или передний план другие объекты, которые дают зрителю ощущение глубины. Таким образом, объект интервью не будет казаться на экране просто двухмерным объектом.

Также помните, что широкоугольный снимок обеспечит гораздо лучшую глубину резкости, чем снимок телефото, когда вы увеличили масштаб объекта.

Как объектив изменяет восприятие глубины

Фокусное расстояние объектива не только изменяет угол обзора, но также влияет на соотношение переднего и заднего плана. При увеличении издалека фон будет казаться сжатым с передним планом, а при большом угле фон будет казаться дальше.Это явление называется искажением перспективы.

УГЛЫ ИЗМЕНЕНИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ

Старайтесь менять точку и / или угол обзора после каждого снимка. Ищите интересные перспективы.

Не снимайте все с уровня глаз — это скучно.

Особенно старайтесь делать снимки, когда вы держите камеру близко к земле и стреляете вверх по объекту. Небольшой размер цифровых видеокамер делает такие снимки очень удобными.

Например, если вы снимаете сцену, например, когда люди идут по тротуару, держите камеру низко, чтобы показать движение их ног, а не снимать их лица прямо.

Или, если вы снимаете кого-то, работающего за компьютерным терминалом, сделайте один снимок через плечо, затем другой, который представляет собой крупный план его рук и пальцев с помощью клавиатуры и мыши, затем снимите через другое плечо человека. , затем снимок с низкого ракурса, глядя на них вверх, а затем снимок лица.

Или держите камеру над головой, чтобы увидеть сцену с другой точки зрения.

Сделайте снимок крупным планом, потому что это часто обеспечивает более близкий вид человека.Это особенно важно для видео в Интернете, потому что зрители используют маленькие окна, а широкоугольные снимки не отображают много деталей.

Не полагайтесь только на зум для получения разных перспектив — переместите камеру ближе или дальше.

Если вы будете делать снимки с разных точек зрения, то при редактировании видео вы сможете составить серию 4- или 5-секундных снимков вашего объекта, а не один 20-секундный снимок с одной точки зрения.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ВАШИМ СЦЕНАМ

Постарайтесь привлечь людей к своим кадрам, это почти всегда делает видео более интересным.

Не делайте статических снимков фасада здания — попробуйте включить людей, которые входят и выходят, чтобы оживить сцену.

ШТАТИВЫ ДЛЯ УСТОЙЧИВЫХ СНИМКОВ

Используйте штатив, чтобы получить ровный снимок, особенно если вы снимаете что-то неподвижное или официальное интервью.

Если у вас нет штатива или вы делаете снимок, в котором вам нужно быстро передвигаться, то найдите что-нибудь, чтобы закрепить камеру, например, прислонитесь к дереву, поместите камеру на мусорное ведро и т. Д.

Если вам необходимо снимать без штатива или другой опоры, снимайте с более широким углом. Чем шире фокусное расстояние, тем стабильнее снимок.

---

Лучшими видео всегда будут те, которые привлекают ваше внимание, заставляют задуматься, заставляют смеяться, плакать или вызывать эмоции — и заставляют смотреть до конца. Присоединяйтесь к нам, чтобы изучить лучшие в своем классе методы создания привлекательных видеороликов для Интернета и социальных сетей. Наш семинар по повествованию видео

— это динамичный семинар, основанный на навыках, который позволит вам создавать высококачественные профессиональные видео за 4 дня.

---

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Предвидьте действие, пытаясь предсказать, куда пойдет объект / действие, а затем будьте готовы снимать его, когда он окажется в кадре вашего снимка. Думайте наперед и подготовьтесь к предстоящим действиям.

Позвольте действию происходить в кадре. Не двигайте камеру постоянно в тщетных попытках все запечатлеть.

И не бойтесь позволить вашему объекту выйти за пределы кадра, вместо того, чтобы пытаться следить за ним камерой.

Это особенно важно, если вы делаете снимок идущего человека, а затем еще один снимок сидящего человека.

Если вы следите за человеком, пока он идет, с вашим первым снимком и всегда держите его в кадре, а затем переходите ко второму снимку сидящего человека, это может вызвать у зрителя мысленное отключение от того, как человек попал на второй снимок. позиция.

Если вместо этого вы покажете, как они выходят из кадра в первом кадре, то для зрителя будет логичным, что на следующем кадре человек будет сидеть где-то в другом месте.

Сообщение Vimeo о кадрировании и композиции.

ИНТЕРВЬЮ

Попросите собеседника смотреть на вас, а не в камеру.

Старайтесь избегать прямого выстрела — стреляйте в человека под небольшим углом влево или вправо.

Не используйте функцию масштабирования, чтобы сфотографировать человека крупным планом — это подчеркивает движение. Вместо этого переместите камеру немного ближе к объекту.

Не позволяйте вашему собеседнику сидеть в кресле с колесами или в кресле, которое скрипит.

И остерегайтесь нервной активности, которая создает шум — например, кто-то звонит мелочью или ключами в кармане. Остановите съемку, наведите на них это и затем снова начните снимать.

Не проводите предварительное интервью за кадром, когда вы заранее задаете им вопросы, которые будете задавать. Это заставляет их звучать неестественно и банально в своих ответах, когда начинается настоящее интервью. Просто дайте им общее представление о том, что вы собираетесь обсуждать.

Когда вы начинаете интервью, держите камеру на несколько секунд, прежде чем задать свой первый вопрос.

А во время интервью расслабься и послушай. Не кивайте и не делайте жестов.

СИДЕНИЕ — ИНТЕРВЬЮ ВНИЗ

При проведении сидячего собеседования с субъектом, когда репортер будет задавать ему вопросы, начните с подготовительного кадра сзади и сбоку от репортера, который фокусируется на говорящем во время вопросов. спрашивают.

Поскольку этот снимок показывает человека под углом, оставьте дополнительное пространство в кадре в том направлении, в котором он смотрит (а не центрируйте человека в середине кадра).

Затем сделайте снимок под более широким углом из той же позиции, в которой находится репортер, в то время как субъект интервью отвечает на вопрос.

Наконец, переместите камеру, чтобы сделать фронтальный снимок репортера, слушающего человека — это называется обратным снимком или вырезкой. Снимок сделан из-за спины интервьюируемого. И снова сделайте снимок крупным планом и под более широким углом.

Важно, чтобы на этом обратном снимке или в вырезе вы располагали камеру на той же стороне комнаты, что и во время первого снимка сзади репортера.

Итак, представьте себе ось, идущую от интервьюируемого до репортера. Когда вы делаете первый снимок сзади и сбоку от репортера, оставайтесь с той же стороны от этой оси, когда вы перемещаете камеру, чтобы сделать снимок репортера спереди.

Обычно вы не снимаете репортера, который действительно задает вопросы, — только ответы интервьюируемого и / или репортера, который слушает, пока на вопросы отвечают.

МИКРОФОНЫ

Если вы используете ручной микрофон, его обычно следует держать примерно на 5–6 дюймов ниже рта интервьюируемого.

Не держите микрофон прямо перед ртом человека, а слегка вбок и наклоните к рту. Это поможет избежать улавливания «хлопков» из губ человека, когда он / она говорит.

Попросите собеседника попытаться не обращать внимания на микрофон и сосредоточиться на камере.

Если шумно, используйте петличный петличный микрофон, чтобы уменьшить окружающий звук.

Но следите за ожерельями или цепями на шее человека или пуговицами на рубашке, которые могут натирать микрофон и создавать шум.

С лав-микрофоном вам нужно «одеть микрофон» — правильно прикрепить его к человеку, с которым вы проводите собеседование.

Попросите человека протянуть шнур к микрофону через внутреннюю часть рубашки (чтобы провод не был виден в вашем видео).

Затем прикрепите микрофон к внешней стороне рубашки, примерно на 5-6 дюймов ниже их рта. Постарайтесь отцентрировать микрофон как можно больше. Если он находится слишком далеко в одну сторону, звук не будет хорошо улавливаться, если человек наклоняет голову в другую сторону во время разговора.

Используйте эту же процедуру, если человек одет в футболку, пропустив шнур под рубашкой и защелкнув микрофон рядом с верхом рубашки.

Если у человека есть галстук, проведите проволокой по задней части галстука и через маленькую этикетку на задней части галстука.

В ветреную погоду микрофон улавливает звук ветра. В этом случае попробуйте прикрепить микрофон ближе ко рту человека или переключитесь на ручной микрофон с ветрозащитным экраном, который заглушает шум ветра.

ИЗБЕГАЙТЕ ВЫСОКОЙ КОНТРАСТНОСТИ ПРИ ОСВЕЩЕНИИ

Избегайте снимков областей с высокой контрастностью, таких как настройки темного и светлого, а также яркого солнечного света и теней.

Например, не ставьте объект интервью напротив яркого окна, белой стены или на солнечном свете позади человека.

Этот задний свет проблематичен для функции автоматической экспозиции камеры. Если камера сфокусируется на свете на заднем плане, лицо объекта будет затемнено и неразличимо.Если камера сфокусируется на лице человека, фон будет размыт на свету.

Обычно лучше всего снимать, когда солнце направлено к спине.

Если солнце находится прямо над головой, держите руку за верхний край объектива камеры. Это фактически расширит солнечный экран и предотвратит неправильное определение количества солнечного света камерой.

ПРОВЕРИТЬ БАЛАНС БЕЛОГО

Баланс белого связан с различиями в цвете, вызванными интенсивностью или «температурой» света, и тем, как видеокамера компенсирует эти различия в цвете.

Солнечный свет редко бывает чисто-белым, а скорее приобретает разные оттенки, например желтый или оранжевый оттенок на восходе и закате или синий оттенок в затененной области. Солнечный свет также имеет другую цветовую температуру, чем искусственный свет.

Цифровые видеокамеры

обычно поставляются с автоматическим измерителем баланса белого, который по существу сообщает камере, какая интенсивность белого цвета присутствует на изображении, а остальные цвета в спектре регулируются соответствующим образом, чтобы видео выглядело как можно более естественно.

Но есть случаи, когда видеокамера может неверно истолковать интенсивность освещения, потому что она измеряет общую интенсивность света, который она видит в месте, где расположена камера, а не интенсивность света в месте расположения объекта съемки. твой выстрел.

В результате снимаемое видео будет иметь синий или оранжевый оттенок.

Например, если ваша камера освещена ярким светом, но объект съемки находится в тени, камера будет воспринимать свет как более желтоватый оттенок, потому что камера находится в желтоватом солнечном свете.Таким образом, объект вашего снимка будет выглядеть немного синим, потому что он фактически освещен голубоватым оттенком света.

Или ваша камера может находиться в комнате, где интенсивность света исходит от искусственного источника, такого как люминесцентные лампы, но ваш объект находится рядом с окном и в солнечном свете. В этой ситуации у вас также будет проблема с балансом белого.

Чтобы исправить это, вам нужно поднять кусок белой бумаги рядом с объектом вашего снимка, а затем приблизить камеру к этому белому листу.Затем нажмите или выберите кнопку баланса белого на вашей камере, чтобы установить правильный баланс белого в месте вашего объекта.

Камера, по сути, вынуждена смотреть на истинный белый цвет в месте нахождения листа бумаги, а затем уравновешивать остальную часть цветового спектра вокруг того истинного белого цвета, который она видит.

Видеокамеры также обычно поставляются с предустановками баланса белого, такими как искусственный свет или естественный солнечный свет.

РУЧНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ

Автоэкспозиция цифровых видеокамер обычно очень хороша для установки правильного освещения.И наиболее сложные ситуации с освещением следует сначала решить, изменив положение камеры или объекта, например, не снимая под прямыми солнечными лучами.

Но бывают случаи, когда вам нужно вручную настроить экспозицию на камере.

Один из примеров — яркий день, когда перед камерой много движения и светового контраста, например проезжающие автобусы с большими рекламными щитами по бокам, которые отражают яркий солнечный свет. Затем камера откроет и закроет свою экспозицию в ответ на эти изменения.

Или если вам нужно сделать снимок человека под определенным углом, и за ним есть яркий свет.

В этих случаях наведите камеру на нужную вам настройку освещения, а затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

Например, если вы снимаете интервью с кем-то, увеличьте масштаб лица человека, задержите снимок и затем переключитесь с автоматической на ручную экспозицию.

После этого камера сохранит или заблокирует любые настройки, которые вы выбрали во время съемки, несмотря на любые изменения освещения.

ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ СНИМКИ

Убедитесь, что у вас есть все необходимые настройки, визитки и т. Д., Даже если вы не думаете, что будете их использовать. Они могут пригодиться в монтажной.

Итак, начните с установочного кадра — например, видео человека, о котором идет речь, — а затем не забудьте сделать другие виды снимков, которые вы можете использовать в дополнение к этому в своем финальном фильме.

Последний называется B-roll, что относится к ранним временам кинопленки, когда у вас было два рулона пленки — A и B — и вам приходилось редактировать их вместе.

A-roll — главный объект вашего снимка, неизменно со звуком, например, интервью с кем-то. B-roll — это фоновое видео для вашего фильма, часто это просто видео, поверх которого вы накладываете звуковую дорожку (например, человек, говорящий в A-roll). Так что не забывайте снимать различные би-роллы.

Другой тип снимка, на который следует обратить внимание, — это естественный звук (так называемый «естественный звук»). В этом фильме присутствует естественный фоновый шум — движение на улице, щебетание птиц в парке и т. Д. Этот звук может добавить глубины и выразительности двухмерной видеозаписи.

Маркировка и организация отснятого материала для постпродакшна имеют первостепенное значение.

• Вставьте карты CF / SD в накопитель.
• Обязательно сделайте копию отснятого материала для безопасности и наглядности.
• Поместите отснятый материал в отдельные папки с пометками по дням и тематике.
• (ЧАСТЬ ДЖОНА СМИТА РОДЕО)>
• (СЪЕМКА)>
• (КАРТА 1_День 1_10_5_16)>
• (ВИДЕО John Smith, 10_5_16_Day of RODEO KING)
• (АУДИО Джон Смит, 10_15_16_День из жизни РОДЕО КИНГА)
• (карта 1_день 2_10_12_16)>
• (ВИДЕО John Smith, 10_12_16_Preps for Rodeo Competition)
• (АУДИО John Smith, 10 12_16 Подготовка к соревнованиям по родео)

Видео. Обязательно храните видео и аудио, которые соответствуют друг другу для одного и того же снимка, в одной папке, чтобы их было легче просеивать, когда вы начнете работать с ними в пост-обработке.

Когда вы делаете снимок, для которого требуется более одной CF / SD-карты, обязательно пометьте каждую CF / SD-карту на месте съемки. И выберите ярлык, по которому потом будет легко идентифицировать.

Нет ничего более неприятного, чем начать редактировать, не зная, какая папка карты CF / SD относится к каким снимкам или что находится в каждой папке карты CF / SD.

Вы можете переключить маленький белый переключатель на CF / SD-карте из режима записи в режим сохранения, чтобы помочь вам оставаться организованным. Как только вы переместите эту вкладку, вы узнаете, что карточка заполнена, и можете перейти к следующей карточке, чтобы использовать ее для съемок.

Об этом руководстве

Это руководство основано на лекциях Ричарда Коци Эрнандеса и бывшей Эллен Зайдлер в Высшей школе журналистики Калифорнийского университета в Беркли.