Как снимать: Как снимать видео в Инстаграме и в историю – формат, музыка

Как снимать и выкладывать видео в Клипы ВК

Популярные социальные сети боятся упустить своих пользователей, поэтому вынуждены следовать современным трендам. Сегодня мы видим новый раздел в приложении ВКонтакте — «Клипы». Как снимать их и выкладывать видео на своём канале, будет рассказано далее. Вы узнаете все функции нового раздела.

Что такое клипы в ВК

Несколько дней назад был представлен новый раздел в приложении ВКонтакте — «Клипы». Пользователи заметили его по необычной новой кнопке, которая появилась в нижнем меню. Нажав её, мы сразу же оказываемся на странице с короткими видео. В веб версии соцсети этого раздела нет, хотя возможно вскоре ролики будут доступны для просмотра и на ПК.

Клипы в ВКонтакте

Уже сегодня многим ясно, что эта идея была позаимствована у разработчиков популярного мобильного приложения TikTok.

Тик Ток

Процесс просмотра идентичен с ВК: мы также смотрим короткие видео и перелистываем их свайпом вверх.

Кнопка для открытия клипов в ВК

Несмотря на украденную идею новый видеосервис ВКонтакте имеет ряд собственных возможностей и разработок. В пресс-службе соцсети утверждают, что разработчикам удалось создать полноценную AR-платформу, которая оснащена дополненной реальностью. Раздел уже способен самостоятельно обучаться и делать собственные выводы о наших предпочтениях. Эти функции удачно прошли тестирование и уже готовы понимать то, что мы хотим увидеть и какие видео нам больше остальных нравятся.

Функция «Клипы» в ВК

При выходе нового ролика оповещение об этом приходят сразу подписчикам и друзьям блогера. Видео также будут рекомендованы в платформе тем, кому они больше подходят по предпочтениям. Которые были обнаружены сложным алгоритмом. Каждым видео можно поделиться с другими пользователями в ВК. А также с группами ВКонтакте и в приложениях, которые есть на вашем телефоне. Из любого клипа можно создать свою историю в ВК. При нажатии соответствующей кнопки в интерфейсе приложения появляются и другие возможности.

Читайте также: Как убрать Клипы в ВК.

Как снять свой видеоролик в клипах VK

Приложение на данном этапе ещё совсем «молодое». Из-за чего многие возможности, которые доступны на других платформах в ВК отсутствуют. Сегодня снимать видео в клипах могут лишь приглашённые блогеры и популярные личности. Те люди, к которым обратилась администрация ВКонтакте. Сделано это конечно же с той целью, чтобы привлечь как можно больше внимания к разработке. Ведь если клипы начнут «делать на коленке» подростки и школьники, вряд ли это будет кому-то интересно.

1. Чтобы убедиться в отсутствии возможности добавлять клипы, вы можете открыть свой профиль в ВК на мобильном телефоне и выбрать три полоски вверху страницы;
   Выберите кнопку меню в профиле ВК
2. Выберите раздел «Помощь»;
   Нажмите на раздел «Помощь»
3. Пролистайте список вниз и найдите раздел «Видео», который тоже нужно выбрать;
   Выберите раздел «Видео»
4. Теперь среди списка найдите и выберите строку «Что такое клипы».
   Нажмите на «Что такое клипы»

В этом разделе описано что это за новый раздел. А также в нём сказано, что в скором будущем возможность снимать и выкладывать клипы в ВК появится у каждого.

Страница с информацией о клипах в ВК

Более подробно можно об этом прочитать в их официальном блоге на странице: https://vk.com/blog.

Блок разработчиков ВКонтакте

Здесь всегда описаны нововведения ВКонтакте и их назначение. А также прочие новости, которые касаются социальной сети. В статье блога разработчики хвастаются тем, что среди видео в клипах ВК уже снимают и выкладывают такие известные люди, как Филипп Киркоров, Павел Воля, Евгений Кулик, Екатерина Варнава и другие.

Это интересно: как в ВК поставить смайлик в имени 2020.

Как поделиться видео из Клипы ВК

Из-за того, что владельцы ВКонтакте обратились к более опытным и профессиональным блогерам для поддержки клипов, многие из них вышли достойными внимания. Уже сегодня в этом разделе можно «залипнуть» на несколько часов и посмотреть популярные ролики. По качеству (по крайней мере в данный момент) они ничуть не хуже тех, что снимают сейчас на Тик Ток. Глупо думать, что видео такого формата снимают школьники для школьников. Рекомендуются эти ролики к просмотру для творческих людей. Из них можно почерпнуть много полезного.

В клипах ВК каждый третий ролик хочется сохранить для просмотра позже. Или чтобы показать его своим друзьям и близким, поделиться с ними эмоциями, которые вызвало у вас видео. Если нужно это сделать:

1. Видео можно поставить на паузу. Находясь на ролике, нажмите справа кнопку с изогнутой стрелочкой;
   Нажмите на изогнутую стрелочку в клипах
2. Появится раздел с вашими друзьями и группами, на которые вы подписаны. Выберите любую из них;
3. Ролик можно отправить на свою страницу или в другое приложение. Для реализации последнего нажмите на кнопку «Ещё» и выберите приложение.
   Приложения

На каждом ролике отображается не только количество лайков и комментариев, но и сколько раз поделились этим видео другие пользователи. После того, как вы отправите ссылку в другое приложение, себе на страницу или в группу ВК, в счётчике будет засчитана эта попытка. Также в клипах есть полезная функция — отключение и включение звука.

Регулировка звука в клипах

В любой момент можно заставить видео замолчать, если к вам кто-либо обращается.

Это может быть полезным: QR код для нового дизайна ВК.

Как добавить видео в ВК

Если в раздел с клипами нам не дают загружать свои ролики, то можно это сделать в другом разделе ВКонтакте. У нас по-прежнему есть возможность добавить на свою страницу видео. Это можно сделать как на компьютере, так и на телефоне.

1. Для этого открываем свой профиль и листаем станицу вниз до момента, когда вы увидите раздел «Видео»;
   Нажмите на раздел «Видео» в ВК
2. После его выбора появится раздел с рекомендуемыми и вашими видео. Здесь нужно выбрать вкладку «Моё видео» вверху;
   Нажмите на вкладку «Видео» в ВК
3. Появляется кнопка посередине окна — «Загрузить видео». Нажмите на неё;
   Нажмите на кнопку «Загрузить видео»
4. Внизу выскакивает окно, в котором будет три возможных пункта: «Загрузить видео», «Выбрать существующее» (в памяти смартфона), «По ссылке» (на другом онлайн сервисе или сайте). Выберите подходящий вариант.
   Выберите дальнейшее действие во вкладке

Таким же образом можно загружать видео и файлы на вашу страницу и в группу ВКонтакте, в которой вы являетесь модератором или администратором. При записи нового видео открывается камера вашего смартфона со стандартными функциями и настройками. После остановки трансляции видео будет подгружено на страницу, где вы сможете изменить некоторые его данные: название, теги, описание.

Загрузка видео в веб версии ВК

Чтобы добавить ролик через веб-интерфейсе ВК, нужно перейти в профиль, в главном меню нажать на «Видео» и выбрать кнопку «Добавить» или «Создать».

Отзывы пользователей о клипах ВК

Было просмотрено множество сторонних сервисов, включая саму социальную сеть ВКонтакте для исследования мнения пользователей о клипах. Можно сказать, что в 90% из 100 люди не разделяют радости нововведения с разработчиками. И считают недостойным копирование чужих функций в ВК. Об этом часто резко высказываются зрители на популярном видеосервисе YouTube.

Отзывы в Youtube

А также в группах и на сайтах, где эти вопросы поднимаются для обсуждения. Каждый пользователь ВКонтакте утверждает, что ему это не интересно и в будущем никто не будет смотреть здесь клипы. Но нужно быть уверенные, что в ближайшее время всё больше людей будут снимать и выкладывать видео клипы в данный раздел ВК.

И это не удивительно, ведь зачем использовать сомнительный и малоизвестный клон в ВК, если есть полноценная платформа. Где всё понятно, знакомо и количество видео любого жанра в изобилии. У владельцев социальной сети есть шанс сделать интересный раздел только в том случае, если в клипах будет свои интересные функции. Которых в свою очередь нет на других подобных платформах, у того же TikTok. И вполне возможно вскоре они появятся вместе с функцией добавления видео от обычных пользователей.

Видеоинструкция

О том, как снимать и есть ли возможность выкладывать свои видео в разделе «Клипы» в ВКонтакте расскажет также блогер из этого видео.

Как снять фильм • Arzamas

Фильм ужасов

Игра в прятки со спецэффектами

Идея

Обычно этот жанр выбирают примерно 95 % детей, которые снимают кино: всем нравится пугать друзей, родителей или самого себя.

Фильм ужасов — это чаще всего игра в прятки. Сперва надо понять, с чего он начнется и чем закончится. Допустим, вы находитесь в комнате и вдруг кто-то кричит: «Помогите!..» Вы слышите крик, но кто вас позвал — не знаете, и где он находится — тоже. Вам нужно найти этого человека и прийти ему на по­мощь. Чем может завершиться ваш поиск? Финал должен быть всегда неожи­данным. Предположим, вы заходите в ванную — а там никого, только кетчуп, размазанный по стенкам, — зритель будет думать, что это кровь. Или можно, наоборот, придумать комический поворот: например, в ванной — засор в туалете, и вас все это время на помощь звал младший брат. Можно и сгущать краски: допустим, вы идете на кухню, и обнаружи­ваете там ско­во­род­ку, в которой плавится оловянный солдатик — это он все время кричал: «Помогите!..» Такой конец будет выглядеть странно и жутко.

Подготовка к съемке

После того как вы придумали начало и конец, надо определить место, с кото­рого вы начинаете съемку, и место, где вы закончите. Предположим, вы будете путешествовать из своей комнаты в ванную.

Сначала проделайте этот путь без телефона. По дороге вы должны придумать какие-то неожиданные препятствия, которые будут интересны. Что может напугать?

Свет

Пугает всегда неизвестное, и в этом вам может помочь освещение. Измените квартиру так, чтобы ее не узнали родители, братья, сестры и все остальные зрители вашего фильма. В коридоре, например, вам могут встретиться какие-то странные тени: расставьте по пути стулья, горшки с растениями и другие предметы и подсветите их настольной лампой — поставьте ее на пол и направь­те вверх (нижний свет вызывает ощущение ужаса). В одной из комнат попро­сите постоять папу на фоне окна с кастрюлей на голове. На фоне стены это был бы просто папа, надевший кастрюлю, но у яркого окна — уже страшное существо с большой головой.

Сцена из первой серии первого сезона сериала «Очень странные дела», 2016 годПосмотрите, как с помощью приглушенного света, странных теней, отчаянных криков, истошного лая собаки, шепота и непонятных нечеловеческих звуков режиссер показывает, что на главного героя надвигается что-то ужасное.© Netflix

И в коридоре, и в комнатах можно выключить верхний свет, а на какой-нибудь подоконник положить фонарик. Проходя мимо него, оператору нужно поймать камерой блик — получится эффект как в голливудском кино. Или можно попросить брата, сестру или друга где-то спрятаться по пути и посветить фонариком в камеру или даже выпрыгнуть из-за угла, подсвечивая лицо.

Звук

С самого начала герой слышит крик о помощи, и, пока он идет на крик через все эти световые ужасы, голос становится тише и сдавленней. Любая звуковая недоговоренность — это уже страшно: зритель поймет, что герой не успевает. Голос нужно записать на диктофон заранее или попросить кого-то спрятаться в ванной и кричать во время всего путешествия (только пусть убежит до того, как вы туда зайдете).

Помимо криков, можно добавить и другие пугающие звуки. Например, поставить по дороге вентилятор, чтобы он шумел. Героя можно попросить надеть мамины туфли, чтобы они стучали каблуками по плитке, — это будет страшно и непонятно.

Прежде чем снимать фильм, нужно его отрепетировать, чтобы по ходу движе­ния камеры не говорить: «Ваня, давай быстрее иди! Петя, фонарик включай! Маша, выпрыгивай!» Если обойдетесь без таких комментариев, то не понадо­бится менять при монтаже звук — можно будет оставить оригинальный звук камеры.

Если по сюжету нужно, чтобы герой заговорил, попросите его шептать — это гораздо эффектней, чем говорить в полный голос.

Съемка

Первое, что нужно знать про съемку кино, — все фильмы состоят из кадров. Кадр — это съемка с момента включения камеры до момента выключения. Наверное, если вы снимаете кино без профессио­нальной команды и для развлечения, то вам не захочется долго его монтировать. Поэтому попробуйте снять на телефон однокадровый фильм — для фильма ужасов это хорошо подходит. Пусть ваш фильм будет идти около минуты, иначе вы рискуете потерять внимание зрителя. При этом в кино постоянно должно что-то происхо­дить, публика должна чему-то сопереживать или чему-то удивляться.

Определите оператора фильма. Снимать он может начать с темноты: для этого надо прислонить телефон к стенке, а потом повернуть в сторону окна. Будет яркий перепад света — это уже получится настоящее кино, ведь кино всегда вызывает эмоции. Когда ваш герой пойдет на голос, снимайте его с затылка — люди додумают лицо героя сами, им будет и любопытней, и страшней. Актер в какой-то момент может даже исчезнуть, и тогда зритель подумает: «Что происходит? Где наш герой?» А оператор, например, найдет, что он стоит в простыне напротив вентилятора. Простыня будет раздуваться, и актер станет похож на привидение. Нужно обязательно показывать зрителю все пугалки, чтобы он их разглядел: горшки, вентилятор, папу с кастрюлей. Поэтому снимать их стоит панорамой — плавным движением камеры слева направо или сверху вниз. И хорошо, если оператор будет снимать не со шта­тива, а ручной камерой, которая чуть-чуть трясется и совпадает с шагом героя: это сделает изображение более живым и реалистичным. Оператору, как и актеру, полезно отрепетировать весь путь заранее.

Кадр из фильма «Дом странных детей мисс Перегрин». Режиссер Тим Бёртон, 2016 годЕсли в одной из комнат по пути героя будут стоять и смотреть в камеру странно одетые герои, будет очень страшно.© 20th Century Fox

Постпродакшен

Допустим, вы сняли свое кино, смотрите — и вам что-то не страшно. Вроде всё, что задумали, есть: и силуэт на фоне окна, и привидение шевелится, и кетчуп капает со стен, но все равно что-то не то. Чтобы исправить это впечатление, очень часто используют музыку. Музыка усиливает эмоцию. Возьмите какую-нибудь страшную музыку из хоррора (из «Ведьмы из Блэр» или «Техасской резни бензопилой») и наложите на видео — это легко сделать в программе iMovie или любой другой простой программе монтажа на теле­фоне.

После съемок можно добавить титры. Титры — это полноценная часть фильма: предположим, вы назвали фильм «Похищение Артема» и кино начинается с того, как вы от кого-то убегаете, оборачиваясь назад и тяжело дыша. Тогда этот заголовок подскажет, что произойдет дальше. Титры можно сделать в монтаж­ной программе или написать от руки, сфотографи­ровать и вставить. Рукопис­ные титры — самые интересные, их можно нарисовать и на запотевшем стекле в ванной, и на стене — например, красным гримом, как кровью. Это сразу создаст атмосферу ужастика. Название должно располагаться в центре, занимать при­мерно треть экрана и обязательно хорошо читаться. Финальный титр может быть неожиданным — напишите, например: «Не конец…»

Комедия

Короткое видео-мем

Идея

Прежде чем начать снимать комедийное кино, надо понять, что это вообще такое — комедия. Для этого посмотрите в интернете любую подборку «Самые прикольные видео». Будет очень много смешных моментов: собачка, одетая в человеческую одежду, или котята, которые смотрят кино и синхронно поворачивают головы. Почему это смешно? Потому что коме­дия — это необычное в обычном.

Дальше нужно решить, для кого вы снимаете фильм, кому хотите его показы­вать. Предположим, папе. Тогда, например, если у вас есть собака, вы можете надеть ей на голову шляпу, снимать собаку и озвучивать ее человеческим голо­сом. К примеру, собачка в шляпе будет вальяжно говорить: «Папа, слушай, я уже устал от вашего „Пе­­дигри“, я ж говорил, я люблю кашу, кашу! А вы меня кормите этим „Педигри“». То есть вы делаете обычную собаку необычной (она говорит чело­веческим голосом) и учитываете интересы адресата вашей истории (папы). Наверняка ему такой сюжет понравится и он будет смеяться.

«Две собаки обедают» («Two dogs dining»)© Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Еще в комедии есть другой интересный прием — игра масштабов, когда знако­мые нам предметы вдруг оказываются совсем не того размера, как обычно. К примеру, мы знаем, что спичечный коробок — маленький. Но если его поставить ближе к камере, а человека — далеко от камеры, то коробок сразу станет огромным. И можно снять, как герой пытается его сдвинуть с места, но никак не может. А потом все-таки сдвигает (для этого коробок надо будет привязать к леске и двигать за кадром): неожиданное использование привычных предметов — это всегда забавно. Или, к примеру, попробуйте снять, как герой проглатывает солнце. Последите, где солнце садится, поставьте на передний план актера и попросите, чтобы он запрокинул голову и открыл рот, — тогда солнце зайдет ему прямо в рот, и герой даже сможет пожевать его и сделать вид, что проглотил. Многие люди любят ловить солнце на руку, когда фотографируемся, — здесь будет тот же эффект, только в видео.

Подготовка к съемке

В съемке комедии нужно отталкиваться от того, что у вас есть. Если есть живот­ные (кошки, собаки, белки, крысы), это прекрасно, потому что живот­ные — гениальные актеры. Когда они появляются в кадре, смотреть на них можно бесконечно. Так что, если вы хозяин собаки, то снимайте ее. Если никого из животных нет, попробуйте снять игру с масштабами.

Свет

В комедии главное, чтобы было хорошо видно актеров и их лица (или морды), поэтому яркое освещение или свет из окна приветствуются.

Звук

Вы наверняка не сможете снять животных без звука, так что звуковую дорожку придется вырезать на постпродакшене, а потом переозвучить. Если вы сни­маете игру масштабов, то можете попробовать озвучивать фильм прямо по ходу съемки: попросите, например, друга за кадром пыхтеть, когда актер двигает спичечный коробок, или сказать «ам», когда проглатывает солнце.

Съемка

Ваш фильм должен быть очень небольшим, он может длиться даже 20 секунд. Смешить — это вообще искусство, держать напряжение шуткой довольно сложно. Поэтому чем короче будет ваша история, тем она получится ярче, а чем ярче, тем смешней.

Если вы выбрали сюжет с животным, главной сложностью в съемке будет снять удачный дубль, где собака или кошка не убегают в другую комнату и не сбрасывают с себя шляпу или фартук, которые вы надели. Снимать животных можно ручной камерой, без штатива.

Если же вы выбрали игру с масштабами, то постарайтесь снимать статичной камерой, то есть намертво закрепленной на штативе (у кого нет штатива для телефона — попробуйте закрепить телефон на палке или деревяшке). Такая съемка приго­дится для движущихся объектов (того же солнца).

Постпродакшен

В сюжетах с особенным озвучанием вам придется наложить звук уже после съемки. Например, если вы сняли собаку в сюжете про «Педигри», то подой­дите к маме и попросите ее сказать на диктофон нужную вам фразу. Вы можете не говорить, зачем вам это: маме потом будет даже смешнее смотреть. Мама скажет, а вы наложите звук в программе iMovie или любой другой монтажной программе на телефоне.

Если хочется какой-то легкой комедийной музыки для фона, идеально подойдет тема из фильма Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычный кросс». Но вообще, музыка вполне может работать и как полноценный комедийный прием. Поскольку комедия — это всегда парадокс, на смешной сюжет можно наложить контрастную музыку. Представьте себе: звучит герои­ческая мелодия из «Власте­лина колец», а зритель видит в это время, как ваша собачка писает. Или играет саундтрек из «Джеймса Бонда», а в фильме на кровати лежит мальчик, завернутый в одеяло, и не хочет вставать в школу. На кон­трасте музыки и сюжета можно построить весь фильм.

К фильму стоит добавить титры. Титры — это всегда часть кино, в них как будто рассказываются правила игры. Если, предположим, вы назовете фильм «Суперсобака», то зрители будут ждать, что на экране появится крупная собака, которая будет кого-то спасать. А у вас, например, вместо мощного пса будет маленький мопс или шпиц с медалями, мирно спящий на подушке. Титры лучше располагать по центру экрана: они должны хорошо читаться. А еще титры можно озвучивать: например, записать на диктофон, как вы произносите «суперсобака» очень торжественным тоном. Также можно добавить какие-то музыкальные акценты, например львиный рык из заставки MGM: если после него на экране появится маленький шпиц, то это будет смешно.

Мелодрама

Признание в любви или поздравление

Идея

Мелодрама — это всегда кино про себя и свои чувства, фактически признание в любви маме, папе, бабушке, дедушке, тете, дяде, другу, подруге, возлюблен­ному, возлюбленной или даже собаке или кошке. Правил в мелодраме нет: вы можете снимать себя, можете снимать природу и наговаривать текст, можете снять фильм тайком, чтобы потом сюрпризом для вашего адресата выложить его во «Вконтакте» или в инстаграм, а можете и вовсе никогда никому это видео не отправлять — главное, чтобы ваше чувство было искренним.

Прежде всего важно понять, кому вы хотите посвятить свой фильм. Допустим, вы снимаете признание в любви маме. Значит, надо посмотреть на свое будущее кино с точки зрения мамы: что она любит и что будет рада увидеть? Допустим, она заставляет вас делать уроки или убирать в комнате. Значит, если вы хотите сделать ей приятно, начать фильм надо с того, что вы сидите в убранной комнате и делаете уроки. Мама, когда увидит такую картинку, очень обрадуется и как раз получит те эмоции, которые возможны только в мелодраме.

Или, например, адресат вашего фильма — одноклассница. Допустим, она вам однажды сказала, что любит единорогов. Тогда пусть, например, игрушечный единорог говорит человеческим голосом следующий текст: «Здравствуй, Маша. Меня зовут Единорог, я знаю, что тебе очень нравятся единороги, и, наверное, я тоже тебе нравлюсь. А ты, Маша, очень нравишься мне». Это и есть мело­драма: мы оживляем мечту человека, которому посвящаем наше кино.

Марго Тененбаум в костюме зебры в фильме «Семейка Тененбаум». Режиссер Уэс Андерсон, 2001 год© Touchstone Pictures, American Empirical Pictures

Можно придумать и целую историю: предположим, вы сидите в убранной комнате и делаете уроки и тут появляется злодей, который говорит: «Давай раскидаем все как было, хватит делать уроки, пойдем на улицу играть в футбол!» (злодея может играть ваш сосед). А вы говорите неожиданно: «А давай!» — и вместе с соседом разбрасываете все вещи по комнате. Следую­щий кадр: вы на улице играете в футбол и видите, что мама возвращается из магазина с сумками. Вы подходите к маме, берете сумки и заходите в подъезд. Но зрители знают, что у вас не убрана комната и что мама будет вас ругать, им уже интересно, как вы выпутаетесь из этой ситуации. А выпутаться можно очень просто. Сказать маме: «Мама, не заходи в комнату пять минут, у меня для тебя сюрприз». Дальше можно не показывать, как вы убираете комнату, спрятать камеру, чтобы мама не видела, а затем включить ее и позвать маму. Тогда вы снимете настоящую реакцию, как мама удивится, что у вас так чисто.

В жанре мелодрамы можно снять и поздравление с днем рождения — видео­открытку. Придумайте, от чьего лица вам интересно поздравить любимого человека. Допустим, вы инопланетянин, который влюбился в девочку-зем­лянку. Наденьте на голову какую-нибудь шапку, напоминающую шлем космонавта, сядьте в коробку из-под телевизора, возьмите лампу со стола и начните мигать ей, включать-выключать — это будет космический корабль. Потом, например, ваша сестренка подойдет к этой коробке, наклонится и спросит: «Ты кто?» А вы скажете: «Я инопланетянин. Я люблю одну девочку: у нее густые русые волосы и голубые глаза, она очень красивая, она любит читать и певицу Монеточку, я прилетел, чтобы поздравить ее с днем рождения. Прием!» Этот фильм все равно будет про вас и ваше чувство, инопланетянин — просто образ, чтобы было интереснее.

Подготовка к съемке

Если вы снимаете историю с сюжетом, то вам нужно заранее отрепетировать все сцены с актерами и оператором. Если видеооткрытку — тщательно про­думать образ, придумать декорации и костюм для вашего героя.

Свет

Главное правило съемки на улице — нужно снимать так, чтобы герой не щурился. Поэтому солнце не должно светить актеру в глаза, идеальный свет — боковой. Дома важно избегать засветов (если это не является художе­ственным приемом, как в съемке ужастика), поэтому старайтесь не снимать на фоне окна.

Звук

Звук видеопоздравления нужно записать сразу, так что хорошо подумайте, что вы будете говорить. Если же у вас более сложная история, то стоит либо отре­пе­тировать все реплики заранее, либо озвучивать фильм уже после (но во вре­мя съемки все равно полезно держать в голове примерный текст, чтобы не слишком растягивать или укорачивать сцены).

Съемка

Если вы снимаете сложную историю из нескольких кадров — например, про маму и уборку, — то лучше снимать ее линейно, то есть сперва начало, затем середину, потом конец. Так вам будет проще монтировать: в монтажной программе вы просто поставите подряд все видео, что сняли.

А если снимаете видеопоздравление, лучше снять его одним кадром, и монти­ровать не придется.

Постпродакшен

После того как вы все сняли, нужно смонтировать фильм (подойдет любая монтажная программа на телефоне) и добавить титры. Титры сразу зададут настроение и подскажут, о чем будет ваше кино. Название обязательно должно быть говорящим. Вспомните, как называются ваши любимые книги и фильмы: «Алиса в Стране чудес», «Чарли и шоколадная фабрика», — емко и понятно. Или можно идти от противного: если фильм будет про одно, а назовете вы его так, как будто он про другое. Предположим, если кино про единорога называ­ется «Фильм не про единорога», а на экране все время единорог, то зритель гадает, про кого же этот фильм на самом деле. Титры должно быть хорошо видно, а писать их можно, например, на открытке или упаковке подарка или на вырезанном из бумаги сердечке — так будет сразу понятно, зачем вы снимаете это видео.

В конце можно добавить к фильму фоновую музыку: музыка в мелодраме обычно спокойная и тихая, не отвле­кающая от основной истории.  

FOR EVERY TWO | ВИДЕО В INSTAGRAM: КАК СНИМАТЬ, ГДЕ МОНТИРОВАТЬ И КАК ЗАГРУЖАТЬ

Я испробовала на собственной шкуре миллион и одну программу для монтажа видео и могу рассказать о своих любимчиках, которые теперь ни на что не променяю:

Sony Vegas Pro — навороченная профессиональная десктопная программа для постпродакшена. Новичкам в ней будет легко потеряться, но, если сразу не испугаетесь, она даст вам массу возможностей для монтажа и обработки видео.

InShot — приложение для монтажа видео и обработки фото. Если хотите процесс без рекамы, а результат работы — безводяных знаков «сделано в InShot», придется купить платную подписку. Интерфейс простой и понятный, дает все самое необходимое — переходы, подрезка, кадрирование (среди вариантов вы найдете и формат сториз, и формат для ленты Instagram и многие другие), фотофильтры и разнообразные эффекты с возможностью регулировки интенсивности, наложение графики, текста и музыки. В приложении есть небольшая библиотека музыкальных композиций, за которые Instagram не заблокирует ваше видео, также есть возможность прикреплять музыку из библиотеки на вашем устройстве. Можно свести несколько ауйдио и видео дорожек, что тоже может пригодиться (когда, например, требуется, чтобы в кадре одновременно с музыкальным сопровождением звучал голос главного героя). Самое важное — InShot не «съест» качество вашего видео ипредложит, в каком разрешении сохранить видео на выходе (выбирайте максимальное, и не прогадаете).

Splice — еще одно весьма удобное приложение для монтажа: монтаж, коррекция, наложение музыки, эффектов и текста.

IMOVIE — этот видеоредактор подойдет тем, кому нужен простой, как топор, интерфейс, кроме того, как бонус, существует и декстопная версия IMOVIE.

VSCO — то самое приложение с нескончаемым набором фильтров и инструментов для цветокоррекции фотографий, как оказалось, подходит и для видео: единственное, для доступа к этой функции придется приобрести готдовую подписку за 20$, но оно того стоит, если собираетесь монтировать регулярно.

8mm — приложение для создания эффекта старой пленки на видео. В результате ваше 4K-ролик может превратиться в видео с затертой кассеты родом из восьмидесятых — с шумами, датами, потертостями. Если не перебарщивать с подобными эффектами, вполне интересное приложение.

Glitche — последний писк в цифровом мире, которым пользуются даже поп-звезды и именитые режиссеры клипов для поп-звезд. Приложение платное, по подписке, и содержит в себе огромное количесво цифровых ошибок и эффектов, часть которых присутствует в InShot — эффекты пленки, разнообразные искажения, световые эффекты, текстуры,  цифровые дефекты. 

Unfold — наверное, самый раскрученный сервис для коллажей в Stories, который позволяет создавать коллажи, в том числе, и из видео. Шаблоны периодически обновляются, но все подборки, как правило, платные.

KIRAKIRA+ — скачиваемость этого приложения, как мне кажется, возрастает ближе к новогодним праздникам — оно добавляет эффект гламурного сияния на все, что светится в кадре — от огней гирлянд до блесток на ваших губах или платье. Можно снимать прямо в приложении, а можно добавлять эффект постфактум на фото и видео из библиотеки на устройстве. Несколько моих подруг были крайне удивлены, что попа Ким Кардашьян в сверкающем платье так сильно сверкала в свое время только благодаря этому приложению.

 

Почти вся подборка, как вы видите — это приложения для смартфонов. Просто монтаж на компьютере имеет смысл, если вы профессионал и имеете дело с большими массивами данных. В случае с личными видео и небольшими творческими зарисовками для соцсетей использовать смартфон гораздо удобнее. Несколько минут, и результат можно «залить» на суд зрителей. А кроме того, вы уже на монтаже можете в полной мере оценить то, как ваш ролик смотрится на мобильном устройстве. 

Интервью с экспертом: как снимать правильные видеообзоры товаров для YouTube

Один из владельцев магазина туристического снаряжения шанти-шанти.рф Максим Оранский рассказал, как снимать видеообзоры для YouTube, какие ролики предпочтительнее, короткие или длинные, и без чего успех невозможен.

Владелец магазина туристического снаряжения шанти-шанти.рф Максим Оранский

Максим, практически все аналитики упоминают видеоконтент в числе главных трендов в продвижении интернет-магазинов. Это действительно так?

На самом деле, по переходам с YouTube выходит не больше 20-30 заказов в месяц. Но есть данные — соотношение, сколько на сайте товара с видео и сколько без видео, и то же соотношение по заказам. Так вот в заказах товаров с видео больше. Получается, что в конечном итоге люди смотрят ролики и чаще покупают всё-таки то, что имеет видеообзор.

С YouTube мы получаем «кривые» заказы. Например, покупатель не увидел ссылку и пошёл искать сайт в поиск. Либо есть те, кто регулярно смотрят наши видеообзоры на YouTube, но сами ничего не покупают. Однако очень активно рекомендуют друзьям.

И ещё две цифры, характеризующие качество трафика с YouTube:

• Конверсия в «пришёл и сразу купил» в 2 раза меньше средней (то есть, это не эмоциональные покупки).
• Время, проведённое покупателями на сайте, в 2 раза больше среднего.

 

Получается, что усилия, затраченные на съёмку видеообзоров, оправданы не столько ради трафика с YouTube (тем же Директом можно за небольшие деньги добиться того же или большего эффекта), сколько ради того, что товары с видео покупаются лучше.

Сказывается то, что в интернет-магазине нельзя товар примерить, пощупать?

Здесь есть несколько моментов. Прежде всего, да, человек на товар смотрит. Второе — это эффект привыкания к бренду. Покупатель видит, что это не просто очередной безликий интернет-магазин, а конкретный человек в кадре. И когда он посмотрит несколько роликов, он воспринимает Андрея (Коломытова, второго владельца шанти-шанти.рф и главного героя видеообзоров — прим. ред.) как своего знакомого. А у знакомого всегда купить проще. Мы же часто сами спрашиваем: «А нет ли у тебя знакомых, которые могут помочь, подсказать, к кому ты обращался?». Сарафанное радио в действии.

Плюс к этому, есть ещё один момент. Это не просто товар с видео, а ребята, у которых есть ролики множества товаров. А, значит, они в этом разбираются. Это очень важно.

У нас был поставщик, который имел свой шоу-рум, в котором можно было посмотреть товар. А потом он его закрыл, потому что заказчики начали закупать не глядя, по каталогу. Есть ряд крупных онлайн-гипермаркетов, которые покупают товары, не особо в них разбираясь. А у нас получается, что большая часть товара ощупана, обтрогана, показана. И это большой плюс.

Почему покупатели не переходят по ссылке в описании?

Возможно, многим её просто лень нажимать — они просто вбивают название магазина и переходят на наш сайт через поиск. Покупателей, пришедших в интернет-магазин с YouTube-канала — не больше 5%. И мы вылезаем на YouTube за счет количества, а не качества.

Можно снять один вирусный ролик и войти с ним в топы. Но я пока не знаю ни одного человека, который мог бы снять его с гарантией. Выстреливает обычно внезапно: у кого-то чаще, у кого-то никогда.

У нас есть один «выстреливший» ролик, он ругательный, а не продающий. Но пользователи смотрят его, а потом попадают на другие видео. И совершают покупки.

Сколько у вас сейчас снято роликов? Как часто вы их снимаете?

Снимаем от 10 до 60 роликов за неполный день. Но не каждый день — делаем запас на будущее. Выкладываем примерно по 10 роликов в сутки. Сейчас, например есть буфер — около 150 роликов.

Всего с момента открытия магазина (в 2013 году) мы сняли больше 2300 видео. Процентов 40 из этих роликов уже не актуальна, мы их убрали. Приняли решение, что зритель должен посмотреть видео, нажать на ссылку, перейти по ней и купить товар. То есть, он обязательно должен быть в наличии. Так что все наши видео реально рабочие.

На YouTube свои алгоритмы, по которым составляется топ. То, что попадает в «эфир», в хит-парады — это лишь небольшая доля. Поэтому, как я уже говорил, есть два варианта: придумывать хиты, либо бомбить — снимать, снимать и снимать. И нам помогает именно это «снимать».

У нас всё идет без монтажа, в живом виде, как это было давно на телевидении, когда читали новости в прямом эфире. Наш концепт — взять вещь в руки, как её взял бы покупатель, показать без «красоты» и рекламы.

Нет желания что-то изменить в «производственном процессе»?

Уходить в сторону более быстрого невозможно: у нас это и так быстрее всех. Андрей берет товар, вертит в руках, проводит небольшие тесты. У него есть минута на размышление, после чего он выдаёт домашние заготовки, что у него сложилось в голове по итогам разговора с покупателями.

Некоторые интернет-магазины снимают по 4 ролика в день, со сценарием, с профессиональным актёром, с монтажом. Мы же за полдня можем снять до полусотни видео. Единственный минус — мы не можем снимать их каждый день. Это выматывает. Андрею надо несколько дней отдохнуть, а потом с новыми силами в бой.

А снимать видео медленнее, красивее смысла нет. Для 20-30 товаров, это было бы оправдано. У же сейчас ассортимент насчитывает почти 10 тысяч наименований.

У вас есть «видеоконкуренты»?

Я мониторю, что происходит на других каналах. Иногда смотришь — «взрослый» серьезный магазин, YouTube-канал существует с 2010 года, но всего 50 тысяч просмотров. И ни одного лайка или дизлайка. В этот момент думаешь, какие же мы крутые!

Но есть успешные примеры, из другой сферы. Например, музыкальный магазин PopMusicRu — у них огромное количество роликов, они все хорошо сняты. Конечно, покупать музыкальный инструмент по фотографии в интернете — это идиотизм. Но они инструмент показывают, играют на нём, всё это с хорошим звуком, и это отлично. Странно, что другие музыкальные магазины этого не делают.

В том, что многие стараются видео монтировать, ставят заставку, я вижу минусы. Кто-то считает, что заставка нужна, чтобы магазин запоминался. Но есть люди, которые глубоко погружаются в информацию и смотрят все ролики подряд. И их мучает эта заставка, им приходится её проматывать. Это, по-моему, бесчеловечно.

Главный вопрос, который волнует многих: на что вы снимаете?

Да, многие спрашивают — какой фон, какая камера… Но на самом деле, не это проблема. Проблема найти человека, который в кадре выглядел бы так, чтобы видео, снятое даже на телефон, набирало лайки. Многие перед камерой теряются. Можно, конечно, писать сценарии, но для нашего ритма это накладно и нерентабельно.

На что снимать, на самом деле, неважно. Есть такой анекдот: встречаются два фотографа. Один говорит: а я теперь стоматолог, бор-машину купил.

Найдите человека, который может импровизировать как радиоведущий в прямом эфире. У нас получилось так, что такой человек был прямо «из коробки». А вот найти такого второго, чтобы подменять, большая проблема.

Единственный технический момент: долгое время у нас не было внешнего микрофона. Мы купили первый попавшийся — батарейка выдерживала минут 5.
Зрители жаловались, что съемка слишком близко, а я старался с камерой со встроенным микрофоном подойти к Андрею поближе. Потом мы купили радиомикрофон и для удобства монопод.

По просмотрам старые и новые, «усовершенствованные» видео практически одинаковы. Просто самому приятнее смотреть на более качественную картинку.

Какие ролики для YouTube лучше — короткие или длинные?

Часть людей слушают YouTube как радио — фоном. Мы обычно снимаем ролик на 2 минуты, потому что начитались рекомендаций. Да, после 3 минут обычно внимание зрителя теряется. Если посмотреть «среднее по больнице», оптимальной будет длина 2 минуты 30 секунд.

Но эта величина — коварная штука. Например, человек снял ролик на 2 минуты, зритель его посмотрел, удивился, что видео быстро закончилось, а он ничего не понял. Пересмотрел еще раз до середины. Итого — 3 минуты.

Другой товарищ поставил камеру и медленно, неторопливо рассказывал 45 минут про ножик. Дальше 20 минут это видео никто из зрителей не досматривал, среднее время просмотра составило 10 минут. И с точки зрения YouTube лучше — второй ролик, так как пользователь провёл на сайте большее время. Сервис сделает всё, чтобы подсовывать его пользователям чаще, так как они смотрят его дольше.

А что насчёт времени выкладки роликов?

Оно тоже неважно. Ещё одна аналогия: в баре сидят посетители, их средняя зарплата 600 долларов. А если в бар зайдет Билл Гейтс, все в среднем станут миллионерами.

Человек может сделать в «популярное» время недорогой заказ. А потом придёт клиент, который купит на 100 тысяч, потому что «понравилось, как сняли видео». И непонятно, когда он это видео посмотрел, ведь сделать это он мог в любое время, вне зависимости от выкладки.

Потому целиться в какие-то часы, когда будет в среднем больше людей, вроде бы кажется правильной идеей. Но она не гарантирует, что так не пропустишь «большую рыбу».

Правильно, на мой взгляд — распределять ролики равномерно. Так больше шансов зацепить интересного клиента.

Как у вас происходит выкладка роликов?

Примерно по 10 роликов в неделю, автоматически, в определённое время. Автоматизацию выкладки я сделал, когда надо было уехать на пару недель. По сути, робот кидает «монетку»: если орел, ставит видео с самым дорогим товаром, если решка, то любой ролик. Так что для меня самого сюрприз, что именно сегодня пойдёт «в эфир».

У нас есть ноу-хау: я называю ролик по ID товара. Робот автоматически его подписывает и проставляет ссылку, подцепляет видео к товару на сайте и постит в соцсети. В названии ролика сразу указана цена.

В одном из своих выступлений вы не советовали повторять вашу фишку: если у товара нет видео, он продаётся со скидкой. Почему?

Ну это же неинтересно, если за нами будут повторять другие… На самом деле, это было сказано в шутку. Концепт был рожден не как «холодный расчет», а мимоходом, просто решили попробовать. Тогда магазину было меньше месяца.

Ассортимент вырос, и не очень понятно, как теперь с этим справляться. Отменять неудобно, сокращать ассортимент тоже неправильно. Ну будем «продираться» дальше.

Ещё одна ваша интересная фишка — именное «спасибо за заказ»…

Да, это также пошло с самого начала. Когда, например, человек по имени Василий впервые делает у нас заказ, он видит ролик, в котором его лично благодарят за заказ. Он думает: как это так получилось?

У нас записаны ролики для примерно сотни имен, которые показываются после совершения покупки. Можно задолбать человека — рассылками, СМС, письмами «5 причин дочитать это письмо до конца»… Либо хорошо его удивить — так, чтобы он тебя не забыл. И обращение по имени в ролике — та самая эмоция, которая позволяет это сделать.

Что бы вы ещё посоветовали тем, кто хочет сделать хороший YouTube-канал для интернет-магазина?

Очень важно нарабатывать на канале аудиторию. Когда у тебя есть подписчики, каждый новый ролик получает больше поддержки. А YouTube и всем социальным сетям важна первая реакция.

Они берут небольшую аудиторию и показывают пост только ей. Если реакции не было, значит больше никому не покажут. А если реакция есть, аудитория расширяется. Так что подписчики, которые готовы тебе ставить лайки просто за красивые глаза, по инерции помогают взлетать новым роликам.

Но это обязательно должны быть живые подписчики, которых нужно привлекать через другие каналы — очень аккуратно, чтобы не вызвать раздражение.

Беседовала Виктория Чернышёва.

Хотите обсудить интервью или задать вопрос Максиму? Оставляйте комментарии!

Интервью с экспертом: как снимать правильные видеообзоры товаров для YouTube

4.9 (97.5%) 16 votes

гайд по мобильному фото из дома

Вы умеете фотографировать? Если «да», то я вам завидую. Несколько месяцев назад знакомая-кондитер попросила сделать парочку красивых фото для ее Instagram. Я не думая согласилась… и запоролась на первом.

Нужно было проиллюстрировать рецепт домашнего мороженого. Моя задумка была такой: в кадре бумажные йети играли с шариками мороженого, как со снежками. Но я не продумала фон и другие детали, наобум двигала предметы в кадре и помяла мороженое. Пока я возилась, она потекло и потеряло форму.

Эта неудача заставила меня глубже изучить предметные фото, в особенности стиль флетлей.

Флетлей (flatlay) – это фотографии с плоской планировкой, сделанные сверху. Их задача – показать образ жизни, атмосферу или стиль. Например, это может быть фото рабочего места, сервировка стола или другая тематическая раскладка вещей на плоскости.

В статье будут советы новичкам, которые хотят разнообразить свой Instagram или собираются снимать предметку для стоков или каталогов. Как без больших затрат начать делать первые флетлей с теми ресурсами, что у вас есть?

Теория

Перед началом работы проговорите вашу тему словами. Для флетлей мало сложить рядом самые красивые вещи. Предметам нужно задать связь, а у раскладки должна быть идея.

Избегайте идей из одного слова, вроде «мороженое». Например, для фото с йети я старалась придумать историю с игрой в снежки.

Наверняка, вы встречали фото, где вместо темы главенствует какая-то вещь или цвет, скажем, пионы или «все розовое». Придумайте тему так, чтобы в уме сложилась картинка. Например: «автор “Текстерры” делает статью». Тогда станет понятно, что вам пригодиться: очки, тетради, карандаши, планшет, книги, справочники и так далее.

Уточните, про кого будет ваше фото. Флетлей показывает атмосферный момент из жизни. Это антураж и вещи человека. Или не вещи, если вы, например, делаете раскладку со своим котом или детьми. На флетлей могут уместиться и взрослые люди, в зависимости от того, как высоко залезет фотограф, чтобы щелкнуть сверху.

Если не считать фото с людьми, то кажется, что флетлей похож на натюрморт. Но это не просто гармонично сложенные вещи, а момент «из-под рук человека». Такой снимок приоткрывает характер, поэтому перед началом съемки представьте, что это за человек, какого он возраста и пола. Где живет и что любит, какой он в мелочах?

Самый простой вариант – снимайте про себя.

Отберите реквизит, подходящий теме и герою. В блогах по творчеству я не раз встречала совет: возьмите всю атрибутику, какая есть, и начинайте комбинировать. На деле это оказалось сложнее. Девушки меня поймут, ведь всякой всячины у нас хоть завались: разных бусинок, свечей, блокнотиков, вазочек, открыток и так далее. Человек с неразвитым вкусом может вогрузить горы реквизита и ничего красивого не собрать.

В самом начале я пробовала раскладывать композиции, не придумав тему, и получалась ерунда. В один кадр попадало все подряд – золото, пластик, керамика:

Недостатки можно перечислять еще, хотя на тот момент кадр казался симпатичным. Со временем взяла за правило выбирать одну главную вещь и 3-4 штуки в дополнение, но меньших размеров. Начинаю с главной, а потом по очереди добавляю остальные. Но об этом чуть позже.

Не мудрите с декором. Отложите украшательство на потом. Блестки, ленты и гирлянды чаще всего вредят логике кадра. Лучше меньше, особенно в самом начале знакомства с методом раскладки.

Руки в кадре с ноутбуком порой смотрятся уместней, чем цветы сирени и гирлянды на клавиатуре.

Дальше расскажу о подготовке к съемке, а потом сделаем флетлей.

Подготовка

Фон. Во флетлей фоном называется подложка для вашей раскладки. Выбирайте природные тона и материал под натуральный. Что подходит плохо:

• Синтетические, блестящие поверхности. Они сверкают в неожиданных местах и справиться с бликами тяжело даже в фоторедакторе.
• Пластик, дерматин, стекло и ламинат со стыками. Ворсистые ковры тоже – если снимаете что-то мелкое, оно просто утонет.
• Гадкий белый фон. Если снимаете на смартфон, он может получится сероватым.

Берите цвета, которые вы можете видеть в природе. При желании, уже готовый фон («под дерево» или «под бетон»), можно купить в магазине для художников. Но если сейчас нет лишних денег или времени на шоппинг, то для подойдут матовые материалы.

К примеру, возьмите лен, шерсть, мешковину. Или разложите объекты на деревянный нелакированный пол, мебельную доску, папирус или бумагу для выпечки. Отлично подойдет вязание без затейливых узоров. Более неожиданный вариант – песок и мелкий камень.

Ой, синий апельсин! Цветовые профили в «Фотошопе»: как починить, если все вдруг поломалось?

Обращайте внимание не только на текстуру и цвет фона, но и на размер элементов. Например, такой дощатый фон без стыков больше подходит для съемки мелких элементов:

А следующий годится для раскладок из крупных вещей (одежды, сумок и обуви), потому что на нем широкие щели. Фотографировать с таким фоном желательно с хорошей высоты, например со стула, чтобы зазоры не рассекали кадр.

Для раскладки, которую я буду делать, выбрала фон под кирпич:

В конце статьи покажу, как сделать такой же фон самостоятельно.

Отражатели. Фотографируйте раскладки при дневном освещении и подсвечивайте отражателем с противоположной стороны окна, чтобы приглушить лишние или слишком жесткие тени.

Отражатель легко сделать своими руками. У меня это квадрат из картона, оклеенный фольгой для выпечки с одной стороны и белой бумагой – на обороте:

На всякий случай с обратной стороны наклеен глянцевый белый лист – он отражает свет не так интенсивно, как фольга. Совет: учитесь смотреть по ситуации. Для некоторых кадров отражатель может слишком сильно заливать объекты светом.

Цветовая комбинация. Используйте подсказки по сочетаемости цветов, если сомневаетесь в своем вкусе или в голову ничего не приходит. Попробуйте круг Иттена, с ним получится придумать гармоничные сочетания 2-4 цветов, тут главное – запомнить, как им пользоваться.

Практика

Красивые картинки нужны всегда, хоть вы ведете личный блог, делаете комплексное продвижение для бизнеса или просто отправляете фото друзьям в мессенджере.

Как складывать и снимать раскладки со вкусом и буквально на ходу?

Чтобы набить руку, фотографируйте то, что сейчас делаете или только то, что делали. К примеру, если работали за ноутбуком, сделайте флетлей про свою работу. Если пили чай с булочкой – про чай с булочкой. Я действительно советую не искать и не придумывать какие-то художественные и затейливые сюжеты, потому что вам вполне хватит бытовых сцен.

На круге Иттена я выбрала желто-оранжевую гамму не случайно: собиралась делать кашу с тыквой. Про то и будет раскладка. Ее тема – не просто «тыква», а «я готовлю манную кашу с тыквой». Помните, что на флетлей всегда есть след человека?

Тыкву я почистила и порезала на кусочки разного размера. Один – меньше другого. Очистки оставила для мелочевки и уложила полотенце и салфетку по краю фона. Со стороны рабочее место выглядит так:

Совет: следите, чтобы ваш дополнительный материал не выбивался по цвету из гаммы (плохо подойдут принты, ткани со сложной текстурой, блестками и пайетками).

Не исключено, что глядя на пустой фон, вы захотите залезть на Pinterest и подсмотреть чужую идею. В этот момент лучше остановитесь. Вы все равно не сможете в точности повторить чей-то кадр, потому что у вас другой реквизит, свет и цветовая гамма. А еще постоянные подсматривания убивают ваш собственный вкус.

Посмотрите на пустой фон сверху и нарисуйте в голове картинку, которую хотите собрать. Не факт, что в конце кадр будет выглядеть именно так, зато будет меньше неприятностей в процессе. Например, как моя неудача с шариками мороженого, которые помялись и растаяли. А эта тыква? Она замажет фон, если ее таскать туда-сюда.

Итак, сначала я положила самый крупный кусочек. Потом половинку от такого же. И третий еще меньше. Все кусочки разложила так, что, если их мысленно соединить между собой линией, получится треугольник. То есть в кадре нет двух фигур, которые лежат ровно в линию. Точно так же я положила треугольником и семечки – три штуки.

Так вы привносите в кадр спонтанность и легкость. Иногда я просто встряхиваю фон или задеваю раскладку рукой, чтобы предметы улеглись естественно.

Совет: выбирайте нечетное количество объектов для кадра. Складывайте их по диагонали или треугольником. Выкладка в прямую линию подходит, если вы фотографируете коллекцию или хотите показать отличие.

Я держу включенной сетку на экране, чтобы соблюдать правило третей. Оно состоит в том, чтобы ключевые предметы попадали на пересечения линий.

Чем крупнее вещи в кадре, тем больше расстояние между ними требуется. Ключевые объекты не должны быть близко друг к другу или слипаться. По моему опыту, лучше, когда соседний объект лежит не ближе чем 1/4 площади того предмета, на который мы смотрим.

Последним делом я добавила на фон краешек ножа (для натуральности – с прилипшим волоском тыквы). Этот кадр я бы оставила таким, как есть, потому что люблю лаконичность.

Если вам охота развивать тему дальше и нравятся более заполненные и изобильные композиции, продолжим. Специально для этого у нас была припасена груша. На следующем кадре я сделала раскладку по диагонали.

Совет: не делайте одинаковых кадров. Если вы не меняете расположение предметов или ракурс, нет смысла щелкать по несколько раз одно и то же. Научитесь сразу удалять неудачные кадры. Скорее всего в конце съемки вы уже не вспомните, чем он вам не нравился, да и выбирать придется дольше. В исключении только случаи, когда у вас, например, тает мороженое или сгорает свечка, а чистить галерею некогда.

Обычно я поворачиваю кадр уже в фоторедакторе, а не верчусь над раскладкой сама, по

Пошаговый гид от режиссёра — FURFUR

Шаг шестой — кастинг

Для проведения кастинга вам понадобится небольшое помещение, любая камера на штативе и ассистент, который выдаст кандидатам по номеру, записанному на лист А4, чтобы их с ними запечатлели на камеру, и занесёт контактную информацию каждого. Камеру ставьте в непосредственной близости от актёров — так вы сразу убьёте двух зайцев: и прослушивание запишете, и проверите актёров на зажим. Кто-то чувствует себя свободно, пока на них не направлена камера. До проведения кастинга вам надо выбрать из вашего сценария по диалогу-двум для каждого героя. Желательно, чтобы эти диалоги были яркими, характеризующими героя, а не нейтральными бытовыми репликами. 

Итак, актёров вы отобрали. И ваша съёмочная группа теперь состоит из самого необходимого минимума — режиссёр, ассистент, оператор-постановщик, оператор второй камеры, звукооператор, ассистент звукооператора. Вы спросите: где гримёр и художник постановщик? С гримом, костюмами и реквизитом может справиться и режиссёр-постановщик. Попросите актёров предоставить выбор из в своей одежды, оговорив заранее образ героя. Актрисы знают своё лицо лучше всякого гримёра, а мужчинам точно можно обойтись без тонального крема на лице, если только не возникают проблемы с кожей — но вызывать гримёра для того, чтобы замазать прыщик в условиях малобюджетных съёмок фильма, не стоит. Ваш ассистент обзвонит актёров с оповещением места и времени съёмок, выступит в качестве хлопушки на съёмочной площадке и поможет с заказом еды на площадку. И вот четвёртая необходимая статья расходов в кинопроизводстве — обеспечение съёмочной группы едой. Нельзя экономить на еде для киногруппы. Отложите средства на свежие и питательные обеды. И пусть у вас каждый день будет перекус на съёмочной площадке — печенье, конфеты, чай, кофе. Для этого вам понадобится «база» при каждом съёмочном объекте — отдельная комната, где вы сможете поставить технику, кинуть сумки, поставить чайник и разложить перекус, а также, где ваши актёры смогут переодеваться. Стоимость аренды этой комнаты входит в статью трат по аренде объектов. Если вы снимаете на улице, найдите кафе неподалёку. Вам придётся в кафе покупать чай, кофе и обеды. И тогда траты на базу будут входить в пункт «обеспечение группы едой». 

Если вы арендуете микроавтобус на весь съёмочный период, у вас есть переездная база на колёсах. Это очень удобно. Но не у всех такие возможности. Тем не менее два вместительных автомобиля вам точно понадобятся для перевозки людей и техники. Актёры будут вас просить оплатить им такси, если вы не сможете подвезти их домой в поздний час. Пятая статья расходов — аренда транспорта, оплата бензина и такси. 

Актрисы знают своё лицо

лучше всякого гримёра,

а мужчинам точно можно

обойтись без тонального

крема на лице, если

только не возникают

проблемы с кожей.  

10 советов по оценке времени в расписании

Разбивка сценария

1. Разбейте сцену

Когда вы прикидываете, сколько времени потребуется на планирование вашего фильма, вы столкнетесь с множеством движущихся частей. Если вы первый помощник режиссера или продюсер, вы это хорошо знаете. Вы получите сценарий и поймете, что пора его разобрать. Если вы не знакомы с разбивкой скриптов, ничего страшного!

Нарушение сценария означает просто определение всего, что необходимо для того, чтобы эта сцена состоялась — таких вещей, как реквизит, актеры, костюмы, дополнения, визуальные эффекты, трюки, музыка, что угодно.Это элементы сцены, и если вы сможете определить, какие элементы вам нужны, вы сможете выяснить, как их запланировать. Вы можете довольно легко идентифицировать и отмечать эти элементы в StudioBinder:

Функция разбивки сценария StudioBinder

Итак, давайте перейдем к фильму, который был бы одновременно интересным и сложным.

Давайте рассмотрим « Красавица и чудовище», , римейк классического диснеевского фильма 2017 года. Прежде всего, это мюзикл.Мюзиклы требуют многих элементов, которых нет в большинстве фильмов — пение и танцы требуют хореографии и репетиций.

Давайте сначала посмотрим на сцену.

Вот и реализована музыкальная часть.

Этот конкретный мюзикл также требует множества визуальных эффектов, потому что большинство персонажей — неодушевленные предметы.

Этот фильм, в частности, также имеет обширный набор декораций, реквизита, прически, макияжа и костюмов. И все эти элементы нужно выделить и пометить.Давайте посмотрим на сцену 57, культовый музыкальный номер «Be Our Guest».

Итак, вы получили сценарий съемки, он выглядит так:

Сценарий съемки «Будь нашим гостем»

Ура. С чего начать? Это немного подавляет.

Но это не обязательно. Как только скрипт импортирован в StudioBinder, мы можем приступить к его разбивке.

Мы можем идти строка за строкой, отмечая все, что нам нужно запланировать.

Когда мы начинаем разбирать это, это выглядит так:

Программа для разбивки скриптов

Обратите внимание на перетаскиваемое меню, благодаря которому можно легко выделить и пометить то, что вам нужно.Перво-наперво, кто на сцене? Мы можем выделить и пометить «Belle», «Lumière», «Mrs. Поттс », как« актеров ».

И, читая, мы понимаем, что строки диалога — это на самом деле текст песни. Так что мы можем пометить их как «музыка».

Легко пометить необходимые элементы

Вы также можете пометить «звук», потому что, как упоминалось ранее, многие из этих персонажей являются анимированными и требуют озвучивания.

Это очень известный музыкальный номер, поэтому эта песня уже придумана.Но для других проектов мне нравится вовлекать своего композитора в процесс на раннем этапе. Если у меня есть строчка «играет в драматической гамме», как в этой, я бы пригласил своего композитора в проект и попросил бы его или ее предоставить образцы того, как это на самом деле будет звучать.

Соответствует ли это моему видению? Оно вообще мне там нужно?

В данном случае музыка здесь уже реализована, и так было уже много лет, поэтому достаточно просто пометить «музыка».

Следующий элемент, который мы должны учитывать в мюзикле, — это танцы.Хотя может быть немного сложно определить каждое танцевальное движение, некоторые вещи выделяются. Когда Белль танцует, мы можем обозначить это как «хореографию».

А как насчет того, когда Люмьер сделает?

«Люмьер вскакивает и приземляется в позе».

Технически это визуальный эффект, потому что … он свеча.

Итак, мы пометим его соответствующим образом.

Визуальные эффекты, продюсер Стив Гауб, обсуждает процесс.

«Вы дадите аниматору четвероногого танцора и скажете:« Хорошо, а теперь сделайте это с ножом », — смеется Гауб.

«Билл дал нам твердое задание: они должны чувствовать себя из этого мира, а не из мультфильмов. Все персонажи совершенно разные, сделаны из разных материалов, разных форм и размеров. Было очень весело работать над проблемами, которые каждый из им представлена ​​команда, приверженная задаче «.

-Стив Гауб (продюсер визуальных эффектов)

Вы можете пригласить свою команду по визуальным эффектам и обсудить, как это будет выглядеть, или как именно вы представляете ход.

Совместная работа с командой в режиме реального времени

Пока вы приглашаете их в проект, функция комментариев позволяет вам совместно работать над основным видением проекта, а также вы можете определять время подготовки или собирать любые другие оценки времени, которые вы может потребоваться от вашей команды.Все это в вашем распоряжении, чтобы легко понять время для планирования.

После того, как вы разберете важные элементы сцены, StudioBinder автоматически создаст для вас отчет о разбивке.

Отчет с разбивкой позволяет увидеть все элементы в одном месте. И этот отчет показывает, что могут быть некоторые особые соображения.

Создать отчет после поломки

Если вы хотите удалить некоторую информацию, такую ​​как детали сцены или примечания, вы можете, но это не повредит, если информация будет перед вами.Теперь у вас есть легко усваиваемый отчет, который можно передать своей команде.

Вы можете взглянуть на каждый элемент и оценить, сколько времени займет каждый из них.

Оценка времени подготовки не является точной наукой. Но дайте дополнительные пятнадцать минут на подготовку любому отделу с более чем пятью отмеченными элементами. В данном случае это будут Cast, Визуальные эффекты, Музыка и Звук. Кроме того, мы добавим хореографию, костюм / макияж Белль, механические и специальные эффекты к списку элементов, которые следует учитывать при подготовке и съемках.

Это восемь категорий элементов по 15 минут. Так что я прикину еще два часа на подготовку.

Обычно съемка каждой ⅛ страницы занимает около 15 минут. Таким образом, одна полная страница или 8/8 будет 120 минут. Итак, это два часа на одну страницу. Эта сцена занимает 3 6/8 страницы. Итак, если посчитать, съемка нашей сцены займет около 7,5 часов. Плюс к этому добавленное время на подготовку в 2 часа, добавление небольшого пространства для маневра, и у нас 10-часовой рабочий день.

Не забывайте о загрузке по времени, это, наверное, еще час.На настройку каждой камеры может уйти 30 минут, что мы рассмотрим подробнее в следующем разделе. Так что реально, это, наверное, больше, чем день для съемки. Я уверен, судя по количеству элементов, на это ушло несколько дней. Но это хороший ориентир для понимания времени.

Знаете ли вы?

На съемочной площадке Дэн Стивенс был одет в объемный «следящий» костюм с тонной набивкой, отражающей размер и основную форму Чудовища. Это было похоже на костюм для захвата движения, который использовался в фильмах «Властелин колец » и недавнем фильме «Планета обезьян » , за исключением громоздких лицевых камер.

Представьте, сколько времени понадобилось Стивенсу, чтобы надеть эту штуку!

В этом случае требования к визуальным эффектам фактически потребовали дополнительного времени на подготовку костюма Дэна Стивенса. Вот почему сотрудничество с каждым руководителем отдела на протяжении всего процесса является обязательным.

Требования к визуальным эффектам могут добавить дополнительную подготовку костюма.

Теперь вы хотите убедиться, что подкладывает свое время для жанра. Извини, пришлось.

Но если серьезно, это мюзикл, и поэтому вы хотите уделить себе достаточно времени.Возможно, вы захотите добавить к своему расписанию час для стрельбы сразу же.

Теперь, когда у нас есть хорошее представление о том, что нужно, чтобы сцена произошла, мы также можем оценить время по каждому кадру.

Планирование съемок фильма

2. Совместная работа со списками кадров

Теперь, когда у вас есть дополнительная информация об элементах сцены и общее представление о том, сколько времени нужно добавить для каждого из них, вы может сделать еще один шаг в планировании.

Всегда полезно спланировать самые сложные кадры с вашим оператором или режиссером. Если вы знаете, о чем они думают, чего хотят и как планируют это реализовать, вы сможете обсудить время подготовки и настройку камеры для каждого снимка.

Однако для некоторых сцен требуется больше времени, чем настройка камеры.

Некоторое планирование может занять годы.

Эта конкретная сцена в фильме « Красавица в чудовище» была интересным случаем и, я еще раз повторю, очень запутанным.

Режиссер Билл Кондон знал, какой это сложный музыкальный номер, и имел большие планы на это зрелище. Но он не ожидал, что на сборку четырехминутной сцены уйдет больше года, а на планирование — еще шесть месяцев.

Кондон и продюсер визуальных эффектов Стив Гоб должны были тесно сотрудничать, чтобы добиться этого. Для создания всей сцены они наняли хореографа Энтони Ван Лааста. Режиссер и хореограф работали в тесном сотрудничестве, словно планировали бродвейский спектакль…. потому что это было именно так.

Обычно создатели фильма раскадровывают свои идеи и планируют кадры, чтобы запечатлеть каждый кадр. Вы можете легко сделать это в StudioBinder для собственного фильма.

Сколько времени нужно, чтобы снять фильм?

Но в данном случае все трое сотрудничали на каждом этапе, и процесс был не таким четким.

Кондон и хореограф Ван Лааст использовали кадры с людьми-танцорами в качестве ориентира для команды VFX. Затем, когда все было подготовлено и отредактировано, Кондону пришлось снимать на съемочной площадке настоящие тарелки и столовое серебро.

Они также снимали модели Люмьера и Когсворта на съемочной площадке, чтобы камера могла получить точное освещение всех объектов.

Планируйте свои снимки

Продуманное планирование каждого кадра и визуального эффекта было критически важным для успеха сцены. Очевидно, это планирование заняло месяцы и месяцы в зависимости от того, сколько людей было задействовано и какие шаги предпринимались для съемки каждого кадра.

Наличие места для размещения этих планов также имеет решающее значение для успеха вашей сцены.

Вы и ваш DP можете узнать об этом из отчета о поломке. Если вы видите множество элементов VFX, вы знаете, что вам нужно снимать с зеленым экраном, и это может занять больше времени, чем снимок просто танцующей Белль.

В вашем собственном фильме у вас, вероятно, не будет столько компьютерной графики (или танцевальной графики), поэтому время подготовки кадра может означать только 3 различных настройки камеры, по 30 минут каждая. И два часа на съемку одной страницы, при этом нужно снимать 3 6/8 страницы. У вас есть 7,5 часов съемки и еще 90 минут настроек камеры.

Если мы поучимся у создателей фильма « Красавица и чудовище », мы увидим, насколько важным является сотрудничество.

После того, как вы, оператор и режиссер решите, сколько времени займет каждый снимок, в функции списка снимков StudioBinder вы можете добавить баннеры, отображающие все, от времени подготовки камеры до макияжа и подготовки волос. Используйте эти инструменты для совместной работы, чтобы получить максимально точную оценку времени для каждого отдела по каждому снимку.

Все часы для каждого снимка можно запланировать еще до того, как вы приступите к своему графику съемки.

Внесите оценку времени на подготовку прямо в список выстрелов

Некоторые вещи могут не стоить того.

Возможно, снимки черепа или снимки тележки, на которых настаивает ваш оператор, могут занять слишком много времени, поэтому сотрудничество на раннем этапе имеет решающее значение.

Кроме того, не каждый снимок нужно перечислять. Но для больших музыкальных номеров, требующих установки нескольких камер, не спланируйте, и вы планируете потерпеть неудачу.

Затем самое простое. Взять эти оценки и просто разместить их на доске.

Как спланировать съемку фильма

3. Составьте свой график

Теперь, когда у нас есть лучшее представление о том, с какими элементами мы имеем дело, и оценка того, сколько времени займет каждый кадр, мы можем начать включение этой информации прямо в наше расписание.

Если вы продюсер или первый рекламный агент, вы, вероятно, знакомы с чем-то, что называется стрипбордом. Если вам нужно освежиться, не беспокойтесь. Стрипборд предназначен для размещения каждой сцены в «полосах», и на каждой полосе есть информация для каждой сцены.

Stripboard StudioBinder

К счастью, в StudioBinder мы не имеем дело с устаревшими бумажными полосками и не кладем их на доску объявлений. Взгляните на видео для большей наглядности.

Как спланировать фильм с расписанием съемок

Вся информация, которую вы только что составили, помещена на этих полосах. А примерное время из списка выстрелов можно ввести прямо на полосу.

Добавляйте оценки времени прямо на полосах

Как правило, вы хотите попробовать запланировать пять страниц в день.Это составляет около 5 минут видеозаписи конечного продукта. Это означает, что на съемку полнометражного фильма у вас уйдет 15–30 дней. Но даже 5 страниц в день на многих съемочных площадках считается амбициозным.

И это могло бы быть еще более амбициозным в мюзикле с множеством визуальных эффектов и других элементов. Мы знаем, что вся сцена занимает 3 6/8 страниц и, вероятно, займет больше дня. Но если вы работаете над менее сложным фильмом, 5 страниц в день определенно возможны.

Вы можете добавлять перерывы автоматически или вручную.Добавьте баннеры для перерывов на обед и перетащите полоски, чтобы запланировать дни так, чтобы это было удобно для вас и вашей команды.

Узнайте, как использовать дневные перерывы и баннеры для более четкого расписания.

После того, как вся информация размещена на доске, вы можете запустить отчет о расписании. Это даст вам более четкое представление о вашем плане игры.

Ваше расписание съемок готово к распространению

Теперь, когда мы рассмотрели, как составляется и оценивается планирование, давайте перейдем к нашим десяти основным советам, которые следует учитывать при оценке времени на подготовку и съемку.

ФАКТОРЫ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ВРЕМЯ

4. Шпаргалка с советами по планированию

Мы уже затронули некоторые из этих факторов, но пошли дальше и составили удобную шпаргалку….

Наши десять профессиональных советов по оценке времени на подготовку и стрельбу помогут вам в этом процессе.

ТРЕБОВАНИЯ DP

Сотрудничайте с вашим оператором фотографии. Спросите, что они имеют в виду с самого начала. У них может быть план относительно того, как они хотят реализовать ваше видение.Но практично ли это? Будет ли время их подготовки соответствовать расписанию?

РАЗМЕР ЭКИПАЖА

Размер вашей бригады и доступность должны соответствовать вашему проекту. Если вы не укомплектованы резко, чем меньше людей в вашей команде будет на съемочной площадке, тем меньше времени уйдет на переход от одной установки к другой.

ОБОРУДОВАНИЕ

Оборудование — большой фактор. Вы используете тележку дана? Тебе нужно больше времени. Вы используете SteadiCam? Вы можете использовать меньше времени или получить больше дублей. Необходимо учитывать ЛЮБОЕ специальное оборудование .

ДЕЙСТВИЯ И ТРЮКИ

Экшен, трюки и танцы требуют гораздо больше времени для подготовки и стрельбы. Сколько репетиций потребуется вашему таланту — это вопрос, на который вы хотите ответить с помощью профессионалов. Используйте свой отчет по элементам из разбивки, чтобы определить, на что нужно больше всего времени.

ДОБАВИТЬ ВРЕМЯ

Добавьте десять минут к каждому часу съемки, если вы не на сцене.Самолеты, поезда и автомобили — нежелательные сюрпризы, которые никого не должны удивлять на съемочной площадке.

ПЛАНИРОВАНИЕ ДЛЯ ЛИЧНОСТЕЙ

Знай директора. Важно хотя бы немного знать, с кем вы работаете. Что-то может пойти не так, и, надеюсь, у вас есть кто-то, кто сделает вашу жизнь проще, а не труднее.

РАССМОТРЕНИЕ ТАЛАНТОВ

Необходимо предвидеть потребности в талантах. Во многих случаях после первых двух недель съемок фильм и вы оказываетесь во власти таланта.Соблюдать их сроки — ваша цель, поэтому работайте даже в обратном направлении. Оцените соответственно.

СКРЫТЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ В РАЗБИВКЕ

Просмотрите сценарий, чтобы узнать, где в вашей съемке есть скрытые временные рамки. Скрытые съемочные дни и временные рамки могут означать монтаж. Но это также может означать сцены в мире фильма, которые необходимо снимать, например все, что появляется на экране.

БЮДЖЕТ

Деньги имеют значение. Лучший совет, который вы можете дать себе при оценке времени на подготовку и съемку, — это знать, с каким бюджетом вы работаете.Если у вас нет денег, вы должны жертвовать временем или качеством.

БУДЬТЕ ГОТОВНЫ К ЭТОМ ВСЕМ

Не оценивайте время на подготовку и съемку с точки зрения лучшего сценария. На съемочной площадке лучшего сценария никогда не бывает.

Вперед

Используйте стрипборды для создания расписания

Чтобы оценить время подготовки и стрельбы, нужно потренироваться. Планирование состоит из множества движущихся частей, и знакомство с процессом как можно чаще — это ключ к тому, чтобы стать отличным продюсером или первым рекламным агентством.

Узнайте, как составить наиболее эффективное расписание съемок с помощью стрипбордов. Если вы раньше не работали со стрипбордами, читайте дальше, чтобы стать профессионалом в области планирования.

Наверх Далее: Создайте расписание съемки с полосами →

Как снимать свои товары

Фото Mighty Vintage

Чтобы получить отличные фотографии товаров, вам необходимо провести успешную фотосессию. Но для этого не нужно быть профессиональным фотографом или иметь доступ к фотостудии.Вы можете создать фото продукта дома или сделать отличные фотографии на открытом воздухе, используя эти инструменты и советы.

1. Подготовка к съемке

Независимо от того, являетесь ли вы опытным фотографом, желающим упростить процесс, или новичком, который только начинает работать, приведенные здесь советы помогут вам получить больше от ваших фотографий. Следуйте этим рекомендациям, чтобы спланировать успешную съемку.

Составьте список выстрелов

Прежде чем начать, подумайте о различных аспектах своей продукции, которые вы пытаетесь выделить, и о том, как лучше всего их запечатлеть.Обратитесь к нашей главе о 7 типах снимков продукта, чтобы составить список снимков, которые вы хотите сделать в своей фотосессии. Это поможет вам спланировать порядок ваших снимков (например, сделать все подробные снимки крупным планом перед переключением объективов для фотографирования продукта на расстоянии) и поможет определить, какое именно оборудование вам понадобится для съемки.

Фотография партиями

Фотосъемка отнимает много времени и трудозатрат, но вы можете сэкономить время и добиться единообразия, сфотографировав сразу несколько объектов.Запланируйте время для фотосъемки и записывайте дату, время дня, погоду и условия освещения каждый раз, когда вы снимаете, чтобы вы могли воспроизвести те же условия при следующей фотосессии.

Собери свои материалы

Планируя фотосессию, соберите все необходимое оборудование. Конкретные материалы могут отличаться в зависимости от того, где вы снимаете, но этот контрольный список — хорошее начало.

Контрольный список для фотосессии

Essential

• Камера или смартфон
• Стол или твердая поверхность для стрельбы
• Естественное или искусственное освещение (светильники, лайтбокс)
• Фон
• Штатив

Рекомендовано

• Трос спуска затвора
• Светоотражатели
• Стойка
• Зажимы для крепления фона
• Объективы фотоаппаратов, включая макрообъектив (для мелких предметов или мелких деталей)
• Резервные копии: запасные аккумуляторы для фотоаппаратов, карты памяти, зарядные устройства для фотоаппаратов, портативные зарядные устройства для телефонов (для фотосессий на смартфон)

2.Выбери свой фон

Шантель Камиллери создает визуально целостный образ для своего магазина BON LUX в Мельбурне, Австралия, фотографируя свои товары для ванны и тела ручной работы на однородном светлом фоне.

Фотосъемка ваших продуктов на простом, лаконичном фоне удерживает внимание покупателя на вашем продукте, а не на его окружении. Выберите фон, который дополняет и демонстрирует ваш продукт, но не отвлекает от него. Примеры хороших, легко доступных фонов: бесшовные рулоны (или большие куски) бумаги или гладкой ткани или чистая стена светлого цвета.В случае сомнений выберите фон нейтрального цвета, например белый или серый. Фотографирование с использованием нескольких одинаковых фонов помогает создать единый бренд и магазин.

Использование бесшовного фона

Чтобы получить гладкий чистый фон, повесьте рулон бесшовной бумаги на заднюю часть изделия, прикрепив его к стене, куску картона или подвесив на раме фона. Затем аккуратно раскатайте или вытяните его по стене, положив на поверхность, на которой вы планируете разместить продукт (например, стол — или пол, если это большой объект).Взвесьте материал внизу, но будьте осторожны при обращении с фоновым материалом, чтобы не помять его. Оставьте на материале небольшой изгиб, и при размещении продукта обязательно поместите его на несколько дюймов впереди изгиба фона. Держите под рукой скотч и зажимы для закрепления и корректировки бесшовного фона.

Использование наружного фона

Наружные настройки могут быть идеальными для передачи контекста ваших продуктов через фотографии образа жизни.Например, если вы продаете рюкзаки, фотографирование модели в нем во время прогулки может помочь передать полезность вашего продукта и помочь покупателям представить, как они его используют. (Он также может тонко передать сообщение о том, что использование этой сумки сделает их более предприимчивыми.) Попробуйте смешать уличный фон, который дает контекст вашим продуктам, с несколькими студийными снимками в помещении, чтобы покупатели получали важную информацию о ваших продуктах, которая им нужна.

3. Осветите свой выстрел

Хорошее освещение — ключ к хорошей фотографии.Благодаря этому покупателям будет проще увидеть детали и цвета ваших товаров. При освещении продуктов важно избегать резкого света, будь то прямой солнечный свет, сильная люминесцентная лампа в помещении или вспышка на вашей камере.

При естественном освещении

Когда Зения Андерсон фотографировала свои маленькие деревянные аксессуары для магазина Tiny Lumber, она ставит стул с двумя пенопластами примерно в двух футах от окна в детской.

Нет осветительного оборудования? Солнечный свет позволяет делать красивые фотографии с помощью нескольких хитростей:

Рассеянный свет: Чтобы избежать резких теней, используйте непрямой солнечный свет.Если вы снимаете на улице, дождитесь пасмурного дня. Резкий солнечный свет может создавать нежелательные тени. Вы также можете избежать резких прямых солнечных лучей, снимая в полутени и в нерабочее время, когда солнце наиболее яркое. При съемке в помещении при естественном освещении попробуйте расположить товары на расстоянии нескольких футов от окна и стремиться к тому времени дня, когда свет много, но не падает прямо на ваш продукт (слишком яркий свет может привести к размытию деталей). Если свет по-прежнему слишком яркий, попробуйте повесить тонкую белую простыню над окном, чтобы рассеять свет и создать мягкое свечение.

Используйте карты отражения: В пасмурные дни вы можете использовать карту отражения, чтобы отражать свет на ваш продукт. Отражатели Easy DIY (также называемые отражателями) могут быть изготовлены из белого картона или куска картона, покрытого алюминиевой фольгой. Ношение белой одежды при съемке также может помочь отражать свет обратно на ваш продукт.

Не смешивайте свет: Для достижения наилучших результатов избегайте смешивания естественного и искусственного света, поскольку они имеют разные цветовые тона.

Использование искусственного света

Мелани Комминс использует два блочных светильника, чтобы создать непрерывную систему освещения в своей гостиной. С ее помощью она может делать фотографии продуктов для своего магазина Song of the Seam в любое время суток, даже ночью.

В некотором смысле с искусственным освещением легче работать, поскольку вы можете управлять им. Прочтите эти советы по работе с различными доступными типами искусственного освещения.

Инвестируйте в блочные светильники: В общем, потолочные светильники в вашем доме не будут давать достаточно света, чтобы хорошо осветить ваш продукт, а использование одного прожектора может создать нелестные тени.Для достижения наилучших результатов попробуйте установить два или три источника света для софтбоксов (искусственное освещение, которое рассеивается прозрачной тканью), чтобы освещать товары с обеих сторон и сверху. Освещение сверху и с двух сторон помогает уменьшить тени. По сути, это студийные лампы на подставках, которые можно перемещать, чтобы осветить ваш продукт.

Используйте световой короб или палатку для мелких предметов: Если вы снимаете мелкие предметы, вы можете выбрать одну из этих мини-студий, которые фильтруют входящий свет. Световой короб (со сплошными стенами) или легкая палатка (с тканевыми стенами ) может упростить ваш процесс с помощью постоянного фона и источника света.Вы даже можете сделать световой короб своими руками.

Будьте осторожны со вспышкой: Хотя мы не рекомендуем использовать встроенную вспышку камеры (поскольку вспышка расположена рядом с объективом, ее использование может привести к плоским, размытым изображениям), вы можете использовать внешнюю вспышку или сопряженную вспышку. с зеркальной или беззеркальной камерой для получения лучших результатов. Радиоуправляемая модель, которую можно перемещать вокруг вашего объекта, дает вам больше контроля над направлением света. Рассеиватель вспышки также может помочь рассеять свет от вспышки, делая его менее резким и удаляя глубокие тени.

4. Стабилизируйте выстрел

Каролина Грудневская запечатлела яркие узоры и интересные формы своей керамики на четких фотографиях для своего магазина karoArt.

Очень важно, чтобы фотографии товаров были в фокусе, потому что четкие снимки товаров дают покупателям больше уверенности при совершении покупки. Используйте эти советы, чтобы делать резкие снимки.

Закрепите камеру

Чтобы сделать четкие фотографии ваших продуктов, нужна устойчивая камера. Если вы держите камеру в руках, вероятно, вы немного переместите камеру во время фотографирования, и ваши фотографии получатся размытыми.Стабилизируйте камеру, поместив ее на штатив или твердую поверхность, например на прочную стопку книг. Любая твердая поверхность обеспечит устойчивость, но штатив даст вам больше возможностей для регулировки угла наклона камеры.

Использовать автофокус

Возьмите ручное управление экспозицией, но позвольте вашей камере делать всю работу, когда дело доходит до фокусировки. Большинство камер, которые позволяют выбирать точку автофокусировки, могут фокусироваться на объектах более точно, чем вы, когда настраиваете объектив вручную. Если вы заметили, что ваши фотографии размыты, убедитесь, что у вас включена функция автофокусировки вашей камеры.Это мелочь, которая может существенно повлиять на качество ваших фотографий.

Будьте осторожны с длинной выдержкой

При использовании более длинной выдержки (например, в условиях низкой освещенности) может быть особенно сложно предотвратить размытость. Естественного движения вашего тела при дыхании может быть достаточно, чтобы толкнуть камеру. Если можете, увеличьте выдержку. В противном случае вам поможет закрепление камеры.

Получите необходимое оборудование

Если вы все еще испытываете некоторую размытость, возможно, нажатие кнопки спуска затвора на камере создает движение, влияющее на фокусировку.Вы можете избежать этого, используя спусковой тросик затвора. Если вам сложно фокусироваться при съемке крупным планом, попробуйте макрообъектив. Они имеют встроенную стабилизацию изображения, которая поможет вам получить более четкое изображение.

4. Составьте кадр

Ева Золнар, управляющая магазином Zolnar, помещает свою модель в правом верхнем углу кадра, обращая внимание на грелки для рук, которые она продает.

Создание кадра на камеру снижает потребность в редактировании постфактум. Вместо того, чтобы наугад фотографировать свой продукт, планируйте каждый снимок, глядя в видоискатель и кадрируя сцену.

Используйте правило третей

Определите, как вы хотите расположить изображение. Вы хотите снимать свой продукт вертикально или горизонтально? Насколько близко или далеко вы целитесь? Подумайте, в каком направлении вы хотите приблизиться к объекту (например, на Etsy мы рекомендуем разные углы, но включая хотя бы один четкий снимок, сделанный прямо)? Где в кадре вы планируете разместить свой продукт? Вы можете использовать «правило третей» в качестве руководства: представьте, что вы разделили кадр на девять частей, нарисовав две невидимые линии в обоих направлениях.Исследования показывают, что взгляд естественным образом притягивается к пересечению этих невидимых линий, поэтому вы можете помочь привлечь внимание покупателей к вашему продукту, разместив его в этих местах. Расположите продукт так, чтобы он находился по центру в одной из точек пересечения линий.

Устранение потенциальных отвлекающих факторов

Помните обо всех объектах, отображаемых в кадре, и скомпонуйте кадр, включив в него только визуальные элементы, которые помогают выделить ваш продукт. Например, при съемке на открытом воздухе в парке убедитесь, что зона свободна, чтобы не заснять бегунов.При съемке внутри помните о визуальном беспорядке, таком как дверные коробки и мусорные баки. Когда вы делаете снимки крупным планом своего продукта, вы также можете зафиксировать нежелательные детали, такие как ворсинки, отпечатки пальцев или пылевые кролики. Найдите время, чтобы убрать и привести в порядок место, где вы будете снимать. Чем более осознанно вы подходите к каждому выбору и деталям, тем лучше получаются ваши фотографии.

5. Проверьте свою настройку

Прежде чем делать слишком много фотографий, сделайте несколько пробных снимков, чтобы убедиться, что освещение, реквизит и композиция вам нравятся.Поскольку в маленьком видоискателе камеры можно легко упустить детали, загрузите пару снимков для просмотра на большом мониторе. Хотя этот дополнительный шаг требует времени, двойная проверка того, что ваши продукты выглядят великолепно, в конечном итоге сэкономит ваше время. Во время съемки легче исправить проблемы с освещением или композицией, чем пытаться исправить освещение, исправить размытие и обрезать отвлекающий реквизит постфактум.

Читать далее> Глава 7. (Пример из практики) Фотографирование с помощью телефона

Вернуться> Полное руководство по фотографии продукта

3 совета для начала работы

Каждый хочет уйти от взрыва в замедленной съемке.К счастью, с сегодняшними телефонами это проще, чем когда-либо.

Днем, когда замедленная съемка стала мейнстримом, стал день, когда миру был представлен iPhone 5S (фанаты Android, мы не хотим оставлять вас в стороне — мы знаем, на что способен Galaxy S4).Apple еще больше улучшила это, и iPhone 6 может снимать до 240 кадров в секунду. Что именно это означает? Почему это важно? Что такое рама?

Давайте разберемся.

http: // youtu.be / u_8F4hcbwo4? t = 39s

1.Кадры и частота кадров

Когда вы смотрите видео — как вы, возможно, знаете — вы просто смотрите множество изображений, пролетающих перед вашими глазами, чтобы создать иллюзию движения.Каждое изображение называется рамкой — ведь так просто?

Стандартная скорость для кинематографических картинок (в U.С.) Составляет около 24 кадров в секунду. Это создает плавное движение для каждого кадра, достаточно быстрое, чтобы заставить ваш мозг думать, что что-то движется, но достаточно медленное, чтобы вы знали, что все это фальшивка. Ключевым моментом для этого является то, что кадры и должны быть сняты со скоростью 24 кадра в секунду.

Это может показаться логичным, но на самом деле вы можете снимать с более высокой частотой кадров, чем то, что воспроизводится.Допустим, вы сняли что-то со скоростью 48 кадров в секунду, но хотите воспроизвести это со скоростью 24 кадра в секунду. Это означает, что вы смотрите его на половине скорости, с которой вы его снимали.

И вот оно — замедленная съемка.Вот как это работает. Но это еще не все.

2.Выдержка и освещение

Большая часть съемки движущихся изображений — это выдержка.Если вы что-то знаете о камерах, вы, вероятно, знаете, что затвор открывается только на долю секунды, чтобы не пропускать слишком много света или захватывать слишком много движения, что вызывает размытие движения. Тем не менее … движущимся изображениям на самом деле нужно размытия движения, чтобы создать иллюзию движения. Если бы все было слишком резким и нетронутым, он выглядел бы очень искусственно и неровно.

Напротив, когда мы снимаем в замедленном режиме, необходимо использовать размытие движения минус , поскольку изображения остаются на экране очень долго.Тогда это очень заметно!

Общее правило частоты кадров состоит в том, что знаменатель вашей выдержки (т.е.е. 1/48, 1/96, 1/144), как правило, должно быть в два раза больше частоты кадров (или близко к ней). К счастью, это очень просто сделать, если вы снимаете на зеркалку или видеокамеру высокого класса!

Это означает, что если вы снимаете со скоростью 24 кадра в секунду, скорость затвора должна быть 1/48.При съемке замедленного видео со скоростью 48 кадров в секунду это должно быть 1/96. Достаточно просто.

Во многих камерах cinema есть так называемый угол затвора.Обычно, если вы устанавливаете его на 180º, он автоматически настраивает скорость затвора для вас. Конечно, некоторые кинематографисты любят менять выдержку или угол затвора в зависимости от стилистических предпочтений, и вы можете делать то, что вам больше нравится, в зависимости от ситуации и вашего уровня знаний.

Плохая сторона увеличения скорости съемки затвора заключается в том, что он пропускает меньше света.Это означает, что у вас должна быть очень хорошо освещенная область — иначе вам придется открыть апертуру камеры или увеличить ISO. Оба эти фактора могут ухудшить качество вашего изображения, сделав его слишком размытым (и трудным для фокусировки) или слишком зернистым.

Съемка на улице в ясный день должна работать вам на пользу, но если вы снимаете в помещении, вам понадобится дополнительный свет, будь то стандартные строительные фонари или даже френели профессионального качества.

3.Поддельный Slow-Mo

Пссст… есть способы имитировать замедленную съемку, но на самом деле ни один из них не так хорош (за исключением одного варианта, к которому мы вернемся). Во-первых, вы можете взять что-то, что вы сняли с частотой 24 кадра в секунду, поместить это на шкалу времени редактирования, а затем попытаться растянуть это до ох … скажем, 50% от скорости оригинала. Угадай, что? Это сработает. Ваша программа для редактирования сделает это. Проблема в следующем: кадры будут использоваться повторно, и, по сути, вы будете просто смотреть кадры с половиной их нормальной скорости, разрушая иллюзию движения.

Затем есть интерполяция, которая по существу генерирует дополнительные кадры с использованием существующих.По сути, он предсказывает, как должны выглядеть кадры «между ними». After Effects делает это, но, честно говоря … это не очень хорошо. Затем есть Twixtor, о котором я упоминал выше, это фантастический (с соответствующей ценой). Уловка вот в чем: вы должны в любом случае снимать с более высокой частотой кадров, чтобы это работало.

http: // vimeo.com / 18311567

Я знаю, что это звучит глупо, но создание искусственного кадра лучше, если вы собираетесь использовать сверхмедленный для .Вы делаете это, снимая примерно со скоростью 60 кадров в секунду, а затем это создает больше информации для программного обеспечения, что создает что-то еще более медленное.

Как всегда, лучше попытаться снять это, чем пытаться сделать это в посте, но имитация замедленной съемки может время от времени срабатывать .

Вы когда-нибудь раньше снимали что-нибудь в замедленной съемке?

Кредиты изображений: КИНО, Гектор Алехандро, Томас Хоук, Рамос Алехандро

Лучшие темные темы Windows 10 для ваших глаз

Windows 10 теперь имеет собственную темную тему.Но попробуйте и другие настройки темной темы Windows, чтобы не утомлять глаза.

Об авторе Джошуа Локхарт (Опубликовано 272 статей)

Джошуа Локхарт — нормальный продюсер веб-видео и несколько посредственный автор онлайн-контента.

Больше От Джошуа Локхарта

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Пожалуйста, подтвердите свой адрес электронной почты в электронном письме, которое мы вам только что отправили.

Как стрелять в мишени на 200 ярдов из пистолета!

Недавно я писал об идее «боевой точности», о том, что это значит и что считается приемлемым уровнем.

Читатель, который либо неправильно прочитал то, что я написал (или, как большинство людей в Интернете, сразу же прокрутил раздел комментариев, чтобы оставить свои мысли, прежде чем он прочитает статью), сказал, что некоторые из них были глупыми, имея в виду, что я думал, что у человека должна быть возможность стрелять по мишеням на 200 метров из пистолета.

На самом деле, я цитировал Кайла Дефура, который говорил о своем базовом стандарте 4-дюймовых групп с пистолетом на 25 ярдах и 4MOA с карабином на 100/200 ярдах.

Но что за черт!

Сегодня давайте поговорим о том, как вы МОЖЕТЕ наносить удары на 200 ярдов из своего пистолета.

На большое расстояние с пистолетом больше 25 ярдов

Хотя 25 ярдов — это «стандарт» для стрельбы на большие дистанции из пистолета, я должен признать, что не трачу много времени на тренировки на таком расстоянии.Я сделал изрядную часть этого, но не до такой степени, как стрелок в яблочко из пистолета. Мне кажется, что это похоже на дальний выстрел с 25 ярдов, но на самом деле это не так.

Что касается выстрелов на расстоянии более 25 ярдов, я могу вспомнить только один раз. Это было на отличном тренировочном курсе FPF, который я прошел — мы сделали упражнение «возвращение» (мини-соревнования, где, если вы попали в цель, вы делаете несколько шагов назад и пытаетесь снова, пока не промахнетесь) — и я считаю, что справился назад примерно на 40-50 ярдов, прежде чем я промахнулся.

На таком расстоянии я отчетливо помню, что не смог попасть, если бы использовал обычную картинку прицела по ряду причин, не в последнюю очередь из-за того, что мушка пистолета закрывала всю стальную мишень c-зоны. использовали. Черт возьми, диапазон Джона дал нам достаточно места, чтобы вернуться примерно к 75 ярдам, и я думаю, что именно здесь победитель этого упражнения наконец промахнулся.

Итак, я с готовностью признаю, что не прошел более 50 ярдов. Но я бы хотел, чтобы снова представилась возможность.Вот почему…

Это глупо? Просто салонный трюк? Зачем практиковать стрельбу из пистолета на дальние дистанции?

Еще в конце 2014 года в центре Остина был активный стрелок. На самом деле он не ушел очень далеко (иди в Техас!), Потому что его остановил сержант полиции Остина Адам Джонсон.

Самая безумная часть истории, если вы помните освещение в новостях, заключалась в том, что Sgt. Джонсон выстрелил в плохого парня с расстояния 104 ярдов… одним выстрелом из дежурного пистолета… одной рукой… удерживая поводья двух лошадей, возбужденных огнём!

Ага.Это чертовски хороший выстрел.

И ДА. Добрая старая леди Удача определенно улыбнулась сержанту. Джонсон в тот день в Остине, штат Техас, и благослови ее Бог…

Но я могу гарантировать вам, что Sgt. Джонсон когда-то практиковался в стрельбе из пистолета на дальние дистанции, потому что, если бы он этого не сделал — если бы он думал, что его пистолет «хорош только для дистанции 25 ярдов» — он бы даже не попытался сделать этот выстрел.

Итак, да, хотя вероятность сделать дальний выстрел из пистолета может быть низкой, вы должны хорошо изучить свое собственное снаряжение и то, как оно, и вы можете действовать на любых дистанциях.

Как стрелять на большие расстояния с Кайлом Дефуром

Опять же, Кайл Дефур — бывший морской котик, который теперь руководит частной учебной компанией. В видео ниже он показывает вам, как растянуть пистолет на расстояние более 25 ярдов. ПРИМЕЧАНИЕ: это видео старое, и он снимает (как я полагаю) из Глока 2-го поколения. Если у вас есть Glock 4-го поколения, вы можете проигнорировать его комментарии по поводу получения более точного ствола, поскольку Glocks Gen 4 обычно более чем точны, и он теперь использует стандартный ствол — получая такую ​​же производительность — в своем Gen 4 G19.

Как стрелять по мишеням на 200 ярдов из пистолета

Еще одно совпадение, когда я размышлял обо всем этом, я наткнулся на статью, написанную Тайгером Макки, автором «Книги двух пистолетов», где он объясняет, как делать выстрелы из пистолета на дальние дистанции.

Все дело в том, чтобы знать свои удержания и управлять спусковым крючком на таком расстоянии. Как пишет Тигр (выделено мной)…

«Ключ к стрельбе на дальние дистанции — это применение основ. Сосредоточьтесь на мушке, плавно нажмите на спусковой крючок, и вы получите хорошие попадания. Не удивляйтесь, если вам придется менять точку прицеливания по мере увеличения расстояния до центра цели. Сегодня в классе у меня было два хороших стрелка. Мы стреляли на семьдесят пять ярдов, и каждый из них должен был держаться за правый нижний угол мишени, чтобы попасть в центр. Но как только мы определили, где им нужно держаться, они изнашивались, забивая попадание за попаданием, причем большинство из них находились в пределах шести дюймов от центра цели.

Если возможно, для устойчивости лучше использовать подпорки или опору. Могу ли я попасть в цель на сотне с места? Да, но если я смогу набраться стабильности, моя точность улучшится. На недавнем уроке у меня была группа отличных стрелков из пистолета, но они никогда не работали с стрельбой на дальние дистанции. Опираясь на стену пистолетом и руками, они могли наносить удары в голову с расстояния семидесяти пяти ярдов. Это не были идеальные выстрелы в голову — между глазами и носом, — но они наверняка причинили бы вред плохому парню.

На действительно больших дистанциях вам придется начинать компенсировать падение пули. Для этого нужно удерживать мушку на цели, а затем опустить целик, чтобы получить высоту, необходимую для попадания. Вам нужна мушка на цель; попытка прицелиться высоко или выше цели не работает. Если вы не видите цель — ваши руки и оружие блокируют вашу линию обзора — вам будет трудно удерживать картинку прицела. Держите мушку на цели, а затем опустите целик для подъема. Например, с моим 1911 я знаю, что целик должен быть на полпути от мушки, чтобы стрелять на двести ярдов.

Даже если вам никогда не нужно стрелять на большие расстояния, это отличный способ укрепить уверенность; если вы можете попасть в сотню, вы можете попасть в пятьдесят. Удар с пятидесяти ярдов означает, что двадцать пять ярдов легко. Теперь выстрел с десяти ярдов — это проще простого.

Большая часть ваших тренировок должна проходить на реалистичных дистанциях.Но иногда «настоящее» может отличаться от того, что вы думали. Начните работать над стрельбой на дальние дистанции. Применяйте основы. Узнай, где тебе нужно держаться, чтобы ударить. Вы будете удивлены результатами, и это упростит попадание на нормальную дистанцию ​​».

Я не знаю, понимаете ли вы ценность того, чем поделился Тайгер, но этот трюк с изображением прицела, о котором он упомянул, ЧРЕЗВЫЧАЙНО важен на таком расстоянии. Потому что вы буквально не можете видеть цель, если используете обычное изображение прицела, потому что она меньше, чем ширина вашей мушки, когда вы на нее смотрите.

Сделано

выстрелов из пистолета на 300, 400 и даже 1000 ярдов (и заснято на камеру!)

Конечно, в этом нет ничего нового для многих профессиональных стрелков, которые знают свои возможности и свое снаряжение от и до.

Вот Instructor Zero, который весь день сверлит цели размером 300 ярдов с пистолетом Glock…

И, конечно же, потрясающий Джерри Микулек. Я ждал, чтобы поговорить о нем, потому что, эй, остальные из нас просто смертные.Но вот Джерри использует свой карманный пистолет .380 Bodyguard, чтобы выстрелить на 200 ярдов!

И его полноразмерный 9-миллиметровый пистолет для соревнований M&P, чтобы сделать выстрел на 400 ярдов — с первой попытки!

И, конечно же — поскольку он Джерри Микулек и только Джерри Микулек может перестрелять Джерри Микулека — он берет 9-миллиметровый револьвер и стреляет с расстояния 1000 ярдов!