Как открыть дизайн студию: Как открыть дизайн-студию?

Есть цель. Согласитесь. Запиши это.

«Мы были такими наивными и амбициозными в том, что собирались сделать, — говорит Эйрес. «Но мы знали, что никто больше не занимается по-настоящему веселой, интерактивной работой, которая делает подобные технологии более доступными, раздвигает границы сети, прозрачна и показывает их процесс. Все это».

Вы и ваши партнеры можете знать это интуитивно, или вы могли выразить это очень многими словами, но если вы запишете это, это станет отправной точкой во времена, когда все сходит с ума, и вы не можете видеть друг друга . Потому что будьте уверены: «Будут времена, когда вы ненавидите друг друга».

У вас также будут независимые цели. Эйрес и Херцог хотели понять, как управлять студией и творческой практикой. Тесла и Санчес были менее заинтересованы в клиентской стороне и гораздо больше интересовались проектами, и Санчес хотел выяснить, как стать частью этой команды, проводя время со своей семьей в Бразилии. Это также люди в возрасте около 20 лет, чьи «желания и потребности постоянно меняются», признает Эйрес. В конце концов, говорит она, «ты растешь и меняешься настолько, как человек, что было очень трудно продолжать двигаться вперед в том же духе вместе. Я рад, что мы начали студию вместе с партнерами, но я не удивлюсь, если все наши следующие начинания будут связаны с отсутствием партнеров… У меня точно не было бы четырех партнеров. Это много партнеров. Это затрудняет принятие решений. Это было похоже на машину, у которой каждое колесо вращалось в другом направлении; этой машине будет очень трудно двигаться вперед».

Управляйте своей студией на стороне, пока она работает.

Один из вопросов, который чаще всего задают Эйресу: «Как вы находите работу? Как вы находите клиентов?» Ответ: отношения. И им нужно время, чтобы развиться. Кто-то, с кем вы болтали на вечеринке или с кем вы работали над отдельным проектом, может вернуться к вам для работы в будущем, но этот путь может быть долгим, а новая студия обычно не может ждать так долго.

Когда HAWRAF был запущен, партнеры бросили работу в Google Creative Lab и полностью посвятили себя работе в студии, что требовало немедленного поиска работы. Первый платный концерт HAWRAF стоил 1500 долларов. «Понадобилось, наверное, полтора года, чтобы люди нам поверили. Никто не хочет быть вашим проектом подопытного кролика».

Теперь Эйрес понимает, что все они могли бы продолжать работать фрилансерами в начале, пока они набирали обороты. Многие студии, которые кажутся работающими полный рабочий день, на самом деле состоят из горстки людей, работающих полный рабочий день в другом месте. Это может продолжаться годами — и это нормально. На самом деле, это может быть вам на пользу; когда вы, в конце концов, уволитесь с основной работы, вы можете сказать, что уже много лет управляете своей студией.

Посвятите себя ранней работе, но опасайтесь акул.

На следующем концерте HAWRAF заплатили намного больше — 35 000 долларов за стоматологическую маркетинговую кампанию — и они вложили в проект все, что у них было. Во-первых, потому что это было весело, и они хотели хорошо поработать. Но им также нужно было закончить работу над своим сайтом. «Мы чертовски работали за эти деньги. Мы сняли два видео… театральные и телевизионные рекламные ролики. Мы сделали копию, анимацию, шаблоны обоев для их офиса и картины, которые они там повесили, и маркетинговую кампанию, и мы даже вели их аккаунты в социальных сетях в течение нескольких месяцев». Если бы они отслеживали свое время, проект, вероятно, окупился, но на тот момент они еще не открыли для себя тонкое искусство отслеживания времени.

После лечения зубов к ним обратился крупный производитель игрушек и попросил придумать идеи для игр. Звучит как мечтательный концерт, но выплата была немного сложной. «На столе было предложение: либо мы владеем всей интеллектуальной собственностью, но нам платят только в том случае, если они реализуют одну из наших идей; или они платили нам фиксированную плату в размере 5000 долларов за наше время. И мы думали, что эта крупная компания никогда не воплотит в жизнь одну из наших идей. Поэтому мы сказали: «Да, мы возьмем 5000 долларов, пожалуйста». Они пришли, чтобы представить свою колоду, которая содержала более сотни идей, и пять из них превратились в настоящие игры. Эйрес не знает, какой должна быть интеллектуальная собственность, но можно с уверенностью сказать, что она стоит более 5000 долларов.

Установить процесс.

«Для меня самым большим недостатком было то, что у нас на самом деле не было процесса», — говорит Эйрес, оплакивая тот факт, что специальные методы HAWRAF означали, что он никогда не создавался как «масштабируемый, устойчивый бизнес. Это платило нам, и у нас была медицинская страховка, и она существовала, но у нее не было никакой выносливости».

У них были самые основы: у каждого проекта был руководитель проекта, и проводились регулярные проверки, но не было меры ответственности. Поскольку все четыре участника были партнерами, никто не чувствовал себя вправе указывать другому человеку, что делать, и уж точно «никто не любил, когда ему говорили, что делать».

Творчества всегда недостаточно.

Когда вы сотрудничаете, здорово привлекать людей с разными наборами творческих навыков, но не забывайте о менее привлекательных работах, которые имеют решающее значение для ведения бизнеса, таких как управление, развитие бизнеса и административные задачи. Кто будет общаться с клиентами? Кто будет проводить все эти встречи за кофе? Кто позаботится о том, чтобы счет за электричество был оплачен, а холодильник вымыт?

«Каждый раз, когда в студию приходило письмо, адресованное «генеральному директору», я клал его на стол Эндрю, а он клал его на мой стол», — вспоминает Айрес. «Никто не хотел браться за эту роль. Мы все были настроены против истеблишмента и отказывались давать себе традиционные титулы, но это все очень усложняло. Если бы мы продолжали расти и расширяться, какой это был бы чертов беспорядок».

«Иногда тебе нужно взять немного дерьма, а если ты взял немного дерьма, ты должен либо съесть это дерьмо, либо скормить его кому-то еще».

В конце концов Эйрес взял на себя инициативу по привлечению клиентов и управлению ими. Это правда, что у нее было больше отношений, которые можно было использовать, но когда я указал, насколько распространена эта динамика в смешанных командах, она сказала: «Работая с тремя парнями, мы определенно попали в то, что я считаю гендерными стереотипами и стереотипами».

Это сделало работу с крупными компаниями особенно сложной, но по другим причинам. «Люди считали, что я менеджер по работе с клиентами или менеджер проекта, и в конечном итоге я был тем, кто полностью управлял этими отношениями. Когда вы работаете с крупной организацией, у них гораздо больше людей, назначенных на ваш проект. И вся моя работа заключалась бы в том, чтобы отвечать на электронные письма, координировать и планировать дела, по сути, будучи менеджером проекта». Это было не просто творческое истощение для Эйрес, но это означало, что 25% их команды не могли внести свой творческий вклад, потому что она застряла в аду входящих сообщений.

Повторяйте сами.

Часть создания процесса означает, что вы делаете это снова и снова, уточняя и совершенствуя по мере продвижения. Создание нового процесса требует времени — вы, по сути, начинаете с нуля — и, как в конце концов понял HAWRAF, время действительно = деньги.

«Каждый раз интересно делать что-то новое, изучать новые навыки, работать с новыми платформами и новыми технологиями, но это невероятно дорого», — говорит Эйрес. «Например, если мы сделаем одну звуковую систему идентификации, следующая будет намного дешевле, потому что теперь мы знаем, как это сделать. Но Эндрю, и Ники, и Педро, и я, мы все хотели постоянно учиться и делать разные вещи. Тем не менее, если бы мы сделали одно и то же хотя бы дважды, возможно, мы смогли бы немного отыграться. Вот как вы зарабатываете деньги. Вы делаете один и тот же микросайт снова и снова, а затем у вас могут быть другие проекты, которые позволят вам создать одноразовую систему идентификации, реагирующую на звук».

Например, когда HAWRAF обновил свой собственный веб-сайт, они сделали его веб-сайтом для рисования (это означает, что ваш курсор — это инструмент для рисования, который позволяет вам делать пометки и взаимодействовать с домашней страницей), что вызвало множество входящих запросов на другие веб-сайты для рисования— все они отказались. «Мы вроде как уже сделали сайт для рисования. Это наш сайт. Мы не хотим делать еще один сайт для рисования».

Расписание творческого времени.

Иногда идеи приходят легко, а иногда нет. Когда вы устанавливаете график проекта, вы должны активно выделять для этого дополнительное время. «Мы очень рано поняли, что должны уделять себе достаточно времени, чтобы придумывать хорошие идеи, — говорит Эйрес. «Если мы запланировали мозговой штурм на пятницу и назначили первый раунд на следующую пятницу, иногда это срабатывало — у нас была отличная идея, мы превращали ее в колоду и делились ею. И тогда иногда все идеи были отстой. Мы быстро обнаружили, что нам нужно дать себе больше времени, чтобы провести первый разговор, а затем уйти, принять душ, пойти на пробежку, прочитать книгу, вернуться и поделиться новыми идеями».

График оплачиваемых выходных.

У основателя может возникнуть соблазн работать все время, что не является здоровым или устойчивым. Эйрес настоятельно рекомендует не просто брать отпуск, но и установить четкую политику отпусков. «Безлимитный отпуск — это такой развод!» она говорит. «Люди хотят знать правила. Хорошо, когда есть ориентиры».

Иногда нужно есть дерьмо.

«Каждый был квинтэссенцией творческого гения в том смысле, что каждый был творческим и талантливым. Вместе с этим приходит и некоторый уровень эгоизма, в том числе и я, но это также сильно усложняет выполнение определенных задач», — говорит Эйрес о принятии определенных проектов, которые могут быть менее продуктивными с творческой точки зрения, но могли бы помочь платить за квартиру.

Все они недавно уволились с работы, где им говорили, над чем работать, хотели они этого или нет. Поэтому они, по понятным причинам, старались не позволить работе HAWRAF «стать такой же, как все остальные, как набор ограничений», которых они изначально пытались избежать, открывая собственную студию. «Но в то же время, — говорит Эйрес, — именно это позволяет вам строить устойчивый бизнес, в котором люди чувствуют себя комфортно в отпуске, где вы можете нанимать людей и где вы можете расти. Для этого иногда нужно взять немного дерьма, а если вы принимаете какое-то дерьмо, то вы должны либо съесть это дерьмо, либо скормить его кому-то другому». В данном случае дерьмо — это дерьмовый, но, возможно, хорошо оплачиваемый проект. «Я не думаю, что мы когда-либо доходили до этого момента, но я думаю, что страх перед этим был причиной того, что мы в конечном итоге решили закрыть студию».

Как создать успешную дизайн-студию: 6 советов от профессионалов

Прежде всего, вам нужно уметь управлять другими дизайнерами, чтобы каждый из них мог проявить себя, работая в команде. Вы захотите нанять правильных людей, если начнете — см., например, наше руководство по всему, что вам нужно знать о арт-директорах, — и вы захотите убедиться, что они могут работать с максимальной отдачей. Тогда вам нужно будет соблюдать несколько сроков с рядом требовательных клиентов.

Конечно, есть и всякие мелкие детали. Для начала вам понадобятся визитные карточки и мебель (см. наш путеводитель по лучшим офисным стульям и, в частности, по лучшим офисным стульям при болях в спине). Ниже ряд ведущих дизайнеров и иллюстраторов раскрывают самые важные уроки, которые они извлекли из того, как управлять студией дизайна, и как эти уроки способствовали их успеху.

Чтобы создать успешную дизайн-студию, вам необходимо управлять дизайнерами и следить за тем, чтобы все выполняли правильные задания и работали в срок. Однако важно помнить, что дизайнеры обычно блестят, когда у них есть свобода исследовать свои собственные идеи.

«Для выполнения сложного глобального дизайнерского проекта требуется целая деревня, но нельзя недооценивать важность отдельного человека в этом процессе», — говорит Хизер Стерн, директор по маркетингу американской креативной консалтинговой компании Lippincott (opens in new tab ).

«Требуется один человек, чтобы придумать идею, но много людей, чтобы ее воплотить», — объясняет она. «Я научился защищать индивидуальную идею и ремесло в соответствии с требованиями глобального дизайнерского проекта. Моя работа заключается в том, чтобы предоставить дизайнерам пространство, необходимое им для оттачивания своих идей. Мы добиваемся успеха, когда я могу уважать этот блеск. и мобилизуйте команду, чтобы помочь воплотить это в жизнь».

02. Расширение прав и возможностей людей

Ключевым следствием этого является умение расширять возможности своей команды. Дизайнеры, да и вообще все, могут работать лучше, когда чувствуют, что их голос слышат и ценят, так что это должно стать частью духа студии. По словам директора по дизайну Вольфа Олинса Дэна Грина, ответственность за работу и открытое общение являются ключевыми.

«Заставляя людей чувствовать, что их вклад ценят, и предоставляя им платформу для внесения вклада в направление проекта, это может дать членам команды дополнительные 10 процентов, которые им нужны, чтобы превратить работу из хорошей в отличную», — говорит он. .

04. Уважайте всех

Это более общий принцип, которому нужно следовать, и он должен помочь вам выполнить первые два совета из нашего списка. Горизонтальная организация лучше всего работает в дизайн-студиях, позволяя всем выражать себя и быть собой. Чтобы поддерживать мотивацию на высоком уровне, жизненно важно уважать все идеи, а также жизнь каждого сотрудника вне работы.

«Относитесь к людям как к людям и с очень небольшой иерархией», — говорит Фредрик Ост из Snask . «Убедитесь, что каждый является суперзвездой и что у каждого есть жизнь помимо работы».

03. Недостаточно сделать так, чтобы клиент был доволен

Одна из самых больших проблем в управлении дизайн-студией — сделать так, чтобы клиент был доволен, но для этого требуется гораздо больше. Хотя именно клиент платит и поддерживает вас в бизнесе, вы тоже должны быть счастливы. Ни один дизайнер не хочет видеть работу, которой он не может гордиться, независимо от того, чего хочет клиент. Если вы можете избирательно выбирать клиентов, с которыми вы работаете, это может сильно помочь, в противном случае иногда клиенту потребуется немного уговорить его, чтобы он согласился с вашим видением.

«Самый большой урок, который я усвоил, заключается в том, что недостаточно сделать клиента счастливым», — советует Саги Хавив, партнер и дизайнер легендарной фирмы Chermayeff & Geismar & Haviv . «В конце концов, вы, дизайнер, должны гордиться результатом, а способ добиться этого — показывать клиенту только те варианты, в которые вы верите всей душой».

05. Не отступайте перед хитрыми клиентами

Так что же делать, если у вас есть клиент, который просто не поддается логике? Отступите, и вы вполне можете долго пинать себя. В конечном счете, клиент платит вам, потому что вы являетесь экспертом, и иногда вам нужно дать ему понять это – максимально тактично!

«Будьте тверды и ясны в том, что есть причина, по которой вы хотите, чтобы все было сделано определенным образом», — советует иллюстратор Сара Маццетти . Может показаться, что это легче сказать, чем сделать, но при необходимости можно привести примеры или объяснения с точки зрения непрофессионала, чтобы подкрепить ваши аргументы.

06. Относитесь к каждому проекту так, как будто он будет вашим лучшим

Одна из самых больших ошибок, которую может совершить студия дизайна, состоит в том, чтобы рассматривать некоторые проекты как «заполнители» или менее важные, чем те, которые требуют больше работы или более престижного клиента. Верный путь к успеху — относиться к каждому проекту так же, как к другому, и что результаты будут вашей лучшей работой. Никогда не списывайте что-то как что-то, чтобы оплатить счета, которые не попадут в портфель студии (обратите внимание, это еще одна причина, почему вы не должны уступать клиентам!)

«Один из самых важных уроков, которые я усвоил? Относиться к каждому новому проекту так, как если бы он стал лучшим в моей карьере», — говорит графический дизайнер и писатель из Северной Ирландии Дэвид Эйри . «Неважно, кто клиент или для какой отрасли я проектирую, я отвечаю за то, насколько хорош, насколько интересен и насколько успешен результат».

Первоначально это было опубликовано в журнале Computer Arts, самом популярном в мире журнале о дизайне. Подпишитесь сейчас (откроется в новой вкладке) , чтобы не пропустить будущие выпуски.

Связанный контент:

• Руководство дизайнера по золотому сечению
• Как начать блог
• Все, что вам нужно знать о дизайне шрифтов

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!