Что такое графический дизайнер: Кто такой графический дизайнер и чем он занимается

Что такое графический дизайн и чем занимается графический дизайнер / Skillbox Media

Мы по максимуму используем визуальное восприятие, чтобы ориентироваться в мире и выполнять рутинные дела.

Хотите дойти до супермаркета? Вам необходимы указатели на домах, стрелочки в Яндекс.Навигаторе или хотя бы вывеска с названием магазина, заметная издалека. Хотите почитать книжку? Нужно, чтобы графический дизайнер позаботился о подходящем шрифте и единообразии страниц. Собираетесь выступать перед аудиторией? Визуальное сопровождение поможет резюмировать всё самое важное.

Важная миссия графического дизайнера — упорядочивать хаос вокруг и раскладывать информацию по полочкам.

Эти инструменты коммуникации нужны, чтобы человек сориентировался на незнакомой территории или понял, каких действий от него ожидают в конкретной ситуации. Иногда слова содержат всю необходимую информацию, тогда задача дизайнера — сделать надпись легко читаемой и приятной глазу.

Любые таблички в городе созданы дизайнерами-графиками

Часто слова сопровождаются картинками: это нужно для структурирования разных сообщений, когда в них трудно ориентироваться. Человек гораздо быстрее охватит взглядом картинку, чем прочтёт несколько предложений. А иногда визуальный язык становится единственно возможным способом коммуникации: вывески в аэропортах, на международных конференциях и в туристических местах всегда дополняются изображениями.

Даже без знания русского, английского и китайского можно примерно понять, куда идти

Бывает, что слова вовсе не нужны. Например, в дорожных знаках. Все водители знают их значение и быстро ориентируются по картинкам: читать текст во время движения просто нет времени. В разных странах знаки могут незначительно различаться: дизайнеры трудятся над тем, чтобы сделать их максимально лаконичными, понятными, узнаваемыми. Это особенно важно, когда от участников дорожного движения требуется быстрая реакция.

Не нужно никаких слов, чтобы считать информационное сообщение

Вывески, таблички и короткие инструкции окружают нас повсюду и помогают нам спокойно жить. Мы воспринимаем массу информации бессознательно — это работа графических дизайнеров, которая часто остаётся незамеченной.

Перейдём к продуктам визуальной коммуникации, с которыми мы взаимодействуем осознанно. Таблицы, схемы, инфографика и презентации нужны, чтобы структурировать большой объём информации. Слушая выступление интересного спикера или читая инструкцию к стиральной машине, мы концентрируемся. Поэтому дизайн этих материалов может быть более детализированным, чем уличный знак.

Это инструкции от IKEA. Дизайнер нашёл способ понятно изобразить элементы мебели, обозначить необходимые действия, а еще придумал смешного улыбающегося человечка, чтобы поддержать моральный дух клиентов.

Задача дизайнера при разработке инфографики или презентации — сделать язык картинок простым и понятным. Хорошие иллюстрации бывают эффективнее длинных текстов и понятны носителям любых языков.

Дизайн бывает и без картинок. Читая хорошую бумажную книгу, вы можете даже не догадываться, сколько часов дизайнер провёл за вёрсткой. Правильно подобранные шрифты, межстрочные интервалы, поля и переносы слов позволяют глазам меньше уставать.

Дизайнер выбирает шрифты, расположение номеров страниц и заголовков, размер полей и отступов

Если вы думаете, что значение типографики преувеличено, полистайте дешёвые книги из девяностых годов: тогда процветала некачественная печать, строки на двух страницах одного листа не совпадали и просвечивали через тонкую бумагу. Читая такую книгу, вы быстро устанете.

В «цифре» есть свои нюансы: дизайнер заботится, чтобы вам не приходилось бегать глазами по большому экрану, чтобы абзацы отличались от межстрочных интервалов, а переход на новую строку не осложнял чтение.

Графический дизайнер | Самарский государственный колледж сервисных технологий и дизайна

Одним из приемов передачи людьми своих мыслей, суждений была графика. Графика рассматривается как язык визуальной культуры и грамотности человека, как язык проектирования (дизайна), как язык техники и технологии, как самое простое и естественное для человека средство осмысления и познания окружающего его мира. Графический дизайн — самый универсальный вид искусства. Графика присутствует буквально везде — дома, СМИ, на улицах, в книгах. Мы встречаем его повсеместно, это дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки, логотипы фирм. Улицы пестрят указателями, вывесками, лозунгами и объявлениями.

У графического дизайна много функций.

Благодаря знакам и логотипам мы легко запоминаем и различаем одну компанию, организацию и даже целую отрасль от другой и вызывает у нас определенные ассоциации, чувства, формируя определенное мнение.

Графический дизайн — и по своим целям, и по сферам применения — вовсе не легкомысленное излишество, призвано сделать красивее окружающие нас предметы- это неотъемлемая часть нашего современного мира.

Графический дизайн включает в себя большой диапазон понятий в которые входят такие виды деятельности человечества как реклама, вся рекламная продукция: буклеты, постеры, рекламные проспекты, вывески, оформление книг, 3д- графика, компьютерная графика все это входит в понятие графический дизайн.

В колледже образовательная программа по данной профессии реализуется с 2018 года.

Форма освоения базовой образовательной программы по профессии 54.01.20 Графический дизайнер — очная.

Уровень подготовки — базовый.

Квалификация выпускника — графический дизайнер.

Нормативный срок освоения базовой образовательной программы обучения:

на базе среднего общего образования	1 год 10 месяцев
на базе основного общего образования	3 год 10 месяцев

Характеристика профессиональной деятельности выпускников

Студенты по профессии Графический дизайнер являются активными участниками и призерами, чемпионатов, мастер-классов и конкурсов профессионального мастерства:
Всероссийская научно-практическая конференция «Погружаясь в мир науки», победители и участники регионального чемпионата Самарской области в компетенции графический дизайн и визуальный мерчендайзинг Woldskills Russia -2019г, международный конкурс дизайна футболок приуроченный к международному дню лесов 2019г «Леса и образование»: учись любить лес», международная выставка «Sketching» дом 77.

Графический дизайн несет в себе две основы: раскрытие смысла, создание оригинального продукта.

Основные продукты графического дизайна:

•корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип;

•буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция;

•упаковки, этикетки, обложки;

•сувенирная продукция;

•интернет-сайты;

•книжные макеты и иллюстрации.

Виды практик:

•Учебная практика;

•Производственная практика;

 

Инстаграм лучших графических дизайнеров: 55 примеров

Собрали коллекцию вдохновляющих профилей лучших графических дизайнеров, где вы сможете почерпнуть идеи для творчества и проектов.

Графические дизайнеры охотно делятся своими работами в социальных сетях, превращая свой личный профиль в профессиональное портфолио. В Инстаграм можно найти аккаунты мастеров типографики и леттеринга, скрайбинга и скетчинга, иллюстраторов, 3D-аниматоров и моушн-дизайнеров. Команда Canva составила список аккаунтов лучших графических дизайнеров, которые заставят вас по-новому взглянуть на мир графического дизайна и откроют инсайты для будущих проектов.

01. Mike Perry – @mikeperrystudio

Лента Майка Перри — это микс цвета, граффити и психоделической анимации. Вы могли видеть пример созданной им типографики, если смотрели сериал «Broad City». Его иллюстрации украшают обложки модных журналов, таких как «Time Out Los Angeles». А персонажи, которых создает Майк — это просто отдельный удивительный мир!

02. Timothy Goodman – @timothygoodman

Тимоти Гудман из Нью-Йорка — человек многих талантов, некоторые из них находят свое отражение в ленте Инстаграм. Помимо крутого профиля, он показывает свои работы в книге, изданной совместно с другим дизайнером — Джессикой Уолш. Недавно его иллюстрация украсила целую полосу в «The Wall Street Journal». Профиль Гудмана прекрасен, как магическая шкатулка с вдохновением.

03. Mister Doodle – @misterdoodle

Мистер Дудл — мастер ручной типографики. В своих работах он объединяет вдохновляющие цитаты, начертанные в его собственном стиле, с иллюстрациями, типографикой и живописными фотографиями. А то, насколько аккуратно и тонко он помещает всю графику в симметричные формы, может вызывать восторженный блеск в глазах самых закоренелых перфекционистов.

04. Jon Contino – @joncontino

Дать название направлению, в котором работает Джон Контино, не так-то просто. Сам себя он называет «альфаструктаэстетиологом» — термин, который он создал, чтобы объяснить разброс техник в своей работе в качестве художника, иллюстратора, дизайнера одежды и консультанта по брендингу. Проще сказать, что Джон может делать все что угодно это, и делает он это хорошо. На него стоит подписаться, чтобы не пропускать его новые креативы в самых неожиданных сферах творчества.

05. Neil Secretario – @neilsecretario

Нил Секретарио, талантливый типограф из Калифорнии, создает элегантные и сложные шрифты. Его Инстаграм заполнен до краев вдохновляющей типографикой. В анимационных постах он показывает процесс создания шрифта от самых первых черновых ручных эскизов до их цифровой обработки и конечного результата. Если вы хотите разбираться в тонкостях и фишках работы мастера типографики, вам достаточно подписаться на профиль Нила.

06. Andreas M Hansen – @andreasmhansen

Андреас — дизайнер и типограф, который создает шрифты и паттерны, используя кисти, перья и шпатели. В своих работах он вдохновляется техникой начертания японских иероглифов. Его профиль в Инстаграм — это сосредоточение сложного дизайна с дерзким черным и чистым белым во всех фотографиях. Ценителям черно-белой эстетики определенно стоит следить за этим аккаунтом.

07. Steven Harrington – @s_harrington

Стивен Харрингтон любит резкие линии и дерзкие цветовые сочетания. У этого дизайнера-иллюстратора определенно есть собственный стиль. Он работал над коллаборацией Disney и Nixon, разработал принты для коллаборации с Nike Air. Тоже мечтаете о совместных проектах с крутыми брендами? Вы знаете, кем вдохновляться.

О том, как создавать удачные цветовые сочетания, чтобы раскрасить ваши идеи, мы рассказали здесь.

08. Luke Choice – @velvetspectrum

За псевдонимом «Velvet Spectrum» скрывается графический дизайнер из Нью-Йорка Люк Чойс. Профиль пестрит уникальной игривой эстетикой его дизайна, иллюстраций и типографики. В ленте можно встретить его независимые творческие проекты и плоды сотрудничества с крупными брендами, такими как Nickelodeon, Nike и Adidas.

09. Sean McCabe – @seanwes

Лента Шона Маккейба — это серия лаконичных дизайнерских работ с акцентом на типографику, щедро сдобренная советами о том, как продолжать любить свое дело и не выгореть, занимаясь творчеством. Хотите много мотивационного контента и практики в английском? Тогда вам к Шону.

10. Ирина Толчина – @iruta_t

Ирина очень любит растительные мотивы и тонкие ручные иллюстрации. Ей удается создавать неповторимые логотипы, чудесные открытки и фотокниги. Мастерством перенесения тончайших цветочных линий на бумагу Ирина охотно делится со своими подписчиками — проводит мастер-классы.

11. Dschwen LLC. – @dschwen

В этом аккаунте дизайн-студии из Миннеаполиса собрана коллекция лаконичных постеров и ярких, провокационных и смешных анимационных роликов. От просмотра их работ невозможно оторваться. Даже немного завидуем, что вы увидите это впервые.

12. Rylsee – @rylsee

Если вы все еще думаете, что «поиграть со шрифтами» означает «заменить Times New Roman на Calibri, Calibri на Cambria, Cambria на Comic Sans, а потом вернуть все как было», вы просто никогда не смотрели работы Rylsee. По ним видно, что автор просто безумно любит свое дело: не будучи истинным фанатом леттеринга, так играть со шрифтами просто невозможно!

13. Prose Appropos – @steveespopowers

По-вашему, скрайбинг — это быстрые наброски в блокноте, а граффити — увлечение подростков? Вы только взгляните сюда! В этом профиле много дизайна со смыслом, а некоторые работы настолько масштабные, что их нужно не просто смотреть, а читать, как целую книгу.

14. David Milan – @mdemilan

Самопровозглашенный «шрифтоголик» Дэвид Милан обладает особым талантом превращать слова из набора букв в нечто подвижное, будто вот-вот готовое выпрыгнуть на вас с экрана смартфона. Сочетая тщательно проработанную ручную типографику с минималистичными иллюстрированными элементами, Милан поддерживает свой собственный «почерк». Этот профиль вдохновит вас взять в руки маркеры и начать пробовать создавать нечто подобное.

15. Денис Башев – @didierbashev

До того, как уйти на вольные просторы фриланса, Денис работал в студии Tomatdesign. У этого дизайнера очень своеобразный подход к ведению профиля: он демонстрирует минималистичные лого и элементы графики, указывая промежуток времени, за который работа была создана с нуля. А иногда даже открыто рассказывает о стоимости такой работы. Поверьте, здесь вам будет чему удивиться.

16. Erik Marinovich – @erikmarinovich

Удивительно, что, работая с такими титанами, как Nike, Google, Target и Facebook, и будучи совладельцем проектов Friends of Type и Title Case, у Эрика вообще остается время на ведение соцсетей. Но, к счастью, он преуспел и в этом, собрав в Инстаграм-профиле лучшие образцы своей графики и дизайнерских работ.

17. Rob Draper – @robdraper1

Роб — дизайнер, иллюстратор и мастер леттеринга с большим фокусом на детали. Его типографские творения обладают невероятно тонкой детализацией и интригующей глубиной. Но поистине безумным художником его делает умение использовать в качестве холста что угодно: от кофейных стаканов до засохших пончиков. Такого в Инстаграм вы еще не видели!

18. Becca Clason – @beccaclason

Пока одни дизайнеры ищут новые пространства, где разместить свои шрифты, другие ломают голову над тем, из чего их создавать. Знакомьтесь, это Бекка. О ней уверенно можно сказать: умеет работать с материалом. Даже если это кнопки или кусочки моркови — когда талант очевиден, творить шедевры можно из чего угодно.

19. Gemma O’Brien – @mrseaves101

Джемма — истинный творческий мыслитель. Ей принадлежит идея проекта «The Spew Bag Challenge», который призывает путешествующих художников и дизайнеров рисовать на бумажных пакетах в самолетах, превращая их в шуточные арт-объекты. В ее Инстаграме можно увидеть не только результаты челленджа, но и более масштабные дизайнерские работы.

20. Joshua Noom – @joshuanoom

Этому дизайнеру и иллюстратору удается идеально сочетать две техники для создания простых, но эффектных работ. Посмотрите его ленту в Инстаграм, чтобы увидеть, как талантливо Джошуа соединяет между собой иллюстрации и ручную типографику.

21. Nicholas Moegly – @nicholasmoegly

Если верить в то, что дьявол кроется в деталях, можно утверждать, что этот дизайнер заключил с ним довольно выгодную сделку. Его работы потрясают тончайшей детализацией. Будьте осторожны! В этом профиле можно потерять себя на пару часов.

22. Lauren Hom – @homsweethom

Очаровательная Лорен Хом не только с удовольствием делится работами в Инстаграм, но и развивает свой аккаунт в направлении IGTV. В своих видеороликах Лорен дает советы начинающим дизайнерам, например, как распределять время между коммерческими и творческими проектами, успевая при этом жить, или как находить клиентов, работая на фрилансе. Еще один полезный ресурс, где вы сможете почерпнуть профессиональную мудрость, заодно практикуя english listening.

23. Tad Carpenter – @tadcarpenter

Дизайн с характерным стилем и высокой степенью гибкости — лучший способ описать работы Тэда. Кажется, он может делать все: от первоклассной типографики до забавных иллюстраций. Определенно, его сильной стороной можно считать создание логотипов и дизайн упаковки. Если вы находитесь в постоянном поиске референсов фирменного стиля, стоит подписаться на этот аккаунт.

24. Jessica Walsh – @jessicavwalsh

Сооснователя креативного агентства Sagmeister Walsh Джессику Уолш можно по праву считать одной из лучших графических дизайнеров. Ее профиль — это коллекция личного вдохновения и творческих проектов. Некоторые работы кажутся настолько провокационными, что вам стоит взглянуть на них как можно скорее, пока алгоритмы Инстаграм не скрыли их в архивах «горячих» публикаций.

25. Pavlov Visuals – @pavlovvisuals

Pavlov Visuals — это коллектив дизайнеров, которые работают над созданием векторной графики. Здесь собраны лучшие образцы их типографики и иллюстраций к книгам и журналам, принты на одежде, граффити и киноафиши. Если вам по душе симметрия и геометрия, ищите вдохновение в этом профиле.

26. Zachary Smith – @zacharysmithh

Этот профиль оформлен настолько красиво и гармонично, что создает ощущение уютного вечера у камина и прогулки на свежем морозном воздухе. Именно в такой обстановке были созданы лучшие работы дизайнера. Его вдохновляют виды природы, растительные мотивы и тонкие шрифты. Вы шли за подлинной простотой и эстетикой? Вам сюда.

27. Leta Sobierajski – @letasobierajski

Графические работы Леты можно считать произведениями современного искусства: они легли в основу множества масштабных арт-объектов, украсивших улицы Нью-Йорка. Помимо коммерческих и творческих работ, в ее профиле можно следить за совместным проектом с ее партнером и коллегой Уэйдом Джеффри. Пара в свойственном им романтично-сатирическом стиле подходит к постановке совместных фотосессий. Переходите в профиль, чтобы взглянуть на эти необычные портреты двух творческих людей.

28. Wade Jeffree – @wadejeffree

А вот и профиль самого Уэйда Джеффри, австралийского дизайнера, проживающего в Нью-Йорке. Уж кто-кто, а он точно умеет работать с сочетаниями цвета и формы. Его Инстаграм демонстрирует полет фантазии и всю яркость проектов, включая работу с Летой и работы, созданные в составе команды Sagmeister Walsh, о которой мы говорили выше.

29. Jen Mussari – @jenmussari

Следить за страницей дизайнера и иллюстратора Джен Муссари стоит уже потому, что очень хочется узнать, каким будет следующий проект. Ее иллюстрации украшают блокноты, посуду, чемоданы и одежду. Кстати, об одежде: Джен увлекается кастомайзингом и переносит свой талант на вещи, давая им уникальную вторую жизнь. Стесняетесь рассказать подписчикам о своем хобби? Берите пример с Джен.

30. Matti Vandersee – @vndlzr

Бывало у вас ощущение, что источники вдохновения для контента в Инстаграм иссякли? Тогда определенно стоит подписаться на этого дизайнера. Он видит арт в повседневности и может творить в буквальном смысле из мусора. Но и примеров сильной графики в его профиле достаточно. Загляните!

31. Rodrigo Corral – @rodrigocorral_

Вы часто выбираете книги в магазине по яркой обложке и лишь потом увлекаетесь их содержанием? Тогда профиль Родриго вы точно оцените. Ему доверяют оформить обложки своих романов такие именитые авторы, как Джон Грин и Чак Паланик. Возможно, вы даже видели некоторые из его работ на полках книжных магазинов. Итак, если внутри вас живет не только дизайнер, но и книжный червь, вы знаете, что делать.

32. Ольга Маслова – @_olyamaslova_

Ольга Маслова — основатель дизайн-студии DES!GNROOM. Оля создает уникальные логотипы и фирменные стили, начиная с глубокого погружения в цели и общую эстетику каждого проекта. В ее профиле можно найти примеры работ, каждая из которых уникальна, но все вместе они отражают фирменный «почерк» дизайнера. Нас очень порадовала ее работа по созданию фирменного стиля кулинарной студии «How Do Еду», и как здорово она представлена в центре стильной фуд-композиции.

О том, как делать крутые фуд-фото, мы рассказывали здесь.

33. Thomas Burden – @thomasburden

Аккаунт этого 3D-иллюстратора похож на красочную головоломку. Попадая в него, вы будто оказываетесь на «Шоколадной фабрике Вилли Вонка» и идете, оглядываясь по сторонам с открытым от удивления ртом. Нет ничего удивительного в том, что PlayStation доверили ему создание концепта для обновленной версии игры «Knowledge is Power: Decades». Хотите больше красок в вашу ленту? Подписывайтесь!

34. Mikey Burton – @mikeyburton

Газета «The New York Times» входит в тройку самых продаваемых изданий мира во-многом благодаря тому, что ее полосы украшают иллюстрации таких талантливых дизайнеров. Мечтаете о работе в крутой редакции? Пример для подражания у вас уже есть, осталось только подписаться на обновления профиля.

35. Tobias Hall – @tobiashall

Еще один иллюстратор-типограф, которому одинаково хорошо удается создавать как ручные, так и цифровые шрифты. Внимание к деталям и сложный поток буквенных форм — вот что выделяет его работы на фоне других. Тобиас демонстрирует в профиле не только результаты, но и процесс создания работ. Для увлеченных графикой этот профиль — must follow.

36. Tolga Girgin – @tolgagirgin99

Еще один профиль, демонстрирующий захватывающую технику каллиграфии. Смотря на некоторые работы, просто невозможно поверить, что они созданы на плоском листе бумаги. Здесь много видео, демонстрирующих технику работы с перьями в режиме макросъемки. Возьмите на заметку!

37. Sergi Delgado – @sergidelgado

Этот профиль — арт в чистом виде. Кому-то такие картины и анимация во сне не привидятся, а для Серджи их создание — дело техники и профессионализма. Берегите свои глаза и установите таймер, чтобы не застрять в этом профиле на весь день.

38. Jacob Eisinger – @yippiehey

3D-иллюстрации и анимированные ролики Джейкоба кажутся настолько реальными, что просто невозможно поверить в их создание с чистого листа на экране. Его концепции на тему букв алфавита и цифр, «воссозданных» из корней имбиря, гусениц и частей тела, заставляют мозг застревать в попытках осмысления увиденного. Не поняли ничего из написанного в предыдущем предложении? Попробуйте полистать этот профиль и объяснить то, что увидите там, своими словами.

39. Ксения К. – @kucherava_art

Ксения — дизайнер и каллиграф, автор и основатель бренда Kucherava art. Ей под силу справиться с такими разноплановыми проектами, как вёрстка творческого планера, дизайн упаковки мужской косметики, принты для одежды. И даже создание логотипа для сантехника! А коллекция открыток и стикеров не оставит равнодушным никого, кто случайно откроет профиль Ксении в Инстаграм. Для вас мы решили подстроить такой счастливый случай.

40. Lee Crutchley – @leecrutchley

«Лучший дизайн — тот, что создается своими руками», — вкратце так можно описать талант Ли Крачли. В свойственной ему манере Ли смешивает рукописные шрифты с различными цифровыми и графическими элементами, добиваясь оригинальной и удивительной эстетики. Изюминка этого профиля — карточки с мотивирующими цитатами и строчками из песен, написанными от руки. Каждый найдет у Ли что-то для своего вдохновения.

41. Margherita Urbani – @margheurbani

Профиль успешного и мультизадачного дизайнера Маргариты Урбани — это коллекция творческих работ и вдохновляющих картинок, с которыми она сталкивается в повседневной жизни. Полный ярких, осмысленных и стильных дизайнерских работ, аккаунт Маргариты может стать именно тем, что вам нужно видеть в Инстаграм каждый день.

42. Jennet Liaw – @jennetliaw

Страница Дженнет Лоуз в Инстаграм — это хорошо упакованный микс безмятежных фото и ее последних типографских, иллюстрированных и графических работ. А еще там много граффити. И кроссовок Puma с таким крутым дизайном, что не мечтать о них вы просто не сможете.

43. June Digan – @junedigann

Джун — графический дизайнер с врожденным талантом к творчеству. Профиль Джун в Инстаграм в основном посвящен акварельным открыткам. Ее талант в работе с кистью неоспорим, но умение работать с камерой также нельзя не отметить. Став подписчиком Джун в один день, вы не пожелаете расставаться с ее аккаунтом уже никогда.

44. Sam Larson – @samlarson

Сэм Ларсон — дизайнер, который использует тщательно подобранные цветовые палитры, чтобы сделать свои работы узнаваемыми. Он использует флуоресцентные красные и синие цвета для создания красивых иллюстраций. Кстати, если вдруг вы давно мечтаете о красивой татуировке, Сэм не против использования его творческих работ в качестве эскиза, но с одним условием — вы (и ваш мастер) должны показать результат в своем профиле Инстаграм и упомянуть автора иллюстрации. Как вам идея?

45. Kate Pullen – @katepullendraws

Кейт, иллюстратор из Мельбурна, обладает талантом ко всему творческому, от создания типографики до дизайна ногтей. Она умело сочетает резкие цвета со смелыми узорами, из которых создаются потрясающие шрифтовые и иллюстративные конструкции. Переходите на ее страницу в Инстграм за порцией вдохновения.

46. Ольга Филатова – @olfilatova_design

Профиль Ольги — это одновременно и портфолио, и креативно оформленный блог. Оля даёт советы начинающим дизайнерам: рассказывает о профессиональных хитростях, трудностях во взаимодействии с заказчиками, лайфхаках. И каждый пост оформляет тематическими иллюстрациями, которые сами по себе можно считать шедеврами. А то, как оформлен раздел актуальных историй, заслуживает отдельного внимания.

О том, как оформить раздел актуальных историй, читайте тут.

47. Amadeus Malmén – @amadeuces

Амадеус, в сравнении с его предшественниками в этом списке, пока не так популярен в Инстаграм, что мы считаем абсолютно несправедливым. Его объемный леттеринг на бумаге создает полное ощущение 3D. Он также иногда работает с поверхностной типографикой, украшая предметы быта. Обычные стулья и бутылки с его легкой руки превращаются в красивые произведения искусства.

48. Lucas Young – @lucasyoung

Лукас Янг сочетает иллюстративные элементы с типографскими, создавая неповторимый дизайн. Обязательно посмотрите его профиль, если вам интересно креативное оформление визитных карточек. У Лукаса вы найдете множество примеров крутых визиток.

49. Maztrone – @maztrone

«Типографика, иллюстрация, моушн-дизайн и другие бесполезные вещи», — вот как этот дизайнер определяет свою собственную работу. Но его нынешние 31,8k подписчиков, похоже, не согласны с последним пунктом в этом определении. Работы, показанные в его профиле Инстаграм, варьируются от тщательно продуманной типографики до завораживающих анимаций, от которых невозможно оторваться.

50. James Victore – @jamesvictore

Джеймс — художник, чьи работы были выставлены в Музее современного искусства MoMA на Манхеттене. Работает с такими крупными клиентами, как TIME, Adobe и Esquire Magazine, управляет собственной студией. В дополнение ко всему, он стал автором собственной книги. Обо всем этом он рассказывает в своем Инстаграм. Если подпишитесь и станете следить за его аккаунтом, скорее всего, начнете сомневаться, успевает ли этот человек поспать.

51. Chris Labrooy – @chrislabrooy

Этот дизайнер специализируется на 3D-анимации и моушн-дизайне. Вы даже не заметите, как пролетит время, пока будете следить за надувным розовым фламинго, прыгающем на Porsche 911. Что, мы снова написали что-то непонятное? Обратитесь к первоисточнику.

52. Антон Невин – @nevin.design

У Антона богатый дизайнерский бэкграунд: проходил обучение в Британской Высшей Школе Дизайна, работал в студии Артемия Лебедева. Сейчас Антон живёт в Гамбурге и продолжает совершенствоваться в дизайне. А знаниями охотно делится в своём блоге-портфолио в Инстаграм.

53. James White – @signalnoise

Основатель дизайн-студии «Signal Noise» Джеймс Уайт может гордиться впечатляющим списком клиентов, что только доказывает его уровень. Просматривая Инстаграм Джеймса Уайта, обратите внимание на его исключительное видение света в дизайнерских и иллюстративных работах. Четкое понимание того, как свет и тени изменяют предметы, превращают его работы в нечто особенное и завораживающее.

54. Ornamental Conifer – @ornamentalconifer

Этот аккаунт заставит напрягаться ваши мозговые извилины в попытках осознать, как изображения на плоскости могут выглядеть настолько объемными! Дизайнер явно знает толк в визуальном обмане и использует магические приемы в изображениях и типографике. Must follow для тех, кто хочет научиться создавать действительно умопомрачительные дизайны.

55. Neil A Stevens – @neil_a_stevens

Нил Стивенс — графический дизайнер и иллюстратор с явным талантом. Ему удается легко комбинировать ручные и графические элементы для создания увлекательных и динамичных картин. Лента выдержана в едином стиле, так что смотреть работы Нила — одно удовольствие!

P.S.: Еще одно удовольствие — создавать свои собственные дизайны в приложении Canva. Для этого зарегистрируйтесь на сайте canva.com или скачайте бесплатное приложение для iOS или Android. И не забудьте подписаться на аккаунт Canva в Инстаграме.

33 женщины, которые делают невероятные вещи в графическом дизайне

Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна.

Знаете ли вы, что Кэролин Дэвидсон разработала логотип Nike в 1971 году? Или что Сьюзен Кэр разработала многие оригинальные элементы интерфейса Apple Macintosh? С талантом, самоотверженностью и креативом, льющимся через край, женщины есть, и всегда были убийственны в графическом дизайне.

Мы составили список еще 33 женщин, которые оставили след, и продолжают это делать, в мире графического дизайна, во многом благодаря удивительным визуальным коллекциям, статьям, ссылкам на интервью на сайте Women of Graphic Design, который содействует продвижению работ графических дизайнеров женщин.

01. Пола Шер

Пола Шер — американский графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель, и первая женщина, которая стала главой в Pentagram. Она начала экспериментировать с типографикой в начале 1980-х, и обращалась к историческим источникам дизайна,таким как Русский Конструктивизм, неизвестные и редко используемые шрифты, и ее, кажется, неограниченную фантазию.

Пола Шер

02. Лета Собьеражски

У многопрофильного дизайнера и арт-директора Леты Собьеражски блестящее портфолио, которое включает в себя работы для таких громких имен клиентов, как Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek и Google. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.

Лета Собьеражски

03. Цзин Чжан

Работы Цзин Чжан яркие и игривые, ее стиль дизайна и иллюстраций переносит сложные идеи в цифровые изображения. Они одновременно сложные и простые, сочетают разные детали, инфографику и миниатюрные миры.

Цзин Чжан

04. Ванесса Экштейн и Марта Катлер

Ванесса Экштейн основала Blok в 1999, и позже пригласила присоединиться Марту Катлер, у которой уже был опыт работы в таких рекламных агентствах, как MacLaren McCann и DDB. Они создают разнообразные и значимые проекты, а их простой и элегантный стиль лег в основу концептуального мышления бренда.

Blok design

05. Индре Климайте

Литовка Индре Климайте сейчас живет и работает в Нидерландах. «Со смелым и графическим стилем должна быть только одна визуальная идея, но она должна быть достаточно сильной, чтобы не казаться скучной и предсказуемой» — говорит Индре.

Индре Климайте

06. Джессика Уолш

Джессика Уолш рвет Bēhance с более чем 130000 подписчиками, в качестве одного из партнеров Sagmeister Walsh. Ее работы получили множество наград: журнал Forbes выбрал ее в свой рейтинг «30 моложе 30», а Art Director’s Club наградили ее «Young Guns».

Джессика Уолш

07. Дебби Миллман

Дебби Миллман хозяйка подкаста «Design Matters» и директор по дизайну в Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 брендов, включая Pepsi и Nestle. Graphic Design USA по праву назвал ее «одним из самых влиятельных, работающих сегодня, дизайнеров».

Дебби Миллман

08. Джессика Хиш

Джессика Хиш одна из самых потрясающих женщин, которых Дебби приглашала в свой подкаст «Design Matters». Она иллюстратор и дизайнер шрифтов, аWes Anderson и Penguin Books среди многих других ее клиентов.

Джессика Хиш

09. Кьяра Алиотта

Выступая на Awwwards Conference в Амстердаме в январе 2016, Кьяра возглавляет дизайн-студию Until Sunday и работает бренд менеджером в Joomla!. Ее работы отражают ее любовь к красоте типографики и веру в дизайн.

Кьяра Алиотта

10. Сара Борис

Сара Борис из Лондона завоевала свое признание в некоторых культурных центрах Великобритании, включая Barbican Centre, Tate, the Architecture Foundation, и Gasworks. Ее сильное портфолио включает в себя визуальную айдентику, графические выставки, дизайн изданий, книжный дизайн и многое другое.

Сара Борис

11. Цзяни Лу

Цзяни Лу обладательница множества наград, Канадский многопрофильный дизайнер и фотограф, которая специализируется на брендинге, печати, и информационном дизайне. Ее стиль легкий, элегантный и современный, потому что она использует пространство в свою пользу.

Цзяни Лу

12. Келли Андерсон

Набирая подписчиков на Dribbble, Келли Андерсон любит экспериментировать с новыми способами создания изображений. Она рисует, фотографирует, создает гравюры, пишет код, и даже работает на своей собственной печатной машинке 1919 года, а также с другими гаджетами и устройствами.

Келли Андерсон

13. Лотта Ниеминен

Родом из Хельсинки, Лотта Ниеминен работала в Pentagram и RoAndCo прежде чем создать свою собственную студию дизайна в Нью-Йорке. Побеждая в многочисленных номинациях, и получая множество наград, ее список клиентов включает в себя Google, Hermès, United Airlines, и Volkswagen, а также ряд известных изданий.

Лотта Ниеминен

14. Рэйвин Брэндон

С более чем 42000 подписчиками на Bēhance, Рэйвин Брэндон просто обязана делать что-то потрясающее. На самом деле она освоила искусство графики и макетов настолько, что представляла творческое направление и дизайн (вместе с Матиасом Кореа) в Super-Modified: The Bēhance Book of Creative Work.

Рэйвин Брэндон

15. Нина Геометриева

Нина Геометриева также добивается успеха в мире графического дизайна. Талантливый дизайнер и иллюстратор соединяет в своих работах геометрические формы и яркие цвета, для легкого и привлекательного визуального стиля.

Нина Геометриева

16. Верена Мичелитч

Верена Мичелитч делала первые шаги в Sagmeister & Walsh, Pentagram, и RoAndCo, прежде чем стать директором по дизайну в Sid Lee NY. В ее работах присутствует сильный акцент на линии, поскольку она создает сложные рисунки с линейной графикой и паттернами с большим количеством свободного пространства.

Верена Мичелитч

17. Тереза Сдралевич

Уроженка Италии, Тереза Сдралевич — дизайнер и иллюстратор постеров, которая сейчас живет в Брюсселе. С опытом работы в области политологии, в своих работах она обращается к социальным, политическим и культурным темам, создавая смелые плакаты, которые совмещают в себе образы и лозунги с максимальным воздействием.

Тереза Сдралевич

18. Трэйси Ма

Как заместитель креативного директора в Bloomberg Businessweek, Трэйси Ма занимается дизайном журнала, создавая потрясающую графику, которая сопровождает нелицеприятые истории. Ее работы были признаны Type Directors Club, Print magazine, а также Society of Print Designers и другими.

Трэйси Ма

19. Фанетт Мелье

Фанетт Мелье дизайнер из Парижа, которая работает с яркими и абстрактными цветами. От дизайна до высокого искусства, ее работы украшают журналы, графические фестивали и художественные музеи, в том числе Центр Помпиду в Париже.

Фанетт Мелье

20. Анна Кутс

Анна Кутс недавняя выпускница, у которой уже есть сильное портфолио. С большим интересом к дизайну логотипов, ее работы разнообразные и утонченные, которые сочетают в себе текстуры, приятные цвета и акценты на линии.

Анна Кутс

21. Бекка Клейсон

Как художник шрифтов и мультипликатор, Бекка Клейсон создает типографику, используя еду, продукты и другие предметы. Не стоит говорить, что ее Instragram — это нечто. Даже Time Out New York, The Washington Post, Denny’s и American Express признали вкус Бекки в дизайне.

Бекка Клейсон

22. Алекс Проба

Родилась в Германии, а сейчас живет в Нью-Йорке, Алекс Проба — графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор — создала Studio Proba после того, как работала арт-директором в Kick Starter. Живое доказательство того, что ежедневная практика — залог успеха. 30 минут в день Алекс посвящает своему проекту «Плакат в день».

Алекс Проба

23. Вероника Фуэрте

Вероника Фуэрте входит в состав талантливого трио из Hey Studio. Студия создает потрясающие работы с акцентом на цвет, геометрию, сильные и мощные идеи, и в подавляющем большинстве случаев несут позитив.

Вероника Фуэрте

24. Моника Ленг

Иллюстратор и графический дизайнер Моника Ленг специализируется на проектах, связанных с культурой, таких как фестивали и выставки. Овладев искусством цвета, Моника играет с оттенками, которые структурируются и/или тонко переплетаются, не теряя при этом динамичности.

Моника Ленг

25. Катарина Медич

У Катарины Медич четкий и методичный подход к дизайну, и большой интерес к системам и новым технологиям. Ее страсть к взаимодействиям дизайна выражается в ее смелых и ярких работах по айденике, UI-дизайну и редакционному дизайну.

Катарина Медич

26. Анаис Бурде

Анаис Бурде графический дизайнер и арт-директор с сильным и разнообразным портфолио, которое включает в себя редакционный дизайн, брендинг, дизайн упаковок и иллюстрации. Анаис создает проекты, заточенные под каждого клиента, а цвет объединяет все ее работы.

Анаис Бурде

27. Шанти Сперроу

Шанти Сперроу создает красивые плакаты, брошюры и многое другое для крупных и для некоммерческих организаций. Ее дизайну характерны сетки и диагональная геометрия, которые становятся ясной и потрясающей визуальной коммуникацией.

Шанти Сперроу

28. Кейлин Уолкер

Дизайн Кейлин обладает отчетливым женственным стилем, который прекрасно работает в области моды. Теплые и мягкие цвета привлекательны и романтичны, а все ее работы обращают внимание на природные текстуры в фотографиях.

Кейлин Уолкер

29. Стинн Вилхелмсен

Специализируясь на digital-дизайне, датчанка Стинн Вилхелмсен — старший дизайнер и арт-директор в Red Antler в Нью-Йорке. Ее работы постоянно стремятся разорвать стандарты и ограничения дизайна. Она не боится экспериментировать с яркими цветами и пустым пространством.

Стинн Вилхелмсен

30. Марта Гавин

Марта Гавин заслуженно получила ряд наград за свою короткую карьеру многопрофильного графического дизайнера. Она использует концептуальный и логический подход к дизайну, отталкиваясь от контента, а также рассматривает графический дизайн как поле визуального исследования и экспериментов.

Марта Гавин

31. Лора Пол

Дизайнер-самоучка (в настоящее время посещает Международный Университет Майами Искусства и Дизайна), Лора Пол обладает минималистичным стилем, который подчеркивает артистизм ее работ. Ее работы утонченные и элегантные, что кажется, будто она вообще не прикладывает усилий, создавая их.

Лора Пол

32. Марта Велудо

В отличие от Лоры, стиль Марты очень яркий и игривый. Вдохновленный поп-культурой и народным искусством, и дополнен цветом и композицией (и не только). Марта создает дизайн для Adidas, Reebok, и Lego, сочетая разные средства и подходы для создания потрясающей атмосферы.

Марта Велудо

33. Вики Тернер

Вики Тернер обладает стилем в иллюстрациях, который напоминает дизайн средны века, в частности работы великого Александра Жирара. Ее стильдетальный и компактный, с сильным чувством геометрии и приятными цветовыми комбинациями.

Вики Тернер

Эти женщины лишь небольшая часть талантливых дизайнеров, которые работают в индустрии дизайна, где доминируют мужчины. Их превосходные работы являются отражением их таланта, выражением из творчества и мастерства. Их можно найти на Behance, читать на Twitter, и смотреть их фотографии в Instagram, и вдохновляться ими и еще многими женщинами из мира дизайна.

Что такое графический дизайн, для чего он нужен?

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн – понятие очень широкое.

Среди объектов графического дизайна: дизайн полиграфической продукции (визитки, буклеты, обложки для CD), наружная реклама. Главная функция графического дизайна – визуальная связь с человеком при помощи текстов и изображений, донесение до него нужной и важной информации.

80% информации человек воспринимает посредством зрения. Правильная визуальная подача позволяет добиться большего внимания со стороны потенциального клиента. Воздействуя в первую очередь на эмоциональную составляющую, графический дизайн выделяет товар среди других подобных, увеличивая шансы на то, что выбор в итоге падет именно на него.

Дизайн подчеркивает имидж компании. Нет рекламы, в которой не использовался бы графический дизайн. Сложно переоценить его значение, ведь именно от качества рекламной подачи зачастую зависит успех бизнеса.

Классифицировать графический дизайн можно по типу решаемых задач:

1. Типографика, книжное оформление, шрифты.
2. Разработка фирменного стиля – разработка логотипа и фирменного стиля, руководство по фирменному стилю (гайдлайн, логобук, брендбук).
3. Визуальное общение – ориентация и навигация без перевода, с помощью пиктограмм.
4. Плакаты, в том числе рекламные.
5. Дизайн этикетки и упаковки продукции.
6. Разработка визуальных решений для продуктов СМИ.
7. Веб-дизайн, создание сайтов.

Значение графического дизайна

Изображение должно быть привлекательным, притягивать взгляд потребителя, стимулировать у него проявление нужных эмоций. Это и есть эстетическая составляющая в назначении дизайна.

Функциональная же часть означает, что сообщение, заложенное в объекте графического дизайна, должно действовать эффективно. Зритель должен не только увидеть предлагаемый ему товар, но еще рассмотреть его и запомнить.

Поэтому при работе с графическими объектами для бизнеса от дизайнера требуется не только творческий потенциал, но и опыт вкупе с пониманием тех задач, которые предстоит решить при помощи визуализации.

Графический дизайн — это… Что такое Графический дизайн?

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

• Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
• Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Галерея

См. также

Примечания

Литература

• Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
• Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
• Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008. — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
• Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

Что есть «Графический дизайнер»

4 — 2016

А. Ватолина
Н.М. Гущина
О.Л. Митрякова
В.Н. Румянцев

В первой половине 2016 года в соответствии с приказом Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 02.11.2015 № 831, которым был утвержден список 50 наиболее востребованных на рынке труда новых и перспективных профессий, была начата работа по созданию проектов профессиональных стандартов, в том числе стандарта «Графический дизайнер». Ответственным разработчиком проекта данного стандарта стало Общероссийское объединение работодателей «Российский союз промышленников и предпринимателей» (ООР РСПП). Разработка проекта профессионального стандарта проводилась на базе ФГБОУ ДПО «Академия медиаиндустрии».

Напомним, что Академия медиаиндустрии является одновременно и учебным заведением, и научным центром. Так, ее специализированный совет принимает к защите диссертации на соискание ученых степеней кандидатов и докторов наук по специальностям «Журналистика» и «Кино­, теле­ и другие экранные искусства». Сотрудники Академии располагают методическим опытом, организационными возможностями и кадровым потенциалом для разработки комплекса профессиональных стандартов в издательско­полиграфической сфере деятельности, а также в сфере кино и телевидения.

При составлении проекта профессионального стандарта «Графический дизайнер» разработчики руководствовались следующим:

• графический дизайн является межотраслевой профессией;
• для профессии в области графического дизайна в необходимых случаях должны быть установлены дополнительные отраслевые требования;
• с профессиональным стандартом должны коррелироваться государственные образовательные стандарты, образовательные программы, квалификационные справочники;
• он должен служить основой для их разработки с учетом лучших мировых практик;
• профессиональный стандарт должен обеспечивать возможность проведения квалификационной сертификации персонала;
• профессиональный стандарт должен использоваться в целях удовлетворения потребностей работодателей в высококвалифицированных кадрах;
• профессиональный стандарт должен служить обеспечению единства требований при оценке профессиональной компетентности работников.

Данный проект стандарта может являться нормативным документом, описывающим области профессиональной деятельности, функциональные обязанности специалиста и необходимые для их выполнения компетенции по пяти­семи уровням квалификации, а также ряд других параметров, характеризующих специфику труда дизайнера.

Подготовленный первоначальный вариант проекта профессионального стандарта был разослан в различные организации страны. Для его обсуждения были организованы круглые столы и деловые встречи. Проект стандарта рассматривался в дизайнерских бюро, вузах, колледжах и училищах, а также отдельными специалистами. Были получены десятки отзывов, содержащих замечания и предложения, которые учитывались при подготовке второй редакции проекта стандарта. Напомним, что речь идет о профессиональном стандарте «Графический дизайнер», который предназначен для применения в издательском деле, полиграфии, производстве упаковки, а также в других областях, включая экранные средства информации. При этом проект не затрагивал такую область графического дизайна, как web­дизайн, поскольку уже был принят отдельный утвержденный приказом Минтруда России от 05.10.2015 № 689н профессиональный стандарт «Специалист по дизайну графических и пользовательских интерфейсов».

В процессе работы над проектом профессионального стандарта «Графический дизайнер» разработчики столкнулись с определенными трудностями. Первое, что было отмечено, — это то, что в среде графических дизайнеров нет единого мнения, что понимать под данным термином. Позиции специалистов, в том числе заслуженных художников, дизайнеров, были противоречивыми. Второе: суждения, касающиеся различий между дизайнером и художником­оформителем, также были зачастую прямо противоположными. Не было единства и в других вопросах: трудовых функций, названия должностей и др.

В связи с этим авторы проекта профессионального стандарта предлагают сообществу дизайнеров и объединяющему их Союзу дизайнеров провести различные мероприятия, на которых обсудить терминологию и стандартизацию терминов и определений в области дизайна. Это крайне важно. Речь идет не о самом творчестве, а о том, что творческие работники (в данном случае — дизайнеры) понимают под теми или иными терминами. Например, если мы произносим слово «болт» или «гайка», то практически все, включая дизайнеров, понимают, что речь идет о совершенно конкретных деталях. Когда мы говорим «дизайн» — аналогичного единства в понимании этого термина нет. Особенно важна терминология для учебного процесса вузов, колледжей и школ в различных уголках страны.

Тем не менее разработчики проекта стандарта подготовили вторую редакцию профессионального стандарта. Проект также прошел рецензирование. Замечаний и пожеланий, касающихся этой редакции, было уже гораздо меньше. Все пожелания и замечания были внимательно рассмотрены, многие из них были учтены в третьей редакции проекта стандарта.

Разработчики нашли определенный компромисс между различными мнениями, что позволило, на наш взгляд, подготовить оптимальный документ.

Теперь кратко о том, где найдет применение профессиональный стандарт «Графический дизайнер». Он может быть использован работодателями в следующих целях:

• привлечение квалифицированного персонала на рынке труда, отвечающего поставленной функциональной задаче;
• определение критериев оценки при подборе и отборе претендентов на соответствующие должности;
• обеспечение профессионального роста и повышения квалификации сотрудников;
• повышение мотивации сотрудников к творческому росту;
• повышение эффективности, обеспечение стабильности и качества труда, достижение высоких экономических результатов.

Профессиональный стандарт «Графический дизайнер» необходим и для сферы образования в качестве документа для разработки образовательных стандартов и образовательных программ всех уровней профессионального образования, системы повышения квалификации кадров.

Уровни квалификации в профессиональном стандарте «Графический дизайнер» определены с учетом приказа Минтруда России от 12.04.2013 № 148н. Важно подчеркнуть, что Государственной Думой приняты законопроекты «О независимой оценке квалификаций», «О внесении изменений в Трудовой кодекс Российской Федерации в связи с принятием Федерального закона “О независимой оценке квалификации”» и «О внесении изменений в часть вторую Налогового кодекса Российской Федерации в связи с принятием Федерального закона “О независимой оценке квалификации”». Они являются базовыми документами, регулирующими формирование системы независимой оценки квалификации сотрудников, которые через определенные периоды времени должны будут подтверждать свою квалификацию.

С проектом стандарта можно ознакомиться на сайте Российского союза промышленников и предпринимателей: http://profstandart.rspp.ru/prof_2016/poligraf/graficheskiy­dizayner/.

Заинтересованные лица и организации приглашаются к обсуждению проекта стандарта. 

Как стать графическим дизайнером

Студенты, изучающие графический дизайн, имеют две степени магистра: магистр искусств (MA) и магистр изящных искусств (MFA). Магистр — это теоретическая и академическая степень, в то время как MFA — это высшая профессиональная степень для художников-графиков и смежных специалистов.

Еще одно отличие состоит в том, что магистрант фокусируется на определенной академической специализации, иногда при подготовке к преподаванию; в то время как студент MFA может свободно изучать широкий спектр прикладных навыков и факультативных областей.Требования к получению степени включают завершение исследования или теоретического исследования для магистра, а также творческую диссертацию или портфолио для студентов MFA. На получение обеих степеней уходит от двух до трех лет, в зависимости от программ и школ графического дизайна.

выпускников МИД используют свои портфолио или дипломные проекты для решения реальных проблем коммуникации или для демонстрации новых интегрированных передовых навыков. Вот шесть выводов о навыках из программы на получение степени MFA:

Визуальная грамотность
Выпускники MFA имеют базовые знания в области дизайна и производства графики.Они демонстрируют передовые знания по таким темам, как композиция, теория цвета и типографика, чтобы создать убедительный конечный продукт.

Креативное мышление
В аспирантуре студенты учатся решать творческие или бизнес-задачи комплексно. Выпускники MFA также обычно основываются на практическом опыте в этой области, демонстрируя творческую гибкость и умение превращать концепции в результаты для клиентов.

Художественная оригинальность
Студенты МИД учатся развивать собственное творческое самовыражение.Они знают об имеющихся в их распоряжении инструментах, но не связаны каким-то одним решением или стилем. У них есть знания для создания и развития фирменного стиля и навыки выражения собственной эстетики.

Сотрудничество
Программа MFA не выполняется изолированно; даже онлайн-аспиранты работают в командах. Знание того, как сотрудничать с проектными и технологическими группами и как эффективно работать с требовательными клиентами, может означать разницу между успехом и неудачей.Выпускники обладают коммуникативными и лидерскими навыками, которые позволяют максимально эффективно использовать творческий коллектив.

Business Acumen
Независимо от того, работают ли они независимо или с творческой фирмой, графические дизайнеры зависят от навыков продаж, маркетинга и отношений с клиентами. Выпускники МИД имеют опыт работы в сфере бизнеса, предпринимательства и маркетинга. Они знают, как продавать дизайн клиентам, предлагать своим креативным менеджерам и как успешно и эффективно поддерживать профессиональные и деловые отношения.

Анимированная графика
Выпускники демонстрируют компетентность в теории и применении анимированной графики, часто используемой при создании развлечений, вещания, Интернета и новых медиа. Они также обладают глубокими знаниями в области программного обеспечения и стандартных инструментов.

Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Захватывающая графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры определенно подходят под определение графического дизайна, этот термин включает в себя многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжить.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту область творческой карьеры.

Если вы вообще хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Другими словами, графический дизайн передает определенные идеи или сообщения визуальным способом. Эти визуальные элементы могут быть как простыми, как логотип компании, так и сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили подробно рассказать об определении графического дизайна. «Это помогает производителю установить связь с потребителем. Он передает идею проекта, события, кампании или продукта.”

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или компаниями, среди прочего, для разработки идентичности с помощью брендинга.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи, которые нас окружают, как должное. Но в каждом углу журнала, знака выхода или учебника скрывается набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие », — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работа графического дизайна часто создается исключительно как средство художественного выражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, из которых состоит дизайн. Элементы используются в сочетании или противодействуют друг другу для создания визуально ярких и впечатляющих дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

• Цвет
• Форма
• Строка
• Форма
• Размер
• Космос
• Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают в создании баланса и стабильности работы.

Эти принципы графического дизайна включают:

• Весы
• Контрастность
• Акцент
• Механизм
• Пропорции
• Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила предназначены, чтобы их нарушать», которая в данном случае, безусловно, может звучать правдоподобно.Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Виды графического дизайна

Как упоминалось ранее, не существует единого графического дизайнерского значения. Графический дизайн состоит из множества областей и специализаций, от печати и веб-дизайна до анимации и анимационной графики. Графический дизайн предлагает возможности и варианты для людей практически любого интереса.

Если бы 30 лет назад вы спросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, вероятно, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры к фильмам и реклама.Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, которая породила несколько новых типов графического дизайна.

Некоторые из наиболее заметных примеров современного графического дизайна связаны с достижениями в области технологий. Вот некоторые из этих типов графического дизайна:

• Дизайн веб-сайта предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
• Дизайн взаимодействия с пользователем (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение были простыми и удобными в использовании.Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, адаптируемость и желательность.
• Дизайн анимированной графики — или анимация — воплощает визуальные элементы в жизнь с помощью специальных эффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Общие вакансии графического дизайна

С технологическим прогрессом, вводящим новые типы графического дизайна, также появились новые рабочие места графического дизайна. Эта эволюция изменила всю карьеру в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном на издателей печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость графических дизайнеров в услугах по проектированию компьютерных систем к 2028 году вырастет на 24 процента. ¹ Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, каковы некоторые общие названия должностей графического дизайна? Мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих степени графического дизайнера за последний год. ² Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

• Графический дизайнер
• Дизайнер пользовательского опыта (UX)
• Веб-дизайнер
• Арт-директор
• Креативный директор

Как видите, вооружившись надлежащими знаниями и обучением, можно найти несколько вариантов работы в области графического дизайна.У вас есть возможность подстраивать свою карьеру в соответствии с вашими личными навыками и интересами.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие типы вакансий и специализации существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Один из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, — это альбом для рисования. Графические дизайнеры часто набрасывают идеи или наброски на бумаге, прежде чем обращаться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна являются незаменимыми в сегодняшнем цифровом климате, даже если вы разрабатываете дизайн для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от ваших предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой, которую часто выставляют продукты Adobe, подобное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать освоение основ.

Наконец, графическому дизайнеру больше всего нужны идеи и вдохновение. «У вас должна быть прочная концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны быть сначала реализованы на бумаге, а затем компьютер должен использоваться как инструмент для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение в окружающем мире, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями со своими коллегами или поищите идеи в Интернете.Существует множество вдохновляющих блогов о графическом дизайне, которые помогут вам раскрыть ваши творческие способности.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Есть бесчисленное множество способов использовать графический дизайн для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что графический дизайн значит для вас и вашей будущей карьеры.

Зрение в дизайне — отличное начало, но обладаете ли вы другими естественными чертами графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вам следует задать в первую очередь.”

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году.С тех пор он был обновлен и теперь включает информацию, относящуюся к 2020 году.

Что такое графический дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Если есть профессия, которая на 100% связана с представлением общественности о том, что такое дизайн, то это графический дизайн. От знакомых золотых арок бренда McDonald’s до типографики и цветов афиш к фильмам — графические дизайнеры создают вокруг нас одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов. Так зачем графическому дизайнеру, как вы, менять свою карьеру на UX-дизайн? Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения и удовлетворенности, возникающем из-за того, что вы «под капотом» продуктов, над которыми вы работаете, вместо того, чтобы работать над внешним видом.Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата графического дизайнера в США составляет 41 000 долларов (1), а у UX-дизайнера — колоссальные 74 000 долларов (2). быть очень полезным. Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Пользовательский опыт (UX) — это то, что пользователь определенного продукта испытывает при использовании этого продукта. Таким образом, работа UX-дизайнера состоит в том, чтобы создать продукт, обеспечивающий наилучшее взаимодействие с пользователем.Как это случилось?

Ну, это начинается с большого исследования. Вы не сможете создать что-либо ценное для пользователя, если не поймете, какие проблемы они хотят решить и как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел — или, что еще лучше, нуждался — в вашем решении. Вы можете получить это понимание, только взаимодействуя с пользователями.

UX-дизайнеров обычно заботят, как видно из изображения ниже, 3 основных фактора: внешний вид продукта, ощущение от этого продукта и удобство использования этого продукта.

Внешний вид продукта — это создание продукта, который имеет визуальную привлекательность и который, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, чего они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и хорошо выглядеть. Тем самым он устанавливает доверительные отношения между продуктом и пользователем.

Далее — чувство, которое на самом деле связано с разработкой продуктов, которые «приятно использовать». То есть, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны приносить удовольствие, а не только функционально.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт непригоден для использования, опыт его использования никогда не может быть хорошим. Дизайнеры UX хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не знаете, что такое UX-дизайн, не волнуйтесь! У нас есть серия статей, которые могут помочь вам принять решение — они исследуют некоторые высокоуровневые ключевые концепции UX-дизайна немного более подробно, чем мы можем здесь:

Введение в юзабилити

Юзабилити vs Желанность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего у графического дизайна и UX-дизайна?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн — это эмоциональная коммуникация через типографику, цвет и изображения; шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, в то время как шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения.Следовательно, графические дизайнеры очень часто оказываются эмоциональными дизайнерами, вызывающими у пользователя определенную реакцию. UX-дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он, как правило, дает более широкое представление о том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Помимо правильной типографики и цветов, UX-дизайнеры также заботятся о моушен-дизайне, тоне контента и информационной архитектуре, среди прочего.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и UX-дизайнеры одинаково хорошо владеют творческим мышлением.Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX-дизайнеры должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, и иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и каркасы своих проектов до того, как предоставить готовый дизайн.Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих проектах и ​​улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры тоже создают макеты и прототипы, но они, как правило, меньше фокусируются на «внешнем виде» продукта, а больше на его «ощущении». Полезен ли прототип? Это можно использовать? Это желательно? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя и на пиксель

Графические дизайнеры стремятся к совершенству пикселей в своих проектах.Обеспечение идеального кернинга текста и соответствия цветов рекомендациям бренда часто занимает значительную часть работы графических дизайнеров — и не зря. Однако UX-дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей. Они изучают интерфейс между пользователями и продуктом, находя способы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя множество исследований — разговаривая с пользователями и наблюдая за ними, создавая образы и истории пользователей, проводя юзабилити-тестирование продуктов и многое другое.Графическим дизайнерам, желающим сменить карьерный путь, потребуется проделать значительный объем работы, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Итеративное решение проблем

UX-дизайн — это во многом итеративный процесс решения проблем, который может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Он начинается с выявления проблемы; это часто обнаруживается в ходе пользовательских исследований, а если нет, то они будут подтверждены в ходе пользовательских исследований.Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это значит, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная со стадии выявления проблемы, проводится дополнительное исследование того, как наилучшим образом решить проблему таким образом, чтобы пользователь был доволен — обычно посредством наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. Д.

Это исследование затем информирует дизайн продукта. Затем проекты тестируются с пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям.Дизайн постоянно совершенствуется, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования не заканчивается. Дизайн будет постоянно тестироваться, и отзывы пользователей будут приниматься во внимание, таким образом начнется новый раунд пользовательских исследований. На основе этих отзывов будут внесены дальнейшие улучшения в дизайн.

Междисциплинарный и специализированный

Графический дизайн — это специализированная дисциплина, и для создания великолепных визуальных эффектов требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типографика и теория цвета).С другой стороны, UX-дизайн является гораздо более междисциплинарным и включает в себя множество школ знаний. UX-дизайнеры должны постоянно изучать человеческую психологию, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы находить правильные решения проблем пользователей. Дон Норман, человек, придумавший термин «пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты взаимодействия человека с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство.”

Большое преимущество опыта графического дизайна при переходе на UX-дизайн

Aesthetics

Самым большим преимуществом для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, является то, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение о UX-дизайне заключается в том, что хорошее юзабилити важнее эстетики. Напротив, было обнаружено, что хорошая эстетика улучшает общее впечатление пользователя о продукте, делая пользователей более расслабленными, создавая положительное первое впечатление и, как правило, просто показывая, что вам не все равно (3).

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представить результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны действительно обратили на них внимание. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных красивых результатов. Если вы все же внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепными с необходимостью продвигать свои дизайнерские проекты вперед.В UX-дизайне бывают моменты, когда нескольких каракулей на тыльной стороне салфетки более чем достаточно, чтобы все заработало; в таком случае не тратьте 3 дня на изготовление плаката.

Условные обозначения и тенденции

Опыт работы в области дизайна означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с условностями и тенденциями в дизайне веб-сайтов или приложений. В большинстве случаев дизайнеры UX используют стандартизированные соглашения (например, тумблер для включения / выключения состояний, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. Д.), потому что пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы в прошлом создавали прототипы, также знакомы с такими условностями. Это означает, что вы быстрее приспособитесь к роли UX-дизайнера, чем тот, кто не занимается дизайном. Может показаться, что это не так уж много, но общение — это ядро ​​любого проекта UX-дизайна, и возможность поговорить с вами — большое преимущество.

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но это не непреодолимая проблема.Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, включив в них те, которые уникальны для UX-дизайна.

Как только у вас появятся эти навыки, вы можете начать использовать их в своей работе графического дизайна (потому что дизайн пользовательского опыта может информировать графический дизайн так же, как он может информировать дизайн продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть свои навыки UX как а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, настоящий ключ для графических дизайнеров — это понимать исследования пользователей во всех их формах.Все перечисленные ниже курсы должны в большей степени удовлетворять эту потребность.

Онлайн-курсы

Interaction Design Foundation

Мы хотели бы скромно представить наши собственные предложения по этому вопросу, поскольку Interaction Design Foundation является крупнейшим в мире сообществом специалистов по дизайну. Дон Норман, тот же человек, который ввел термин «пользовательский опыт» и который является одним из самых известных дизайнеров в мире, говорит, что мы «золотая жила информации о дизайне взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что мы обеспечиваем образование в области UX-дизайна на уровне Лиги плюща!

Есть три курса, которые мы составили специально для смены карьеры или первой работы в UX-дизайне.В программе «Стать UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки для проведения UX-работы и обретете уверенность в работе с UX-клиентами в качестве консультанта. В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научитесь составлять выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, чтобы пройти собеседование по UX, и обсудить предложение о работе. А в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» вы узнаете о различных методах проведения исследований пользователей, а затем примените их результаты на практике.

Мы также предлагаем ряд других курсов (32, и они постоянно растут!), Которые помогут вам в дальнейшем развивать свои навыки в UX-дизайне. Хорошая новость заключается в том, что за небольшую годовую плату вы получаете доступ ко всем нашим курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также получаете доступ к нашему сообществу.

Здесь вы можете узнать о других наших курсах.

Coursera

Возможно, вы захотите попробовать людей на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным учреждением, предлагающим курсы по широкому кругу предметов, включая UX.Он действительно сотрудничает с университетами и компаниями, предлагая курсы, профессиональные сертификаты и степени, а курсы в целом очень хорошие. Весь контент на платформе, за исключением степеней, доступен по запросу. Также стоит отметить, что их программы на получение степени доступны только для новых приложений во время установленных окон. Они также недавно выпустили сертификат Google UX Design Professional Certificate, чтобы помочь учащимся приобрести готовые к работе навыки менее чем за шесть месяцев.

Udemy

Udemy — крупнейший в мире брокер по обучению.Они не разрабатывают собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и хотя вы можете найти там несколько отличных курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вас более глубокие карманы и вы предпочитаете учиться в классе, а не в Интернете, то вы можете ознакомиться с очными курсами, предлагаемыми Nielsen Norman Group.Группа имеет отличную репутацию и является одной из самых уважаемых в мире консалтинговых компаний по UX. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их прямо у себя на пороге, и вам, возможно, придется проехать некоторое расстояние, чтобы принять в них участие.

General Assembly

Мы также думаем, что General Assembly имеет отличную репутацию в области предоставления иммерсивных учебных курсов по UX-дизайну. Опять же, это недешево, но это всегда будет справедливо для профессионального обучения в классе.Вы можете выбирать между курсами с частичной или полной занятостью. Поскольку они короткие, они повторяются каждые несколько месяцев. Однако они доступны только в определенных местах, и вам нужно будет включить в общую стоимость путевые расходы и расходы на проживание, если вы не живете поблизости.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет — лучший вариант для тех, кто хочет сменить направление карьеры; дело не только в деньгах, но и во времени. Вы можете зарабатывать и учиться другим методом, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на получение степени бакалавра или 2 года на программу магистра.Однако, если вы все же решите пойти по пути университета, вам нужно будет потратить много времени на поиск именно той программы, которая вам подходит. У нас есть для вас несколько примеров, но во всем мире существуют буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Карнеги-Меллон — программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место.HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). (4) За 4 года обучения это означает, что нужно выложить крутые 146 256 долларов — и это без затрат на ссуду для покрытия этих расходов.

Но и это еще не все — вам также придется отказаться от работы полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, неуниверситет зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год (5). Это дает нам 4-летние альтернативные издержки (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 доллара.Это означает, что 4 года в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какое обучение лучше инвестировать, ничего страшного. Мы знаем, что может сбить с толку попытка понять, что принесет больше пользы вашей карьере. Имея это в виду, мы составили часть, которая проведет вас через расчет рентабельности инвестиций в обучение. Надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

После того, как вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к этой первой роли UX, вам, возможно, будет удобно заняться сетевым взаимодействием.Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, порекомендует вам должность. LinkedIn — одно из лучших мест для начала работы в сети. Присоединяйтесь к некоторым UX-группам, начните вносить свой вклад и создайте важную сеть со своими коллегами. Но не торопитесь; не приходи просто приходить и просить о работе. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Мы также предлагаем отличные возможности для нетворкинга как для наших участников, так и для тех, кто не является их членами.Участники могут присоединиться к нашему глобальному сообществу профессионалов UX в многочисленных дискуссионных группах и форумах, которые мы предоставляем; у нас самое большое сообщество дизайнеров-специалистов в мире, поэтому у нас есть много возможностей для раскрытия информации. Для членов и нечленов мы также проводим собрания местных групп во многих местах по всей планете. Эти встречи абсолютно бесплатны для посещения и являются отличным способом познакомиться с людьми, занимающимися UX в вашем родном городе или городе. Узнайте больше на нашей странице сообщества.

Еще один полезный способ начать нетворкинг — следить за известными членами сообщества дизайнеров UX в Twitter.Вы не только многому у них научитесь, но и сможете взаимодействовать с их подписчиками (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы составили список из двадцати человек, на которых вы должны подписаться в Twitter в сфере UX, чтобы начать работу.

Наставничество и обратная связь

Еще один отличный способ развить вашу карьеру — это работать с наставником в области UX, который «побывал там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать. Вы можете найти наставника через свою собственную сеть, и это отличный способ связаться с наставником, но если вы не можете, то наши члены IxDF Design League могут получить доступ к нашей сети наставников дизайна в рамках своих ежегодных членских взносов.

The Take Away

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну в качестве карьеры, это здорово. Это будет не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно пройти небольшую подготовку за плечами, чтобы вы знали, чем занимается дизайнер UX, а затем вы можете применить некоторые из этих методов в своей текущей должности. Затем, когда вы подумаете, что пришло время, вы можете начать нетворкинг и назначать несколько собеседований для вашей новой работы!

Ссылки и где узнать больше

1. Исследование Payscale о зарплатах в графическом дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Graphic_Designer/Salary

2. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary

3. Мифы UX: Эстетика не важна, если у вас хорошее юзабилити — http://uxmyths.com/post/1161244116/myth-25-aesthetics-are-not-important-if-you-have-good-us

4. Сколько стоит стоимость обучения в США — http://www.topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us

5. Заработок в зависимости от образования: Бюро переписи населения США — https: // www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

Чем занимается графический дизайнер? (и как мне стать одним из них?)

В профессии графического дизайнера искусство сочетается с технологиями. Графические дизайнеры создают визуальные эффекты и макеты для частных лиц и компаний, используя такие элементы дизайна, как шрифт и изображения, для передачи информации читателю или зрителю. Графический дизайнер может работать на печатных или цифровых носителях, а дизайн может быть выполнен вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует цвет, формы, изображения и слова для создания визуального контента. Этот контент окружает нас во многих формах, как в печатных, так и в цифровых СМИ. Эффективный дизайн может передавать информацию способом, который вдохновляет и информирует потребителей, что делает ее критически важным элементом успеха в бизнесе во многих отраслях.

Графический дизайн используется для создания изображений и макетов для некоторых из следующего:

• Фирменный стиль компании (логотипы, типографика и цветовые палитры)

• Пользовательские интерфейсы в приложениях и на веб-сайтах

• Книги, журналы , газеты и другие публикации

• Упаковка продукта

• Реклама и реклама

• Вывески для магазинов, транспорта, стадионов и площадок для мероприятий

• Видеоигры

Чем занимается графический дизайнер ?

Графический дизайнер создает полезные, значимые и функциональные визуальные эффекты, используя различные технические средства.Мир графического дизайна обширен, и многие новые и развивающиеся технологии постоянно расширяют границы того, что может создать дизайнер. Быть в курсе передовых технологий и тенденций дизайна делает работу в этой развивающейся отрасли захватывающим и сложным выбором карьеры.

Поскольку графические дизайнеры могут работать в разных условиях, ваши задачи и обязанности могут отличаться. Вы можете работать в компании, агентстве или фрилансером. Графические дизайнеры часто работают в следующих областях:

Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером

Если вы от природы креативны и хорошо разбираетесь в визуально привлекательном дизайне, карьера в графическом дизайне может вам подойти.Развивайте свой талант графического дизайнера, потратив время на развитие нескольких ключевых навыков.

• Коммуникативные навыки помогут вам общаться, активно слушать, решать проблемы и понимать, что нужно клиентам и другим заинтересованным сторонам при совместной работе над проектом.

• Дизайн гарнитуры Навыки помогут вам рассказывать уместные, приятные и легко читаемые истории, используя правильные категории шрифтов и гарнитуры.

• Программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) Навыки дают вам инструменты для создания сложных двух- и трехмерных дизайнов.Некоторые компьютерные программы, используемые в графическом дизайне, включают Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro и Corel Graphics Suite.

Зачем делать карьеру в графическом дизайне?

Когда вы продолжаете карьеру в графическом дизайне, вы можете проявить свои творческие навыки и применить их, изучая и внедряя новые технологии в свою работу. Если вы хотите сыграть решающую роль в формировании внешнего вида компании, бренда или продукта в мире, стоит сделать карьеру в области графического дизайна.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США по состоянию на 2020 год, или 25,66 долларов США в час [1]. Те, кто работал в сфере рекламы и связей с общественностью, как правило, получали более высокую зарплату.

Перспективы работы для графических дизайнеров

Перспективы работы для графических дизайнеров весьма конкурентоспособны. BLS прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах сократится на четыре процента с 2019 по 2029 год.Частично это связано с сокращением рабочих мест дизайнеров в газетах, журналах и традиционных печатных издательствах. По данным исследовательской компании IBISWorld [2], спрос на онлайн-дизайн будет расти.

Как стать графическим дизайнером

Многие графические дизайнеры имеют степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Получение степени не только помогает вам развить базовые навыки для карьеры, но и дает вам возможность начать создавать портфолио работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

Ищите программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Курсовая работа в этих программах обычно включает принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, методы печати, студийное искусство и дизайн веб-сайтов.

Участвуя в программе дизайна, вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свою конкурентоспособность, когда вы ищете работу для должности графического дизайнера.

Карьера графического дизайнера

Работа графическим дизайнером может открыть двери для многих профессий и отраслей.Многие люди, которые начинали как графические дизайнеры, расширились в новые и захватывающие области, такие как дополненная реальность и виртуальная реальность, где визуальные эффекты используются для интерактивного взаимодействия. В отделе дизайна компании вы можете занять руководящие должности, например, креативного директора или руководителя проекта.

Начать работу с Coursera

Выбор карьеры графического дизайнера дает вам возможность проявить свой творческий потенциал, чтобы помочь компаниям донести свои идеи до клиентов.Начните свой путь в творческом мире графического дизайна со специализацией «Графический дизайн» Калифорнийского института искусств. Завершите управляемый проект, чтобы улучшить свое профессиональное портфолио менее чем за два часа.

Глоссарий терминов графического дизайнера

Ниже вы найдете несколько терминов, с которыми вы столкнетесь на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

CMYK: Цветовая модель, обычно используемая в печатных изображениях, которая обозначает четыре цвета, используемые в чернильных пластинах: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный)

Шестнадцатеричный код: Шестизначный код HTML, который представляет цвет, используемый в программе компьютерного дизайна

Инфографика: Визуальное представление данных, предназначенное для четкого и эффективного представления информации

JPEG: Формат для сжатия файлов графических изображений

Доска настроения: Коллекция изображения и тексты, которые передают общий эстетический месседж проекта или бренда

PPI: пикселей на дюйм, важный термин, который измеряет плотность пикселей на экранах различных устройств для определения разрешения

Разрешение: Количество деталей изображение или цифровой дисплей могут отображаться в точках на дюйм (печатное изображение) или в пикселях на дюйм (цифровое изображение)

Типографика : Манипуляции со стилем и внешним видом печатного или цифрового материала, чтобы он был разборчивым, читаемым, подходящим и эстетичным.

Дизайн пользовательского интерфейса (UI): Дизайн интерфейсов в программном обеспечении, приложениях, веб-сайтах или компьютере устройств для максимального удобства использования

Векторное изображение: Графический файл, построенный из точек на сетке, который можно настраивать без потери разрешения

Статьи по теме

Источники статей

1.Бюро статистики труда США. «Графические дизайнеры, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm#tab-5». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

2. IBISWorld. «Индустрия графических дизайнеров в США — Отчет об исследовании рынка, https://www.ibisworld.com/united-states/market-research-reports/graphic-designers-industry/». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

Graphic Artist Vs. Графический дизайнер | Работа

Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают и используют как синонимы люди за пределами своей области.Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные. Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

Должностные инструкции

Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги.Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. У большинства художников-графиков есть определенный стиль, и их нанимают, когда кому-то нужно произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства. Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение.Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего работает или нравится больше всего арт-директору, руководителю креативного директора или клиенту. Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

Требования к образованию

Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства.Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о заработной плате для них недоступен.

Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48700 долларов США, по данным Бюро статистики труда. Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали 83 140 долларов или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 28 560 долларов или меньше.

Об их отраслях

Как художники-графики, так и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

лет опыта

Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, не отставать от новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышения до старшего графического дизайнера или арт-директора, или найма на работу в другие фирмы с более высокой зарплатой.

Тенденция роста занятости

Многих талантливых, творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ уступают место цифровым медиа, художники и дизайнеры будут меньше нуждаться в газетах, журналах и других печатных средствах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти. Бюро статистики труда прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 4 процента с 2016 по 2026 год, что ниже среднего показателя для всех профессий.Хотя BLS не дает оценки потребности в художниках-графиках, можно предположить, что они схожи, поскольку эти две должности зависят друг от друга.

Что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй год обучения в колледже с классом «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал. К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн. Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне. Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта.Другими словами, графический дизайн — это коммуникационный дизайн; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения.Элементами графического дизайна являются:

Линия — Самый простой из элементов дизайна. Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — Форма — это заданная двумерная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Различный вес (жирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне означает, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись. Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми. Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом.Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии. Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна.Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контраст — Контраст используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда с помощью изображений, форм и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна обычно упускается из виду, по крайней мере, на мой взгляд. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу позже.

Несколько лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что это за : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX-дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, потому что он фокусируется на предвидении того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и на обеспечении того, чтобы в интерфейсе были элементы, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, который обладает какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И, откровенно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

1. Работа для компаний, связанных с отраслью, например, для дизайнерских консалтинговых агентств или брендинговых агентств (агентство графического дизайнера)
2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
3. Работайте удаленно самостоятельно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы они работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, от вас ожидают, что вы будете экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графического дизайнера-фрилансера, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера — создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать идентичность бренда, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн становится все более важным в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Завершено!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам прекрасное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Чем занимается графический дизайнер? И зачем он вам нужен! | by The Growup Group

Вы когда-нибудь задумывались, кто создает логотипы, привлекательные плакаты или рекламные щиты для этих брендов?

Вы когда-нибудь слышали о термине «вирусный маркетинг»?

Если нет, то проверьте эту часть ниже!

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием».Проще говоря, графический дизайн — это искусство с определенной целью. Графический дизайн — это представление информации, разработанной в творческом процессе для определенной функции.

Графический дизайн играет важную роль в продажах и маркетинге продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графических дизайнеров иногда называют художниками-графиками или дизайнерами коммуникаций. Графический дизайн — это важный инструмент, который обеспечивает эффективное общение со своими людьми.

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые мотивируют, информируют и очаровывают клиентов. Графический дизайнер создает плакаты, упаковку, логотип и маркетинговые материалы в зависимости от характера бизнеса. Они делают это за счет стратегического размещения изображений и текста. Графические дизайнеры могут работать в журналах, рекламных или маркетинговых агентствах и многих других. Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения или печатные страницы.

• Навыки работы с компьютером — В основном графические дизайнеры используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки макета и дизайна. Кроме того, графические дизайнеры должны поддерживать свои компьютеры / ноутбуки с использованием новейшего программного обеспечения и технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.
• Творчество- Графический дизайнер должен иметь способность мыслить нестандартно и придумывать уникальные подходы к общению со своими клиентами. Им необходимо разработать отличительный дизайн, который передал бы заметное значение от имени их клиентов.
• Тайм-менеджмент — Это высшее качество, которое обычно необходимо в каждой профессии. Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами и поэтому должны соответствующим образом распределять свое время и отправлять его до крайнего срока.
• Аналитические навыки — Графический дизайнер должен обладать аналитическим мышлением, чтобы он мог находить решения общих проблем и принимать решения о том, какие действия предпринять дальше. Графические дизайнеры должны изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься покупателем, чтобы убедиться, что они передают желаемое клиенту сообщение.
• Художественные способности — Знания об элементах дизайна, таких как цвет и композиция, имеют жизненно важное значение для графических дизайнеров. Художественные способности и творчество очень важны. Графика, которую должен подготовить графический дизайнер, должна быть художественно привлекательной как для клиента, так и для покупателей.

Никто не может выполнять каждую работу индивидуально без посторонней помощи. Каждому требуется профессиональная помощь и идеи, чтобы сделать жизнь лучше и привлекательнее. Очевидно, что для четкой и эффективной передачи сообщения может потребоваться графический дизайн.Графический дизайн — это форма общения между вашим бизнесом и аудиторией.

И для этого вам понадобится помощь графического дизайнера, поскольку он обучен убеждать своей способностью привлекать клиентов своим удивительным дизайном. Графический дизайн требует творческого эксперта. Они сочетают искусство и технологии, чтобы передать сообщение.

• Как говорится, Первое впечатление — это последнее впечатление , Графический дизайн важен для положительного и длительного впечатления от любого бизнеса.Хороший графический дизайн гарантирует, что вы сделаете правильный. Визитная карточка, онлайн-реклама или страница на вашем веб-сайте могут быть первой деловой графикой, с которой может столкнуться потенциальный клиент, поэтому любому бизнесу может потребоваться опытный графический дизайнер.
• Креативность, чтобы опережать конкурентов: Графика Дизайн необходим для любого бизнеса, стремящегося оставаться впереди конкурентов. Создавайте новаторский контент, который может решить проблему или продвинуть идею. Более того, отличный бизнес сопровождается отличной демонстрацией.
• Для повышения доверия: Графический дизайн важен для любого бизнеса, который хочет завоевать доверие в своих областях. Хороший контент, решающий проблемы аудитории, заставит их доверять вашим советам и начать рассматривать вас как эксперта в своей области. Таким образом, последовательно создавайте контент, чтобы привлечь внимание людей, которые верят вашим сообщениям.
• Эффективность и продуктивность: Если графика плохо спроектирована, это может отрицательно сказаться на производительности труда и эффективности рабочего места.Веб-сайт компании — это область, которая должна быть идеально спроектирована и не создает головной боли или у клиентов для просмотра вашего веб-сайта. Практичный дизайн должен иметь удобную навигацию, разборчивые шрифты и привлекательные цвета.
• Ваше сообщение означает: У каждого бизнеса есть история, и поэтому ее необходимо правильно донести до аудитории.